Kitabı oku: «Иран: 100 и 1 персидская история», sayfa 3
Бордже-Милад – самая высокая башня Ирана
Бордже-Милад («Башня Рождества», построенная на северо-западе Тегерана, составляет 435 м в высоту и является 6-й по высоте башней мира и самой высокой в Иране. Площадь купола башни – 23 000 кв. м, что делает его одним из самых больших по масштабу полезной площади в мире среди сооружений подобного рода.
Башня выполняет сразу несколько функций. На ней размещено телекоммуникационное оборудование, а внутри купола расположен врашающийся ресторан с панорамным видом на Тегеран. Здесь также имеется пятизвездочный отель, конференц-центр, торговый центр и компьютерный парк. Для посетителей предусмотрены обзорные площадки.
Строительство башни началось в 1997 г., по проекту Мохаммада Резы Хафези, а торжественное открытие здания провели в 2008 г. Башня Милад стоит на холме, и ее видно практически из любой части иранской столицы. Она стала новым символом Тегерана.
Общий вес сооружения составляет 161 000 тонн (столько же весят, например, 3 578 танков). Было проложено 25 км трубопроводов (что в 4,5 раза больше высоты Демавенда – высочайшей вершины Ирана). На постройку башни ушло около 9 000 ламп и 100 000 болтов – а также 1 300 000 человеко-дней! Причем средний возраст самоотверженно трудившихся инженеров и конструкторов составлял всего 31 год.
Галамзани – персидская чеканка по металлу
Восточное искусство чеканки, позволявшее создавать чудесно украшенные сосуды, известно с давних пор. В Иране старейшим искусством ремесленников считается именно такая «гравюра на меди». Медную посуду и изделия ручной работы в Иране по сей день находят археологи, раскапывающие поселения, занесенные песками тысячи лет назад.
Разумеется, сегодня мастера используют и другие материалы – золото и серебро, и нередко мастерство чеканщиков, выписывающих изумительные узоры, так высоко, что «грамм рисунка» стоит дороже грамма золота или серебра.
На изготовление одной вазы у истинного творца порой уходит по несколько лет, люди и звери на его «картинах по металлу» выглядят как живые, и каждый сантиметр сосуда покрыт тем или иным хитроумным орнаментом. Самым сложным считается правдоподобное изображение человеческих лиц, «розы и соловьи» проще в исполнении.
Только представьте себе: когда картину рисует художник, он всегда может убрать или стереть неверный штрих. Но одно неверное движение «галама» (чекана) мастера – и ошибку практически невозможно исправить. Основными центрами производства чеканных изделий остаются Кашан, Исфахан, Керман и Шираз. Саму работу можно поделить на три этапа:
1. Изготовление основы. Брусок серебра или металла «разгибают», используя кузнечные инструменты.
2. Изготовление сосуда. Вначале грациозным вазам придают соответствующую форму, чтобы над ними мог поработать чеканщик. В давние времена серебряные и золотые сосуды делали для шахов и богатых сановников, при этом мастера или целые мастерские соревновались в красоте получившейся чеканки.
3. Чеканка. Готовые формы наполняют битумом, чтобы в процессе чеканки вазы не потеряли форму. Для чеканки мастера используют лишь несколько стальных чеканов (резцов) и молоток. Различают два вида чеканки:
• микрогравировка («сийях-галам») включает традиционные арабески, персидские миниатюры и т.п. Этот вид чеканки предполагает игру мастера со светом и тенью.
• рельефная гравировка («джонде-кари») также включает различные сюжетные картины. Мастера изображают цветы и птиц, здания, выводят сложные каллиграфические узоры. Но главное здесь – трехмерность гравировки, ее глубина.
Наиболее изысканные изделия из драгоценных металлов, как правило, сочетают оба вида чеканки.
4. Завершение работы. Сосуд нагревают, чтобы извлечь битум (более простые медные изделия также лудят, чтобы ими можно было пользоваться на кухне). Работа закончена! Но жизнь сосуда из драгоценных металлов только начинается – сделанный сегодня, он уже через 30-50 лет превратится в дорогой антиквариат и музейное произведение искусства.
Гаханбар – зороастрийский праздник и обряд
Согласно верованиям зороастрийцев, Ахура-Мазда (единый Бог) создал мир в течение 6 дней (фаз), каждый день создавая одну из стихий или те или иные живые существа: небеса, воду, землю, растения, животных и человека. Вот почему приверженцы зороастризма отмечают Сотворение мира с помощью 6 праздников («гаханбаров») – 6 раз в год. Каждый из гаханбаров длится по пять дней.
Эта традиция призвана выразить благодарность Богу-Создателю и творениям Божиим. Она позволяет укрепить чувство братства среди людей. Каждый такой праздник должен напоминать им им об их корнях и о благих делах, которые должен творить каждый зороастриец (как, например, благотворительные пожертвования).
Из 140 000 зороастрийцев в мире, около 20 000 проживает в Иране (вторая по численности община, после индийской, составляющей 70 000 человек).
Гилян – провинция с лучшим Музеем народного быта в Иране
Гилян – одна из самых маленьких иранских провинций, с населением менее 2,5 млн. человек. Она расположена на побережье Каспийского моря. При этом в Гиляне проживает около 30 этнических групп: гилянцы, талыши, персы, курды, азербайджанцы, арабы и т. д.
Именно там, в Гиляне, при поддержке ЮНЕСКО и Университета Экс-ан-Прованс (Франция), в марте 2007 года был создан новый эко-музей под открытым небом, посвященный сельскому архитектурному наследию и быту провинции. Расположен он примерно в 15 км от города Решт (центра провинции Гилян), в лесах области Сераван.
Перед глазами посетителей предстает настоящая гилянская деревня. Целью создателей музея было сохранить связь между поколениями, продемонстрировав современным жителям страны историю и культуру старого Гиляна. Кроме того, подобный эко-музей позволяет показать скрытые сокровища жизни и быта гилянцев иностранным туристам. Здесь можно посетить всевозможные сельские строения (их разобрали, перевезли в музей и собрали снова) из девяти разных культурно-архитектурных областей провинции. Экспозиция охватывает период в 150 лет и позволяет ознакомиться с бытом и различными промыслами тех времен.
Первые гилянцы появились в северной части Ирана уже примерно в 300 г. до н. э. и считаются одной из старейших этнических групп Ирана. Поэтому музей также является важным источником информации для антропологов и социологов, собирающих данные о жизни гилянцев.
Музей представляет собой настоящую деревеньку, окруженную деревянной изгородью. Его общая площадь составляет 260 га. Здесь есть все, из чего состоит традиционное селение, включая чайхану, ярмарочную площадь, здание «муниципалитета», конюшню и небольшое озеро. 27 разных строений демонстрируют разнообразие 27-ми подгрупп гилянцев. В каждом строении девушки в традиционных костюмах работают гидами, готовят еду, изготавливают предметы народных промыслов. Те из них, кто водит туристов по музею, одеты в яркие платья, принятые в городе Рудсар (восточный Гилян) – именно такая одежда использовалась командой иранских атлетов во время церемонии открытия Олимпиады-2004 в Афинах. Следует отметить, что традиционная женская одежда в Гиляне вполне соответствует мусульманским канонам, но при этом обладает собственными неповторимыми чертами.
На ярмарочной площади в музее регулярно устраиваются представления. Такова традиция гилянских селений: на большой площадке, засыпанной песком, и окруженной кустами и оградой из глиняных кирпичей, устраивались цирковые выступления, игры и концерты музыкантов.
Самая интересная программа в музее сегодня: выступления традиционных гилянских канатаходцев. Все артисты происходят из старинной цирковой семьи из Лахиджана (крупного города по соседству с Рудсаром). Отцу семейства уже под 80 лет, и, тем не менее, он лихо управляется с велосипедом, разъезжая по толстой трехметровой веревке, и пускает фейерверки. А еще он выступает в роли огнеглотателя! Старший сын выполняет акробатические номера на канате, на высоте 5 метров над землей, а младший – в роли эквилибриста. Завершается шоу выступлением местных музыкантов. Традиционно гилянцы играли на северной разновидности цимбал, зурне и литаврах, но со временем стали использоваться и некоторые другие инструменты.
Гитар
– гитара Иране
Иранцы любят музыку, в стране нередко устраиваются концерты и фестивали, выступают талантливые музыканты. Важно отметить, что предпочтение отдается традиционно иранским музыкальным инструментам, а также европейской классической музыке. Гитара при этом также считается «классическим» инструментом
Само слово «гитара» происходит от персидского «сетар» (что буквально означает «три струны»). По мнению некоторых исследователей, персидский музыкант, художник и ученый Зирьяб (или Зарьяб) (789 – 857), преподававший в Испании игру на уде (у этого инструмента четыре струны), добавил к уду пятую струну – так и была изобретена гитара. В 1990 г. известный испанский гитарист Пако де Люсия выпустил альбом под именем «Зирьяб», тем самым выразив свое уважение изобретателю гитары.
Первой женщиной в мире, получившей докторскую степень в области гитары, стала иранка Лили Афшар, одна из лучших гитаристок мира.
Голаб – розовая вода
«Голаб» («голь» («цветок» на фарси) + «аб» («вода» на фарси)) или «розовая вода» является гидролатом розы, продуктом дистилляции розовых лепестков. Еще 1100 лет тому назад арабы были очарованы ароматом и красотой иранских роз – и привезли их с собой в Европу. Сегодня розовую воду там используют для изготовления самых лучших и дорогих французских духов.
В наши дни розовая вода применяется в Иране и других странах как пищевая добавка (при приготовлении мороженого, сладостей, рисовых пудингов, халвы, напитков), а также в качестве компонента некоторых косметических препаратов. Кроме того, голаб обладает фармацевтическими свойствами и может использоваться как антибактериальное, успокаивающее, заживляющее и антисептическое средство. Розовая вода способна снижать риск инфекций мочевого пузыря и сердечных болезней, помогать при проблемах с пищеварением и нервном напряжении, снимать раздражении глаз, зубную боль и т.п. На Востоке розовую воду принято добавлять в теплую ванну: она приводит в порядок и кожу, и душевное состояние, позволяя справиться со стрессом и беспокойством.
В жаркие летние дни розовая вода также оказывает охлаждающий эффект на кожу лица и тела – недаром она является важным элементом многих методик ухода за кожей (доказано, что это средство улучшает циркуляцию крови в сосудах, что помогает сократить число «паутинок» из сосудов).
Розовая вода стимулирует процессы регенерации и успокаивающее действует на воспаление сальных желез, дерматит и экзему. Более того, регулярное использование розовой воды позволяет предотвратить заболевания подобного рода. Голаб обладает теми же качествами, что и более концентрированное розовое масло (эссенция из розовых лепестков): помогает заживлению шрамов (либо предотвращает их появление), небольших порезов и ран. С помощью розовой воды можно снять боль от укуса насекомых или солнечного ожога.
Следует отметить, что розовая вода используется в религиозных церемониях в исламе, зороастризме, христианстве и индуизме. Так, у иранцев при посещении могил родных принято омывать надгробные камни розовой водой и осыпать лепестками роз. Более того, дважды в год внутреннюю часть Каабы в Мекке омывают водой из источника Замзам и делают благоуханной, используя розовую воду из Гамсара, которую привозит специальный курьер из Ирана.
В современном Иране розовую воду, в основном, делают именно в городке Гамсар, в окрестностях Кашана (центральный Иран) – как традиционным, так и промышленным способом. Большие территории в Гамсаре отведены для выращивания специального вида роз, называемого «дамасская роза» (на фарси: «голе-сорх мохаммади»), хотя она, на самом деле, происходит из Ирана. Сбор розовых лепестков и изготовление розовой воды (в период с начала мая по середину июня) сегодня превратился в настоящий праздник, привлекающий туристов из других иранских городов и из разных стран. Для них организуют особый тур в Гамсар, позволяющий ознакомиться со всеми этапами сбора цветок и изготовления этого чудесного экстракта.
Лепестки начинают собирать ранним утром – сбор надо закончить до полудня, чтобы аромат еще сохранялся в цветках. После этого лепестки помещают в большие чаны, где и происходит кипячение и дистилляция. Сами прокипяченные лепестки позднее идут на корм скоту или удобрения (а порой используются и для растопки печей).
40% иранской розовой воды потребляется внутри страны, а остальное идет на экспорт в страны Персидского залива, в Ливан, в Германию, в Италию, во Францию, в Испанию, в Швейцарию, в Бразилию и в Португалию. Следует также упомянуть, что голаб производят и в Болгарии.
Если у вас возникнет желание попробовать розовую воду домашнего приготовления, ниже приводится краткая иллюстрированная инструкция. Желаю удачи!
Вам понадобится:
• 10-12 свежих, только сорванных роз
• распылитель для духов или спрей
• пластиковая пипетка
• большая кастрюля со стеклянной крышкой
• небольшой стеклянный сосуд
• дистиллированная вода
• кирпич или что-то тяжелое
1) Начните с того, чтобы оборвать лепестки со всех роз. Чем ароматнее эти розы, тем ароматнее получится розовая вода.
2) Поставьте кастрюлю на плиту и положите внутрь нее кирпич. Выкладывайте внутреннюю часть кастрюли лепестками роз (вокруг кирпича), пока кастрюля не окажется заполнена со всех сторон.
3) Наливайте дистиллированную воду в кастрюлю, пока кирпич не окажется под водой наполовину. На верхнюю часть кирпича поставьте стеклянный сосуд.
4) Переверните крышку и поставьте кастрюлю на сильный огонь. Доведите содержимое до кипения. Испарения будут оседать на крышку и образовавшиеся капельки начнут попадать в сосуд. Вот она, ваша розовая вода! Чтобы ускорить процесс, можно добавить льда (или холодной воды) на верхнюю часть перевернутой крышки.
5) Кухня начнет наполняться запахом роз и, примерно через 30 минут, можно выключать плиту. Подождите, чтобы розовая вода полностью остыла, прежде, чем с помощью пипетки поместить ее в спрей или распылитель для духов.
Гондишапур – древнейший центр медицины в Иране
Город Гондишапур был основан в 271 г., на территории нынешней провинции Хузестан (юго-западный Иран), после громкой победы сасанидского царя Шапура I, сына Ардешира (Артаксеркса) Папакана, над армией римского императора Валериана, в битве при Эдессе. Гондишапур был призван стать городом-гарнизоном, в котором поместили самого императора Валериана и других высокопоставленных римских пленных. Захват в плен Валериана стал позорнейшим поражением для римлян и великой победой для персов. Сам Шапур I был так горд своим достижением, что приказал выбить в скале огромный мемориальный барельеф: он, в частности, изображал император Валериана в виде пленника, склонившегося перед персидским царем. Этот барельеф составляет часть комплекса Нагше-Ростам, по пути в Персеполь в провинции Фарс.
Позднее Гондишапур разросся и стал столицей Сасанидской империи. Интересно, что Шапур I женился на дочери римского императора Аврелиана. Некоторые источники также утверждают, что этот царь послал своего сына Мехрана править Грузией (в те времена являвшейся частью Персидской империи) – а Мехран позднее принял христианство.
Как бы то ни было, именно жена императора, римлянка, привезла с собой в Гондишапур двух греческих врачей. Поселившись в городе, те организовали там обучение медицинским наукам, основываясь на работах Гиппократа. Позднее, уже при Хосрове I Ануширване, Гондишапур прославился своими врачами и учеными на всю империю. Хосров I с радостью предоставлял убежище и греческим философам, и ассирийцам-несторианам, бежавшим из Византийской империи по причине преследований со стороны церкви. Царь заказывал «беженцам» переводы греческих и сирийских текстов на пехлевийский (среднеперсидский) язык. Они переводили различные трактаты по медицине, астрономии, астрологии, философии и полезным прикладным искусствам. Кроме того, Хосров I Ануширван послал одного из знаменитых персидских медиков в Индию и Китай, чтобы пригласить ученых оттуда в Гондишапур. Эти гости занимались переводами индийских текстов по астрономии, астрологии, математике и медицине, а также китайских работ о траволечении и религии.
В результате в Гондишапуре был построен старейший в мире медицинский центр (с подобием больницы), куда также входил университет и библиотека, чье собрание составляло около 400 000 томов.
Гондишапурская академия, как этот комплекс называют сегодня, оставалась важнейшим медицинским центром на протяжение VI – VII вв., и привлекала массу выдающихся ученых из Греции, Египта, Индии и Рима. В ней преподавали медицину, философию, теологию и другие науки. Ученики подробно знакомились с зороастризмом и персидскими традициями. При Хосрове I Ануширване в Гондишапуре у 500 ученых, преподававших различные предметы, обучалось около 5 000 студентов. Позднее и учителя, и студенты получали важные посты в правительстве.
В Сасанидской Персии, врач, желающий лечить больных, должен был иметь определенного рода лицензию. Хосров I Ануширван создал несколько специальных организаций, занимающихся делами медиков: там будущие врачи сдавали экзамены и получали свои ученые степени. Исторические источники подтверждают: только что закончивший академию доктор должен был пройти специальный экзамен и лишь затем обретал право на частную практику.
В 638 г. династия Сасанидов пала под натиском армии арабов-мусульман – так началась исламская эра в истории Ирана. В этот период многие из врачей Гондишапура отправились в Багдад, где халиф Харун ар-Рашид и его преемник создали «Дом мудрости», взяв за основу персидскую Академию.
Постепенно интеллектуальный центр Аббасидского халифата переместился в Багдад, а Гондишапур утратил свою важность. Сегодня от него остались лишь руины к югу от Шахабада, селения в 14 км к юго-востоку от Дезфуля, по дороге в Шуш (Сузы).
Пусть древний комплекс в Гондишапуре и превратился в развалины, дело его ученых живет. Студенты расположенного неподалеку Гондишапурского Университета медицинских наук (основанного в 1959 г.) прилежно учаться, с благоговением вспоминая тех, кто некогда принес этому центру его славу.
Гофль – замки в Иране
Замки используются в Иране, как минимум, со II тысячелетия до н. э. Самый древний замòк из обнаруженных в Персии (XIII в. до н. э.) найден внутри знаменитого зиккурата Чока-Занбиль (провинция Хузестан).
На фарси слово «замòк» звучит как «гофль». И хотя в Персии традиционно присутствовали самые разные виды замкòв, включая деревянные засовы, чаще всего встречался «гофле-авиз» (навесной замòк). С его помощью закрывали сундуки и коробки, использовали в домах. Известный иранский скульптор Парвиз Танаволи всю жизнь занимается изучением старинных персидских замкòв и собрал обширную коллекцию. По его мнению, иранцы внесли значительный вклад в разработку конструкции навесного замка, приблизив ее к современной.
Самые древние иранские навесные замки относятся к эпохе Сасанидов (224 г. до н. э. – ок. 654 г. н.э.) и обнаружены на побережье Каспия. С тех пор такие замки делались из различных металлов. К примеру, известен стальной замок XV в. (период Тимуридов) и серебряный замок с тончайшей чеканкой XVIII в.
С приходом ислама, особенно в IX-X вв., появилась традиция изготавливать необычные навесные замки разных форм: обычно в виде животных (лошадей, львов, козлов, баранов, верблюдов, кроликов), рыб и птиц. Чаще всего они делались из бронзы или из меди. К ремесленникам, мастерам замочного дела, относились с большим почетом.
В те времена люди верили в особую силу замкòв. В те времена, когда на траурных религиозных церемониях (например, во время Ашуры) самоистязания в Иране еще были дозволены, получила распространение традиция «гофль-аджин»: прокалывая дырочки в коже на теле, люди увешивали себя замками, тем самым демонстрируя свою скорбь и пренебрежение к боли. Конечно, сегодня подобное не встречается. А еще было принято вешать замки на специальные решетки в мечетях и мавзолеях святых. На замочках писали свои молитвы или пожелания. Считалось, что тогда Бог поможет «разомкнуть замòк» – то есть, решить проблему или исполнить желание.
Беременные женщины верили, что, чтобы не случилось выкидыша, следует подпоясываться маленьким пояском и вешать на него замочек. Маленьким детям также часто вешали замочки на нитке или цепочке – чтобы предохранить от дурного глаза.
К середине XVI в. иранские мастера достигли вершин мастерства в создании навесных замков. Один из них изготовил 12 стальных замочков с ключами – и каждый из них (вместе с ключиком) мог поместиться в скорлупе фисташки. Но были в истории Ирана и замки-гиганты. Авторы X в. рассказывают о замкè со следующими параметрами: 300 см в ширину и 170 см в диаметре, который «не могли обхватить даже два человека разом».
Сегодня «гофль-сази» (изготовление замков) уже практически исчезло как ремесло – подобное ныне происходит и с «самовар-сази» (изготовлением самоваров), хотя самовары порой еще делают вручную и можно найти соответствующие лавки в базарных рядах. Товары массового производства вытеснили ручной труд. Но красота старинных замкòв все еще с нами.
