Камилла умерла в 1879 году от туберкулеза, и Моне прощался с ней на свой манер. Он любил ее, хотя и не мог дать достаточно заботы. Когда она буквально таяла на глазах, он поставил мольберт и начал писать. Даже в этот момент он был прежде всего художником, а не мужем. Он первым за всю историю искусства практически изобразил душу в момент ее отлета к Господу. Это невероятно. Но что при этом чувствовала Камилла? Видела ли она свет, что он написал? Смотрела ли на своего мужа? Говорила ли: «Боже мой, ты можешь хоть сейчас подумать обо мне, а не о красках и кисточках?»
Пожалуй название книги очень точно отражает состояние самого автора - Анастасии Постригай - эта книга прямо полна любви к искусству. Причем во всех его ипостасях и временах. Пред нами, можно сказать, эссе автора о жизни и творчестве выдающихся представителей мира искусства. Как говорит название, от Рембрандта до Энди Уорхола, о Врубеле и Ван Гоге, о Фриде Кало и Марии (Маревне) Стебельской, о Моне и Мане и ряде других художников, некоторых архитекторов и просто творцов. О том, что это именно эссе, я могу утверждать из-за самого текста - его сумбурности и отсутствия структуры, по необъяснимому мне выбору художников и их произведений и так часто встречающемуся "возможно". Однако при прочтении прям чувствуется любовь автора к искусству, с которой она стремится с нами поделиться.
В каждом из нас Бог заложил некий талант, но не каждый из нас готов работать с полной самоотдачей. Ван Гог отдавал себя любимому делу до последнего, и его жизнь дает нам два важных урока. Первый: надо реализовывать себя, ведь не уметь взрастить в себе зерно, заложенное Богом — это почти преступление. Второй урок: в движении вперед важно не потерять баланс и контроль.
Каждая глава описывает жизнь конкретного художника, путь его становления и жизненный препятствия, его музу, опору и поддержку, его творчество и в каком душевном состоянии была написана картина. Повторюсь, что от художника к художнику структура жизнеописания скачет, где-то больше внимания уделяется самой жизни (как у Фриды Кало), а где-то идет именно речь о художественных деяниях. При этом в каких-то главах нам дается немного и исторического контекста и это только подтверждает, что творчество - это отражение времени и событий.
Важно всегда воспринимать искусство в контексте времени. После такого количества жертв мир не остался прежним. Абсурд сюрреалистов и дадаистов — это реакция на трагедию. Какой смысл вешать картины с идеальными мадоннами и пейзажами, когда жизнь перестала цениться? Человечество превратилось в машину для самоуничтожения.
Здесь все-таки не могу не добавить ложку дегтя: все-таки я не могу разделить безусловную любовь к каждому "творческому проявлению", поэтому последние главы, посвященные так называемым акциям, читались с трудом. Здесь мой скептицизм дает свое и не позволяет искать глубинные смыслы во всем, что вытворяют якобы современные художники и анализировать их сумасшедшие поступки с лозунгом "Вы просто не понимаете!":
Бренер вообще экстравагантный человек. Однажды в Пушкинском музее он сходил по-большому под картину Ван Гога «Красные виноградники в Арле». Что хотел сказать автор? Это было в 1990-е, и возможно, так художник пытался показать культурный уровень того времени. Журналистов интересовал не смысл жеста, а процесс.
Но все остальное меня очень тронуло, при этом даже не сами произведения (ведь нам представляется именно трактовка Анастасии, с которой можно согласиться или не согласиться), а пройденные пути. Жизни творцов невероятно трагичны, а стиль написания Анастасии и ее чуткость к любимым художникам только еще больше погружают в эти глубокие и неуловимые души. Почему-то после каждой главы становилось так грустно, словно талант - это и правда другая грань безумия, а творцы оттачивают свой гений только тернистым путем.
В работе «Симеон во храме» Рембрандт будто прощается со зрителем на радостной ноте: скоро он покинет мир и встретится со своим Спасителем. Начнется нечто новое. В конце пути может быть страшно, но плач младенца говорит о том, что жизнь продолжается. И она прекрасна.
«Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» kitabının incelemeleri, sayfa 2