Kitabı oku: «Adaptaciones en prendas de vestir. TCPF0109»

Capítulo 1
Análisis de prendas de vestir y complementos de moda en textil y piel
1. Introducción

En la sociedad actual, se utilizan las prendas no solo para guarecerse de los fenómenos meteorológicos sino también para mostrar un estatus social basado en la apariencia y para tener seguridad. Las prendas no son solo pedazos de tela unidos al azar, son pequeñas obras de ingeniería con un objetivo muy concreto: realzar el cuerpo humano y hacerse sentir mejor a su usuario para afrontar los retos de cada día.

En la actualidad, hay una gran variedad de diseños dependiendo de a qué mercados van dirigidos, teniendo en cuenta la edad, los gustos, los presupuestos y, sobre todo, la morfología del cuerpo de la persona. Así, pues las prendas también están estructuradas mediante cortes, colores, adornos, etc. para crear un efecto visual que favorezca a la figura.

En este capítulo se estudia cómo valiéndose de los conocimientos sobre estructuras y formas de las prendas, se les puede sacar el máximo partido adaptándolas a las diferentes siluetas femeninas. Asimismo, muestra cómo teniendo en cuenta el uso de la prenda en determinadas circunstancias se utilizarán unos tejidos u otros.

Una parte fundamental de una prenda o complemento son los patrones o plantillas, que también se tratan en este capítulo de manera que, al finalizarlo, se podrá ser capaz de crear una prenda a partir de otra, haciendo modificaciones.

2. Estructura de distintas prendas y complementos

Estructura es la disposición ordenada de uno o varios elementos. Cuando se habla de moda, la estructura de una prenda se refiere a la disposición de cortes y elementos secundarios, como los adornos, para obtener un tipo de forma en el diseño.

Se utiliza una estructura de diseño u otra para que favorezca a las formas del usuario, ya que no todas las personas tienen el mismo tipo de silueta. Una prenda no debe esclavizar a su usuario para que resalte el diseño, el diseño de la prenda debe ayudar a la persona a realzar sus puntos buenos y esconder o disimular los menos favorecedores.

2.1. Tipos de siluetas femeninas

La morfología de la persona no solo varía de una a otra sino también a lo largo de la vida de la misma, aunque suele respetar la forma inicial de sus formas, aumentando o disminuyendo proporcional o desproporcionadamente. Las siguientes siluetas son las más comunes en la mujer.

Silueta de reloj de arena

Es la silueta en la que los hombros y las caderas son proporcionales y tiene una cintura estrecha. Este tipo de forma es propia de mujeres exuberantes que tienen mucho pecho y caderas con la cintura bien definida, al igual que un reloj de arena.

Para este tipo de silueta no es conveniente utilizar prendas de formas no definidas. Ya que se tiene una silueta equilibrada, hay que sacarle partido con prendas que definan las curvas con elegancia y ciñan la cintura.

No conviene utilizar prendas de tejidos gruesos y superposiciones con tejidos rígidos que aporten un volumen extraño a la prenda.

Ejemplo de prenda errónea para una silueta de reloj de arena

Silueta de guitarra

Las características de este tipo de silueta son los hombros anchos, pecho grande y cintura estrecha, pero al contrario que en la silueta con forma de reloj de arena, esta vez las caderas y las formas son redondeadas y más prominentes, teniendo también las nalgas torneadas.

Para vestir este tipo de silueta se hace necesario recordar no ceñirla, no utilizar brillos ni transparencias innecesarias, una prenda debe realzar y tener un equilibrio entre las virtudes y los defectos físicos. Tampoco es aconsejable dejar muy holgada la prenda ya que la hará más ancha de lo que en realidad es.

Los mejores tejidos para este tipo de figura son los tejidos livianos y con poco peso, que se adapten al cuerpo con suavidad, en lugar de los tejidos rígidos y gruesos, que conseguirán asfixiarlo.

Ejemplo de prenda errónea para una silueta en forma de guitarra

Silueta de triángulo

La forma que hace el cuerpo es la de un triángulo y, al igual que él, la mitad superior del cuerpo es más pequeña que la parte de abajo al tener los hombros más estrechos que las caderas. El volumen suele acumularse en la parte inferior de la figura femenina.

Para realizar una prenda favorecedora para este tipo de silueta se aconseja dar a la parte superior algo de volumen y reducir visualmente el volumen existente en la parte inferior. Se pueden utilizar hombreras o cualquier otro tipo de ayuda en la parte superior que aporte anchura y cree una línea vertical para, de esa manera, dar un toque de esbeltez a la silueta femenina.

Los estampados y colores fuertes se utilizarán en la parte superior de la prenda, reservando los colores oscuros y lisos para la parte inferior de la silueta.

Ejemplo de prenda errónea para una silueta de triángulo, pues, no se deben utilizar cinturones tan anchos ya que hacen las caderas demasiado amplias.

Silueta de triángulo invertido

Aunque la persona sigue teniendo la figura en forma de triángulo, esta vez está invertido: los hombros son rectos y más anchos que las caderas, todo el volumen se concentra en la parte superior. La cintura y la cadera suelen estar poco definidas y las nalgas planas.

Al adaptar las prendas para que le sienten mejor a este tipo de silueta, se aconseja suavizar los hombros y proyectar la atención hacia la parte inferior del cuerpo. El objetivo es equilibrar la figura no aportar un exceso de volumen en la parte inferior que desequilibre la prenda o prendas que lo componen.

Recuerde

A la hora de realizar una prenda a medida para un cliente o una clienta, no solo es importante seguir el dictado de la moda o tener en cuenta su silueta, también debemos escuchar sus gustos y tratar de equilibrar entre sus preferencias con lo que le sienta bien.

Error común en prenda para silueta de triángulo invertido

Silueta de columna

Los hombros y las caderas son pequeños y están alineados. Al ser ambos pequeños, la cintura no está definida dando como resultado una silueta recta en forma de columna.

La mejor forma de vestirla es con elementos en el diseño que le den forma. También, se puede abusar de los estampados que hagan la silueta más ancha pero siempre es recomendable usarlos con más profusión en sitios que contribuyan a crear una forma femenina, como escotes asimétricos y formas arquitectónicamente estructuradas.

Sabía que...

Aunque no se tenga una silueta determinada, podemos conseguir cambiarla con la prenda no solo con los efectos exteriores (cortes, colores) sino también con las ayudas interiores a la prenda como con hombreras, rellenos o entretelas gruesas.

Ejemplo de prenda idónea para la silueta de columna: vestido con volúmenes en la parte superior e inferior que crean una silueta más femenina.

Silueta de rectángulo

Al igual que la silueta de columna, los hombros y las caderas están alineados, los hombros son cuadrados, las caderas y las nalgas suelen ser planos, la cintura no está definida y la mayoría de veces suelen tener casi el mismo ancho de la cadera.

Modelos de prendas que crean una forma femenina a la mujer con silueta de rectángulo

Silueta de óvalo

Es una silueta en la que las formas de la mujer son curvas con mayor protuberancia en el vientre, los hombros son caídos y las caderas son más pequeñas que la cintura.

No deberían utilizarse estampados grandes y colores brillantes para este tipo de silueta, así como tampoco tejidos gruesos que aporten más amplitud todavía a la silueta.

Prenda no recomendable para mujeres con silueta de óvalo

Para mejorar esta figura, se utilizaran cortes verticales y adornos que ayuden a prolongar la verticalidad de la prenda y la haga mas esbelta. No hay que ceñir la prenda en exceso ya que solo conseguiría embutir la figura y hacer más evidente las redondeces de la silueta.

2.2. Tipos de siluetas masculinas

En relación a la silueta masculina los tipos de siluetas se hacen menos curvilíneas y con un tipo de forma más recta pudiéndose distinguir la silueta de triángulo, triangulo invertido, columna, óvalo y trapecio. Todas anteriormente descritas, a excepción de la forma trapecio que es como la silueta de triángulo invertido pero con una cintura más amplia.

2.3. Tipos de siluetas en prendas

A lo largo de la historia, muchas han sido las siluetas que bajo el manto de la moda han ido apareciendo, cíclicamente ayudadas por los cambios sociopolíticos que acontecen en cada momento. Si bien, han ido cambiando en sus largos, se han respetado las formas en los diseños.

Si se tiene en cuenta que las prendas deberían estar hechas para mejorar el aspecto, existen varios tipos de estructuras que aplicarle a los diseños para favorecer unas cualidades físicas mediante ayudas visuales, adaptándolas a cada figura.

Los tipos de siluetas en prendas se resumen en la siguiente imagen.

Silueta en forma de X

Es aquella silueta en la que la prenda o las prendas aprovechan la sinuosidad de la forma femenina. Una o más prendas componen una estructura final en forma de X que realza una figura muy femenina y seductora. En la imagen, un ejemplo de prenda con silueta en X.

Silueta en forma de N

Se le da el nombre de silueta en N cuando las piezas que lo componen se yuxtaponen, ya sean del mismo tejido y pieza o varias piezas que componen un look irregular dando lugar a la forma de dicha letra, tal y como se observa en la imagen.

Actividades

1. Tomando como referencia lo antes explicado, señale a continuación el tipo de silueta para cada morfología. Razone su respuesta.

2. Busque en Internet imágenes de ejemplo de cada una de las siluetas descritas pero masculinas.

Silueta en forma de Y

Aunque también su forma se consigue gracias a yuxtaposiciones de las mismas piezas del diseño o a añadidas, en esta ocasión, la forma que adopta la silueta es la de triángulos invertidos que forman una Y. La siguiente imagen muestra un ejemplo de vestido en Y.

Silueta en forma de A

Es la silueta también denominada de sirena, tiene una forma recta en la mayor parte del cuerpo que se abre en el bajo de la prenda. La siguiente imagen muestra varios ejemplos de prendas con silueta en A.

Silueta en forma de O

La silueta en forma de O recibe su nombre gracias a la forma ovalada que le dan los cortes a la prenda. Es una silueta en la que se corta la prenda debajo del pecho y se le aumenta el volumen, para volver a disminuirlo en el final de la prenda.

Definición

Corte imperio Se caracteriza por llevar un corte debajo del pecho. Al dejar suelta la cintura y no entallar la figura es un estilo muy favorecedor que ayuda a disimular ciertos defectillos. Resulta cómodo, elegante, sofisticado y muy femenino. Favorece a mujeres con cintura o caderas anchas, glúteos prominentes, pecho pequeño, vientre prominente o michelines, piernas cortas o talle superior largo. Se debe evitar cuando se tiene cintura alta, el pecho caído, piernas largas o se busca disimular unos senos voluminosos.

El corte imperio es un gran ejemplo representativo de este tipo de silueta, ya que se corta debajo del pecho y aumenta el volumen hasta el final (ver imagen). No solamente puede aplicarse a vestidos, también es corriente verlo en monos de aire desenfadado y tejidos livianos.

Actividades

3. ¿Qué tipo de silueta se corresponde con estos diseños puestos en plano?

4. Sirviéndose de la siguiente imagen, identifique el tipo de silueta de cuerpo de la modelo y aplíquele una silueta de forma de diseño que le favorezca. Razone su respuesta.

Silueta en forma de H

La combinación de diferentes tipos de prendas que componen el conjunto, o de las mismas piezas del diseño, produce una silueta cuadrada, de hombros rectos, sin marcar curva alguna.

Aplicación práctica

A su taller llegan las clientas de las imágenes que le piden un diseño para cada tipo de silueta, teniendo en cuenta qué formas les favorecen.

SOLUCIÓN

Silueta 23. Se trata de una silueta de columna, por tanto, la prenda debería tener forma de diseño arquitectónico y estructurado, estampados que hagan la silueta más ancha en los sitios que contribuyen a las curvas femeninas, escotes asimétricos y formas femeninas.

Silueta 24. Es una silueta de guitarra, por lo que la prenda no debería quedar muy ceñida, ni llevar brillos o transparencias, ni demasiado holgada. Le favorecen los tejidos livianos y de poco peso.

2.4. Ayudas visuales

Para conseguir que una prenda tenga una silueta determinada debe hacerse una pequeña obra de ingeniería utilizando diferentes herramientas de diseño: cortes, colores, colocación de las telas y accesorios y complementos. Dichas herramientas ayudan a obtener efectos visuales que ayudan a que la prenda resulte más favorecedora si se utiliza en la silueta idónea. Las ayudas visuales pueden clasificarse de la siguiente forma.

Cortes

Son esenciales a la hora de crear una silueta, sea de la forma que sea, ya que tratan el cambio de la prenda desde sus orígenes. Con ayuda de los diferentes tipos de cortes se crearán efectos en la prenda como que esta parezca más alargada (haciendo cortes verticales), más ancha (con cortes horizontales) o produciendo un efecto sinuoso (con cortes redondos).

Ejemplos de costadillo redondo y de costadillo en el hombro. El costadillo se define como la costura del costado que va desde la sisa hasta el bajo.

Colores

Los colores y estampados son una gran ayuda a la hora de crear efectos ópticos, pues ayudan a generar unas figuras determinadas según la utilización que se haga de unos colores y tonalidades determinados en las zonas que se quieran resaltar o disimular.

Los colores fuertes aumentan la visibilidad y, por eso, se colocan en aquellos lugares a los que se quiere dar protagonismo; al contrario, los colores pastel o apagados tienen como misión disimular las partes del cuerpo que no aparecen favorecidas.

Los estampados de motivos grandes y colores vistosos están hechos para atraer la atención sobre ciertas partes del cuerpo, al contrario que los estampados pequeños y de colores apagados, que sirven para disimular las partes del cuerpo que no se quieren resaltar.

Consejo

A la hora de elegir un estampado o unos colores es conveniente seguir estas reglas al modificar o crear una prenda. Sin embargo, también hay que tener en cuenta otros factores: la moda (colores que se llevan en ese momento), los estampados de moda en esa temporada y, sobre, todo los gustos de la clienta. No hay que perder de vista que el motivo para adaptar una prenda de vestir o un complemento es que le guste a los clientes para que la adquieran. Por tanto, junto a una visión determinada de lo que se quiere transmitir con el diseño, hay que saber cómo hacer que llegue al público.

Colocación de la tela

Al utilizar un estampado, no solo es importante lo que hay dibujado en el tejido sino también cómo se coloca el patrón en la tela para crear un efecto óptico que sirva al propósito de crear una prenda para una figura determinada.

Por ejemplo, un tejido de rayas colocadas verticalmente hará la figura más estrecha, mientras que colocadas en horizontal la harán más ancha.

La colocación de la tela no solo repercute en el estampado, también en los colores ya que los tejidos varían dependiendo de cómo estén hechos. Así, una tela cortada al hilo puede tener una tonalidad diferente que si se corta a contrahílo o al bies.

Vestidos cortados al bies

Al cortar una prenda hay que tener muy en cuenta hacia dónde va la urdimbre, los brillos (si es un tejido satinado) y los estampados. Estos últimos puede que cambien dependiendo del sentido en que sean expuestos en la prenda en una silueta determinada. Asimismo, antes de cortar el tejido o reformar una prenda hay que tener claro el efecto que se quiere conseguir y los puntos que se quiera resaltar o disimular utilizando el sentido del corte.

Sabía que...

El corte al bies es aquel que se hace colocando la línea central del patrón en un ángulo de 45º, mientras el corte a contrahílo es cuando se coloca la línea central del patrón al contrario de como va el hilo (orilla del tejido).

Actividades

5. ¿Cómo cortaría un tejido de rayas para que favoreciera a una silueta en óvalo? Razone la respuesta.

Adornos y complementos

Se consideran adornos cualquier ayuda externa a la prenda y elementos confeccionados con el mismo tejido a fin de ornamentar un artículo textil o de piel. Dichos ornamentos se colocan para ayudar a favorecer la silueta de la clienta y para hacer que el diseño tenga un look o apariencia determinados.

Para saber qué clase de adornos utilizar en cada ocasión, hay que conocer el tipo de persona a la que va dirigido, así como el momento en el que usará la prenda.

Consejo

Cuando se quiera realizar un diseño complementado con adornos para ensalzar o disimular una parte del cuerpo, no hay que limitarse a lo que venden en las mercerías. También se pueden utilizar otros elementos que, aunque no estén hechos especialmente para colocarlos en prendas, al probar si es factible su uso (teniendo en cuenta la utilización de la prenda y el tejido al que va sujeto) podrían convertirse en una opción muy original, haciendo de este diseño una prenda única.

Actividades

6. Investigue en mercerías qué tipo de adornos se utilizan para prendas de fiesta en moda femenina y elabore un pequeño catálogo, incluyendo imágenes de dichos adornos.

Ejemplos de adornos realizados en el mismo tejido o en un tejido diferente son fruncidos, jaretas, volantes, nesgas, godets y cualquier otro tipo de recurso de patrón para ensalzar la prenda en los puntos en los que se quiere centrar la atención.

Definición

Jaretas Costura que se hace doblando la orilla y cosiéndola por un lado para dejar un hueco en que pasa una cinta o un cordón. Por tanto, son pliegues cosidos verticalmente.

Definición

Nesgas Pedazo de tela que se une entre las costuras para ponerla mas ancha. Son cortes que se realizan a partes iguales aplicados generalmente a vestidos o faldas.

Vestido adornado con volantes que favorecen la verticalidad de la prenda

Definición

Godets Añadidos en forma de triángulo con el bajo redondeado que mantiene el mismo largo en toda la pieza y se utiliza para dar vuelo a la falda o vestido.

También para adornar una prenda se utiliza pedrería, abalorios, pasamanería, cadenas, tachuelas y cualquier otro elemento externo que ayude a complementar el diseño y contribuya a transformar el artículo como, por ejemplo, unas hombreras (favorece a la silueta que tiene los hombros caídos).

Aplicación práctica

La clienta de la imagen le pide que le adapte el vestido de la foto, ¿qué pasos seguiría usted para realizar el arreglo?

SOLUCIÓN

Teniendo en cuenta que la clienta tiene el cuerpo en forma de guitarra, una posible solución sería estilizarle la figura potenciando la verticalidad del diseño. Para ello, se cambiaría el escote redondo por otro de pico, se ajustaría un poco la prenda en los lados sin llegar a ceñirla del todo y se le quitaría algo de vuelo en las caderas. También se podría coser algún adorno en la parte superior para centrar la mirada en la parte de arriba y crear el efecto de que tiene menos cintura.

Minivestido ornamentado con botonadura doble y cintas de algodón en contraste al color del vestido, que favorecen una línea de triángulo propia de la silueta en A.

3. Identificación del confort y la calidad de las distintas prendas en base a su aplicación o uso

Diseñar no es solo saber elegir el tipo de silueta que le viene bien a una persona para plasmarlo en una prenda, también es hacer un artículo de calidad, que sea duradero, teniendo en cuenta los tejidos y materiales de los que está hecho y el tipo de evento en que se utilizará.

Independientemente de las modas, que se hacen transgresoras al utilizar prendas de diario customizadas para utilizarlas en eventos más formales o de fiesta, hay que procurar seguir ciertas reglas para un mejor uso y mantenimiento de la ropa.

3.1. Tipos de tejido

A la hora de realizar un diseño o adaptación de una prenda concreta es importante conocer los tipos de tejidos y/o materiales con los cuales está confeccionada, ya que no todos los materiales se pueden combinar con cualquier tejido (por ejemplo, si se coloca un adorno pesado en una tela fina, la desgarraría), ni tienen el mismo uso (por ejemplo, tenerse que lavar asiduamente con una prenda). Por eso, se van a diferenciar los principales tipos de tejido que se utilizan en la confección de prendas.

Tejidos de algodón y naturales

El algodón quizás sea el material natural con el que más tipos de tejidos se hacen. El algodón de mayor calidad es el que tiene las fibras más largas, finas y suaves. Los tejidos oscilan en peso y cantidad. Los tejidos naturales suelen ser los más resistentes y fáciles de mantener, ya que al arrugarse poco, pueden limpiarse y plancharse con más asiduidad. Cabe distinguir:

1 Tejidos para camisería y vestidos: cambray, popelín, seersucker (que es una tela fina tejida formando bandas fruncidas y otras lisas paralelas), vichy (que es una tela resistente que forma cuadros mediante el cruce de rayas), lienzo (es suave y absorbente), voile (tela fina y semitransparente que puede ser lisa o estampada), batista, popelín perforado bordado, viyela (tejido de algodón cardado, suave y cálido que se utiliza con temperaturas bajas), franela.

2 Tejidos para pantalonería y prendas de abrigo: pana (tejido resistente que lleva cordoncillos con pelo por una cara mientras que por la otra es liso), sarga (tela de mezcla de algodón, que está tejida en rayas en diagonal), denim (tejido que comúnmente se llama vaquero, es muy fuerte y resistente), lino (tejido que aunque tenga cuerpo es muy fresco y se arruga con gran facilidad).

Sabía que...

Ya desde el Paleolítico se tiene constancia de que usaron útiles para coser pieles, al final de la Edad de Piedra ya contaban con telares improvisados gracias a ramas de árboles, en el año 7.500 a. C. se hicieron estampados y en la antigua Grecia se utilizaba el ajo para crear plisados. Y que una leyenda cuenta que los gusanos de la seda fueron introducidos en Europa por un monje que los tenía ocultos en una vara hueca, ya que China quería aumentar los tres milenios que ya tenía de exclusividad en su fabricación.

Gabardina de sarga

Tejidos sintéticos y especiales

Son aquellos que están realizados con fibras artificiales en la que existen dos grandes grupos: los sintéticos, como el poliéster, nailon, acrílico y elastán (producido a partir de petróleo, alcohol, aire y agua); y los rayones, como la viscosa y el acetato (producidos a partir de celulosa vegetal).

Tejidos en viscosa de diferentes colores

Dentro de esta clasificación existen los siguientes tejidos:

1 Tejidos para vestidos o blusas: crespón (tejido con caída y que apenas se arruga), viscosa (tejido producido a partir de la pulpa de la madera o desechos de algodón), crepé de poliéster, raso con base de crepé, charmeuse, nailon, lamé (con hilos brillantes, ideal para fiesta).

2 Tejidos para chaquetas o pantalones: grosgrain (tejido grueso), microfibra, bucle, lino de poliéster, forro polar, jacquard, vinilo...

Tejidos tornasolados

Son tejidos que no están indicados para un uso continuado. Gracias a cómo están tejidos, la luz resalta especialmente en la tela produciendo distintas tonalidades del color o colores del tejido. Se utilizan, sobre todo, en ropas para eventos especiales y fiestas. Los tejidos que se pueden encontrar con estas características son los siguientes:

1 Semitransparentes: tul, organdí (muy utilizados en trajes de novia).

2 Tejidos opacos: raso de seda o algodón, tafetán, seda, crepé de china, shantung.

Varios rollos de tejido tornasolado

Tejidos elásticos

Los tejidos elásticos son aquellos que tienen fibras elásticas que hacen que puedan estirarse o encogerse y son los más indicados para actividades deportivas. Hay tejidos elásticos de múltiples colores y pertenecen a este tipo la lycra, el punto (que está mezclado con algodón), el neopreno, etc.

Top femenino confeccionado con neopreno

Tejidos de pedrería

Son los indicados para ser utilizados en grandes eventos y fiestas gracias a los magníficos bordados que se realizan sobre una base de tejido, que puede ser de cualquier tipo: desde tejidos semitransparentes (como el tul), hasta tejidos muy pesados (como el terciopelo). La pedrería se compone de toda clase de abalorios como rocallas de cristal, lentejuelas, cristales swarovski con diferentes dibujos...

Recuerde

Actualmente el precio de las prendas ha bajado estrepitosamente debido a la gran competitividad que existe con Asia, y aunque hay que ser competitivos no hay que olvidar que una prenda de calidad tiene no solo mayor valor sino que asegura que el cliente repita encargo, cuida no solo la confección sino también los materiales.

Tejido de lentejuelas metálicas doradas y vestido confeccionado con dicho material, respectivamente

Tejidos con lana

La lana es una fibra de tejido animal. Las fibras más finas son de pelo de oveja corto y las fibras más largas dan como resultado una lana más áspera. Existen varios tipos de lanas: alpaca, cachemir, angora, mohair, etc. y se utilizan habitualmente en prendas de abrigo. Dependiendo de con qué otro material se mezcle, puede usarse también en vestidos de entretiempo.

Vestido en tweed

Las telas que entrarían en los tejidos de lana son:

1 Para trajes y prendas de abrigo que se utilizan en climas fríos: escocés, franela de lana, tweed, paño doble, espiguilla.

2 Prendas de abrigo ligeros y trajes para climas templados: crepé de lana, gabardina, challis, veneciano...

Sabía que...

El challis se utiliza en una amplia variedad de prendas como vestidos infantiles, kimonos para señora y corbatas de caballero.

Tejidos de pelo

Son tejidos de piel de pelo realizado con fibras sintéticas o naturales sobre una base rígida que se usan para prendas de abrigo, aplique de adornos (como cuellos) o complementos (en bolsos). Actualmente, en el mercado se encuentra tejido de pelo en muchos colores.

Chaqueta hecha de pelo burdeos. El tejido de pelo hace que las prendas adquieran bastante volumen.

Piel y cuero

Es la piel curtida del animal, ya sea con métodos vegetales o al cromo, que se utiliza para diversas piezas, dependiendo del tratamiento que se le dé. El curtido vegetal da al cuero un aspecto más natural porque potencia el color original de la piel, mientras el curtido al cromo da al cuero unos colores menos naturales aunque más vivos: morados, rojos, azules, etc.

Chaqueta de cuero marrón

Tejidos con texturas

La particularidad de este grupo radica en que son tejidos que, debido a su proceso de producción, adquieren un volumen extra generando diferentes dibujos que hacen que el diseño de la prenda tenga una especial forma.

Entre los tejidos con texturas se encuentran el plumeti (hecho de algodón), el terciopelo devoré, el georgette (que es un tejido con caída) y el dupión (tejido de seda de superficie irregular y granulada).

Tejido con textura (izquierda) y vestido hecho con tejidos con textura (derecha)

Definición

Terciopelo devoré Tejido rico ya que gracias al proceso del ácido al que se somete, cobra especial relevancia para utilizarlo en eventos especiales.

Actividades

7. Realice un cuadro recogiendo en la parte vertical los nombres de los diferentes tipos de tejidos y en la horizontal el uso de esas telas en prendas.

8. ¿Qué tejidos utilizaría para un uso diario en verano? ¿Y para el invierno? Justifique su respuesta.

3.2. Utilización de la prenda

Tan esencial como conocer los tipos de tejidos que existen para los diseños es saber cuándo utilizarlos, diferenciando claramente en qué circunstancias se hará uso de cada una de las prendas.

Actividades

9. Busque en un libro de protocolo los diferentes tipos de etiquetas que se usan a la hora de presentarse en una fiesta.

10. ¿Qué tipo de tejidos utilizaría para un cóctel en invierno? Explique su respuesta.

Si bien, en la actualidad, está de moda mezclar tipos de prendas que normalmente se utilizarían en un evento concreto y adaptarlas a un uso diario con el objeto de ser original y de rentabilizar la inversión que ha supuesto la compra de dicha prenda; lo primero será conocer cómo se puede clasificar el uso de una prenda, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

1 La temporada: el componente moda es esencial a la hora de personalizar una prenda, pero además de contar con que se mantenga actual en un futuro, se debe tener en cuenta la temporada para la que se va a utilizar (primavera-verano, otoño-invierno). Para estar al día de las tendencias de cada temporada, se deben consultar revistas, portales de moda y ferias especializadas.

2 Tiempo meteorológico: hay que ser prudente y saber adaptar la prenda a la meteorología propia del momento en que se usará, utilizando para ello materiales y cortes idóneos, según el clima.

3 El mantenimiento: es un punto muy importante a la hora de seleccionar el tejido y de hacer unas adaptaciones u otras, ya que la prenda va a sufrir un rozamiento con el consiguiente deterioro, tanto en la puesta como en su limpieza.

4 El momento del día: es necesario tener presente que dependiendo del momento del día en el que se use la prenda es conveniente ajustarla más o menos, utilizar un tipo de largo, etc.

5 Tipo de evento: es uno de los puntos esenciales ya que la ropa también sirve al propósito de cautivar con la imagen personal y, para ello, se debe cuidar al detalle la elección de la prenda que se viste: cóctel, fiesta, etiqueta blanca, etiqueta negra, diario, etc.

Aplicación práctica

Una clienta le encarga las prendas de la siguiente imagen para vestir a diario, pero no sabe qué tipo de tela tiene que comprar y le pide consejo, ¿usted qué le recomendaría?

SOLUCIÓN

Como son para utilizarlas a diario, la recomendación sería que escogiera tejidos naturales como el algodón o la lana, según la estación en la que se vayan a poner las prendas. Las blusas y vestidos podrían hacerse en tejidos livianos como crepé, nailon, batista, popelín, etc., mientras que las faldas se confeccionarían en un tejido un poco más pesado como grosgrain, sarga, etc. Para el pantalón y la falda también podría utilizarse el denim.

4. Componentes de las prendas: plantillas o patrones

La parte fundamental tanto de la adaptación de una prenda como de crear un diseño es el patrón. Si no se hace bien la interpretación del patrón o se identifican mal las piezas que lo componen, el resultado será un círculo vicioso de errores a subsanar en todo el proceso de adaptación o creación de la prenda. Para que no ocurra esto, se deben tener claros los siguientes criterios.

4.1. Tipos de plantillas

Hay que saber diferenciar los tipos de patrones que existen así como el tipo de corte que se hará en el diseño. Los patrones más comunes son: delantero, espalda, manga, costadillo, cuello, falda, pantalón, puño, bolsillo y volantes y otros añadidos.

Delantero

Como su nombre indica, se trata de la parte delantera, tanto superior como enteriza, del patrón de una prenda. De este se cortarán 1 o 2 piezas, dependiendo del diseño.

Espalda

Recibe este nombre el patrón que da como resultado la parte trasera de una prenda, cualquiera que sea su largo. De este patrón suelen cortarse 2 piezas, ya que en la mayoría de las ocasiones la cremallera se coloca en la parte trasera, a no ser que se trate de una prenda que lleva su abertura delante como camisas, abrigos, etc.

Manga

No siempre se necesita este tipo de patrón a la hora de elaborar un diseño ya que no en todas las ocasiones las prendas llevan mangas. De este patrón se cortan 2 piezas al hilo (en el siguiente capítulo se verá cómo se cortan los patrones en la tela).

Costadillos

En los diseños en los que se necesita una mejor adaptación de la prenda al cuerpo no bastará con incluir pinzas en el patrón sino que será necesario recurrir a un patrón con costadillos, que no es otra cosa que cortes. Pueden ser verticales lisos o redondos y separan el volumen del cuerpo para una mejor adaptación. Se separan costadillos centrales (tanto delanteros como traseros) y costadillos laterales (tanto delanteros como traseros), que se cortarán en más o menos piezas según el diseño.

Cuellos

Son piezas que no siempre están en una prenda, dependerá del diseño de la misma. Se cortan 2 piezas de este patrón, colocándolas siempre al hilo de la tela.

Faldas

Generalmente, la falda consta de 2 patrones (delantero y trasero), a no ser que sea de nesgas en cuyo caso se procede a hacer más cortes porque la falda de nesgas casi se podría decir que es una falda con costadillos.

Pantalones

Son claramente reconocibles por su tamaño (son patrones grandes). Constan de delantero y trasero, además, de cada uno se cortan 2 piezas y siempre se colocarán al hilo, pues si no se deforma la prenda.

Nota

El hilo de un tejido es aquel que está en la orilla del tejido. Cuando se quiere cortar una prenda al hilo, se coloca una línea que asuma la verticalidad de la prenda paralela a la orilla de la prenda.

Puños, bolsillos, etc.

Se trata de elementos estructurales secundarios de la prenda que pueden ir o no en el diseño, por eso, no siempre es necesario utilizar dichos patrones. Son modificables dependiendo de las medidas con las que se cuente y se cortan tantas piezas como sea preciso para tener al final el diseño ideado.

Volantes y cualquier tipo de añadido

Se ha separado este apartado de puños y bolsillos porque, aunque sean también patrones secundarios, estos volantes añadidos, la mayoría de las veces, se hacen con patrones claramente modificables por el profesional de la confección y, por tanto, pueden tener formas distintas cada vez.

Los patrones de volantes o de cualquier otro añadido, se colocan tanto al hilo, como al bies y se corta el número de piezas que se vea necesario para crear el diseño.

Actividades

11. Identifique las piezas de los siguientes patrones.

4.2. Cómo interpretar un patrón

Actualmente, existen multitud de revistas de moda en los que junto a los diseños vienen unos pliegos enormes en los que aparecen las formas de los patrones. Una vez se tomen las medidas de la clienta, se procederá a sacar el patrón de dicho pliego, siguiendo las explicaciones anteriores para reconocer las formas de los patrones que habrá que sacar.

Una vez reconocidos, se identifican los tipos de patrones que lo componen y el tipo de línea que representa la talla que se va a confeccionar. Después, se coge un papel de seda que se coloca encima del pliego grande de patrones, se va calcando y se escribe el nombre de la pieza, la línea del hilo y las veces que hay que cortarlo. Una vez que se hayan copiado las piezas y se esté seguro de que están todas, se procede a cortar los patrones.

Actividades

12. Le piden sacar las piezas de un patrón de una chaqueta en la que se quiere que el cuerpo sea de una talla menos que el de las mangas, ¿es posible sacar el patrón del cuerpo de una talla y las mangas de otra? Razone su respuesta.

4.3. Sacar un patrón de una prenda o pieza

No siempre se tiene un patrón con el que contar a la hora de realizar o adaptar un diseño. A menudo, se tendrá una prenda de la que uno mismo tendrá que sacar los patrones, ya sea para cambiar alguna de las piezas del diseño en otro tejido o para colocarle un forro a la prenda. La manera más fácil de sacarle el patrón a la prenda es pasándole señales por los lugares donde tienen las costuras para posteriormente desmontarla.

Actividades

13. ¿Cuántas piezas serían precisas para sacar los patrones de un vestido asimétrico con pinzas y cremallera en el lado? Explique su respuesta.

Pero como esa práctica no siempre será factible, también se puede seguir el siguiente procedimiento: se toma como base, para apoyarse, una tabla de poliespán o un corcho. Encima se pone la prenda planchada, colocando en medio de ambos un papel de patrón en blanco. Se dispone la prenda según la pieza que se quiera sacar, señalando con alfileres las puntas de cada pieza y los puntos en los que lleve curvas o formas para, después, unirlas con un lápiz. Se marca con el nombre de la pieza, las veces que se repite y un nombre al modelo de la prenda para que siempre se sepa cómo se debe cortar y unir.

Ejemplo de cómo sacar el patrón del canesú de una camiseta

4.4. Aplicación práctica

Usted trabaja en un taller de confección de prendas y su jefe le entrega las piezas que se ven en la siguiente imagen correspondientes a una chaqueta de la talla 40 y le pide que identifique la prenda, las veces que se tienen que cortar y que escriba la información que falta en cada pieza a la hora de cortar los patrones en el tejido.

Solución

Se trata de una chaqueta, modelo sastre de la talla 40. En cuanto a la información que se escribe en el patrón, tomando la siguiente imagen de referencia, primero aparece el modelo de la prenda (sastre), después la talla (40), seguidamente va el nombre de la pieza (delantero, vista, cuello...) y por último, se indica el número de veces que se corta.