Kitabı oku: «Meine Jahre in Weimar»

Yazı tipi:

HENRY VAN DE VELDE

MEINE JAHRE
IN WEIMAR

Erinnerungen

1901–1917


Inhaltsverzeichnis

Die Berufung nach Weimar

Weimar I - Auf der Höhe des Schaffens

Das »Kunstgewerbliche Seminar«

Jugendstil

Inspektionsfahrten mit der Großherzoginmutter

»Laienpredigten« und Folkwang-Museum

Am Weimarer Hof

Graf Kessler in Weimar

Geistiges Leben in Schloß Belvedere

Schiffsbaupläne und Orientreise für die »Hamburg-Amerika-Linie«

Affront des Kaisers

Die junge Großherzogin

Gründung des »Deutschen Künstlerbundes« 1903

Das Nietzsche-Archiv

»Das neue Weimar«

Ein adliges Original

Das tragische Ende der Großherzogin

Das Projekt eines Theaters für Louise Dumont

Sigurd Frosterus

Ein neues Hoftheater?

1905 in Paris – Gordon Craig in Weimar

Weimar II - Entscheidende Arbeiten und Ereignisse

Die Künstlerbund-Ausstellung in London 1906

Polemik um die Dresdner Kunstgewerbe-Ausstellung 1906

»Hohenhof«

Kesslers Sturz

Die Weimarer Kunstgewerbeschule

Haus »Hohe Pappeln«

Frauen in Weimar

Wanderausstellungen

Kunsttheoretische Schriften

Das Abbe-Denkmal in Jena

Werkbund

Weimar III - Enttäuschungen und Katastrophe

Weltausstellung Brüssel 1910

Das Pastorat in Riga

»Théâtre des Champs-Elysées« in Paris

Zusammentreffen mit Gabriele d’Annunzio

Vor Beginn des Ersten Weltkrieges

Ein geplantes Nietzsche-Denkmal

Werkbundtheater in Köln 1914

Werkbund-Diskussion

Zweifel nach allen Seiten

Rücktritt, Kriegsbeginn und Ende der Weimarer Zeit

Der Tod Alfred Walter Heymels

Während des Krieges in Weimar

Das Ende der deutschen Periode

DIE BERUFUNG NACH WEIMAR

Inzwischen bahnten sich Ereignisse an, die meinem Leben und meiner Arbeit eine neue Wendung gaben.

Im Jahre 1901 hatte Wilhelm Ernst in Weimar als Nachfolger seines Großvaters, des Großherzogs Karl Alexander, den Thron bestiegen. Der junge Fürst war für die Bevölkerung von Sachsen-Weimar wie auch für ganz Deutschland ein unbeschriebenes Blatt. Als Leutnant der Potsdamer Garnison stand er völlig unter preußisch-militärischem Einfluß, dem die älteren regierenden Fürsten dreißig Jahre nach der Gründung des Deutschen Reiches immer noch mit gemischten Gefühlen gegenüberstanden. Zu Lebzeiten Karl Alexanders, der gerne daran erinnerte, daß er als Kind auf Goethes Knie gesessen hatte, kümmerte sich kein Mensch in Weimar oder gar in den intellektuellen Kreisen Deutschlands um den jungen Mann, der nun das schöne, aber schwere Erbe zweier außergewöhnlich ruhmvoller kultureller Epochen anzutreten hatte, der Regierungszeiten Karl Augusts und Karl Alexanders.

Der junge Großherzog Wilhelm Ernst (geboren 1876), der so plötzlich aus orthodoxem preußischem Militärmilieu nach Weimar, einem Zentrum universaler literarischer und künstlerischer Kultur, verpflanzt wurde, zeigte sich bei Hofe und vor der Bevölkerung nur in Uniform. Bei der Tafel führte er die deutsche Sprache ein an Stelle des traditionellen Französisch, auch die Menü-Karten wurden in Deutsch abgefaßt. Die eleganten, phantasievollen, kapriziösen Bezeichnungen für die Speisen, die ausgesuchte Genüsse versprachen, wurden durch pedantische, trockene Worte ersetzt. Ärgerliche Indizien, die einige Freunde Graf Kesslers, die dem Weimarer Hof angehörten, mit Unruhe erfüllten, so daß sie sich fragten, ob ein Bruch mit den großen Epochen der Tradition bevorstehe.

Auch in Berlin stellte man sich in den Kreisen der Gesellschaft wie auch in den Cafés, in denen Schriftsteller, Künstler, Journalisten verkehrten, die Frage, was in Weimar wohl geschehen würde. Alles wäre zweifellos ohne jede Konsequenz für mich geblieben, wenn sich nicht drei Menschen zusammengetan hätten mit der Absicht, die verantwortlichen Kreise in Weimar an die Bedeutung der Tradition zu erinnern und den jungen Fürsten auf die Möglichkeit hinzuweisen, die Tradition in würdiger Weise fortzusetzen.

Diese drei Menschen waren Elisabeth Förster-Nietzsche, Graf Werthern, der nach dem Tod seines Vaters das Haupt einer der angesehensten thüringischen Familien geworden war, und als jüngster Harry Graf Kessler. Ihr Gedanke war, eine neue, dritte Epoche weimarischer Kultur in die Wege zu leiten, in deren Mittelpunkt der »neue Stil« stehen sollte, dem ich mich verschrieben hatte. Elisabeth Förster-Nietzsche hatte dem Staatsminister Rothe, Harry Kessler dem Grafen Werthern, dem Schwager des Hofmarschalls General Palézieux, den Plan vorgetragen: die dritte Epoche sollte – in gehöriger Distanz zu den früheren – die Wiederbelebung des Kunsthandwerks wie der industriellen Kunst bringen und den Weg für einen architektonischen Stil und eine Ästhetik unserer Zeit frei machen. Sollte mich, dachte ich, das Schicksal nach Deutschland gerufen haben, um eine Aufgabe zu erfüllen, die für jene, die sie ins Auge gefaßt hatten, ebenso kühn war wie für mich vermessen?

Der Augenblick war günstig. Eine mächtige Grundwelle hatte das Interesse des deutschen Publikums für die neuen Kunstströmungen erweckt, die seit der Dresdner Ausstellung von 1897 ans Licht getreten waren, und die Künstler aller Kunstzweige sammelten sich unter der neuen Fahne. Die Kunstkritik hielt die Öffentlichkeit in Atem. In Darmstadt hatte der junge hessische Großherzog Ernst Ludwig einer Ausstellung seine hohe Protektion und seine finanzielle Unterstützung geliehen, die auf der »Mathildenhöhe« stattfand. Dort zeigten die vom Großherzog nach Darmstadt berufenen Künstler und Architekten Häuser und Inneneinrichtungen, die nach neuen künstlerischen Prinzipien geschaffen waren. Diese Ausstellung bedeutete nichts weniger als »ein Dokument deutscher Kunst«.

Es war wichtig, dem Großherzog von Sachsen-Weimar unser Programm zu unterbreiten und ihn zu überzeugen, daß die Folgen unserer Pläne dem Land Thüringen größte Vorteile und seiner Regierung hellen Glanz verschaffen würden.

Die verschiedenen Heimindustrien des Großherzogtums lagen darnieder, und die wenigen kunstgewerblichen Betriebe, die in einigen Dörfern bestanden, kämpften um ihre Existenz; die in den größeren Orten Jena, Eisenach, Weimar und Apolda waren ohne Führung und ohne jede Aussicht, gegen die besser ausgerüsteten und günstiger gelegenen deutschen Firmen aufzukommen, die sich zur Verführung des kaufkräftigen Publikums der Mitarbeit schöpferischer Künstler versichern konnten.

Paechter, der von den Weimarer Projekten nichts ahnte, übte einen immer stärkeren Druck auf Hirschwald aus, um die Lösung meines verhängnisvollen Vertrages zu erreichen. Ich mußte unter allen Umständen frei werden, um im Augenblick, in dem die Sondierungen in Weimar zu einem bestimmten Punkt gekommen waren, unbelastet dazustehen. Es kam der Moment, Paechter über die Vorbesprechungen zu orientieren. Ich tat es in einem der von ihm entdeckten kleinen Restaurants, in denen man nach seinem, des Epikureers Urteil besser und gepflegter bedient wurde als in den aufgedonnerten, bekannten Berliner Lokalen. Von diesem Tag an rastete der gute Mann nicht, bis er mir den von Hirschwald unterschriebenen Brief bringen konnte, der die Aufhebung unseres Vertrages bestätigte.

Im übrigen blieb mir nichts als zu warten. Es gibt Augenblicke im Leben, in denen man sich dem Lauf der Entwicklung überlassen und darauf verzichten muß, ihn zu beschleunigen. Für mich lautete die Frage: Wird mich das Schicksal nach Uccle zurückführen oder wird es mich in Deutschland festhalten?

Ich mußte nicht lange warten. Harry Kessler ging mit solch zielbewußtem Eifer vor, daß er die Gleichgültigkeit und Vorsicht der Hofleute überwand, die vor jeder Verantwortung zurückschrecken und zu warten pflegen, bis der Souverän, dem sie mehr dienen, als daß sie ihn beraten, ihnen das Wort erteilt.

Hier jedoch handelte es sich um ein Projekt von größter Bedeutung, dem ein unerfahrener, nur militärisch vorbereiteter Fürst zustimmen sollte: ein neues Beispiel zu geben durch die Pflege einer kunstgewerblichen und architektonischen Kultur, der erfahrungsgemäß Malerei und Bildhauerei folgen, Kunstzweige, denen Großherzog Karl Alexander nur dilettantisches Interesse entgegengebracht hatte.

Nach verhältnismäßig kurzer Zeit wurde ich offiziell von Staatsminister Rothe und Hofmarschall General Palézieux zu einer Unterredung in einem der großen Hotels am Potsdamer Platz aufgefordert. Es sollte mein Programm besprochen und die Aufgabe umschrieben werden, die ich am Hof des Großherzogs und in Weimar zu erfüllen hatte.

Elisabeth Förster-Nietzsche hatte den beiden Herren offenbar nur Lobenswertes über mich gesagt; sie war vom Wunsch beseelt, die Atmosphäre der Mittelmäßigkeit zu verscheuchen, die Weimar seit dem Verschwinden Liszts erstickte. Sie träumte von einem »dritten Weimar«, in dessen Zentrum das »Nietzsche-Archiv« stehen sollte, dem sie alle Dokumente aus Nietzsches Leben und die gesamten Einkünfte aus seinen Werken überließ.

Die beiden Exzellenzen und ich saßen an einem großen Tisch im Salon des von ihnen bestimmten Berliner Hotels in einem Erker. Sie hörten mit gelegentlichen kurzen Unterbrechungen, die nebensächlichen Fragen galten, meine Darlegungen aufmerksam an. Ich sprach vom Kunsthandwerk und den kunstindustriellen Betrieben des Großherzogtums und von den zu erwartenden Aufträgen meiner Privatkundschaft, von der Einrichtung eines »Kunstgewerblichen Seminars«, das heißt von Ateliers, wo die Kunstgewerbler und Fabrikanten neue Modelle sehen und verarbeiten und wo sie Ratschläge zur Verbesserung der eigenen Produkte erhalten konnten, von der Möglichkeit, Werkstattleiter, Modelleure und Zeichner unter meiner Leitung an neuen Modellen arbeiten zu lassen. Ich erklärte, wie unter meiner ständigen Mitarbeit das handwerkliche und ästhetische Niveau der in den zerstreuten armen Dörfern verbreiteten Heimindustrie gehoben werden könnte, was den Absatz der damals in Mißkredit geratenen Erzeugnisse auf den Märkten und Messen zweifellos rasch steigern würde. Im Zusammenhang mit solchen Versuchswerkstätten, die unter dem Protektorat des Großherzogs einzurichten seien, sah ich die erste Etappe der neuen Aufgabe, mit der mich der Fürst betrauen sollte.

Als zweite Etappe schlug ich die Einrichtung eines »Aufsichtsamtes« zur Kontrolle von Geschmacks- und Produktionsfragen für die Gebiete des Kunsthandwerks und der Kunstindustrie vor. Als Inhaber dieses Postens sollte ich den Großherzog und die Regierung auch in Fragen der bildenden Künste beraten. Für den Augenblick sollten indessen meine Vorschläge weder den Großherzog noch mich zu weiterem verpflichten. Im Geiste sah ich, daß meine Vorschläge erheblich darüber hinausführten: zur vollständigen Erfüllung meiner Mission, in voller Freiheit und Unabhängigkeit alle meine Kräfte auf die Verwirklichung eines »neuen Stils« zu richten.

Während meines Vortrages glaubte ich, auf der spiegelglatten Oberfläche des Tisches, an dem wir saßen, die Figuren einer imaginären Schachpartie zu sehen, die ich gewinnen wollte. Als ich endete, hoben die beiden Exzellenzen die Augen, die auf mich gerichtet waren, und tauschten einen Blick, der Zustimmung zu bedeuten schien. Minister Rothe brach das Schweigen und gab mir freundlich lächelnd zu verstehen, daß ich bald über die Meinung und eventuelle Verfügungen Seiner Königlichen Hoheit des Großherzogs unterrichtet werden würde. Sie selbst würden dem Fürsten Vortrag halten. Alles hatte sich in einer ungezwungenen Atmosphäre gegenseitiger Achtung und ohne jedes Zeremoniell abgespielt.

Maria van de Velde, die Frau Henry van de Veldes

Einige Tage nach diesem Gespräch erreichten mich am gleichen Morgen zwei Telegramme. Das eine kam aus Weimar mit der Einladung des Großherzogs zum Diner am kommenden Abend, das andere aus Antwerpen mit der Nachricht, daß mein Vater gestorben sei und daß das Begräbnis am übernächsten Tag stattfinde.

In die Erinnerungen an diesen für mich schicksalsmäßig so wichtigen Abend des 21. Dezember 1901 sind die Gedanken an meinen toten Vater eingewoben. Noch heute empfinde ich tiefen Schmerz, daß er nicht mehr die Entwicklung meiner Laufbahn und die offizielle Bestätigung meiner Mission erfahren durfte. Es hätte gewiß seinen Kummer über den tragischen Tod von drei seiner fünf Söhne gemildert. Seit dem Tod meiner Mutter fühlte er sich einsam, wenn auch meine Schwester Jeanne und ihr Mann, der meinem Vater herzlich verbunden war, mit liebevoller Aufmerksamkeit sich um ihn kümmerten. Wie gerne hätten Maria, die meinen Vater sehr liebte, und ich zu seiner Freude beigetragen!

Mein Bericht über diese Periode wird eines Tages mit Hilfe von Harrys Aufzeichnungen wesentlich ergänzt werden können. Wir hatten uns eine hoffnungslose Aufgabe gestellt, als wir versuchten, den Großherzog, einen von Natur aus mittelmäßigen Menschen, der einen nahezu rohen Charakter besaß, trotz allem zu einer historischen Gestalt zu machen. Heute bin ich überzeugt, daß es bei vielen historischen Gestalten nicht anders steht; sie gehen gegen besseres Wissen und Gewissen ins Buch der Geschichte ein. In Weimar begann ein Drama, über das sich wenige Zeugen dieser Epoche bewußt wurden und dessen Unvermeidlichkeit erst dann in klarem Licht erschien, als alle Illusionen geschwunden waren.

Harry Kesslers fragmentarische Aufzeichnungen, die mir seine Schwester, Wilma de Brion, zugänglich gemacht hat, sind so anschaulich, daß ich es mir nicht versagen kann, sie meinen Lesern mitzuteilen:

»21. Dezember 1901:

Früh nach Weimar gefahren. Dort van de Velde. Mit ihm Besuch bei Frau Förster-Nietzsche, bei Exzellenz Rothe, von Palézieux etc. Rothe schlug vor, der Großherzog sollte van de Velde mit dem ganz allgemein gehaltenen Auftrag berufen, das Gewerbe und Kunstgewerbe im Lande zu heben und zu beraten. Gehalt 6000 Mark. Von einem Darlehen des Großherzogs zum Bau eines Institutes will er nichts wissen, um die Sache nicht zu komplizieren! Van de Velde schlug vor, er wolle das Geld selber aufbringen, wenn ihm in Weimar wenigstens ein Terrain unentgeltlich zugesichert werde. Im übrigen machte Rothe noch alles abhängig von der noch nicht erfolgten Entschließung des Großherzogs. Um sieben Uhr Diner beim Großherzog. Diesmal in den Prunkräumen der ersten Etage.

Dort die Erbgroßherzogin, die beiden Gräfinnen Bodmer, von Palézieux, Rothe, von Egloffstein, von Schlieffen, Graf Otto Werthern, ein Oberleutnant Müller aus Südafrika, ein Hauptmann Fliesbert aus China und einige andere. Ich saß zwischen Müller und Egloffstein; rechts neben Müller der Großherzog, van de Velde neben der Erbgroßherzogin. Nach Tisch, beim ›Cercle‹ kam die Erbgroßherzogin gleich auf mich zu und sagte mir, ihr Tischnachbar wäre ihr sehr angenehm gewesen, ›il cause‹ und wäre sehr amüsant. Die Erbgroßherzogin ging bald zurück, und wir gingen hinauf in die Zimmer des Großherzogs. Dieser sprach zuerst fast eine Stunde mit van de Velde allein in einer Ecke. Dann kam er bald zu mir und fragte mich, wie die Sache mit Krefeld (Direktor Deneken) sei. Ich sagte ihm, was ich wußte. Darauf er ganz betroffen: ›Ja, was wird dann aus uns in Weimar?‹ Ich erwiderte: ›Das haben Königliche Hoheit ja ganz in der Hand. Van de Velde hält sich an Weimar vorläufig noch gebunden. Königliche Hoheit brauchen ihm nur den bestimmten Vorschlag unter den heute bei Minister Rothe besprochenen Bedingungen zu machen und van de Velde wird sofort ja sagen.‹

Schloß Belvedere, Weimar

Der Großherzog meinte, das würde er gern tun. Darauf ich: ›Soll ich van de Velde vielleicht dazu herholen?‹ ›Ja, bitte!‹ Ich ging darauf auf van de Velde zu, der im Gespräch war mit jemandem, den Rücken gekehrt, faßte ihn an und drehte ihn um, dem Großherzog zu. Der Großherzog streckte ihm unter verlegenen Worten die Hand entgegen, und die Sache war gemacht. Nachher, bis halb ein Uhr mit Werthern und van de Velde im Hotel ›Erbprinz‹ gesessen.«

Harry Kessler notiert in seinem Journal unter dem Datum des folgenden Tages einen Abschiedsbesuch bei Frau Förster-Nietzsche, die wir als erste von dem Ereignis in Kenntnis setzten, und unsere Aufwartung bei der Großherzoginmutter in Schloß Belvedere.

Eine Allee von mächtigen, mehr als hundertjährigen Kastanienbäumen verbindet Weimar mit dem Schloß. Auf halbem Weg öffnet sich der Blick auf die weite hügelige Ebene; hier beginnt der Anstieg zum Plateau, auf dem das Schloß steht. Oberstallmeister Graf von Finckenstein kutschierte persönlich. Schon bald sah man wie durch einen dichten Schleier, der vom Geäst der mit ein wenig Schnee bedeckten Bäume gebildet wurde, die kadmiumgelbe Fassade des in italienischem Barock erbauten Schlosses. Im weiten Park befindet sich das Gartentheater, für das Goethe einige Stücke geschrieben hat, die er selbst dort zur Aufführung brachte. Hier fühlt man sich dem ruhmreichen historischen Weimar näher als im Stadtpalais. Die Großherzoginmutter empfing uns mit betonter Herzlichkeit. Beim Tee erzählte sie uns ungezwungen von ihrem Leben in den Frühlings- und Sommermonaten. Dieses Jahr hatte sich ihre Übersiedlung nach ihrem Winterquartier Rom verzögert, von wo aus sie verhältnismäßig bald zurückzukehren gedachte. Sie erklärte sich mit Vergnügen bereit, vom Frühling an zu meiner Verfügung zu sein, um möglichst rasch die Verbindungen zu den Kunsthandwerkern und den Vertretern der Kunstindustrie herzustellen.

Sie hätte uns noch lange bei sich behalten, wenn ich nicht dem Grafen von Finckenstein und Harry Kessler zugeflüstert hätte, daß ich unbedingt in einer halben Stunde am Bahnhof sein müsse. Dieser plötzliche Aufbruch war ein Verstoß gegen die Etikette, die vorschreibt, daß die Fürstin das Zeichen zur Beendigung eines Gespräches oder Besuches gibt. Ich hatte niemand erzählt, welches tragische Zusammentreffen mich zwang, den Abendschnellzug Berlin-Frankfurt zu nehmen, um rechtzeitig in Antwerpen anzukommen. Kessler instruierte den Oberstallmeister, und ich verabschiedete mich von meiner Gastgeberin, die über mein vorschriftswidriges Verhalten verstimmt war. Mir war die grundlose und grobe Kränkung der Großherzoginmutter, die sich mir gegenüber so entgegenkommend und liebenswürdig gezeigt hatte, unendlich peinlich.

Graf Finckenstein übernahm es, mich noch am gleichen Abend bei der Großherzoginmutter zu entschuldigen. Für mich war es eine harte Prüfung, den Schmerz über den Tod meines Vaters während der zwei Tage zu unterdrücken, die mich an Weimar und an einen Fürsten binden sollten, über dessen Charakter niemand etwas ahnte. Wenn ich damals schon die Prinzessin Reuß, die Schwester des Vaters Wilhelm Ernsts gekannt hätte, so hätte sie mich vor dieser raschen Entscheidung gewarnt, die einen so tiefen Einfluß auf mein Schicksal und das der Meinen haben sollte.

Der Leser mag sich vorstellen, in welchem Zustand ich in Antwerpen ankam. Ich fühlte mich wie ein plötzlich erwachender Nachtwandler vor dem Sarg meines Vaters, den die Nachricht über die Entscheidung in Weimar tief befriedigt hätte. Und wie wünschte ich selbst, ihm meine Dankbarkeit für seine Güte zu bezeigen, mit der er materielle Opfer auf sich genommen hatte, damit ich in aller Unabhängigkeit bis zum Augenblick meiner Hochzeit meinen Weg gehen konnte.

Maria gegenüber empfand ich Skrupel, daß ich die für sie und unsere Kinder so wichtige Entscheidung allein getroffen hatte. Harry hatte am Morgen seiner Rückkehr nach Berlin – zur gleichen Stunde, zu der ich dem Begräbnis meines Vaters beiwohnte – Maria über alles unterrichtet. Mit der gleichen Entschlossenheit, die sie seit unserer Verlobung stets bewiesen hatte, stimmte sie dem Opfer zu, welches das Schicksal von mir forderte: dem endgültigen Verzicht auf das Haus »Bloemenwerf« und auf unsere Freunde in Belgien.

Es stand uns die Lösung einer Reihe von großen Schwierigkeiten bevor. Ich sage »uns«, weil Maria an all diesen Problemen lebhaften Anteil nahm und weil sie viel dazu beitrug, die Lage zu entwirren: einen Aufenthalt abzubrechen, der von der Berliner Gesellschaft mit so viel Interesse und Wohlwollen begrüßt worden war, und vor allem den Vertrag mit Hirschwald aufzulösen, bevor die sensationelle Neuigkeit meiner Berufung nach Weimar bekanntgegeben werden konnte. Aus diesem Grund hatte ich vom Großherzog von Sachsen-Weimar einen Aufschub von wenigen Monaten erbeten.

Paechter gelang es rasch, von Hirschwald die Einwilligung zu einer gütlichen Trennung zu erhalten. Viele, scheinbar widersprechende Gründe veranlaßten Hirschwald zu dieser Entscheidung: der fanatische Antisemitismus Karl Ernst Osthaus’; die Gefahr, die Kundschaft aus den Kreisen der Aristokratie und der hohen Beamtenschaft des Reiches zu verlieren, die auf meiner Seite standen, und die Furcht, sich zu sehr in einer künstlerischen Richtung vorgewagt zu haben, welcher der Kaiser ablehnend gegenüberstand. Paechter hoffte, daß Weimar für uns ein sichererer Hafen würde als Berlin, wo – wie er in seinem saftigen Berliner Dialekt sagte – der Künstler wie ein Fisch behandelt werde, dessen gutes Fleisch man genießt und ebenso rasch vergißt; am nächsten Tag verzehrt man den nächsten Fisch.

Bevor wir Berlin verließen, hatten wir noch viele gesellschaftliche Verpflichtungen zu erfüllen und vor allem von vielen Freunden Abschied zu nehmen. Das Abschiedsessen, das wir Maximilian Harden, Walther Rathenau und Samuel Sänger gaben, dem eifrigen Mitarbeiter der unabhängigen Zeitschrift »Die Neue Rundschau«, der später Marias jüngere Schwester, die Schülerin des Geigers Eugène Ysaÿe, heiratete, erhielt eine besondere Bedeutung. Harden wollte ich den Dank für die Unterstützung abstatten, die er meiner Sache in seiner Zeitschrift »Die Zukunft« geliehen hatte, und zu Rathenau hatte sich seit meinen Vorträgen im Hause Cornelia Richters eine freundschaftliche Beziehung entwickelt. Gegen Ende der Mahlzeit waren unsere Geister vom lebhaften Gedankenaustausch, von den ausgezeichneten Speisen und dem guten Wein erhitzt. Als Maria die Tafel aufgehoben hatte und wir uns in den Salon begaben, sagte ich zu Harden: »Könnte ich nur einmal wie Sie, mein lieber Freund, in einer Festung oder einem Gefängnis in Ruhe leben und mich sammeln, um die Entdeckung zu überdenken, zu der mich gerade eben unser Gespräch geführt hat.«

Wir saßen um den Tisch, Maria füllte unsere Kaffeetassen und Likörgläser. Harden nahm das Gespräch wieder auf und wendete sich an Rathenau und Sänger: »Van de Velde hat ein so großes Bedürfnis nach Ruhe, daß er bereit zu sein scheint, sich mit radikalen Mitteln den Verpflichtungen zu entziehen, die ihn hindern, über eine eben gemachte Entdeckung nachzudenken. Er beneidet mich um die Methode, die ich anzuwenden pflege: das Verbrechen der Majestätsbeleidigung.«

Es verstand sich von selbst, daß ich nähere Erklärungen schuldig war. Maria wollte gehen, um uns »unter Männern« allein zu lassen; sie blieb stehen, um die neue Wahrheit zu erfahren, die mir aufgegangen war. Im Laufe unseres Gesprächs über die Fragen vernunftgemäßer Gestaltung war ich mir darüber klargeworden, daß die Entwicklung der von den Architekten und Kunsthandwerkern verwendeten Materialien seit der Antike in einer einzigen Richtung erfolgt: in der Richtung einer fortschreitenden Entmaterialisierung und Verringerung ihrer Schwere. Ich erinnerte an einige Beispiele. An die Entwicklung des Steines, die in der Gotik zu einer völligen Entmaterialisierung führt, an mittelalterliche Schmiedearbeiten, an das Filigran orientalischen Schmuckes, an venezianisches Glas, persische Teppiche und an Brüsseler Spitzen. Harden riß ein Blatt von seinem unvermeidlichen Notizblock, notierte den wesentlichen Inhalt meiner Worte und ließ sie von den Anwesenden unterschreiben. Dieses Blatt ist das erste Zeugnis einer Beobachtung, der alle Anwesenden in einer Atmosphäre von Begeisterung und guter Laune kapitale Bedeutung beimaßen. Ich selbst wünschte sechs Monate Ferien, um über die Entdeckung zu meditieren und ein Manuskript auszuarbeiten, das Harden zur Verfügung gestellt werden sollte.

In Berlin vollendete ich noch die letzten Zeichnungen und Modelle für die Einrichtung von Osthaus’ Folkwang-Museum. Ich versuchte, Profile zu entwerfen, die zu den Balken und zum Metallgerüst des Gebäudes paßten. Mir schwebte dabei eine enge Zusammenarbeit von Architekt und Ingenieur vor. Es waren für die kleinen isolierten oder in Bündeln zusammengefaßten Stützbalken neuartige Profile zu schaffen, die mit der Konstruktion aufs engste zusammengingen. Die entstehenden Kurven und Profile waren ebenso frei von jedem dekorativen Hintergedanken wie die organisch entstandenen Kapitelle des dorischen oder ionischen Stils. Ich hatte ein Problem zu lösen, das in der Natur durch das Verhältnis von Skelett und Fleisch vorgebildet ist. Von hier aus gesehen, beantwortet sich die Frage nach der Verkleidung eines Metallgerüstes in gesunder und normaler Weise.

WEIMAR I
AUF DER HÖHE DES SCHAFFENS

In Weimar zogen wir in ein neues Haus in der Cranachstraße im Wohnviertel »Silberblick«; es lag nur wenige hundert Meter von Elisabeth Förster-Nietzsches Villa entfernt. Ich hatte meinen treuen Mitarbeiter Hugo Westberg von Berlin nach Weimar mitgenommen, einen intelligenten, freundlichen Schweden, der sich von einem einfachen Kunsttischler zu einem hervorragenden Zeichner entwickelt hatte. Er war ein guter Freund unserer Familie geworden. Zusammen mit Maria richtete er mit den wenigen beweglichen Möbeln, die wir aus Haus »Bloemenwerf« kommen ließen, die Wohnung ein.

Für die Ausstattung eines kleinen Salons griff er auf Möbelzeichnungen zurück, die für die Brüsseler »Ateliers« entworfen worden waren. Er setzte sich mit dem Weimarer Hoftischler Scheidemantel in Verbindung, der sich bereit erklärte, die Ausführung zu übernehmen. Es zeigte sich rasch, daß Scheidemantel ein kultivierter, seinem Beruf leidenschaftlich ergebener Kunsthandwerker war, dessen Vorfahren seit weiß Gott wie langer Zeit sich im gleichen Beruf betätigt hatten. Als ich nach Weimar kam, beschäftigte er etwa zwanzig Arbeiter. Bald darauf waren es mehr als doppelt so viele. Er erkannte, daß Hugo Westberg ein vorzüglicher Fachmann war. Als dritter im Bunde saß ich oft auf einem Haufen Bretter in der Werkstatt und leitete die Arbeit in Richtung auf die Ziele, die ich mir zu erreichen vorgenommen hatte. So kam es, daß Scheidemantel alle meine während der Weimarer Jahre entworfenen Möbel ausführte. Seine Hingabe und seine Gewissenhaftigkeit wirkten beispielhaft auf die anderen Kunsthandwerker des Großherzogtums, die mit mir zusammenarbeiteten.

Westberg fand in den aus Uccle mitgebrachten Kisten genügend »Dahlia«-Tapetenrollen, die verwendet werden konnten. Die ganze Einrichtung der Wohnung konnte so arrangiert werden, daß Maria und ich nicht zu sehr unter der banalen und kleinbürgerlichen Folge der Räume zu leiden hatten. Man konnte einigermaßen in einer Atmosphäre atmen, aus der die schlimmste Häßlichkeit verbannt war und die sich von dem Durcheinander unterschied, das in den Häusern der kleinen Residenz das Normale war.

Den meisten unserer Besucher mißfielen vor allem unsere Bilder. Ich erinnere mich an das Entsetzen einer alten Gräfin, die vor den Bildern Signacs, Matisses und Vuillards im Eßzimmer mit dem Ausdruck tiefster Bestürzung sagte: »Und Sie, Professor, finden so etwas schön!« Beinahe wäre sie in Ohnmacht gefallen. In solchen Momenten sah ich, welche Unwissenheit, welche Distanz überwunden werden mußten, um meiner neuen Umgebung näherzubringen, was mir selbstverständlich war.

Für die Räumlichkeiten des »Kunstgewerblichen Seminars« und meiner Privatateliers entschied ich mich für ein altes, weitläufiges Haus, in dem einst der Maler Friedrich Preller, eine der Weimarer Lokalgrößen in der Mitte des 19. Jahrhunderts, gelebt hatte. Früher lag es mitten in den Feldern zwischen der Belvedere-Allee und dem Park. Auch jetzt hatte es noch seinen Charakter als »Landhaus« bewahrt; es lag für sich und war von schönen Bäumen umgeben. Im Erdgeschoß und in der ersten Etage richtete ich das Seminar mit allen nötigen Werktischen ein, in der zweiten meine Ateliers. Es lag mir daran, so rasch wie möglich die Verbindung zwischen meiner früheren Tätigkeit und meinen zukünftigen Aufgaben herzustellen. Mein Arbeitsfeld war bedeutend größer geworden und meine Autorität durch meine neue Stellung offiziell anerkannt.

Als wir kaum in unsrer neuen Wohnung eingerichtet waren, erschien bei mir der Präsident des Vereins Deutscher Ingenieure, der Generaldirektor W. von Oechelhäuser. Er stellte sich mit allen seinen Titeln vor, und wir setzten uns im kleinen Salon zusammen. Der Geheimrat kam in offizieller Mission. Die letzte Generalversammlung des Vereins Deutscher Ingenieure ließ mir durch ihn den Dank für ein Kapitel in meinem Buch »Die Renaissance im Kunstgewerbe« aussprechen, das die Mitglieder des Vereins tief beeindruckt hatte. In diesem Kapitel hatte ich gefordert, daß der Ingenieur dem Künstler gleichgestellt werden solle; die Werke des Brücken- und Schiffsbaus, die Lokomotiven und anderen Maschinen wie auch die großen Straßen und die Anlage von Städten seien ebenso als Werke der Kunst zu betrachten wie die Architektur, die Malerei, die Bildhauerei, die Dichtung oder die Musik.

Lange vor meiner Zeit hatten schon Emile Zola und Joris Karl Huysmans die »Kunst der Ingenieure« verteidigt, erklärte ich dem Geheimrat, und Napoleon I. hatte verlangt, daß die großen Werke des Chausséebaus gleichberechtigt mit den Denkmälern, Gemälden und Werken der Bildhauerei an den alljährlichen Wettbewerben des Departements der Künste teilnehmen sollten. Mit aller Deutlichkeit wies ich im weiteren Verlauf unserer Unterredung auf den Mißbrauch hin, jedem Architekten, Maler, Bildhauer oder Schriftsteller den Rang eines »Künstlers« zuzumessen, nur weil er eine dieser Künste »ausübt«. Ich könne diesen Rang nur einigen wenigen zuerkennen. Bei den Ingenieuren sei es wohl kaum anders, fügte ich etwas boshaft hinzu.

Kurz nach dem Besuch des Präsidenten von Oechelhäuser erhielt ich zwei architektonische Aufträge, den einen von Herbert Esche, den anderen von einem Arzt in Den Haag, Doktor Leuring. Für Herbert Esche hatte ich schon 1898 Möbel entworfen. Mit der für Harry Kessler geschaffenen Einrichtung waren sie die letzten, die in den Brüsseler »Ateliers« hergestellt worden waren. Jetzt hatte Herbert Esche ein Grundstück an der Peripherie von Chemnitz gekauft. Er wünschte, ein Haus zu haben, das mit dem Geist der für ihn geschaffenen Möbel und anderen Gegenstände übereinstimmte, um endlich den zwischen der Einrichtung und der vulgären und prätentiösen Mietswohnung bestehenden Widerspruch zu beseitigen, in dem er lebte. Er empfand, wie er mir sagte, diesen Kontrast als eine ständige Beleidigung, von der ihn nur ein von mir entworfenes Haus befreien könne, dessen Außenbau der gleichen künstlerischen Konzeption entspräche wie der Innenbau und die Möbel. Von Doktor Leuring wußte ich nur, daß er ein intimer Freund des Malers Jan Thorn Prikker war und dessen Geschmack, seine Überzeugungen und vor allem seine Vorliebe für exotische Dinge teilte.

Wiederum stellte ich mir die Frage, ob ich mich jemals mit anderen Menschen so weit identifizieren könnte, um für sie zu tun, was ich mit dem Haus »Bloemenwerf« auf natürlichste Weise für Maria und mich geschaffen hatte. Die Antwort auf diese Frage hing eng mit der Entwicklung meiner Laufbahn zusammen. Der Umkreis meiner Tätigkeit breitete sich aus. Ich hatte mir wesentliche Kenntnisse in allen Techniken des Kunsthandwerks erworben; jetzt galt es, mir die besonderen Grundlagen der architektonischen Konstruktion anzueignen. Im Grunde war es für mich keine große Sache. Ich glaube tatsächlich, daß es komplizierter und schwieriger ist, den Detailplan eines Stuhles zu entwerfen als die Pläne für eine Villa, eine Schule, ein Hotel oder einen Bahnhof.

Die Villa Esche in Chemnitz, eines der ersten von van de Velde entworfenen Häuser

Die beiden Häuser in Holland und Deutschland erregten das gleiche Erstaunen, die gleiche Kritik und das gleiche Lob wie einige Jahre vorher unser Haus »Bloemenwerf« in Belgien. Es zeigte sich, daß ich mehr und mehr auch auf dem Gebiet der Architektur zu den Bahnbrechern gehörte, die mit Hilfe des Prinzips der vernunftgemäßen Gestaltung wirksam zur Erneuerung beigetragen haben. Alle meine Bauten, die den am Beginn meiner architektonischen Laufbahn stehenden Häusern »Bloemenwerf«, Esche und Leuring folgten, sind Zeugnisse meines persönlichen Beitrages zur Entwicklung des »neuen Stils« geworden.

Das »Kunstgewerbliche Seminar«

Meine Berufung nach Weimar als künstlerischer Berater wurde weithin als außerordentliches Ereignis empfunden und die mir gestellte Aufgabe mit großem Interesse verfolgt. In keinem Lande gab es etwas Ähnliches, und kein Souverän, keine Regierung hatte daran gedacht, das verfallene Kunsthandwerk unter ihren Schutz zu nehmen, obwohl es ein großes historisches Vorbild gab: den Tuchhändlersohn Colbert, der als Minister Ludwigs XIV. die französischen Manufakturen gegründet hatte.

Es fiel besonders auf, daß die Wahl des Großherzoges Wilhelm Ernst auf einen ausländischen Künstler gefallen war, dessen Meinungen und Schöpfungen in den offiziellen Kreisen als subversiv und revolutionär verschrien waren. Der Großherzog indessen stützte sich auf die Meinung seiner nächsten Berater, die für Weimar eine neue Ära herbeizuführen und eine Tradition wiederzubeleben wünschten, die schon zweimal zu Höhepunkten des Geisteslebens geführt hatte. Die Dienste, die der Großherzog von mir erwartete, waren auf realistische Ziele gerichtet. Sowohl künstlerische wie wirtschaftliche Interessen veranlaßten ihn und seine Regierung, mich mit der Aufgabe zu betrauen, das Niveau der kunsthandwerklichen und kunst-industriellen Produktion zu heben.

Zunächst galt es, meine Ideen zu konsolidieren und bei den Handwerkern und Industriellen möglichst rasch bekanntzumachen. Ich gründete deshalb neben meinen Privatateliers, zu denen sich gleich nach meiner Übersiedlung nach Weimar spontan einige Schüler gemeldet hatten, ein Institut zur Unterstützung der Arbeit von Kunsthandwerk und Industrie, genauer gesagt eine Art Laboratorium, in dem sich jeder Handwerker oder Fabrikant kostenlos beraten und seine Erzeugnisse analysieren und verbessern lassen konnte. Zu Beginn war ich alles in einer Person: Berater, Anreger, Korrigierender. Später, nachdem ich die Kunstgewerbeschule ins Leben gerufen hatte, halfen mir meine Mitarbeiter und auch Schüler. Die fruchtbaren Ergebnisse dieser Institution zeigten sich sehr rasch.

Ich taufte dieses Institut »Kunstgewerbliches Seminar«, weil ich überzeugt war, dort den Samen sammeln und verteilen zu können, der dann im Kunsthandwerk und in der Kunstindustrie aufgehen sollte. Jeder Zeichner oder Modelleur konnte unter meiner Kontrolle seine Arbeit durchführen, die er dann in seinem Betrieb weiterentwickelte. Ich glaube sagen zu dürfen, daß keiner dieser Zeichner oder Modelleure in seine Fabrik oder Werkstatt zurückgekehrt ist, der nicht wirklich glücklich war, einmal in einer Atmosphäre gearbeitet zu haben, in der im Gegensatz zu den Fabriken keine Hast herrschte, wo sekundäre und engherzige Interessen verbannt und wo alles darauf angelegt war, sauber zu arbeiten, befriedigende Ergebnisse zu erzielen und die vollkommenste Form zu finden. Alle sind ermutigt, erfrischt und bereichert von Wissen und von den ihnen vermittelten Grundsätzen, die ich bei den Korrekturen zu erklären und formulieren versuchte, wieder an ihre Arbeit gegangen. Sie vervollständigten ihre Kenntnisse im Umgang mit meinen Mitarbeitern und Schülern, die ihrerseits Wesentliches von den Fachhandwerkern lernten. Diese wiederum profitierten vom Talent meiner Schüler und von ihrer jungfräulichen Frische und ihrer Freiheit von jedem merkantilen Hintergedanken. Später, nach der Gründung der Kunstgewerbeschule, veranstaltete ich unter den fortgeschrittenen Schülern mehrmals Wettbewerbe, bei denen Modelle geschaffen werden mußten, die durch Vermittlung des Seminars den interessierten Industriellen zur Ausarbeitung überlassen wurden.

Das »Seminar« wurde das wirksamste Instrument, um auf dem kürzesten Weg zu dem Ziel zu gelangen, das ich mir gesetzt hatte: zur Zusammenarbeit von Künstler, Kunsthandwerker und Fabrikant. Ich habe diese Zusammenarbeit sechs Jahre vor der Gründung des Werkbundes und zwanzig Jahre vor dem »Bauhaus« verwirklicht. Im Verlauf meiner Darstellung komme ich noch einmal auf die Gründung des Werkbundes zurück. Was den Gründer des Bauhauses, Walter Gropius, betrifft, den ich als meinen Nachfolger empfahl, so gehöre ich zu den aufrichtigen Bewunderern des Elans, mit dem er meine unter schwierigen Umständen von 1901 bis 1914 durchgeführten Bestrebungen aufgenommen und verbreitet hat.

Eine Reihe von Fabrikanten wurde sich rasch über die praktischen Vorteile des »Kunstgewerblichen Seminars« klar. Sie schlugen ihrerseits dem Seminar die Veranstaltung von Wettbewerben vor, zu denen sie bescheidene Beiträge zur Verfügung stellten. Auch die Regierung bediente sich mehrmals dieser Möglichkeit, um Modelle für die Korbflechterei, die Töpferei und für Spielzeuge zu erhalten, die im Großherzogtum Sachsen-Weimar im Rahmen der Hausindustrie erzeugt wurden.

Ich erkannte aber bald, daß mit der Überlassung einer Zeichnung oder eines Modells an den Kunsthandwerker oder Fabrikanten längst nicht alles getan war. Die Ausführung ließ dermaßen zu wünschen übrig, und die Materialien waren von derart schlechter Qualität, daß alle unsere Anstrengungen im Seminar wie auch die der Zeichner und Modelleure, die während ihres Aufenthaltes in Weimar ihr Bestes zu geben versuchten, vereitelt, wenn nicht zunichte gemacht wurden. Auf alles, was nicht unter meiner ständigen Leitung und Überwachung im direkten Umkreis meines Ateliers geschah, hatte ich nur wenig oder überhaupt keinen Einfluß. In den Werkstätten der Weimarer Kunsthandwerker jedoch, wo ich wohlgelitten und sehr oft mit dabei war, fühlten sich die mit der Ausführung der Modelle und Zeichnungen betrauten Arbeiter ermutigt, so daß die Ergebnisse auch entsprechend gut waren.

Außerhalb Weimars kümmerten sich nur verhältnismäßig wenige Kunsthandwerker oder Fabriken um unsere Bestrebungen. Die Porzellan-, Teppich- und Spielzeugindustrie produzierte vor allem Massenware zu möglichst billigen Preisen. Die erfreulichsten Auswirkungen meiner Anstrengungen realisierten sich in den Erzeugnissen der Töpferei in Bürgel, der Korbflechtereien in Tannroda und der Fabrik in Ruhla, die Pfeifen und Zigarrenspitzen aus Meerschaum herstellte.

Was in Weimar geschah, war kein vereinzeltes Experiment. Auch das Verantwortungsgefühl des Großherzogs der Tradition gegenüber, das ihn zum Handeln bestimmte, hatte seine Ursachen. Den Fürsten der deutschen Bundesstaaten war jede Initiative auf dem Feld der großen Politik und jede tatsächliche Mitwirkung an der Leitung des Kaiserreiches versagt. Wenn ihnen nach den Jahren des Militärdienstes oder als Korpsstudenten einer Universität noch eine Spur von Interesse außer für die Jagd verblieb, suchten sie eine gewisse Befriedigung durch Förderung dessen, was man Kunst und Kultur nannte. Unter aufgeklärten und begeisterungsfähigen Fürsten hat es immer Rivalitäten gegeben, die sich oft als fruchtbar erwiesen. So entwickelte sich je nach der besonderen Vorliebe des regierenden Souveräns eine Tradition, die bald dem Theater, der Musik, der Literatur oder der Malerei zugute kam. Weimar, Gotha, Meiningen, Karlsruhe und Stuttgart, München und Dresden wetteiferten auf den Gebieten der Kunst, wie die zahlreichen deutschen Universitäten zum großen Vorteil der Wissenschaft miteinander rivalisierten. Wir erlebten damals den Konkurrenzkampf der großen Zentren Berlin, Hamburg, Frankfurt, Köln oder Düsseldorf auf dem Gebiet der Museen, ein Beispiel der Großzügigkeit der Bürger, die aus Lokalpatriotismus bestrebt waren, mit ihren eigenen Museen diejenigen der Nachbarstädte zu übertrumpfen. Verglichen mit solcher allgemeinen Aktivität mußte die mir zugewiesene spezielle Aufgabe – das moralische Niveau und damit die Qualität der Produktion zu heben – als ungewöhnlich erscheinen.

Wir befanden uns in einem kleinen Land, dessen patriarchalische Sitten und Vorstellungen noch nicht dem Schock sozialer und ökonomischer Erschütterungen ausgesetzt worden waren. Abgesehen von den beiden Weltfirmen Zeiss und Schott in Jena waren die zahlreichen Industrien des Landes Eigentum kleiner Leute. Wenn sie auch gezwungen waren, ein wenig über ihren eigenen Horizont zu schauen, so behielten sie doch die alten thüringischen Sitten und ihre jahrhundertealte Anhänglichkeit an das Fürstenhaus bei.

Ich erkannte, daß gerade aus dieser Anhänglichkeit und den traditionellen Produktionsbedingungen Nutzen zu ziehen sei. Eine Reihe von Berichten an den Großherzog war das Ergebnis meiner ersten Inspektionen. Es hätte mir noch Freude gemacht, diese Rapporte aus den Akten des Ministeriums auszugraben, wo sie zusammen mit anderen Aktenstößen verstaubten.

Jugendstil

Zur Zeit meiner Amtsübernahme in Weimar beschränkte sich das Kunsthandwerk auf die schon erwähnte ausgezeichnete Kunsttischlerei Scheidemantel, auf eine Metall- und Goldschmiedewerkstatt, deren beide jungen Inhaber den besten Willen an den Tag legten, auf einen leider kränklichen Kunstschmied und auf eine intelligent und interessiert geleitete Lederwerkstatt. Die anderen Kunsthandwerker und Kunstindustrien, die »modern« eingestellt waren, unterlagen den Anziehungskräften des »Jugendstils«, das heißt seiner sensationellen »Neuheit«, durch welche die Kundschaft und die der Kundschaft hörigen Reisenden angezogen wurden.

Was dieser »Jugendstil« näher besehen eigentlich war, darauf konnte man weder von den thüringischen noch von den Industriellen anderer Länder in Europa eine Antwort erwarten. Es hatte eine Überschwemmung zweier auseinanderfallender Gestaltungsprinzipien stattgefunden: einerseits der linearen Ornamentik, die ich auf Plakaten, bei Stoffen und Tapeten, bei den übermäßig bewegten Strukturen meiner Möbel um 1900 benutzt und in Wort und Schrift propagiert hatte; andrerseits der stilisierten naturalistischen Motive, die von den Bildern und Illustrationen der englischen präraffaelitischen Maler übernommen worden waren.

Es besteht kein Zweifel, daß Otto Eckmann sich als erster dieser Zwittermischung bediente, anfänglich in den Illustrationen der Münchner Zeitschrift »Die Jugend«, später bei Teppichen, Tapeten und Metallarbeiten (Lampen), die ihm größten Erfolg brachten. Obwohl diese Tatsache bekannt war, wurde mir die Urheberschaft zugeschoben, als der Zusammenbruch dieses »Stils« offenkundig wurde, und meine oberflächlichen Gegner versuchten, mich als den vermeintlichen Erfinder zu verurteilen.

Die Wahrheit sieht anders aus. Die gewundenen Linien Eckmanns stammen ab von den Zeichnungen Walter Cranes mit ihren naturalistischen Elementen, mit ihren faden, schmachtenden Gestalten in wehenden Gewändern und mit aufgelösten Haaren, über denen die Düfte seltener Blumen ausgegossen zu sein scheinen. Meine Formensprache jedoch geht ebenso auf meine Entdeckung der Kräfte der Linie und des dynamischen Ausdrucks der Formen wie auf die Struktur der Ornamente zurück, die mich in meiner frühen Entwicklungsphase zu gewissen Übertreibungen führten. Was ich damals als definitiv annahm, waren jedoch erst die Skelette der Formen und Ornamente.

Ich empfand das Bedürfnis, meinen »Fall« gründlicher zu überdenken, als es in den bewegten Zeiten unseres Berliner Aufenthaltes möglich gewesen war. In der Ruhe Weimars und der klösterlichen Atmosphäre des Prellerhauses, vor den einfachen, ornamentlosen Wänden, den bescheidenen Möbeln, den Schiefertafeln und dem primitiven Arbeitsgerät fand ich die Atmosphäre der Moral und des Spirituellen wieder, aus der meine ersten Arbeiten entstanden sind. All das Sensationelle, Spektakuläre – will sagen Gefährliche – war wie durch einen Zauber weggewischt. Ich wurde mir klar, daß ich mich während des Jahres in Berlin von den einfachen, gesunden Prinzipien, aus denen das Haus »Bloemenwerf« entstanden war, und von den Grundlagen entfernt hatte, von denen aus ich um die Wiedergeburt des Geschmacks kämpfte.

Inspektionsfahrten mit der Großherzoginmutter

In den ersten Weimarer Monaten hatte ich mir alle Unterlagen über die Kunsthandwerker und Fabriken verschafft, bei denen sich die Mitarbeit eines Künstlers und eine ästhetische Beratung und Kontrolle lohnten. Die lange Hoftrauer nach Karl Alexanders Tod und die Verpflichtung, sich in die Regierungsgeschäfte einzuarbeiten, ließen dem Großherzog nur wenig Zeit, meine Aktivität und meine ersten Erfahrungen mit dem Seminar zu verfolgen. Er wünschte, daß seine Mutter mich nach ihrer Rückkehr aus Rom bei den Kunsthandwerkern und Fabrikdirektoren, von denen die Existenz der arbeitenden Bevölkerung abhing, einführte.

Die Großherzoginmutter Pauline unterstützte ihren Sohn Wilhelm Ernst und van de Velde

Als sich die Großherzoginmutter Pauline im Sommer des Jahres 1902 wieder in Schloß Belvedere eingerichtet hatte, legte ich ihr mein Programm und die Liste der Betriebe vor, die wir im Namen des Großherzogs zu besuchen hatten. Die Fürstin sagte mir ihre volle Unterstützung zu; sie interessierte sich offenbar sehr für meine Pläne. Es wurde beschlossen, die Fahrten mit Pferd und Wagen zu machen. Auf solche Weise konnte die Großherzoginmutter zugleich mit der Bevölkerung näheren Kontakt aufnehmen und sich von den Untertanen über ihre Sorgen und Nöte aufklären lassen.

Auf unseren Fahrten und den Besuchen der Gemeindebehörden, Fabriken und Werkstätten erfuhr die Großherzoginmutter, was Popularität bedeutet. Während ihrer Ehe mit dem Erbprinzen hatte ihr Schwiegervater Karl Alexander sie zu einer Zurückgezogenheit gezwungen, die nach dem Tod ihres Gatten, der zu Lebzeiten Karl Alexanders eintrat, noch größer wurde. Ihr Sohn Wilhelm Ernst wurde Erbe des Thrones. Die ihr übertragene Aufgabe, mit mir zusammenzuarbeiten, machte sie überglücklich.

Unsere Reisegesellschaft bestand jedesmal aus zwei oder drei Wagen. Den ersten, einen Vierspänner, lenkte der Oberstallmeister selbst. Die Großherzoginmutter und die Oberhofmeisterin befanden sich auf dem Vordersitz, der Oberhofmarschall und ich auf dem Rücksitz. In den anderen Wagen hatten verschiedene Würdenträger Platz genommen. Die Kutscher und Lakaien trugen Gala-Uniformen.

Von allen Teilnehmern der Kavalkade war ich der einzige, dem eine Stelle aus dem schönen Buch »Ruskin et la Religion de la Beauté« des französischen Ästheten Robert de la Sizeranne in den Sinn kam: die Beschreibung der feierlichen Ansprache, die Ruskin vor einer Versammlung von Anarchisten, Deisten, Nonkonformisten und Quäkern hielt, und die theatralische Art, mit der er sich von seinen bestürzten Zuhörern verabschiedete und seine Sänfte bestieg, während sein Diener sich tief verneigte. Dieser Besuch meines berühmten Vorläufers blieb damals ohne jede Folgen, wogegen unsere Visiten positive Ergebnisse zeitigten. Noch vor Sommersende konnten wir auf einer Fahrt, bei der die Großherzoginmutter vom Oberhofmarschall des Großherzogs begleitet war, eine Reihe von Gegenständen sehen, die von den kleinen Industrien des Landes nach meinen Entwürfen ausgeführt worden waren. Bald darauf waren in den Geschäften Berlins, Münchens, Hamburgs und Düsseldorfs Rohrmöbel zu haben, die von den »Vereinigten Korbflechtereien Tannrodas« auf den Markt gebracht wurden. Und im Winter sah man in Weimar im Schaufenster von Bauer einige Vasen und ein kleines Teeservice aus den neubelebten Bürgeler Töpfereien. Gegenüber zeigten der Kunsttischler Scheidemantel Möbel und andere Einrichtungsgegenstände, das Goldschmiedegeschäft Müller Metallarbeiten, und nicht weit davon fand man Ledereinbände – alles von mir entworfene Dinge, die jedermann in Weimar kaufen konnte. Im darauffolgenden Frühling hatte Harry Kessler zu Ehren der von Rom zurückgekehrten Großherzoginmutter im Museum am Karlsplatz schon einen ganzen Saal mit derartigen kunstgewerblichen Gegenständen gefüllt.

»Laienpredigten« und Folkwang-Museum

Neben allen meinen Arbeiten in Weimar mußte ich den Verpflichtungen nachkommen, die ich vor meiner Übersiedlung nach Weimar in Berlin übernommen hatte. Die beiden wichtigsten waren die Einrichtung des Folkwang-Museums in Hagen und die Fertigstellung des Textes für das Buch »Kunstgewerbliche Laienpredigten« für den Verleger Ernst Arthur Seemann in Leipzig, das meine in Belgien gehaltenen Vorträge »Wie ich mir freie Bahn schuf«, »Eine Predigt an die Jugend« und »William Morris, Kunsthandwerker und Sozialist« sowie einen in Berlin gehaltenen Vortrag »Prinzipielle Erklärungen« enthält.

Die »Prinzipiellen Erklärungen« der »Kunstgewerblichen Laienpredigten« bestehen aus vierzig Abschnitten mit einem einleitenden Kommentar über die Wiedergeburt der vernunftgemäßen Gestaltung der Formen und ihrer vollständigen und verständlichen Funktion. Weitere Paragraphen befassen sich mit der Schöpfung einer linearen, abstrakten und organischen Ornamentik, die ebenso selbstverständlich aus den Gegenständen herauswächst, wie die Pflanze Ornamente hervorbringt, die nicht Dekoration, sondern Lebensbestandteil sind. Mir schwebte die Rückkehr zu einer vernunftgemäßen (logischen) Schönheit vor, wie sie in der Urzeit des Menschen und in den primitiven Epochen hervortritt.

Während der Arbeit an den »Prinzipiellen Erklärungen« wurde ich mir einer Wahrheit bewußt, die zu einer der Grundlagen des »neuen Stils« wurde: das Gift, der Virus der Phantasie hat zwar unsre Augen, aber weniger unser Gehirn verdorben. Ein leidenschaftlicher Appell kann den Verstand aus der Erstarrung lösen, aber die Augen bleiben der Häßlichkeit gegenüber unsicher, trübe, gleichsam gelähmt und unempfindlich, solange die Vernunft nicht auf sie einwirkt. Ich habe früher schon gesagt, in welchem Augenblick meines Lebens ich diesen Appell an die Vernunft vernommen habe und bei welcher Gelegenheit – es war beim Bau und bei der Einrichtung des Hauses »Bloemenwerf« – ich meine Bereitschaft kundgab, meinen Beitrag zu leisten und mit gutem Beispiel voranzugehen.

Für die Einrichtung des Folkwang-Museums war ein Teil der Aufträge Weimarer Kunsthandwerkern übertragen worden, das meiste wurde jedoch von einer gewissenhaft geleiteten Berliner Kunsttischlerei hergestellt. Bei der Eröffnung des Museums, dessen deutsch-mythologischer Name durch nichts gerechtfertigt war, erschien Karl Ernst Osthaus nicht mehr als der verlegene junge Mann, als der er im Haus »Bloemenwerf« aufgetaucht war. Sein Geschmack und die Ziele, die er sich mit dem Museum gesetzt hatte, waren andere geworden. Im gut beleuchteten Souterrain waren die Schmetterlings- und Käfersammlungen untergebracht, im Erdgeschoß alles, was er von seinen Reisen heimgebracht hatte. Im Obergeschoß befand sich die Gemäldesammlung in einem großen Saal, der unmittelbar mit einem Musikraum verbunden war, wo Osthaus Kammermusikaufführungen zu veranstalten gedachte.

Von den Düsseldorfer Landschaftsmalern war nichts mehr zu sehen. Seit unsrer Begegnung hatte sich eine vollständige Wandlung in Osthaus’ Geschmack vollzogen, besonders nachdem ich ihn mit den Kunsthändlern Ambroise Vollard in Paris und Paul Cassirer in Berlin zusammengebracht hatte. Seine Bekehrung war spontan eingetreten, und sein Sinn und das Verständnis für Kunstwerke von hoher Qualität entwickelte sich außergewöhnlich rasch. In weniger als einem Jahr hatte er Werke von Monet, Renoir, Seurat, Signac, Cross, van Gogh, Gauguin und Skulpturen von Minne, Rodin und Constantin Meunier erworben.

Bevor die Freundschaft zwischen uns entstand, waren Osthaus die Namen all dieser Maler und Bildhauer nicht bekannt gewesen. Aber es macht mir Freude, festzustellen, daß er später unabhängig die ästhetischen Entwicklungen verfolgte, allein architektonische Entscheidungen traf und selbständig seine Kunstsammlungen ausbaute.

Die Einweihung des Folkwang-Museums fand am 19. Juli 1902 statt. Es erschien als eine Art Gegenstück zu der 1901 eröffneten Künstlerkolonie »Mathildenhöhe« in Darmstadt, die ein »Dokument deutscher Kunst« genannt wurde. Kein erfahrener Kritiker konnte jedoch zweifeln, welches dieser beiden »Dokumente« entscheidend war. Beide erhoben Anspruch darauf, mit der Stil-Imitation gebrochen zu haben. Aber während die Darmstädter Künstler sich voll und ganz der dekorativen Phantasie hingaben, bemühte sich der Erbauer des Hagener Museums um Form und logische Konstruktion.

Die Darmstädter Künstler hatten sich mit Fragen des Geschmacks, aber nicht mit ästhetischen Prinzipien beschäftigt. Prinzipien hätten kaum das Interesse des hessischen Großherzogs erregt, den ich später kennenlernte. Sein impulsiver Wunsch war, Künstler um sich zu scharen, seinem Land und seinem Hofe Glanz zu geben, um den Großherzögen von Sachsen-Weimar und Sachsen-Meiningen nicht nachzustehen. Seine persönliche Vorliebe galt der Architektur und den dekorativen Künsten. Daher die Wahl der von ihm berufenen Künstler, die er in seiner Hauptstadt ansiedelte. Der Idee fehlte es nicht an Größe, aber die Wahl der Künstler war strittig. An die Spitze der Gruppe stellte der Großherzog Ernst Ludwig den Wiener Architekten Josef Olbrich, einen der begabtesten Schüler Otto Wagners, des Vorkämpfers der neuen österreichischen Architektur. Die Berufung eines anderen, der Wiener Schule zugehörenden Architekten, wäre gerechtfertigter gewesen: Josef Hoffmanns, der später sein Talent und seine künstlerische Kultur durch ausgezeichnete Bauten und auch durch die Wahl seiner Mitarbeiter – vor allem Gustav Klimts – bewiesen hat; auch an der Gründung der »Wiener Werkstätten«, die er später mit großer Autorität leitete, war Hoffmann entscheidend beteiligt. An zweiter Stelle stand Peter Behrens. Er zeichnete sich durch hervorragenden Geschmack aus, war in der Sicherheit seines Stils seinen Kameraden überlegen und drängte nach größeren Aufgaben. Berlin wurde später das Feld seiner Tätigkeit.

Zu Beginn der Weimarer Jahre fühlte ich mich in meinen Beziehungen zum Publikum gestört. Es war mir unangenehm, als ein Star, als ein Zauberer, gewissermaßen als ein Clown betrachtet zu werden. Bei einem Besuch, den ich dem Maler Franz von Stuck in München machte, kam mir dies blitzartig zum Bewußtsein. Stuck hatte sich ein Palais bauen lassen, wobei er sich das Palais des berühmten Porträtisten Franz von Lenbach zum Vorbild nahm. Wie bei Lenbach war alles falscher, geschmackloser Luxus. Die üppigen Wand- und Deckentäfelungen schienen aus wertvollem Holz zu sein; in Wirklichkeit waren sie aus Gips.

Zwei junge Damen warteten im Vorzimmer Stucks auf einem großen Sofa auf den Augenblick, in das »Allerheiligste«, das Atelier des Meisters eingelassen zu werden. Ein galonierter Diener nahm meine Karte in Empfang. Ich setzte mich den beiden sittsam wartenden jungen Damen gegenüber. Nach ein paar Minuten kehrte der Diener zurück und verkündete feierlich: »Herr Professor von Stuck läßt Herrn Professor van de Velde (er betonte den Titel) bitten, einige Augenblicke Geduld zu haben. Herr Professor von Stuck wird ihn sofort empfangen.« Mein Name genügte, um die beiden Frauen zu elektrisieren. Der Diener hatte noch nicht die Tür geschlossen, und schon änderten sie ihre Haltung. Sie warfen ironische Blicke auf alles, was sich in diesem feierlichen Vorraum befand, damit ich sie ja nicht mit den »Altmodischen« verwechseln sollte, über die ich mich ebenso gerne lustig machte wie über die Wohnungen der Großmütter und alten Tanten. Ich hatte meinen grausamen Spaß an der Zappelei der beiden jungen Damen. Schließlich erschien der Meister, reichte mir die Hand, und die Szene war zu Ende.

Die Damen in Weimar waren wie die Münchner »Gänse« überzeugt, daß ich nur nach Neuheit und Extravaganz haschte. Sie waren begierig, die zum Trocknen aufgehängte Wäsche unserer Kinder zu betasten. Ihre Enttäuschung, nichts Außergewöhnliches zu finden, wurde durch ein Dutzend Kinderkleider von originellem Schnitt und buntscheckigem, fröhlichem Kattun entschädigt, dessen Farben den echten Batiken angeglichen waren, die die holländischen Fabriken nach Indonesien verschifften.

Am Weimarer Hof

Das ruhige Leben der Residenz stand im Gegensatz zur fieberhaften Atmosphäre Berlins. Im Vergleich zu dem, was wir in der Reichshauptstadt mitgemacht hatten, belasteten uns die gesellschaftlichen Verpflichtungen in Weimar nicht sehr. In der ersten Regierungszeit Wilhelm Ernsts – vor seiner Verheiratung – gab es nur wenige Veranstaltungen bei Hofe und ab und zu ein Souper nach Galavorstellungen im Theater.

Ich hatte vereinbart, die Hoftenue für Zivilpersonen – den betreßten Frack, Zweispitz, weiße Hosen und Degen – nicht tragen zu müssen.

An meinem ersten Geburtstag, den ich in Weimar feierte, erhielt ich den Titel »Professor«. Ich mußte ihn annehmen, obwohl ich gewünscht hatte, von Ehrenauszeichnungen verschont zu bleiben. Aber der gerade damals zum Direktor der Kunstakademie berufene Maler Hans Olde wurde mit diesem Titel ausgezeichnet, und es wäre als schockierend empfunden worden, wenn ich nicht den gleichen Rang wie Olde erhalten hätte. Am Weimarer Hof spielte wie an allen anderen Höfen der Rang eine entscheidende Rolle.

Die deutschen Zeitungen hielten ihre Leser über meine Arbeit auf dem laufenden. In manchen Meldungen war der Unterton des Angriffs gegen den selbstgefälligen autoritären Geschmack des Kaisers nicht zu überhören. Die Haltung der Großherzöge von Sachsen-Weimar und von Hessen gab Anlaß zu Andeutungen in dieser Richtung. Die satirischen Wochenschriften ließen es an sarkastischen Anspielungen, Karikaturen und kleinen Geschichten nicht fehlen.

Ich habe den Wunsch des Großherzogs nach guten Mitarbeitern verstanden, nach wirksamer Unterstützung vor allem bei der Vorbereitung seiner Reden und in Situationen, in denen sein Mangel an allgemeiner Bildung nur zu sehr in Erscheinung trat. Aber ich bemerkte bald, daß er auf den hartnäckigen Widerstand seines allernächsten Kreises stieß. Keiner der hohen Würdenträger des Hofes dachte auch nur daran, den geringsten Teil der Autorität preiszugeben, die er mit seiner Person und Funktion verbunden glaubte. Erst später erfuhr ich, daß sie nichtsdestoweniger alle um ihre Stellung zitterten und sich ständig von Feinden umgeben glaubten.

Zunächst war ich mir nicht darüber klar, daß der Mangel an allgemeiner Kultiviertheit bei Wilhelm Ernst größer war, als man normalerweise bei einem ausschließlich auf der Potsdamer Militärakademie erzogenen jungen Offizier erwarten konnte. Ich wurde bald eines Besseren, richtiger eines Schlechteren belehrt.

Der Großherzog hatte nach einem Gastspiel Coquelins des Jüngeren, der im Hoftheater Molières »Eingebildeten Kranken« spielte, den berühmten Schauspieler der Comédie Française zu einem Souper in die Privatsalons des Schlosses eingeladen. Coquelin hatte seine Rolle mit unvergleichlicher Virtuosität gespielt. Ein kleines Dutzend Personen war um den Großherzog und seinen illustren Gast versammelt. Alle sprachen fließend Französisch; nur Wilhelm Ernst hatte einige Schwierigkeiten. Zu Beginn des Soupers hatte er einige Worte gesprochen, dann war das Gespräch ins Stocken geraten. Die Diskussion über Molière war bald erschöpft, und auch über die ausgezeichnete Schauspielertruppe, zu der die beiden Coquelin gehörten, gab es nicht mehr viel zu reden. Der Großherzog schwieg wie ein bescheidener Gast in einem etwas fremden Milieu. Coquelin bestritt schließlich die ganze Unterhaltung allein, bis er durch eine Bemerkung von mir erfuhr, daß ich Maurice Maeterlinck kannte, dessen Stern am Theaterhimmel plötzlich aufgestiegen war. Coquelin berichtete uns über den Erfolg, den Maeterlincks jüngstes Drama »Monna Vanna« in der Comédie Française in Paris errungen hatte.

Coquelin war glücklich, in mir, dem Belgier, der sich in der französischen und belgischen Literatur auskannte, einen interessierten Gesprächspartner zu finden. So geschah es, daß der Großherzog und die anderen Anwesenden unserem Gespräch zuhörten, ohne auf Coquelins Bemerkung zu reagieren, »Monna Vanna« sei Maeterlincks Meisterwerk. Ich war etwas anderer Meinung. Mein Freund Charles van Lerberghe und ich hatten vor Jahren in einem der flämischen Seebäder Maeterlinck selbst sein Stück »Princesse Maleine« vorlesen hören, das wir unsrerseits neben »Pelléas et Mélisande« für sein Meisterwerk hielten. Der Großherzog hatte zu dieser Meinungsverschiedenheit nichts zu sagen. Auch seine Gäste wußten nichts von Maeterlinck, dessen Namen sie an diesem Abend zum ersten Male gehört hatten. Der Großherzog beendete den etwas kläglich verlaufenen Abend mit einem banalen Kompliment für den großen Schauspieler, drückte Coquelin die Hand und verschwand.

Am nächsten Tage besuchte uns der Oberhofmarschall General Palézieux wie schon mehrmals nach dem Abendessen. Er wohnte in unserer Nähe. Die Gesellschaft mit Maria machte ihm Freude, und er genoß die kleinen Desserts und die Pfälzer Weine, die sie ihm anbot. Diesmal kam »Seine Exzellenz«, um mich zu schelten und mich, mit nicht zu großem Ernst, auf die Beobachtung der »Etikette« aufmerksam zu machen. Nicht weil ich zuviel gesprochen hatte – der Großherzog wendete ja nichts gegen mich ein –, sondern weil ich anderer Meinung war als der illustre Gast und weil ich ihm widersprach, hatte ich die Etikette verletzt. »Wer Ohren hat zu hören, der höre«, sagt, wie ich mich erinnere, Molière in einer seiner Komödien. Ich nahm mir des alten Generals wohlwollende Lektion zu Herzen.

Der Oberhofmarschall hatte es nie eilig, nach Hause zu gehen. Er verabschiedete sich von Maria und hielt mich stets noch eine gute Viertelstunde vor dem Haus auf dem Trottoir fest. Er war an diesem Abend gesprächiger als sonst, ein Zeichen seiner inneren Unruhe, ja seiner fixen Idee, von der er nicht loskommen konnte. »Sie, lieber Professor«, sagte er, »sind zu beneiden. Sie sind der einzige am Hof, der nicht fürchten muß, entlassen zu werden. Ich dagegen muß mich jeden Tag beim Aufwachen fragen, ob ich noch Oberhofmarschall bin.« Es war schwer, ihn zu beruhigen. Die über ihm schwebende Drohung wurde allerdings erst akut, als der Großherzog Harry Graf Kessler zur Leitung der Museen nach Weimar berief.

Graf Kessler in Weimar

Elisabeth Förster-Nietzsche führte in diesen Monaten dem Minister Rothe immer wieder die Vorteile vor Augen, die Harry Kesslers Anwesenheit in Weimar mit sich bringen würde. Graf Kessler war der eigentliche Urheber des Experimentes, das in Weimar zu einer künstlerischen und geistigen Erneuerung führen sollte. Ein paralleler Versuch auf dem Gebiet der bildenden Künste versprach ähnliche Erfolge.

In Weimar gab es zwei Museen. Das eine, das normalerweise von den Fremden besucht wurde, enthielt Werke der Lokalkünstler, vor allem die dekorativen Bilder des schon erwähnten Preller; das andere war eigentlich ein Magazin, in dem ohne Sinn und Methode aufgestapelt war, was der von seinem Hofmarschall zu Antiquaren geschleppte Großherzog auf seinen Reisen in Deutschland und im Ausland mit ebensowenig Kenntnissen wie Geschmack erworben hatte.

In diesem »Museum« befand sich ein Saal, der bisher den Professoren der Akademie und einigen anderen in Weimar lebenden Künstlern zu wechselnden Ausstellungen zur Verfügung stand. Der Direktor der Akademie, Hans Olde, besaß nicht die notwendige Durchschlagskraft, um das Niveau dieser Ausstellungen zu heben oder wenigstens die Werke fortgeschrittener Akademieschüler zu zeigen. Nur der Landschaftsmaler Theodor Hagen hatte eine gewisse künstlerische Lebendigkeit bewahrt. Ein Anschluß an eine der Sezessionsgruppen, die in Berlin, München oder Dresden im Kampf unabhängiger Künstler gegen die offizielle Kunstauffassung und -politik entstanden waren, schien angesichts der Mentalität des Lehrkörpers der Akademie unmöglich.

Junge Künstler waren nur nach Weimar zu ziehen, wenn ihnen eine frische, lebendige künstlerische und kulturelle Atmosphäre geboten werden konnte, die dem bürgerlich konservativen Geist der Residenz entgegengesetzt war. Der Posten des Direktors der Museen war frei. Wer konnte ihn besser ausfüllen als Harry Graf Kessler?

Der Großherzog hatte den Charme, der von Harry Kessler als einem vollendeten Gentleman ausging, die Autorität seiner breiten Kultur wie auch seine Leidenschaft für die Kunst deutlich empfunden. Er hatte die Art nicht vergessen, mit der Harry ihm, dem Großherzog, die mit meiner Berufung verbundenen Vorteile für das künstlerische Leben seines Landes dargelegt hatte. Wenige Monate nach dem Beginn meiner Arbeit in Weimar bot Wilhelm Ernst dem Grafen Kessler die Leitung der Museen an. Sie wurde für Harry das Instrument, die Weimaraner mit der Entwicklung der modernen Kunst und mit den verschiedenen Schulen bekannt zu machen, die seit dem Bruch der Malerei und Plastik mit den klassisch-akademischen Doktrinen auf den Plan getreten waren.

Harry Graf Kessler, Kulturgenie und Visionär des »Neuen Weimar«

Zu jener Zeit gab es weder in Deutschland noch in Frankreich oder England einen fähigeren und berufeneren Menschen als Harry Kessler, der in der Lage war, die Verbindung zwischen den großen Künstlern Europas und dem Weimarer Hof herzustellen. Keinen, der wie er begeisternd für geistigen Austausch wirkte und Freundschaften aufblühen ließ; keinen, der besser als er Ausstellungen und alljährliche literarische Kongresse organisieren konnte. Er war Diplomat und Ästhet von Natur aus und verkehrte freundschaftlich mit den entscheidenden großen Malern, Bildhauern und Schriftstellern seiner Zeit. Sein ererbtes Interesse für alles, was das Theater betraf, hatte ihn mit vielen bedeutenden Schauspielern und Regisseuren in Verbindung gebracht. Seine künstlerische Leidenschaft führte ihn zu unbekannten kleinen Kunsthändlern, in die Boutiquen und winzigen Galerien, die in Paris wie Pilze aus dem Boden schossen. Auch in Deutschland gab es damals schon eine Reihe solcher Kunsthandlungen, wo die Freunde moderner Kunst erstklassige Werke der Impressionisten und Neo-Impressionisten, aber auch Gemälde von Liebermann, Corinth und Slevogt finden konnten. England blieb in der Entwicklung zurück. Whistler und Rothenstein mußten ihre Werke in Paris zeigen, um zu Verkäufen zu gelangen.

Auch ich wies die einflußreichen Kreise Weimars immer wieder auf das Glück hin, das Harrys Anwesenheit bedeutete, der wie keiner durch sein optimistisches Wesen die muffige gesellschaftliche Atmosphäre zu beleben in der Lage war. Wenn ich dem Großherzog meine Auffassung persönlich mitgeteilt hätte, so hätte ich der Sache eher geschadet. Mir schwebte die Schaffung einer Generalintendanz der Künste vor, die im Museum, im Theater, in der Akademie und auch in dem unter meiner Leitung stehenden Seminar und den Werkstätten eine analoge künstlerische und kulturelle Politik verfolgen sollte. Bis jetzt handelte jeder Direktor für sich, und nicht alle waren so fortschrittlich gesinnt und auch praktisch tätig wie ich in meinem Institut. Nur eine dominierende Generalintendanz der Künste konnte meiner Meinung nach die divergierenden und teilweise sich widersprechenden Tendenzen zusammenfassen und eine neue Ära verwirklichen.

Meine Gedanken fanden bei den Ministern und den anderen Würdenträgern des Hofes wenig Widerhall. Sie waren in ihre geheimen Rivalitäten verstrickt und fürchteten nichts mehr, als daß ein einzelner durch die Gunst des Großherzogs mit Machtvollkommenheiten ausgestattet würde, die ihre eigenen Machtstellungen bedrohte. Unter diesen finsteren Voraussetzungen trat Harry Kessler sein Amt als Direktor der Museen an. Er schrieb mir unter dem 15. Oktober 1902 in einem Brief aus Paris: »Ich werde nach Weimar kommen und besonders gern kommen, wenn es Kämpfe, Intrigen, Gefahren gibt, die gegen die Aufgaben gerichtet sind, die Sie verwirklichen müssen. Aber ich bin weniger pessimistisch als Sie. Was wollen wir eigentlich? Schaffen – wie könnten uns Intrigen daran hindern? Sie sind Ihr eigener Herr in Ihren Ateliers, ich in meinem Museum. Wir werden aufbauen, was uns vorschwebt: eine klare, gesunde, stärkende und produktive Lehre. Mögen die anderen mit saurer Miene folgen, es wird nicht viel ändern … das Nichtige, das sie dem gegenüberstellen, was wir schaffen, kann uns nicht verwunden.

Die Hauptsache ist, daß wir ›fruchtbar‹ sind. Ich selbst werde selbstverständlich schaffen und werde andere zum Schaffen veranlassen. Vor diesen Tatsachen werden alle Phantome verblassen. Ihre Nerven halten Phantome für wirkliche Gefahren. Wenn Sie in einer Woche Ihre Kräfte wiedergewonnen haben, werden Sie selbst darüber lachen. Und ich bin überzeugt, wir werden zusammen noch viel schönere Dinge verwirklichen, als wir es jetzt nur ahnen können.«

Ich hatte für Harry ein Haus zu finden, in dem er die Einrichtung seiner Berliner Wohnung unterbringen konnte. Wenige Schritte von unserem Haus in der Cranachstraße stand ein Bau kurz vor seiner Vollendung. Es bestand die Möglichkeit, noch einige Änderungen vorzunehmen, so daß wenigstens im Inneren eine gewisse Haltung geschaffen werden konnte, die Kesslers aristokratischer Lebensführung entsprach. Der Treppe, die zu den Empfangsräumen in der ersten Etage führte, konnte eine einigermaßen stilvolle, weniger bürgerliche Allüre gegeben werden. Die Halle, das Eßzimmer und Kesslers Arbeitsraum erhielten ihre Physiognomie durch die Möbel und Teppiche, die ich für seine Berliner Wohnung geschaffen hatte, durch die Panneaux von Maurice Denis und die Gemälde Cézannes, van Goghs, Renoirs, der Neo-Impressionisten, unter denen sich ein ausgezeichneter Cross befand.

Helene von Nostitz beschreibt in ihren 1933 erschienenen Erinnerungen »Aus dem alten Europa« Kesslers Wohnung mit Begeisterung: »Alle Erscheinungen, die mir in diesen Räumen begegneten, bekamen dort einen Zusammenhang mit der Welt. Es waren in höherem Sinn die Schranken gefallen. In dem Eßzimmer, wo die träumerischen Renoirs mit ihrem sanften Rosa uns umgaben, entspannen sich unter dem matten Licht unpersönliche, weit ausholende Gespräche. Denn das Stoffliche wurde auch im Wort wie in den Kunstwerken überwunden, und es entstand jene Ferne und jener Schwung, der neue Welten jede Stunde schuf und etwas Frühlinghaftes diesen Räumen gab, ich möchte sagen eine Lieblichkeit voll früher Ahnung, die am stärksten vielleicht in diesem Jüngling von Maillol zum Ausdruck kam, der erstaunt dort neben den Waldnymphen von Maurice Denis um sich blickte. Ich muß dabei an das Wort von Eberhard von Bodenhausen denken, der mit bewegter Stimme einmal sagte: ›Wir wissen gar nicht genug, in welchem Frühling wir leben – überall regt es sich!‹ Und der Gastgeber verstand es, auf die Stimme dieses leise sich regenden Frühlings zu lauschen und ihn plastisch in seiner Umgebung darzustellen.«

Man kann sich nicht vorstellen, unter welchen erbärmlichen Bedingungen Kessler die Direktion der beiden Museen übernahm. Das Budget des einen reichte kaum für die Unterhaltungskosten; das Budget des zweiten war gleich Null. Harry Kessler hatte einen weitausgreifenden, ehrgeizigen Plan, den damals kein Museumsdirektor ins Auge fassen oder auch nur in Angriff nehmen konnte – allein schon wegen der Schwierigkeiten praktischer Art und wegen der Beschränktheit der Mittel, die den Museen im allgemeinen zur Verfügung standen. Sein Plan bestand darin, in einer Reihe von Ausstellungen ein Panorama der malerischen und plastischen Kunstrichtungen in verschiedenen europäischen Ländern zu vermitteln. Niemand konnte sich wundern, daß Kessler in diesem Zusammenhang der modernen französischen Kunst den Vorrang einräumte. Die englischen, holländischen, belgischen, deutschen und die Richtungen der nordischen Länder sollten nacheinander an die Reihe kommen.

Die der französischen Malerei gewidmeten Ausstellungen begannen mit Delacroix und Courbet. Harry gelang es, die Pariser Händler und Sammler zu bewegen, ihm für das Weimarer Museum aus ihren Galerien und Sammlungen wertvolle Werke zur Verfügung zu stellen. Obwohl mit den Transporten große Risiken verbunden waren und wenig Aussicht bestand, Käufer für ihre – wie sie zynisch sagten – Ware zu finden, machten sich die großen Händler eine Ehre daraus, die Weimarer Ausstellung zu unterstützen. Ich habe in Paris Verhandlungen Kesslers mit Durand-Ruel und Bernheim beigewohnt und war hingerissen von Harrys Enthusiasmus und der Beharrlichkeit, mit denen er alle Schwierigkeiten aus dem Wege räumte. Er war zu jedem, auch finanziellen Opfern um so mehr bereit, als die großen deutschen Zeitungen ihre bekannten Kunstkritiker zu den Weimarer Ausstellungen schickten. In ausführlichen Feuilletons wurde ganz Deutschland auf die beispielhafte Arbeit des Weimarer Museumsdirektors hingewiesen, deren Früchte das Publikum Weimars und seiner Umgebung genießen konnte.

Allerdings fand dieses Publikum, das sich sonntags nach dem Gottesdienst im Museum einfand, statt der gewohnten mittelmäßigen einheimischen Kunstwerke nun andere Dinge vor. Die instinktlosen Besucher, die keinerlei Vorbildung besaßen, waren oft aufgewühlt, ja entrüstet. Mit der Gemütsruhe, mit der die Betrachter bisher von ihrem sonntäglichen Besuch nach Hause zurückkehrten, war es vorbei. Viele fühlten sich beleidigt, und an den Familientischen, an denen man früher über die Banalitäten geschwärmt hatte, gab es nun scharfe Auseinandersetzungen. Der Streit blieb nicht auf die vier Wände beschränkt, denn fast jede Familie stand in freundschaftlichen, wenn nicht sogar verwandtschaftlichen Beziehungen zu einer der Koryphäen des Kunstvereins oder der Kunstschule. Selbstverständlich geriet auch die einheimische Presse in Verlegenheit. Harry Kessler war zwar vom Großherzog berufen worden, die Einstellung der Kammerherren und anderer hochgestellter Personen ihm gegenüber aber war zweideutig, mißtrauisch, zumindest reserviert.

Trotzdem war auch positiver Widerhall festzustellen. Die Lokalpresse ließ sich von den Kommentaren Kesslers in den Einleitungen der Ausstellungskataloge inspirieren, die fortschrittlichen Künstler in Deutschland waren dankbar für Kesslers Initiative, und die internationale Presse begann sich für die neue Entwicklung in Weimar zu interessieren. Den Weimarer Reaktionären und den Lokalkünstlern blieb nur noch eine Waffe: anonyme kleine Artikel schüchterner Korrespondenten oder unterzeichnete Beiträge in der Rubrik »Eingesandt«, die von den Zeitungen des Großherzogtums wichtigtuerisch und mit perfider Bereitwilligkeit aufgenommen wurden.

Harry ließ sich in seiner Intensität durch nichts beirren, und er kümmerte sich nicht um die wachsende Feindseligkeit, die ihm entgegengebracht wurde. Andere, weniger bestimmte Naturen hätten sich in dem Gefühl, Perlen vor die Säue zu werfen, entmutigen lassen – Kessler verlor nie sein Ziel aus den Augen, Weimar zu einem Zentrum der Kunst zu machen.

Geistiges Leben in Schloß Belvedere

Schloß Belvedere ist eine fürstliche Sommerresidenz. Die landschaftliche Lage bestimmt vor allem seinen Reiz, und die Disposition des Schlosses mit seinen um einen weiten Hof gelegenen Nebengebäuden für die Kammerherren, die Gäste, für das Gesinde und für die Ställe hat etwas Gewinnendes. Das Ganze wirkt unprätentiös. Keine auffallenden Beziehungen zu einem historischen Stil, aber doch italienischen Charakters, offenbar von einem oberitalienischen Architekten und seinen Stukkateuren geschaffen. Es ist mir nie in den Sinn gekommen, zu fragen, wann das Schloß entstanden, für welchen Fürsten es gebaut worden ist oder wie die Landschaft aussah, bevor der Park angelegt wurde, an dem nichts Künstliches war: weite, offene Räume mit ausgezeichnet verteilten Grünflächen, üppigen Baumgruppen und Gewässern, die vom Thüringer Wald herabkommen. Die Wege nehmen auf natürlichste Weise Rücksicht auf die Höhendifferenzen des Geländes, so daß keine Spur von gewaltsamem menschlichem Eingriff in die Natur fühlbar wird. Selbst das sensibelste Auge empfindet nichts Gewolltes, keinen Mißton. Wo man sich auch befindet, wirkt die Umgebung sammelnd auf die Gedanken; ein gegebener Ort zur Meditation. Wie oft ging ich in diesen Park, um mich zu erholen, um meinen Willen zu stärken oder über einen Rückschlag, über Demütigungen und Kränkungen hinwegzukommen.

Bis dahin hatte kaum eine Wolke den Himmel getrübt. Helle Stunden warfen ihren Glanz auf die Beziehungen, die uns mit Schloß Belvedere und der Großherzoginmutter Pauline verbanden. Kein Schatten fiel auf das Verhältnis zwischen dem Großherzog und seiner Mutter, die sich für meine Arbeit im Seminar interessierte und ausländische wie deutsche Künstler empfing, die Harry Kesslers und meine Gäste waren.

Das Vertrauen, das der Großherzog uns entgegenbrachte, war so groß, daß er den von Harry und mir ausgedachten Plan billigte, unseren gemeinsamen Freund Eberhard von Bodenhausen als Hofmarschall zur Großherzoginmutter Pauline zu berufen, als Graf Medem um seine Entlassung bat. Eberhard hätte der Großherzoginmutter unschätzbare Dienste leisten können. Seine weitverzweigten Freundschaften, die er der Mitarbeit in der Redaktion des »Pan« verdankte, das Wissen, das ihm die Vorlesungen des Heidelberger Kunsthistorikers Henry Thode vermittelten, sein leidenschaftliches Interesse für die moderne französische Malerei und die Sicherheit seines Geschmacks hätten unsre Bestrebungen in schönster Weise unterstützt. Er arbeitete zu jener Zeit an einer Monographie über den altniederländischen Maler Gérard David, dessen Werke damals noch wenig bekannt waren. Leider konnte sich Eberhard von Bodenhausen nicht entschließen, unserem Vorschlag zu folgen, weil ihm die damit verbundenen Opfer – ein Aufenthalt von sieben bis acht Monaten während des Winters in Rom und dadurch die Trennung von seiner Familie und die Aufgabe seiner kunsthistorischen Arbeiten – untragbar erschienen.

Graf Kesslers Aufstieg setzte sich fort. Er verteilte seine Zeit in einem bestimmten Rhythmus auf Weimar, Paris und London, wo er im Hotel Cecil eine kleine Wohnung besaß. Nach Weimar brachte er stets Gäste mit. Dann gab es in Kesslers Haus Lunches und Diners, bei denen es zu Kontakten zwischen den Ausländern und bedeutenden deutschen Persönlichkeiten kam. Und es war die Regel, daß die Gäste von der Großherzoginmutter in Schloß Belvedere und auch von Elisabeth Förster-Nietzsche im Nietzsche-Archiv empfangen wurden. Zu den Empfängen und Mahlzeiten lud Harry immer auch Würdenträger des Hofes und hochgestellte Beamte ein, die den Großherzog auf dem laufenden hielten. Daß die Weimarer Bevölkerung voller Neugierde war und daß Übertreibungen und Gerüchte kolportiert wurden, war nicht verwunderlich.

Gartengesellschaft bei der Großherzoginmutter

Zu den ersten Gästen zählte der französische Schriftsteller Léon Werth, ein scharfer Kritiker aus Octave Mirbeaus Schule, mit dem mich bald eine dauerhafte Freundschaft verband. Dann kamen meine belgischen Freunde Théo van Rysselberghe und seine Frau. Sehr bald erschien auch der norwegische Maler Edvard Munch. Er kehrte mehrmals zu längeren Aufenthalten in Weimar ein, wobei eine Reihe von Porträts entstand: Kessler, Elisabeth Förster-Nietzsche, ich selbst, meine beiden Kinder – von denen er eine überaus seltene Lithographie schuf – waren seine Modelle.

Auch André Gide kam zwei- oder dreimal nach Weimar. Gide – Autor der »Nourritures terrestres«, der »Voyage d’Urien«, des »Immoraliste« – war damals von schlanker Gestalt, über den Durchschnitt groß, elegant in der Haltung, die gut proportionierten Glieder in einem engen schwarzen Anzug von strengem Schnitt, wie ihn anglikanische Priester zu tragen pflegen. Das schöne Oval des Kopfes, der ungetrübte Blick, die glatten Wangen waren durch einen ziemlich langen, schwarzen Schnurrbart betont, dessen Fransen über seine Lippen fielen.

Die Großherzoginmutter gab Gide einen brillanten Empfang, zu dem die Elite der Intellektuellen und Künstler Weimars geladen war, um der Vorlesung des französischen Schriftstellers beizuwohnen. André Gide las seinem exquisiten Auditorium einen Essay vor, dessen erste Bekanntgabe er zu Ehren des Großherzogs und seiner Bestrebungen in Weimar bestimmt hatte. Die Anwesenden waren von dem aus Gides Worten sprechenden Vertrauen beeindruckt. Als erste erfuhren sie aus dem Mund des Pariser Schriftstellers, daß die französischen Literaten, als deren Wortführer er erschien, den Weimarer Zielen ihre volle Sympathie entgegenbrachten.

Nach Gide kamen die deutschen Dichter Richard Dehmel, Gerhart Hauptmann, Hugo von Hofmannsthal und später auch Rainer Maria Rilke nach Schloß Belvedere. Diese Dichterlesungen fesselten durch ihre Lebendigkeit und geistige Freiheit die Großherzoginmutter Pauline mehr als die Gespräche, die sie in Rom mit Gelehrten, Professoren und Prälaten zu führen pflegte. Die Großherzoginmutter war literarisch und künstlerisch an sich nicht gebildeter als ihr Sohn, aber sie genoß mit lebhaftem Interesse den geistigen Austausch, der bei diesen Zusammenkünften entstand, bei denen sie sich doch als eine Art Mittelpunkt empfand.

Bald versammelte man sich im Freien im Schatten der üppigen Bäume, bald in einem der Salons des Schlosses. Nur die Dienerschaft mit ihren starren, ausdruckslosen Zügen erinnerte uns an die Vorschriften der Etikette, die unsre freimütigen Diskussionen kaum behinderten. Der Besuch Gerhart Hauptmanns ist mir besonders in Erinnerung geblieben. Die Großherzoginmutter erkundigte sich unbefangen nach den Anfängen von Hauptmanns Laufbahn als Dramatiker. Hauptmanns Bericht über seine Entwicklung und seine ersten Dramen machte auf uns, die wir einigermaßen orientiert waren, einen ebenso tiefen Eindruck wie auf sie. Hauptmann war an jenem Tag ausgezeichnet aufgelegt und von der Natürlichkeit der Großherzoginmutter und unsrem Interesse geradezu hingerissen. Er redete nicht nur von seinem ersten Stück, sondern auch von den »Webern«, von »Florian Geyer« und den anderen Dramen, die zuerst bekämpft und jetzt als Hauptwerke einer neuen nationalen Literatur gefeiert wurden, welche sich neben Ibsen, Strindberg, Tolstoi und Gorki behauptete. Es war ein langer Monolog; wir hingen buchstäblich an seinen Lippen, bis uns der Hufschlag der Pferde im Schloßhof und das Erscheinen der Lakaien daran erinnerten, daß wir Abschied zu nehmen hatten. Mit großem Geschick meisterte die Großherzoginmutter die Situation, erhob sich und dankte Hauptmann in ihrem und unserer aller Namen mit schlichter, bezaubernder Liebenswürdigkeit.

Talent und Persönlichkeit Richard Dehmels waren bei den deutschen fortschrittlichen Schriftstellern unbestritten. Mit dem Roman in Romanzen »Zwei Menschen« war er mit einem Schlag an die Spitze der jungen Literatur gelangt. Nun wollte er in einem Kreis von Gleichgesinnten in Berlin, München oder in Weimar leben. Ich hatte ihn bei einem Diner bei der Gräfin Dohna in Berlin kennengelernt, wo wir in ein langes Gespräch gerieten. Als ich seine Unsicherheit in bezug auf die Wahl eines Domizils wahrnahm, schlug ich ihm vor, einige Tage in Weimar in unserem Kreis zu verbringen, um sich von unseren Bestrebungen eine Vorstellung zu machen, bei denen auch die fortschrittliche Literatur eine bestimmte Rolle spielte. Ich dachte dabei an die Zusammenkünfte bei der Großherzoginmutter und an das Nietzsche-Archiv. Richard Dehmel folgte meiner Einladung und traf bald darauf mit seiner Frau in Weimar ein. Die beiden erschienen als die Verkörperung der »Zwei Menschen«. Beide hochgewachsen, er wie ein nordischer »Gentleman-Bauer«, sie, sehr schwarz, von ausgesprochen beduinisch-semitischem Aussehen, immer mit schwerem, leuchtendem Schmuck.

Ich machte mir keine Sorgen über den Empfang des Paares im Nietzsche-Archiv. Kessler hatte die beiden Dehmels bei einer seiner Einladungen, an der auch Staatsminister Rothe und seine Frau teilnahmen, mit Elisabeth Förster-Nietzsche zusammengebracht. Bald darauf wurden sie von der Großherzoginmutter in der schmeichelhaftesten Weise empfangen. Aber ich hegte Bedenken, ob das Paar wirklich in unseren Kreis passen würde. In unseren Kreis, der gestimmt war wie ein Orchester im Augenblick, in dem der Dirigent am Pult erscheint.

Aber der Dirigent erschien in diesem Augenblick nicht. Es liefen in Weimar Gerüchte um über eine baldige Heirat des Großherzogs. Das hätte bedeutet, daß der Großherzog die Rolle des Dirigenten übernehmen würde. Aber wir mußten noch warten. Fürstenhochzeiten gehen offenbar lange und zähe Verhandlungen der verschiedenen Hofinstanzen voraus. Ich ahnte nichts Gutes und sah, wie sich Wolken zusammenzogen.

Der Kontakt zwischen unserem Freunde Hugo von Hofmannsthal und der Großherzoginmutter Pauline war schwerer zu schaffen als die Beziehung zu Gerhart Hauptmann. Schon die äußeren Umstände waren ungünstiger. Die Teestunde im Salon verlief zeremonieller als im Park. Aber auch bei Hofmannsthal lagen Hemmungen vor. Selbst für intime Freunde war der wirkliche Zugang zu ihm nicht leicht. Man wußte nie, ob man gelegen kam. (Ich hingegen überließ ihm immer die Initiative bei seinen häufigen Besuchen bei Harry Kessler oder auf Schloß Neubeuern, wo wir uns alljährlich von 1901 bis 1913 zwischen Weihnachten und Neujahr mit Eberhard und Dora von Bodenhausen und ihrer Schwester Julie von Wendestadt, mit Rudolf Alexander Schröder, Hugo von Hofmannsthal und seiner Frau, dem Baron Egon von Beroldingen, der Gräfin Ottonie von Degenfeld und anderen trafen, unter denen sich manchmal auch Walther Rathenau befand.)

Solange wir uns im Schloß Belvedere befanden, verharrte Hofmannsthal in zeremonieller Haltung, die – übrigens ohne jede Unterwürfigkeit – angesichts der Beziehung zwischen ihm und dem Hof das gegebene war. Diese reservierte Haltung verschwand, als die Großherzoginmutter uns zum Gartentheater führte, das sie nach den langen Jahren, in denen es nicht benutzt worden war, wieder hatte instand setzen lassen. Harry hatte vorher schon die Großherzoginmutter auf die Rolle hingewiesen, die Hofmannsthal für die Wiederauferstehung dieses zauberhaften Theaters spielen könnte, für das Goethe einige geniale Stücke geschrieben hatte.

Lange Jahre hatte weder ein Besuch noch irgendein Lärm die Stille durchbrochen, die zwischen den Bäumen und den Kulissen aus Thuja herrschte, die einst Goethe gepflanzt hatte. Die Bühnenfläche war gesäubert, und auf dem gepflegten Rasen fehlten nur noch die Sessel, so daß man hätte glauben können, an diesem Abend werde das Theater wieder eingeweiht!

Unsere kleine Gesellschaft blieb auf dem Rasen stehen. Über uns leuchtete das Firmament. Hugo befand sich allein auf der Bühne, huschte zwischen den beschnittenen Thujahecken hin und her, trat an die Rampe und sprach heraus, was er empfand. Sein Gebärdenspiel war völlig entspannt, die Anwesenheit der Großherzoginmutter war ihm entschwunden. Er hielt einen Dialog mit Harry und sprach von Stücken, die er für dieses Theater schreiben wollte. Plötzlich schwieg er und blieb, wie von einem kalten Traum überfallen, unbewegt stehen.

Empfand er – fragte ich mich – die heimliche Anwesenheit Goethes, fühlte er sich verwirrt, an der Stelle zu stehen, wo der Schöpfer des »Faust« seine Schauspieler kritisiert, ermutigt und versucht hatte, sie vom Lampenfieber zu befreien, unter dem sie litten?

Vielleicht dachte er daran, hier seine Stücke aufzuführen, die ihm schon in jugendlichem Alter ein Ansehen und zugleich einen Ruhm eingetragen haben, dessen Gewicht für seine jungen Schultern vielleicht zu groß gewesen ist. Die Identifikation mit dem Theater im Belvedere-Park, die Vorstellung von Goethes Gegenwart, der Gedanke eines neuen dichterischen Aufbruchs und der Teilnahme an einem neuen Weimar hatten sein Wesen im Innersten ergriffen. Ich konnte mir nur zu gut vorstellen, was in jenem Augenblick im Herzen Hugo von Hofmannsthals vor sich ging.

Die Großherzoginmutter Pauline starb, noch ehe Hofmannsthal das Versprechen einlösen konnte, für das Belvedere-Theater ein Stück zu schreiben.

Schiffsbaupläne und Orientreise für die »Hamburg-Amerika-Linie«

Großherzog Wilhelm Ernst konnte sich nicht entschließen, sein Interesse an unseren Bemühungen und Zielen öffentlich und in aller Form zu bezeugen. Er vermied jede ermutigende Geste und traf keine eindeutigen Entscheidungen zur Unterbindung der verschiedensten Intrigen, mit denen man versuchte, einen Keil zwischen ihn und mich zu treiben. Immerhin erinnerte er sich gelegentlich an die Versprechungen, die er mir gemacht hatte.

Im Herbst 1902 kehrte der Großherzog von der Kieler Regatta zurück, der er als einer der vielen Gäste beiwohnte, die sich dort alljährlich um Kaiser Wilhelm II. drängten. Nach seiner Rückkehr ließ er mich über das Interesse informieren, das der allmächtige Generaldirektor der »Hamburg-Amerika-Linie«, Albert Ballin, meinen Weimarer Bestrebungen entgegenbrachte. Ballin hatte sich dem Großherzog gegenüber spontan bereit erklärt, mir die Inneneinrichtung und Ausstattung eines neuen Ozeandampfers zu übertragen, der in den Docks der Firma Blohm & Voß in Hamburg kurz vor der Vollendung stand. Dieses Versprechen bedeutete für die Künstler, Kunsthandwerker und Industriellen des Großherzogtums eine unverhoffte und bedeutende Chance. Begreiflich, daß meine Freude und die meiner Mitarbeiter groß war.

Alles begann unter glücklichen Vorzeichen. Ich wurde von Generaldirektor Ballin eingeladen, zu Beginn des Jahres 1903 an einer Vergnügungsfahrt auf einem der Schiffe der »Hamburg-Amerika-Linie« nach dem Orient teilzunehmen. Der Reiseplan sah den Besuch von Genua, Sizilien, Konstantinopel, Griechenland, Palästina, Syrien, Alexandria, Kairo, Neapel und Marseille vor. Nach meiner Rückkehr hatte ich einen Bericht über meine Vorschläge zur praktischen Einrichtung und zur künstlerischen Ausstattung zu machen. Es war allgemein bekannt, daß Ballin einer der intimsten Freunde und Ratgeber des Kaisers war. Impulsiv und autoritativ, wie er seiner Natur nach war, konnte sich Ballin nicht vorstellen, daß die Selbstherrlichkeit und Sprunghaftigkeit des Kaisers sich einer Entscheidung widersetzen würde, die er, Ballin, als richtig und sinnvoll ansah.

Die »Hamburg-Amerika-Linie«, die stark unter der Konkurrenz der englischen und italienischen Schiffahrtslinien zu leiden hatte, wollte wieder an die Spitze gelangen und plante deshalb eine radikale Modernisierung der Einrichtungen, der Möblierung und der dekorativen Ausstattung ihrer Schiffe, die den Reisenden mehr Bequemlichkeit und auch eine geschmacklich bessere Atmosphäre bieten sollten.

Die Neuigkeit dieser ehrenvollen Einladung an mich machte in Weimar die Runde und erregte bei der Bevölkerung lebhaftes Aufsehen. Die meisten Weimaraner hatten bisher in dem Erfolg unserer Anstrengungen einen Verstoß gegen die sakrosankte Tradition gesehen, als deren Hohepriester sich vor allem die Mitglieder des »Kunstvereins« betrachteten, ob sie selbst Künstler waren oder nur Laien.

Auf dem Schiff »Augusta Victoria« begab ich mich im Februar 1903 auf die sechswöchige Reise, für die mir von Ballin eine Luxuskabine zur Verfügung gestellt worden war. Die Mahlzeiten nahm ich am Tisch des Kapitäns ein, wo sich das kleine Dutzend der persönlichen Gäste des Kaisers traf, für die die Schiffahrtslinie stets eine bestimmte Zahl von Plätzen zur Verfügung stellte. Unter den Eingeladenen befand sich Graf von Fritsch, der sich mir bald anschloß. Von den anderen Gästen des Kaisers unterschied er sich durch seine künstlerischen Neigungen und durch das Interesse, das er meiner speziellen Aufgabe entgegenbrachte. Ich ahnte nicht, daß er schon bald erster Adjutant des Großherzogs von Sachsen-Weimar und sogar Oberhofmarschall werden sollte. Unsere ganze Gruppe wurde während der Reise mit besonderer Aufmerksamkeit behandelt, und sie genoß außerordentliche Vorrechte von seiten des Kapitäns, seiner Offiziere und der Mannschaft.

Großherzog Wilhelm Ernst von Sachsen-Weimar

Außer den Maschinenräumen, den Schotten und den Kojen der Matrosen deutete bei diesen Luxusdampfern nichts auf ihre Herkunft und auf ihr Wesen als Wasserfahrzeug. Die Kabinen, die Gesellschaftsräume, die Restaurants und Bars unterschieden sich nicht von den entsprechenden Räumen eines »Palace-Hotels«. Nichts war aus der Natur der Maschine entwickelt, die ein Schiff im Grunde ist, nichts entsprach seiner natürlichen Gestalt. Der nun einmal verlangte Luxus seiner Einrichtungen sollte meiner Meinung nach bis zu den Möbeln und der dekorativen Ausstattung vom gleichen Prinzip der vernunftgemäßen Gestaltung durchdrungen sein, von dem aus die Ingenieure und anderen Spezialisten die Konstruktion einer solchen mächtigen und prächtigen Maschine entwerfen. Wie das Auto, das sich erst vor kurzem vom Vorbild der Pferdekutsche frei gemacht hatte, war der Ozeandampfer in veralteten, lächerlichen Formen steckengeblieben.

Gewissenhaft beobachtete ich die Bedürfnisse der Vergnügungsreisenden und überlegte mir, wie die Umwelt für die Menschen gestaltet werden könnte, die auf solchen Dampfern von Hamburg nach New York fahren. Diese ununterbrochenen Studien hinderten mich jedoch keineswegs an dem Genuß, den mir die Eindrücke in Sizilien, Rhodos, Konstantinopel, in Athen, Palästina und Ägypten bereiteten.

Bei den Empfängen und Diners beim Sultan, bei den verschiedenen Gesandtschaften und im Palais des Khediven in Kairo, zu denen die kaiserlichen Gäste und selbstverständlich auch ich als Gast Ballins eingeladen waren, sah ich vieles, was man besser nicht nachahmt und von dem es nichts zu lernen gibt. Nur ein Diner im berühmten »Sheppard Hotel« in Kairo ist mir in Erinnerung geblieben. Wände und Plafond des weiten Saales waren in mattem Weiß gehalten und mit Ornamenten eines diskreten orientalischen Barock verziert; die großen Büfetts an den Wänden wie die Türen, die Tische und Stühle in weißem Lack; die Stühle mit scharlachrotem, ornamentiertem Samt bezogen, im gleichen Rot wie der große Bodenteppich. Als wir den Saal betraten, standen in gleichmäßigen Abständen, unbeweglich, sudanesische Neger aufgereiht. Ihre Haut glänzte wie das Leder schwarzer Lackschuhe. Sie trugen weiße Zwillichanzüge. Kronleuchter, Tischgarnitur und die Gedecke waren aus Silber. Das Ganze bildete eine vollkommene Harmonie, bei der die Fräcke der Herren zusammen mit den unbeweglichen Zügen der Neger die Grundtöne verstärkten. Nur die geschmacklosen Farben der Abendtoiletten einiger Damen, die jede noch so sorgfältig ausgedachte Harmonie vernichtet hätten, unterbrachen den einheitlichen Eindruck. Die Frauen ahnen nicht, in welchem Maß sie mit ihren Toiletten die Einheitlichkeit einer geschmackvollen Gesellschaft stören können. Ich erinnere mich an die optische Harmonie bei Diners am Hofe zur Zeit der Hoftrauer, wenn die Damen wie die Herren in Schwarz gekleidet sind und als einzigen Schmuck nur Perlen tragen.

Kaum in Weimar angekommen, legte ich Ballin einen kurzen Bericht vor. Bisher hatte ich keine Gelegenheit gehabt, mit ihm in persönliche Berührung zu kommen. Jetzt ließ er mich zu einer Unterredung nach Hamburg bitten. Von kaum einem Menschen wurde ich je tiefer beeindruckt. Das Fluidum von Macht und Bestimmtheit, das von diesem Menschen ausging, war geradezu magisch. Ich fühlte mich unwiderstehlich angezogen, und es brauchte keinerlei Anstrengung, seine Aufmerksamkeit zu fesseln und ihn zu überzeugen. Er hörte zu, ohne mich zu unterbrechen und ohne den geringsten Versuch, meine Argumente in Zweifel zu ziehen. Ich sprach vor einem Mann, der offenbar von vornherein meine Überzeugungen teilte. Als ich meine Darlegungen beendet hatte, erhob sich Ballin. Wir setzten uns zusammen an einen kleinen Tisch, auf dem eine Mappe mit einer Menge Photographien der englischen, amerikanischen, deutschen und holländischen Jachten lag, die bei den berühmten Kieler Regatten, bei denen Ballin jedes Jahr mit dem Kaiser zusammentraf, siegreich gewesen waren. Besser hätte mir Ballin nicht zu verstehen geben können, daß er meinen Auffassungen zustimmte und daß er meiner Meinung war, man müsse den veralteten Schiffstypen neuartige Modelle entgegenstellen, deren Einrichtungsstil den logischen Geist der Schiffskonstruktion atmete.

Von den Beispielen, die mir Ballin mit offenbarem Vergnügen vorlegte, gingen Eindrücke von undefinierbarer, souveräner Schönheit aus. Ein unwiderstehlicher Schwung der Form und ein Minimum von materieller Schwere, von denen der Sieg dieser eleganten, zerbrechlichen Schiffsgebilde abhing, neben deren gespannten Segeln die heroischste Kavallerieattacke plump und gewöhnlich wirken mußte.

Ich war ganz erfüllt, durfte aber den vielbeschäftigten Generaldirektor, den Sklaven seiner Pflichten, den wichtigsten Mann aller in Hamburg ansässigen Weltfirmen nicht länger aufhalten. Ballin bestätigte mir das dem Großherzog von Sachsen-Weimar gegebene Versprechen, mich mit der Einrichtung des demnächst vom Stapel laufenden Ozeandampfers zu betrauen, und forderte mich auf, das im Bau befindliche Schiff im Trockendock zu besichtigen.

Aber die Nachwirkungen eines grotesken Zwischenfalls, ein Affront des Kaisers mir gegenüber, brachten den Plan Ballins und damit ein Experiment zu Fall, von dem sich Ballin ebensoviel versprochen hatte wie ich mir selbst.

Ücretsiz ön izlemeyi tamamladınız.

Yaş sınırı:
0+
Hacim:
288 s. 31 illüstrasyon
ISBN:
9783843806688
Telif hakkı:
Bookwire
İndirme biçimi: