Kitabı oku: «Древоделие. Как стать фрилансером. Часть II, мировоззренческая»

Yazı tipi:

ISBN 978-5-4474-4449-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Кокошник с двуглавым орлом, модель и исполнение автора, А. Абрамова, чьи работы приведены в книге. Фон – обработанный на Фотошопе асфальт.

Преимущества работы фрилансером по Википедии

Свободный график работы.

Возможность работать дома (что особенно актуально для молодых мам и маломобильных категорий граждан). Высокий уровень дохода (фрилансеру нет необходимости тратить деньги на аренду мастерской, на ежедневные транспортные расходы и др.)

Выполнение только своей работы.

Максимально комфортные условия труда: персонализированное рабочее место, одежда, температурный режим, питание и др.

Создание оптимального баланса между работой и семьёй. Возможность большего участия в общественной жизни.

Возможность самостоятельно выбирать работу и отказываться от выполнения неинтересных проектов. Возможность самостоятельно выбирать партнеров, а не подстраиваться под сложившийся коллектив.

Возможность весь теплый период года проводить на даче или в деревне.

И еще одно преимущество от автора книги: у фрилансера помещение и весь инструментарий с приспособлениями – свои, а не хозяйские и не казенные, пускай хоть скромные, это совсем другое ощущение.

А. Абрамов Копия детали кресла начала ХIX века из Третьяковской галереи. Нижняя часть спинки, красное дерево, 1980-е годы.

Являюсь самозанятым.

В предыдущих изданиях ссылки на видео располагались в Ютубе, однако там меня ограничили и пришлось удалить канал.

За Царицу Савскую А. Абрамов получил звание лауреата на конкурсе дизайнеров. ЦДХ 2002г.

I. Историческая тема

1. О Новом в искусстве

А. Абрамов Царские врата по образцу сербских в Подмосковье.

«К чему душа лежит, к тому и руки приложатся».
(Из собрания «Пословицы и поговорки Русского народа» В. Даля.

То, что мы держим в уме и сердце, неизъяснимым образом сказывается на том, что делают руки. Во времена античности искусство хорошо выражало красоту человеческого начала, но пришедшая на смену язычеству Новая вера открыла нечто большее: превосходство человеческой природы, соединенной с началом Божественным. Первый Рим погрузился в ЛГБТ (запрещённая в России экстремистская организация) и был добит варварами. Современный «Рим» ждет тоже самое, а роль варваров могут выполнить мусульмане и африканцы. Слово негры я не употребляю, потому что дошкольные годы провел в Африке, это мои земляки, отец привил любовь к Африке и ее людям, я негрофил, а у них даже православные есть, которые приплясывают во время литургии. Многие из них просятся под омофор Русской Церкви в связи с международной обстановкой. Коллекцию африканских картинок и резьбы, привезенную моим отцом, можно посмотреть в конце книги.

Абрамовы старшие, Западная Африка.

Слово африканского православного священника о присоединении к Русской Церкви: https://www.youtube.com/watch?v=3X-e5DhvjqM

________________________________________________________________________

Первая христианская Церковь была Православной, это отразилось в новых художественных направлениях: византийском, романском, готическом, русском. Готика, это уже католичество, но русский взгляд она все равно радует, у нас есть храмы в этом стиле и фрагменты готики присутствуют в зодчестве. Зодчеству уделяем особое внимание, потому что мебель, дизайн и церковное убранство – это малая архитектура. Некоторая простота бытовых вещей в эти периоды происходит не от неумения мастеров, а от аскетического пренебрежения земными благами. Зато творения церковные говорят о подлинно возвышенном духе того времени. Христианство было понято разными народами по-разному, но наша Восточная Церковь приняла его как Красоту. И не случайно, что отступление от веры прежде началось на Западе, пришел Ренессанс, эпоха обновления, как нас учили раньше. Какую же новизну мы видим? Возврат к языческим формам искусства. Переключение с небесного на земное ясно прослеживается в перемене линейной направленности архитектурных форм с вертикальной на горизонтальную. Пламенеющие храмы заменились распластанными дворцами.

Работа А. Абрамова

Примером того, что Древние Греция и Рим идеализированы, а Средневековье оболгано, является история мебели. Образцы античной мебели, которые находятся в учебниках, все или взяты из живописи (нарисовать можно что угодно), или просто выдуманы. Античный трон, найденный недавно в Геркулануме, не похож ни на что классическое и шедевром явно не является:

Античный трон из Геркуланума.

За античную мебель на репродукциях часто выдают экземпляры эпохи Возрождения, судить по картинкам о чистоте столярной работы и уровне сохранности очень трудно. При этом на византийских иконах много впечатляющей мебели, которая не берется в расчет, как нечто нереальное, и христианский период представлен недоразвитым. По живописному изображению рамки внутри прямоугольного поля на античных фресках делается вывод о существовании рамочно-филеночной вязки (смотри Часть I, начало Главы №10 Столярные работы) – явное притягивание за уши. Ни одной рамки с филенкой с тех пор не сохранилось. Все знают, что античные пропорции построены на основании определенных математических отношений. Но это относится только к лучшим памятникам тогдашней архитектуры. А то, что средневековые постройки также имеют математические закономерности и свои правила не менее гармоничные, чем золотое сечение, знают далеко не все. Надоели басни о том, как во времена Античности мылись в банях, и какая в Средневековье была грязь и эпидемии. Большинство населения составляли рабы, которые нигде не мылись, и если среди них была эпидемия, она не могла не распространиться на всех. А бани любили не от большой культурности, а потому, что блуд был главным делом жизни. Все это известно из сочинений Апулея (я не читал, но знаю).

Всей прелести византийской мебели не видно в таком масштабе, потому что она покрыта ювелирным рельефом с человеческими фигурами, которые надо рассматривать вблизи.

Достижения Рима базируются на грабеже колоний, как и достижения современной Америки, на которую работает весь мир. Слово «Рим» часто отождествляется со всей подвластной ему территорией. Но того, что было создано в столице, не существовало больше нигде. Провинции жили как самые заурядные края той эпохи. Античные памятники культуры перестанут казаться столь многочисленными, если их количество поделить на размер занимаемого пространства и учесть еще истекшее время. В России, для сравнения, храмы были почти в каждом населенном пункте, к этому надо добавить гораздо худшие климатические условия. По сей день технология строительства в Москве не та, что в Нью-Иорке, который находится в тех же широтах, что и центр цивилизации идолопоклонников, где можно обойтись почти без отопления.

А. Абрамов Реставрация шкафа нач. ХХ века в стиле модерн с элементом античного карниза (антаблемента) сверху. На верху левой дверцы модифицированная античная Ликторская связка. Этот элемент заимствовали фашисты.

Первый шаг на пути порока бывает радостным, веселым и незабываемым, как первая доза наркотика. Конец же его в преисподней. Каким бы светлым и жизнеутверждающим ни казался Ренессанс – это первый шаг на пути к Черному квадрату. Здесь критикуется Античность и ее рецидивы за языческое содержание. Люди Возрождения буквально в языческих богов не верили, но культ плоти был тот же самый.

Напрыгавшись на маскарадах, «оттянувшись» на вакханалиях, масса людей возвращается с покаянием в церковь. Появляется барокко. Конечно это стиль мирского христианства, он не передает строгости, свойственной религиозному миросозерцанию. Но с эстетической точки зрения – это новый стиль. Рококо – только женский его вариант, развитие в сторону расслабления и изнеженности.

В России рококо не привилось, а барокко получило свою характерную национальную окраску и церковную разновидность, для него свойственна меньшая зависимость от подражательного наследия Ренессанса, использование древлеправославных, святорусских мотивов. Скептики и циники могут иронизировать по поводу наименования «Святая Русь», но во времена Сергия Радонежского не могло быть того, о чем писал Данте про Европу. С пришествием варварской Французской революции снова слышится перепев на разные лады тех же старых греко-римских мотивов в виде классицизма и ампира.

Киот в стиле русского церковного барокко работы А. Абрамова, икона Владимирская работы Лии.

К сожалению, использование элементов Древнерусского стиля сопровождается презрительной приставкой «псевдо», хотя с таким же успехом обращение к античной тематике можно назвать псевдоримским или псевдогреческим стилем. Интернет ошибочно на запрос псевдорусский стиль выдает неорусский. Русский стиль, это храм Христа Спасителя, Исторический музей в Москве, а неорусский, более поздний по времени, это Шехтель, который построил Ярославский вокзал, а еще он построил знаменитый особняк Морозова, снаружи это модерн с использованием готических мотивов, но не неорусский. В этом особняке находится приемная МИД. Гениальный образец неорусского стиля в Петербурге – храм Спаса на крови, где убили государя императора Освободителя Алесандра II.

Можно провести такую аналогию: когда в ХVII веке в России появились живоподобные иконы, то их одобрение считалось признаком просвещенности, а приверженность рублевскому стилю – показателем простонародности. В отношении к иконе сегодня дело обстоит ровно наоборот. Бабушки любят, чтобы была «как живая», а прихожане с высшим художественным образованием восхищаются XV веком. Интеллигенция, с презрением глядящая на народ, в XX веке оценила религиозное искусство, а было время, когда народ ценил, любил и понимал его, а «общество» смотрело, как на барахло. Образованщина освистала даже «Явление Христа народу» А. А. Иванова, что уж там говорить про каноническую икону.

«Ветка» перед Явлением Христа народу. Раз либералы второй век плюются на это полотно, значит велико оно пред Богом.

Концептуалисты устроили мерзкий экшн перед этой картиной, которая писалась 25 лет. Картина «Ветка» представляет обычную сухую ветку, прикрепленную скотчем на кусок фанеры; искусствоведы писали статьи, ставящие на одну доску оба произведения, хотя «Ветку» произведением назвать нельзя, и этим «опускающее» Явление Христа народу, опускающее не только картину, но и саму христианскую веру. Чем больше мы с вами будем возмущаться, негодовать и протестовать, тем выше будут фишки «Ветки», в этом вся суть концептуализма.

После того, как в начале XIX века в очередной раз наследие античности было истощено, мастера, не в силах создать нового, продолжают заниматься повтором образцов великого прошлого и эклектикой, часто весьма тактично. Но только в конце этого века, когда оживляются религиозные настроения, появляется нечто реально свежее – модерн.

Русское деревянное зодчество в стиле модерн.

Родоначальником и главной фигурой русского модерна был Шехтель, человек, увлеченный романтикой средневековья, так же как чешский его собрат Альфонс Муха. Муха был славянофил, и ему редким образом повезло, что нашелся американский предприниматель-меценат. Неорусский стиль (разновидность модерна) был излюбленным мотивом Шехтеля, но его заказчики предпочитали вариации на другие темы. То, что Шехтелю мало пришлось поработать в этом стиле (Марфо-мариинская обитель) – не его воля. Далеко не всем, даже выдающимся мастерам, удается делать то, что хочется. Еще один столп из той же плеяды, великий испанский архитектор Антонио Гауди, с тем же комплексом идей, начертал на дверях своего дома знаменитый девиз: «Fe, Patria, Amor» (вера, отечество, любовь). О том как может увлекать эстетика Средневековья, говорит успех Властелина колец, Гарри Поттера и Хроник Нарнии.

А. Абрамов Копия антикварного распятия в стиле модерн из Даниловского монастыря в Москве. Я работал на этом первом восстановленном церковном объекте в 1987—88 годах.

Религиозность, сопутствующая модерну, не слишком каноничная, но Сецессион (другое название модерна) – это Стиль, в отличие от последующей эпохи, которую можно назвать антистилем. Антистиль духовно близок уже не культурному ромейскому язычеству, а какому-нибудь дикарскому. То, что антистиль просто «никакой», особо бросается в глаза, когда его экспонируют (выставляют) рядом с настоящими произведениями искусства. Одним из современных изысков является сочетание минимализма с элементами ордерной (античной) архитектуры.

А. Абрамов Дерево ироко.

Церковное благолепие является отражением богатства духовного, а не поклонением золотому тельцу, как это считают американцы, буквально толкующие Священное писание. Термин «аскетизм» ошибочен применительно к минимализму. Класс людей, предпочитающих этот стиль, никоим образом к самоограничению, порождающему красоту духовную, не тяготеет. Кроме того, в бытовой реальности минималистический интерьер наполняется украшениями и безделушками, так что уже перестает соответствовать своему названию. Его адепты элементарно не могут держать в руках ни кисть, ни резец, это видно по тому, как реставрировали антиквариат во времена расцвета "гениальной простоты", точнее, не реставрировали, а калечили.

Следующий поворот художественного развития – деконструктивизм. Шаг в сторону от прямолинейности и регулярности. На фоне этого поворота атеизм становится ругательным словом. И Россия встает с колен, каким бы нерусским ни казался этот сдвиг в эстетическом плане. Так что конца света можно еще подождать.

Надо слушать тех мыслителей, философов и пророков, чьи предсказания сбылись, а это в первую очередь два русских Ивана, Ильин и Солоневич. В этой книге будут показаны талантливые работы еще одного Ивана, резчика Абаляева.

А. Абрамов Сервант 1988 год, дуб, на центральной дверке мозаика слегка выпуклая.

Продолжение предыдущего гарнитура. Круглый стол отреставрированный антикварный.

Люди прошлого были более целостны по причине изоляции народов, соответствующей тогдашнему уровню науки и техники, поэтому существовало представление о чистоте стиля. Современный человек может одновременно чтить Христа и Карла Маркса, состоять членом районного отделения мафии и хоронить товарищей по церковному обряду, ценит Достоевского и ненавидит Россию и так далее. Результатом этого является спрос на смешение стилей и теоретическое обоснование эклектики.

Благовещенье работы Лии, писаное не совсем по правилам.

Верующие люди тоже носят в душах несовместимое, поэтому не стоит рассчитывать, что наши творенья будут такой же утренней звездой, как храм Покрова на Нерли или Владимирская. Но все равно в Новой России продолжается подлинное религиозное возрождение, и пускай к чистым духовным переживаниям всегда примешивается осадок человеческих страстей, в ответ на наши молитвы Бог даст найти не чуждые духовности художественные формы, соответствующие российскому национальному характеру, и лучшему, что есть в современности. Может быть, это будет храм в деконструктивно-русском стиле, чем «черт» (прости, Господи!) не шутит.

Обращение к вере и чередование художественной моды повторяются волнами. Ещё 20—30 лет назад практически все верующие проклинали компьютер, а сегодня учатся владеть этим сильным оружием в благих целях. Придет время, когда интернет станет уделом консерваторов и традиционалистов, а прогрессисты найдут себе новое развлечение. Вкоренить моду нельзя никакой диктатурой, какой бы сильной ни была власть, она может только подстраиваться под вкус большинства, в этом её крепость. Мода существует на всё: на лекарства, на отрасли научных знаний, на профессии, на экономическое устройство, на философские концепции и религию. Современная мировая тенденция – это поворот от однополярной организации к многополярной. Происходящие сегодня события всколыхнули в русских (русских не только по крови) чувства и мысли соединяющие нас со всем лучшим в российской истории. Когда смерть близко, то близка мысль о Боге. В Великую Отечественную русскими были все, кто защищал Родину, и так же сейчас.