Kitabı oku: «Dirigir y conducir veladas y espectáculos con fines de animación. AFDA0211», sayfa 4
6.2. Estilos de baile
Bailar es una actividad muy saludable tanto física como psicológicamente. Es uno de los recursos más utilizados en la animación por su poder de convocatoria y sus efectos terapéuticos.
Como existe gran variedad de estilos de bailes a continuación se presenta una selección de los bailes más usados para promover la participación y animar en los distintos eventos.
Samba
De influencia africana, es la danza más representativa de Brasil. Es alegre y llamativa y muy conocida por los carnavales de Río de Janeiro.
Salsa
Tiene influencias africanas, caribeñas y españolas. Deriva del son pero también tiene muchos elementos de estilos como la rumba, la guaracha o el merengue. Es muy popular en países anglosajones.
El vals
Es un baile muy elegante que se baila en pareja y es muy conocido en ciertos ambientes sociales formales por su clase y elegancia. Aunque sus inicios se encuentran en Viena, muchos países se han querido adjudicar su origen, desarrollando un tipo de vals con toque propio.
Tango
Este es uno de los estilos de baile más famosos. Tiene una carga emocional muy fuerte que intimida a muchos. Se le atribuye su origen a Uruguay y Argentina, aunque es esta última la que más lo ha desarrollado y extendido por todo el mundo.
Pase de tango (© Jenny Mealing vía web. CC BY 2.0)
Sevillanas
Las sevillanas son un cante y baile típico de Sevilla, que se canta y se baila en las distintas ferias que se celebran por parte de la comunidad andaluza, aunque hoy en día cada vez se integra más en las veladas musicales por su componente folclórico y alegre.
Conga
La conga es un ritmo muy desenfadado e ideal para cualquier fiesta. Su origen está en las celebraciones cubanas y tiene influencia africana.
Las percusiones son su elemento musical más importante y se utiliza en la mayoría de las veladas musicales y comparsas. Su baile tiene como característica universal que sus integrantes hacen una fila, se agarran por la cintura y se mueven bailando por todo el lugar al compás de los tambores.
Recuerde
El baile tiene un gran impacto emocional sobre las personas, y es un recurso excelente de expresión y liberación emocional.
Rock & roll
Surge a finales de los años 50. Este tipo de baile toma elementos del swing y está acompañado con todo un estilo de vida que es visible durante la década de los 60. La película “Vaselina” (Grease) es un icono de esta época y marca a una generación.
Jive
Es uno de los bailes más energéticos de los llamados “bailes de salón”. Tiene un carácter juguetón, jocoso y alegre. Al bailarlo, los bailarines levantan sus rodillas y ejecutan combinaciones rítmicas complicadas.
Nació en Estados Unidos como baile social durante los años 30 y tiene raíces afroamericanas.
Swing
El swing nació en los años 20 en comunidades afroamericanas. Empieza como una serie de pasos improvisados al compás de ritmos de jazz, ragtime y charlestón. Con el tiempo cobra fuerza y se hace uno de los bailes más populares. Se baila normalmente en parejas y tiene muchos giros y ritmo.
El swing (© Marion Post Wolcott)
Hip hop
El hip hop es uno de los pioneros en danzas urbanas. Nace en distintos barrios neoyorkinos y es el padre de otros géneros musicales y tipos de danzas. Entre la población joven se ha puesto mucho de moda.
Pasodoble
Es un baile típico español semejante a una marcha. También corresponde a un popular baile de parejas. Su música es muy reconocida a nivel mundial por ser tocada comúnmente al entrar los toreros a las plazas de toros.
Rumba
Tiene raíz africana y se desarrolla con mezclas de ritmos musicales cubanos. Se caracteriza por su sensualidad y sus movimientos a veces grotescos que se reflejan en los movimientos de caderas y pelvis.
Actividades
16. Indique cómo organizaría una sesión de baile para un grupo de turistas de entre 40 y 55 años. ¿Qué tipo/s de baile/s emplearía?
6.3. Seguimiento musical en veladas y espectáculos
La música sirve de acompañamiento para amenizar veladas, espectáculos o cualquier tipo de actividad en la animación porque promueve la participación, crea ambientes, cubre vacíos y sirve de estímulo al participante.
Para llevar un buen seguimiento musical se ha de tener preparado con antelación la música que se va a utilizar en cada momento. Muchas de las veces habrá que coordinarse con un presentador, con lo cual se debe estar bien atento y compenetrado para resolver situaciones imprevistas.
Seguidamente se muestran algunas situaciones que pueden encontrarse para realizar un seguimiento musical.
Presentación de eventos especiales
Suele realizarse sobre un escenario. La persona que marca las entradas de música es el presentador. Para ello hay que estar alerta todo el tiempo. Se ha de preparar previamente un script de música y coordinarse con el presentador.
Se puede componer de:
1 Música de bienvenida y salida del presentador.
2 Música de ambiente mientras el presentador habla (es opcional).
3 Música para dar la bienvenida a las distintas personas o grupos que participen en el evento.
4 Música de despedida.
Entrega de premios y diplomas
Para la entrega de premios hay que organizar a los participantes por franjas de edad, comenzando siempre por los más pequeños y terminando con los adultos.
Comienza con una música de bienvenida a la persona que va a presentar la actividad.
Para la entrega de premios se establece una música diferente por grupo de edad, subiendo el volumen y siendo más espectacular en la entrega de los premios para el colectivo infantil.
Si existe mucho ruido en la sala generado por los participantes se pondrá una música de ambiente.
Se finaliza con una música de cierre.
Seguimiento de actividades participativas
Se tendrá conocimiento previamente del tipo de actividades que hay que amenizar, comprobando a qué tipo de público va dirigido.
Se dispone música de ambiente para estimular la participación.
Se debe estar atento por si el juego se vuelve monótono para reactivar con la música. En ese caso utilizar música alegre y cambios de volumen para atraer la atención hacia el juego.
La música debe ayudar a crear un ritmo en el juego.
Importante
Se debe reactivar con música las actividades para que el juego no decaiga.
Presentación y seguimiento de concursos
El seguimiento musical lo va a marcar el presentador que servirá de guía durante todo el concurso.
Se selecciona la música previamente dependiendo del tipo de concurso que se lleve a cabo y del público al que se dirija.
Por ejemplo para un concurso infantil utilizar música como: “Mueve el ombligo” de Christell, “Twist de mi colegio” de Parchís, “Papi deja de fumar” de Nubeluz, “La gallina turuleca” de Gaby, Fofo y Miliki, etc.
Es aconsejable tener preparados distintos sonidos por si un participante deja el concurso, si cae al suelo, si realiza una acción que no esté permitida, etc.
Recuerde
Tenga siempre preparada música o sonidos para resolver situaciones imprevistas que se den durante las actividades.
Las cuñas
Son anuncios que se repiten a diferentes horas del día donde se informa de las distintas actividades que se van a realizar a lo largo de una jornada.
Estos anuncios deben ser claros, llamativos y que sorprendan al cliente. Deben coincidir con los momentos de máxima afluencia de clientes y se debe evitar su uso excesivo.
Se comienza con varios sonidos que llame la atención del cliente y a continuación se da la información.
Ejemplo
Atención señoras y señores. Esta noche en la sala azul nos visita el trío Raza para amenizar con sus mejores canciones la velada. Vistan sus mejores galas para salir a la pista. ¡Les esperamos a las 10 h.! Gracias.
Actividades
17. Prepare un guion para presentar la entrega de premios de un concurso de baile y elabore el script de música.
7. Resumen
Para desarrollar con profesionalidad y eficacia el trabajo de animación es necesario trabajar todas estas técnicas. Hacer un uso correcto de las mismas es fundamental para que el animador consiga transmitir lo que desea expresar en cada una de las situaciones en las que se encuentre, a la vez que lo prepara para desarrollar su labor con diferentes colectivos y en distintos entornos.
El uso y dominio de las técnicas de sonido lo formarán en el buen manejo de los equipos de sonido que se encontrarán a lo largo de su vida profesional obteniendo con su dedicación mayor experiencia.
Una buena preparación en la dicción y entonación le vestirá de seguridad en la oratoria ante un público.
En definitiva, todas estas herramientas suponen excelentes recursos que deberán ir en crescendo e integrándolas como parte de su quehacer diario adquiriendo las competencias necesarias para convertirse en un gran especialista de la animación.
Ejercicios de repaso y autoevaluación
1. De las siguientes frases, indique cuál es verdadera o falsa.
La expresión corporal conforma sus contenidos en torno a cinco ejes: el cuerpo, el espacio, el tiempo, la creatividad y la espontaneidad.
1 Verdadero
2 Falso
La respiración es un elemento muy importante de la expresión corporal.
1 Verdadero
2 Falso
Desde el punto de vista físico se puede hablar de espacio íntimo y de espacio social.
1 Verdadero
2 Falso
La expresión corporal sirve como herramienta para organizar al grupo.
1 Verdadero
2 Falso
2. Relacione cada tipo de gesto con su par correcto.
1 Emblemas.
2 Ilustradores.
3 Adaptadores.
4 Reguladores.
1 Se emplean para que la acción de ceder la palabra sea más rápida.
2 Sirven para recalcar las palabras.
3 Se utilizan para controlar o manejar los sentimientos en una situación determinada.
4 Pueden ser específicos de cada cultura, pero también universales.
3. ¿Cuáles son los pilares básicos de la expresión corporal?
1 El conocimiento y la técnica.
2 La técnica y la espontaneidad.
3 La comunicación y el movimiento.
4 Todas las opciones anteriores son incorrectas.
4. ¿Qué es el Control Room?
5. Sopa de letras. Encuentre las entradas de una mesa de mezclas.
| T | C | P | H | O | N | O |
| H | A | U | S | Q | A | P |
| R | U | L | B | L | O | C |
| O | U | A | C | I | M | S |
| J | S | E | A | N | T | L |
| M | B | A | R | E | A | O |
6. Ordene las siguientes opciones para que se desarrolle bien el procedimiento de conexión de un equipo de sonido.
1 Conectar el equipo a la red eléctrica.
2 Encender el amplificador.
3 Encender la mesa de mezcla.
4 Comprobar que todos los botones y controles estén a cero.
7. ¿Qué canal de entrada es un potenciómetro y sirve para aumentar o eliminar el sonido?
1 PFL.
2 PAN.
3 Fader.
4 Main.
8. Complete los espacios libres de la siguiente frase:
El ___________ es la armonía y ____________ deseable del lenguaje, respetando los signos de ___________. Está íntimamente relacionado con la __________ del ____________.
9. Ordene los siguientes pasos para la elaboración de un buen guion de presentación.
1 Preguntarse qué se desea transmitir.
2 Dar orden a las ideas.
3 Poner un título.
4 Preparar la conclusión.
5 Preparar un saludo e introducción.
6 Redactarlo.
7 Ensayarlo.
10. ¿A qué género musical corresponde la siguiente definición: “nació como una evolución de algunos elementos del soul y el jazz aderezados por ritmos latinos como el mambo”?
1 Folk.
2 Rap.
3 Funk.
4 Blues.
11. De las siguientes frases, indique cuál es verdadera o falsa:
El rock deriva de diversos géneros de música folclórica estadounidense.
1 Verdadero
2 Falso
El pop se caracteriza por sus cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica.
1 Verdadero
2 Falso
El soul se llama también música de culto, académica o docta.
1 Verdadero
2 Falso
12. Relacione cada intérprete con el género de música en el que destaca:
1 Chuck Berry.
2 James Brown.
3 Social Distorsion.
4 Mozart.
5 Paco de Lucía.
1 Clásica.
2 Soul.
3 Rock.
4 Flamenco.
5 Punk.
13. Sopa de letras. Identifique cuatro estilos de baile. Explique sus características.
| T | C | P | H | O | N | O | Z |
| H | A | U | S | Q | A | V | G |
| R | U | T | B | S | O | A | D |
| R | U | M | B | A | L | L | O |
| J | S | E | A | M | T | S | I |
| M | B | A | R | B | A | O | T |
| C | M | O | T | A | N | G | O |
14. Respuesta múltiple. ¿Qué estilos musicales utilizaría para organizar una fiesta para personas cuyas edades oscilan entre 55 y 65 años?
1 Tango.
2 Conga.
3 Pasodoble.
4 Rock.
5 Vals.
15. ¿Cuál sería el seguimiento musical en la presentación de eventos especiales?
Capítulo 2
Técnicas escenográficas y decoración de espacios
1. Introducción
Cuando el profesional de la animación se enfrenta al montaje de un evento o cualquier tipo de espectáculo, lo primero que ha de conocer es el mensaje que se quiere transmitir. Este conocimiento conduce a la preparación de una puesta en escena donde se han de trabajar una serie de elementos como son la escenografía, la decoración o la iluminación. La función de esta puesta en escena es enfatizar el mensaje, con lo cual es muy importante dominar estos elementos para crear los ambientes más adecuados acordes con lo que se desea comunicar. Ello implica conocer y explotar las cualidades expresivas, tanto del espacio donde se realizará la puesta en escena, como de los elementos escenográficos que van a formar parte de la misma.
Este trabajo ha de estar muy cuidado y junto a la iluminación conforman el conjunto de elementos necesarios para crear la atmósfera que debe envolver al mensaje para que la información llegue al espectador de manera clara y efectiva.
2. Clasificación y características
La escenografía es el conjunto de todos los elementos que forman parte del espacio donde se va llevar a cabo la puesta en escena necesarios para la escenificación. Sirve para adornar ese espacio pero no solo como un simple objeto decorativo, sino que va mucho más allá al tener como finalidad principal apoyar visualmente lo que se quiere transmitir con el espectáculo o evento.
A la hora de diseñar la escenografía, aparte de tener en cuenta el mensaje, también hay que considerar:
1 El lugar donde se va a realizar el evento, ya que esto va a condicionar el diseño escenográfico (no es lo mismo una escenografía de interior, que de exterior).
2 El tipo de público al que va destinado, por ejemplo, si es un público infantil el diseño escenográfico ha de jugar con los colores y las formas para atraer la atención de este público.
3 Y por supuesto, los medios técnicos y económicos para llevarlo a cabo.
Definición
Escenografía
Son todos los elementos que conforman el espacio escénico.
La escenografía se puede clasificar en realista, abstracta, sugerente y funcional. Sus características son:
1 Realista: son recreaciones lo más cercanas al lugar donde acontecen los hechos de lo que se ha de contar. Suelen utilizarse paneles ligeros que sean fáciles de mover y de guardar o almacenar. Estos paneles generalmente son pintados creando los ambientes adecuados para cada momento.
2 Abstracta: los hechos no se ubican en ningún lugar ni tiempo concreto, utilizando elementos escenográficos que pueden ser atemporales como son paneles, escaleras, estructuras metálicas, cuerdas, etc. Despierta en el espectador la curiosidad e imaginación.
3 Sugerente: también llamado “teatro no japonés”, el público se distribuye por el escenario y los actores entran a escena desde un pasillo llamado puente. Sugiere lugares creados por un objeto como puede ser un autobús, un edificio, un barco, etc. A veces combina elementos realistas con abstractos para crear los efectos escénicos.
4 Funcional: responde a las necesidades de los intérpretes, siendo elementos básicos para su actuación. Suele usarse en los circos.
Escenografía abstracta (© Tagishsimon vía web. CC BY-SA 3.0)
En el montaje de un evento el profesional de la animación debe utilizar el tipo de escenografía más acorde para el público destinatario, de manera que se establezca una comunicación visual significativa y atractiva.
Actividades
1. Indique qué tipo de escenografía utilizaría en la recreación de un espectáculo infantil. Argumentar la respuesta.
3. La puesta en escena
La puesta en escena es el lenguaje visual que se utiliza en un espacio escénico para transmitir un mensaje. Esta puesta en escena lo que conlleva es crear el ambiente apropiado al texto que se va a interpretar, combinando tanto elementos audibles como elementos visibles. Todos estos elementos se armonizan con la actuación del actor para que el resultado sea óptimo y comunicador.
El lenguaje visual surge de la combinación de los siguientes elementos:
1 Escenografía: todos aquellos elementos visuales que forman parte del espacio escénico.
2 Vestuario: todos aquellos elementos que forman parte de la imagen del actor.
3 Maquillaje y caracterización: los elementos que se utilizan para adecuar los rasgos físicos del actor al personaje.
4 Interpretación: es el proceso creativo mediante el cual el actor alcanza su personaje.
5 Sonido: son los elementos musicales y sonidos que se utilizan para crear el ambiente escénico.
6 Iluminación: todas las luces que forman parte de la puesta en escena.
Se trata de crear una identidad espacial que proyecte una atmósfera que facilite y clarifique el mensaje que ha de llegar a los destinatarios.
La creatividad también es un elemento importante en la puesta en escena para desarrollar la idea con originalidad y captar la atención del espectador. Si en los quince primeros minutos del evento no se logra captar esta atención, difícilmente se conseguirá si no existe una progresión de estímulos durante el espectáculo.
Consejo
Trabajar y desarrollar la creatividad y la imaginación son dos cualidades excelentes que reportarán grandes éxitos en el trabajo de la animación.
La puesta en escena de un evento debe:
1 Alejarse de escenografías engorrosas y efímeras: el uso de grandes escenografías o que no tengan nada que ver con el mensaje que hay que transmitir lo único que ocasiona es desinterés y distracción.
2 Trasladar imaginación: crear ambientes que favorezcan la ilusión.
3 Comunicar: ninguna puesta en escena tiene sentido si el espectador no capta el mensaje.
Ejemplo de puesta en escena de un espectáculo musical con danza (© Michael Muccioli, vía web. CC BY-SA 2.0)
Es necesario buscar una unidad estética con elementos escenográficos adaptados a la idea que se desea plasmar, que cobren vida por sí mismos, refuercen el mensaje y generen sensaciones e interés.
En el trabajo de la animación, a la hora de crear una puesta en escena, hay que tener en cuenta una serie de premisas:
1 Ser realistas con el tipo de espectáculo que se ha de montar, es decir, ser prácticos y coherentes con el trabajo a realizar en relación al espectáculo.
2 Planificar bien el tiempo, es decir, organizar los tiempos de manera que se optimicen al máximo y se cumplan con los plazos establecidos.
3 Determinar los medios de los que se dispone para optimizar al máximo los equipamientos del lugar de trabajo.
La puesta de escena se realiza a través de un equipo de trabajo que después de definir de forma clara y concisa la idea que se quiere transmitir, deberán ponerse de acuerdo en:
1 La elaboración del guion: el texto es el que marca la puesta en escena.
2 Definir el tipo de espectáculo: decidir qué clase de actuación se va a crear (si es musical, show, teatral, etc.).
3 Duración del espectáculo: es el tiempo que transcurre entre el inicio y el final de la representación.
4 Materiales: elementos necesarios para la creación escenográfica (teniendo en cuenta el equipamiento existente) y presupuesto, detallando los cambios de la misma si los hubiere.
5 Reparto de tareas: es la distribución de responsabilidades entre las personas que constituyen el equipo de trabajo.
6 Necesidades de vestuario: se detalla el vestuario que se ha de usar y los cambios que se deben realizar durante el espectáculo estableciendo un script para ello.
7 Elementos decorativos necesarios: relación de elementos que deben formar parte de la puesta en escena. Se ha de elaborar una relación detallada de los elementos que formarán parte del espectáculo estableciendo el lugar donde se ha de ubicar y los cambios si los hubiere.
8 Script musical: preparar el guion musical que se ha de seguir.
9 Script de iluminación: elaborar el guion de luces.
Para que la puesta en escena sea efectiva se deben dosificar muy bien los recursos escénicos para sorprender y emocionar al espectador, intentado que el espectáculo vaya en un continuo crecimiento y no decaiga.
Dependiendo del tipo de espectáculo y de su complejidad, una vez creada la puesta en escena se realizarán los ensayos adecuados hasta que el espectáculo esté en condiciones de ser representado. Al menos dos de estos ensayos serán generales (con vestuario, luces y música).
Aplicación práctica
Usted pertenece al equipo de trabajo que está preparando la puesta en escena de un espectáculo de animación en torno al cuento de “La Bella y la Bestia”. El equipo le ha encomendado que elabore una guía de los recursos que haya en el establecimiento hotelero y que puedan ser útiles para la puesta en escena. Elabore una ficha con los recursos.
SOLUCIÓN (Propuesta)
| GUÍA DE RECURSOS | |
| NOMBRE DEL ESPECTÁCULO: LA BELLA Y LA BESTIA | |
| RECURSOS | UBICACIÓN |
| HUMANOS | |
| Camareros (nombre de los camareros que van a participar). Animadores. Jefe de animación. | |
| MATERIAL FUNGIBLE | ALMACÉN VESTUARIO |
| Goma espuma. Papel continuo. Telas de colores. Velas. | |
| MATERIAL NO FUNGIBLE | SALA 2 |
| Equipo de sonido: 1 mesa de mezclas. 1 amplificador. 4 altavoces. DVD. | |
| Equipo de iluminación: 1 dimmer. 1 mesa de luces. 12 focos. | SALA MULTIUSOS |
| Proyector. | SALA DE ESTAR |
| 4 paneles decorativos: dimensiones 2 × 2 m. Almacén mobiliario. Pedestal de madera. 1 mesa de 200 × 105 cm. | ALMACÉN MOBILIARIO |
| Vestuario del espectáculo “El lago de los Cisnes”. 4 Candelabros. Pecera. | ALMACÉN VESTUARIO, COMPLEMENTOS Y UTILLAJE |
| INFRAESTRUCTURA | SALA MULTIUSOS |
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