"Ты не торопишься с ответом... протянула Ольга. - Французик... добавила она с ласковым упрёком. - Французик мой недоделанный..." Эти слова, обращённые к главному герою романа - художнику Джеду Мартену, произносит его возлюбленная при расставании на долгие годы (навсегда). Джед Мартен и вправду был не вполне доделанный: в детстве судьба обделила его родительской любовью. Он почти не помнил своей матери, которая покончила с собой, когда он был крошечным мальчиком. Отцу он был не интересен и чужд. Самодостаточность Джеда, вынужденно выработанная в юности, позже привела к отсутствию в нём потребности в счастье и неспособности быть счастливым. В разное время Джед любил двух женщин, по своему любил отца, что-то вроде зачатков любви проявилось в его отношении к Мишелю Уэльбеку - писателю (персонаж романа, в отличие от Мишеля Уэльбека- автора романа). Во всех любовных сюжетах в поведении Джеда прослеживается желание отстраниться, остаться самому по себе. С сексом у Джеда всё обстоит благополучно, но эта сторона жизни героя затронута мельком, обозначена формально. Сексуальная составляющая - главный генератор творческой энергии у него работает на малых оборотах. Природа (Бог) наградила Джеда Мартена талантом. Но обращается он со своим талантом как-то осторожно, как будто не веря в то , что имеет на это право. В творчестве и жизни Джеда почти нет страсти. Открытие им красоты мишленовских туристических карт, отмечено сильным потрясением, но с оттенком всё той же отстранённости. В долгой жизни Джеда я насчитала только три поступка, которые были совершены со страстью и от всего сердца: первый, когда им была уничтожена неудавшаяся картина из серии "представители профессий", второй раз, когда он избил бездушную администраторшу в Цюрихском центре эвтаназии, где за несколько дней до этого умертвили его отца, добровольно выбравшего такой уход. Третий страстный поступок- это написание портрета " Мишель Уэльбек - писатель" (последняя картина из серии "представители профессий" и вообще последнее живописное произведение художника). Заключительная третья часть романа целиком посвящена трагической судьбе этого портрета, ставшего предметом вожделения изощренного извращенца-пластического хирурга (самоутверждался, создавая мертвых уродов кощунственным комбинированием частей тела, и стравливанием между собой различных популяций хищных насекомых). По воле Мишеля Уэльбека -автора Мишель Уэльбек- писатель был изображён в образе неумолимого убийцы, жертва которого ...- создаваемое им произведение: " Писатель запечатлён в момент, когда он, заметив ошибку на одном из листков, разложенных на столе, будто впадает в транс, не в силах совладать с охватившей его яростью, которую многие, не колеблясь, трактовали как демоническую; его рука с занесённым корректирующим маркером, выполненная тонким точным мазком, передающим движение, обрушивается на бумагу с молниеносностью кобры, вытягивающейся в струну, чтобы поразить свою жертву". Изображен доморощенный бог- препаратор своего собственного детища. Юмор этого момента состоит не только в высокопарности стиля описания портрета, а ещё и в том, что Джед писал его в период, когда Мишель Уэльбек -писатель находился в длительном запое, был психически и физически истощён и вообще плохо соображал, что происходит. Джед на это состояние своей модели безответственно наплевал. В результате из под его кисти вышел признанный публикой и критикой шедевр, "поразительной жизненной силы", на котором зло получило статус творчества. Последующие события романа соответствуют понятиям общества потребления: художник подарил портрет Мишелю Уэльбеку - писателю, который к этому времени закончил и пить, и сочинять. Писатель принял подарок стоимостью, на момент дарения, в несколько сотен тысяч евро довольно равнодушно и повесил его над камином в гостиной старого деревенского дома, как напоминание о днях, когда он жил "полной жизнью". Затем Мишель Уэльбек-писатель был убит с жестокостью, не поддающейся описанию, но тем не менее подробно описанной в романе Мишелем Уэльбеком -автором. Потрет был похищен доктором-убийцей и повешен на единственную, не украшенную произведением искусства стену в подвале, в котором доктор, возомнивший себя богом, предавался своим чудовищным забавам. На трёх других стенах подвала уже висели редкие гравюры отвратительного содержания. Художник Джед Мартен, заваривший всю эту кашу, был по- настоящему потрясен произошедшим, но мысль о том, что он может быть ключевым звеном в цепи событий, в голову ему не пришла. Согласно завещанию Мишеля Уэльбека-писателя после окончания расследования преступления портрет был возвращен художнику и через очень короткое время продан за 12 миллионов евро индийскому олигарху: туда ему (портрету) и дорога, т.к. хотя он и удался, "глаза бы на него не смотрели". Последние оставшиеся тридцать лет жизни Джед провёл в одиночестве, в собственном поместье с огромной территорией, беспрерывно снимая на фотоплёнку и монтируя немыслимые планы, на которых "разнообразные предметы словно погружаются в пучину, медленно увязая в бесконечно накатывающих пластах растительности". Созданные им странные видеограммы не имели аналогов в истории искусства и ни в чём не пересекались с его прошлым творчеством. О смысле этих творений Джед никогда не говорил, а у зрителей они неизменно вызывали "страх и дурноту". "Шли, как говорится, годы. ...он сделал за свою жизнь тысячи снимков, и при этом у него не оказалось ни единой своей фотографии. Ему ни разу не пришло в голову написать автопортрет, никогда он не видел в себе самом хоть сколько-нибудь достойный внимания художественный объект". И что? А ничего! Или почти ничего. Однако, роман дочитан до конца. Поживём-увидим, появятся ли воспоминания и ассоциации, заживет ли он во мне? Заканчиваю неточным цитированием неведомого мне автора надписи на неведомой стене ( заснятая на фото мелькнула в сети), типа: "Держи себя в руках, не поддавайся постмодернизму".
Взялась читать роман, потому что название явственно намекнуло мне на бихевиориста Э.Толмена и понятие "когнитивная карта", которая, как известно, у каждого своя при прочих равных территориях. Я приготовилась внимать рассказу о перипетиях человеческого восприятия. А вот и нет! Все совсем оказалось не так. Перед нами история одного очень успешного современного художника, а также современной Франции и, немного, героя по имени Мишель Уэльбек, который, как и Тарантино в собственных фильмах, весьма эффектно самоудаляется из романа ближе к концу. У художника этого все плохо со взаимодействием с людьми, но прекрасно - с символами и предметами. Пришло в голову, что этапы творческого пути героя, его арт-проекты - своего рода социализация: со стартом в усвоении и воспроизводстве культурных норм, с финишом - в мудром принятии тленности всего. Философско-социологическая рефлексия, вот как. Я занудно написала, сама книга очень интересная. У автора "Элементарных частиц" несомненный аналитический талант. Пишет Уэльбек просто, никаких тебе лирических отступлений, метафор-эпитетов и прочих фигур речи. Исключительно по делу, с детальным описанием меню героев, технических особенностей фотосъемки, живописи и вообще всего, о чем идет речь. Но мне понравилось.
Мишель Уэльбек для меня больше чем писатель, в каждой своей книге - это философ и утопист/антиутопист. Каждой своей книгой он пытается дать ответы на вопросы, которые мучают образованных европейцев - какое будущее уготовано Европе и каждому из них.
В этой книге, автор пытается показать влияние славян на Европу и европейцев (об арабах и осколках империй у него уже было в предыдущих книгах), так что книгу лучше читать по аккомпанемент песен Джо Дассена и группы "Белый орел", потому что, как подметил автор в книге, славяне любят какую-то другую, иллюзорную Францию, образ которой сложился в их сознании под действием культурных кодов и она такая же нереальная, как и мечты о Белой России и "хруст французской булки".
Но, тем не менее, книга - это попытка понять как человек влияет на место, где он живет и как место влияет на этого человека. Это грустная история саморефлексии главного героя о важных вещах в жизни человека: о людях, которые его окружают, о культурных кодах и о следе, который этот человек оставит после себя.
Хотелось бы еще отметить гастрономические подробности, которыми автор смакует фактически в каждой главе книги, как бы акцентируя внимание, что и еда, которую мы делим с человеком, местом, временем имеет очень важное значение для ощущения и понимания момента.
«Карта и территория» – роман Мишеля Уэльбека, удостоенный ни много ни мало Гонкуровской премии. Писатель француз, премия французская, роман о Франции – и нечего удивляться, что с поистине французским изяществом и тонким юмором нам подают настоящую драму. Причем драма не одного человека, а всего поколения, формации и той пресловутой, помянутой в названии, территории. Изменяет этому стилю разве что последняя треть, где писатель, не пытаясь более подсластить пилюлю юмором, говорит все, что думает о современном обществе, нисколько не стесняясь ни в крупных, ни в общих планах. Роман до мозга костей символичен. И кости, кстати сказать, тут крепкие – сюжет явно продуман до мельчайших деталей, а не собран случайным образом из набросков разных лет. Возвращаясь к символичности – она начинается с названия. Трудно было бы подобрать для данной истории более «говорящее» имя. Это и мишленовские карты, фотографии которых сделали вымышленного художника Джеда Мартена известным, и территория, обозначенная на этих картах, где он проводит романтический отпуск с Ольгой. Но карта – это и представление людей об обществе, тогда как само общество – территория. Карта – это искусство, а территория – то, что искусство пытается отобразить. И в конце концов, карта – это любая попытка упорядочить свой опыт, подписать ярлыками прошлое, просчитать будущее, найти в этом всем смысл, а территория – неподконтрольная данность под названием жизнь. Вот с этими символами Уэльбек играется на протяжении всего романа, то отдаляя фокус, то приближая его. В основе канвы сюжета лежит история художника Джеда, который знает слишком много, чтобы быть счастливым. Его мать покончила с собой, отец погружен в работу, немудрено, что Джед не умеет и не особо стремится заводить близкие отношения – у него нет ни девушки, ни друзей. Он проводит время с книгами – и это в копилку той же символики: он не знает территории жизни, он изучает ее по карте – книгам. Интересно передано восприятие художником окружающего мира: в нем все имеет названия и любой предмет или объект, с которым Джед сталкивается, тут же получает исчерпывающую энциклопедическую характеристику. В другом романе я бы назвала это ошибкой, напрасным отвлечением внимания читателя, но здесь прием оправдан. Поначалу Джед не ахти какой художник – совершенно неизвестный. Так продолжается, пока ему не приходит в голову сфотографировать мишленовскую карту. Не добавляя ничего, просто показывая в разных ракурсах. Идея выстреливает, его выставка имеет огромный успех. Уэльбек откровенно посмеивается над вкусами современного общества, которое способно считать произведением искусства фото карты. Примечательно описание светских раутов, когда художника просят молчать и просто кивать, а лучше кланяться – чтобы расположить к себе вип-персон тусовки. Эта тактика имеет некоторый результат – на Джеда обращает внимание сам Бегбедер! Но, нет, совсем не потому что Бегбедер рассмотрел в Джеде творческий талант, просто Фредерик страстно хочет понять, как художнику удалось влюбить в себя Ольгу, красавицу, умницу и вообще небедную женщину. Тем не менее личная жизнь Джеда не ладится, с отцом он видится редко и не совсем понимает, о чем говорить, но творчество не забрасывает. Теперь его картины посвящены экономическим сюжетам, название «Билл Гейтс и Стив Джобс, беседующие о будущем информатики" говорит само за себя. Уэльбек продолжает издеваться над нашими реалиями, и, конечно, картины имеют бешеный успех, расходясь за миллионы. Известные люди в восторге от своих портретов на фоне мировой экономики и желают во что бы то ни стало их приобрести! Кто же устоит перед таким «селфи»! Ближе к концу книги ирония становится все острее и превращается в скальпель хирурга. Уэльбеку не терпится высказаться по полной, он не выдерживает и сам выходит на сцену: в романе появляется персонаж писатель Уэльбек. И все болезни – физические и духовные – врываются в сюжет и пляшут джигу на могиле вроде бы свободного и разумного общества, да-да, разумного, оно же всему знает название, и да-да, свободного, все же могут спать, с кем хотят. Одиночество, запои, эвтаназия, рак, дома престарелых, извращения, убийства, бесплодие, расчлененка – творчески выложенная по всему ковру, о художниках же пишем, чего уж, пластинаты (модный тренд однако!) и вишенкой на торте – песик-импотент. Такой изящный росчерк. Мило, со вкусом. Я не любитель подобного «треша и угара», но как демонстрация общества, у которого нет будущего, эта безумная пляска на костях в финале оправдана. Здесь нет смакования деталей, тем не менее, как поется в одной песне – «если ты ходишь по грязной дороге, ты не сможешь не выпачкать ног». Пока этот вопрос для меня остается открытым. Книга не может быть полностью позитивна – тогда это блеф, пустышка. Нормальный человек проходит свои испытания и они отнюдь не радостные. Но должен быть выход, свет в конце тоннеля, надежда, что-то, что даст читателю повод продолжать жить. Подсказку, как справиться с сегодняшними проблемами. А иначе зачем писать? Чтобы огорошить читателя всей чернотой, которую нет сил держать в душе? Вы уверены, что людям это нужно? А тенденции таковы, что интеллектуальная литература крайне депрессивна. Низкопробный ширпотреб, кстати, куда веселее. Нелогичней, конечно, потому что строится на голой фантазии и мечтах, игнорируя логику и здравый смысл. Отсюда и засилье штампованного фэнтези, где герой побеждает. Это своего рода компенсация интеллектуализирующей депрессивности. Да, понимаю, «многие знания – многие печали», но все-таки верю, что есть золотая середина. Возвращаясь к «Карте и территории» – книга однозначно написана мастером, она относится к категории романов-шарад, которые можно просто читать, а можно читать и разгадывать – здесь достаточно уровней, хватит загадок на всех. Она честно отражает нелестную действительность современности, где-то заставляет задуматься, где-то улыбнуться, а где-то ужаснуться. Рекомендуется к прочтению всем, способным смотреть на мир иронично и особо не верить тому, что говорит автор. Ну, вы помните про грязные дороги.
«Это другой Уэльбек»,- твердят как на подбор все рецензенты этого романа. В самом деле, создается впечатление, что автор взглянул на мир по-новому – отбросил, хоть и важную, но, порой, излишнюю сексуальную составляющую, отодвинул в сторону (пусть и не совсем) проблемы общества потребления, и подавил извечную свою мизантропию. А главное, он посмотрел на умирающее человеческое общество с точки зрения творчества, искусства. Недаром, главные герои этого романа художник Джед Мартин и, ни кто иной, как он сам, Мишель Уэльбек, писатель. Согласитесь, ход сам по себе не стандартный, тем более, что автор описывает собственную смерть. Вообще, смерть для Уэльбека очень важна. Он почти всегда старается довести героя своего произведения до логического жизненного финала – ведь именно смерть расставляет все и всех по местам. Есть в произведении и еще кое-что, безусловно, характерное для Уэльбека. Например, пристальное внимание к научно-техническому прогрессу. Будущий великий художник Джед Мартин начинает свой творческий путь с фотографий различных технических деталей, усматривая в металлическом блеске болтиков и гаечек историю человеческого развития. Вообще, этапы творческих исканий Мартина чрезвычайно важны для понимания произведения. Уэльбек–автор не зря заостряет на этом внимание читателя. И следующее увлечение художника даже выносится в заглавие книги. Мартин начинает фотографировать обычные мишленовские дорожные карты – они суть отображение прогрессирующего мира, его яркие и точные до мелочей отпечатки. Получив известность именно благодаря этим снимкам, Мартин переходит к живописи. Его герои – люди профессий. Это целая серия работ, где есть место и обычной проститутке, и Биллу Гейтсу со Стивом Джобсом, которые беседуют о будущем информатики, и самому Мишелю Уэльбеку, писателю. В самом деле, мы давно перестали оценивать человека вне связи с его конкретной профессией. И все же, «территория» оказалась важнее и карт и деталей и профессий. Получивший всемирное признание художник Джед Мартин уходит на покой, выкупает огромную территорию в провинции, обносит забором, и остаток жизни занимается тем, что наблюдает и фотографирует запустение, увядание и разложение. Такова, похоже, окончательная эсхатология Уэльбека. Территория указывает на апокалипсис, мир и цивилизация должны погибнуть. Конечно, в этой книге и помимо творчества Джеда Мартина есть много чего интересного: это и детективная линия ( расследуют ни что иное, как жестокое убийство самого Уэльбека), и добровольная эвтаназия отца художника. Но вот чего там точно нет, так это тупых персонажей-потребителей. Мир творчества, идей и мысли оказывается выше жратвы и шопинга. Мизантроп Уэльбек все же дает понять, что отдельный человек вовсе не безнадежен. Скорее, безнадежны общество и цивилизация.
Книга о судьбе художника Джеда Мартена: достаточно успешном (благодаря своему творчеству, герой разбогател), но не останавливающемся на каком-то одном этапе. Он переходит от фотографии к живописи, чтобы и её в будущем оставить и заняться совершенно другим. Он фотографирует предметы промышленного производства и карты, рисует людей. И карты на его фотографиях интереснее территорий, которые они изображают, а картины интереснее реальных людей. Но в финале книги индустриальная эпоха уходит и побеждает растительный мир. В романе есть своеобразная литературная игра: один из героев книги - писатель Мишель Уэльбек. Он пишет текст для каталога Джеда Мартена, художник рисует писателя - и эта картина становится значимой в судьбе обоих героев. С Уэльбеком связана третья - детективная - часть романа: автор не побоялся неприятного поворота сюжета для своего двойника. Роман очень хорош.
Начало мне понравилось,аля жуткая меланхолия.Одинокий человек,который посвятил искусству жизнь и не пользовавшийся популярностью у девушек,где встречался с топ-5 француженкой,ой нет-она же русская Оля.Книга написана легко и мысли понятны.И главный минус книги:реклама.Из-за неё я пролистывал часть брендов и прочих марок.Не шедевр и не так плоха.Неужели все по-настоящему творческие люди одиноки...
Это ода работе, созиданию, творчеству. Чертовски грустная, апатичная, но обаятельная. Люди уходят, дома разваливаются, любовь заканчивается, ты сам - то, что ты создал. Твой труд тоже исчезнет, да и что значат пара картин перед лицом вечности?
перечитывала несколько раз. по моим ощущениям, многослойность Уэльбека в этой книги вышла на новый уровень. однозначно заслуженная гонкуровская премия
Yorum gönderin
«Карта и территория» kitabının incelemeleri, sayfa 3