Kitabı oku: «Lejos de Lisboa y unas canciones más»

Hoy la música retorna en Lejos de Lisboa y unas canciones más, título de este nuevo manojo poético de Bettina Ballarini. Se trata de una estructura en un preludio y cuatro movimientos, que nos sitúa ante un esquema que analoga el desarrollo de un trío o un cuarteto o quinteto de molde romántico. Cada una de las partes conserva una tonalidad dominante en manos de la que, poco a poco, vuelve la antigua canción de amor.

Hasta ahora la escritora había encontrado en cada uno de sus libros de poemas, un ritmo interior propio, variado y variable en distintos momentos capitales de la vida. Algunos modos enérgicos y juguetones, otros rebeldes o irónicos, otros de suaves matices elegíacos o vibrantes y apasionados. Todos configurados en una introspectiva reflexión. A lo largo de tantos poemas, su personalidad versátil, crítica o capaz de la más profunda ternura había encontrado lugar.

Sin embargo, esta vez la música viene de fuera a despertar ecos que el amor todavía mantiene bajo la corteza del silencio. Lejos de Lisboa y unas canciones más ha sido modelado con canciones y música de autores de distintas épocas y lugares, que allegan sus tonos fundamentales, sus temas y hasta palabras y versos a una poesía que podríamos calificar de interdiscursiva, enhebrada en códigos mixtos: verbales, músico-verbales y musicales, ajenos y propios a un mismo tiempo. El eco lírico de cada canción vibra como en una caja de resonancia nueva en cada uno de estos poemas. Rara experiencia polifónica que, no obstante, fluye sin ahogar el conocido timbre monódico de la voz poética que el lector de Ballarini ya conoce. Con delicado cuidado, cada título remite a la canción o pieza musical que sirve de punto de partida al poema y comparte con él tono y temas, indicando no solo todos los datos autorales, sino el sitio web donde se puede escuchar exactamente la versión que se necesita para completar la comprensión de la lectura.

La música ‘de fondo’ presente a lo largo del libro permite a Ballarini el alargamiento de sus poemas, genera para ella nuevos espacios reflexivos desde donde ver y verse. La palabra ya no es una breve superficie, acuarelada por la luz de un foco mortecino de un bar cualquiera en el crepúsculo de la mañana. Los modos de metaforización no han variado y en ellos su lector oye la voz de siempre: su canción. Pero son palabras directas, contundentes, con la fuerza de una definitiva madurez que va desde lo interior del sujeto a la configuración verbal, propia, firme y en la cabal comprensión de la vida y de la operación estética.

Lector, déjate llevar por este río mancomunado de música, palabras leídas, voces que cantan y ríen de nuevo, y lloran, copartícipes de un raro acontecimiento: el poema.

Dra. María Cristina Salatino

Universidad Nacional de Cuyo

CHOCOLATE SAUCE¹

Exactamente

no es que regrese a Ítaca

por salsa de chocolate.

Pero en la metáfora es igual.

Me apropio del derecho

a aquellos mares

a la isla y el periplo.

Aunque no soy Ulises.

Voy a ignorar que perderse

y buscar asilos extraños

y luchar con un cíclope

y tener miedo de las

sirenas,

entre tantos otros asuntos

de las odiseas,

solo para hombres están

escritos.

Voy a ignorar

que el único en reconocerme

habría de ser mi perro.

Debajo de la manta

donde Penélope

tejió y destejió para siempre

lo que nombramos espera,

siento que vuelven de lejos

todas las palabras del deseo

del amor.

¿Volverá la música,

la poesía?

1 En español, “Salsa de chocolate”, uno de los temas de la banda original de la película Chocolat –traducida Chocolate en algunos países hispanohablantes-. Del año 2000, fue dirigida por Lasse Hallström, con música original de Rachel Portman, protagonizada por Juliette Binoche y basada en la novela homónima de Joanne Harris. Según una leyenda maya, el chocolate tiene el poder de revelar los más íntimos deseos de las personas, y ése es el eje de la trama. https://youtu.be/JQFEPydwJ0s/

LEJOS DE LISBOA²

2 Fado. Con letra popular portuguesa y música del compositor madrileño Ernesto Halffter Escriche. https://youtu.be/eaYm_AIQmG4/

Siempre quise los puertos

herrumbrosos

con barcos acunados e

inmóviles

y algo, tal vez acuarela,

que esfuma la sombra de los

marineros ebrios

perdiéndose cuesta arriba

abrazados a una cintura

y a una botella.

Siempre quise esa

melancolía como de película

vieja.

Pero nunca estuve en Lisboa.

Nunca miré partir los barcos

sin

prisa

por el legendario Tajo

que se ensancha con un

dolor azul hacia el mar.

Entonces ahora

vienes y me cantas

esta canción que me

confunde de recuerdos

y de nostalgia

que no son míos sino tuyos

pero no sé si serán nuestros.

Tu voz

me toma como el viento

en la cara

por esas calles en pendiente

donde cierro los ojos

para tirarme al sol.

Algo, tal vez acuarela,

esfuma las sombras.

Y la piel de Lisboa

me descubre tu piel.

NARANJO EN FLOR³

Recuerdo del amor

que no hemos tenido,

el del sereno patio

donde se reunían tus

causas y secretos

entre calles adoquinadas

y un damero abismal.

Bien podría haber sido aquel

el Paraíso

o la quintaesencia del poeta

que buscaba su lugar en el

mundo.

Habría fondo de semillas en

compás de lluvia,

algunas cuerdas, un

bandoneón remoto,

los azahares del naranjo

que desconocían

lo que había que saber

primero

y lo que hay que saber

después

Nada más entendían de

suspiros

afuera y adentro

abajo y arriba

en todas partes

cruzando puertas y

ventanas.

Y fue tal vez ahí

que me llamabas

y yo no había ido.

Y quizás

siempre te he mirado ahí

de lejos

igual que a una historia

pendiente

o un barullo del destino.

Porque debe haber sido

en ese patio

tanto amor que sin nosotros

aún no aprendimos

3 El título y el contenido evocan el tango argentino “Naranjo en flor” de los hermanos Homero y Virgilio Expósito: https://www.youtube.com/watch?v=HUs8HNeTlD8/