Kitabı oku: «Хоррорлогия», sayfa 20

Начинается фильм с того, что двое молодых путешественников – Джек и Дэвид бредут по английской глубинке. Им встречаются местные суеверные жители, которые их предупреждают, что ночью в этих кругах небезопасно расхаживать. Но молодые парни не внимают их предупреждению, и на них нападает жуткий монстр, похожий на огромного волка. Джек погибает, но Дэвиду удаётся выжить. Выжить лишь затем, чтобы в полнолуние превращаться в оборотня.

«Американский оборотень в Лондоне» получился потрясающей чёрной комедией. В нём много комичных сцен, которые удачно сочетаются с ужасами. Помимо этого, у фильма множество отсылок к классике – к примеру Дэвид спрашивает у медсестры, ставшей впоследствии его девушкой, помнит ли она фильм «Человек-волк». На что она уточняет – «С Оливером Ридом?», подразумевая хаммеровский «Проклятие оборотня». На что Дэвид, конечно же, отвечает – «Нет. С Лоном Чейни и Клодом Рейнсом». Она отвечает, что не помнит такого фильма.

«Оборотень в Лондоне» также хорош по части грима и спецэффектов. Сцена трансформации Дэвида в оборотня стала одной из наиболее знаковых в истории жанра. Мастером спецэффектов был Рик Бейкер, для которого главным вдохновением служил Джек Пирс. Раннее Бейкер был помощником гримёра в «Изгоняющем дьявола», «играл» Кинг-Конга в ремейке 1976 года. Ещё он занимался созданием спецэффектов по части грима в «Звёздных войнах» и «Вое». За свои услуги мастера спецэффектов в «Оборотне в Лондоне» Бейкер получил заслуженный «Оскар». Впоследствии он создал потрясающие спецэффекты для таких фильмов как: «Эд Вуд» (создал весьма аутентичный грим для Мартина Ландау, играющего Белу Лугоши), «Бэтмен навсегда», «Чокнутый профессор», «Страшилы», «Люди в чёрном», ремейка «Человека-волка», и многих других голливудских картин.

«Американский оборотень в Лондоне» имел большой коммерческий успех, трёхкратно превзойдя свой бюджет.

Вскоре после этого к Джону Лэндису обратился Майкл Джексон с предложением снять клип на песню Thriller. Джексон был в восторге от работы Лэндиса в «Американском оборотне», поэтому предпочёл именно его кандидатуру. Лэндис снял клип Thriller с присущим ему сочетанием ужаса и комедии. Гримом и спецэффектами снова занимался Рик Бейкер. И, стоит признать, они с Лэндисом проделали потрясающую работу. В результате Thriller был признан одним из самых лучших клипов в истории. Впоследствии Лэндис снял для Джексона клип на песню Black or White.

В дальнейшем Лэндис поставил несколько замечательных комедий с известным комиком Эдди Мерфи: «Поменяться местами», «Поездка в Америку» и «Полицейский из Беверли-Хиллз 3». Их совместный дуэт породил на экране одни из самых лучших комедий своего времени.

Также Лэндис, наряду с такими режиссёрами как Стивен Спилберг, Джо Данте и Джордж Миллер предоставил дань уважения добротному фантастическому сериалу 1950-х – «Сумеречная зона», сняв по его мотивам полнометражный фильм. Фильм состоял из 4 историй, снятых соответственно 4 режиссёрами.

Возвращение Лэндиса к жанру комедии ужасов ознаменовал фильм «Кровь невинных».

Главная героиня – привлекательная вампирша по имени Мари, которая расправляется с криминальной шайкой Питсбурга. Вскоре к ней присоединяется тайный агент полиции, с которым у Мари, несмотря на то, что она вампирша, завязываются романтические отношения. Теперь им вместе предстоит расправиться с криминальным боссом местной мафии.

Как и прежде в картинах Лэндиса, «Кровь невинных» представляет собой уникальную смесь чёрного юмора и ужасов. Плюс к этому Лэндис добавил ещё налёт гангстерского фильма. Как сам Лэндис сказал о своей картине: «Это выглядит так, словно Мартин Скорсезе снял фильм о вампирах». И действительно, в фильме весьма интересным образом сочлись особенности жизни мафии, присущие картинам Скорсезе, с темой вампиризма.

Весьма примечателен факт того, что вампирша в картине Лэндиса питается кровью только отрицательных персонажей. Исходя из этого, можно считать Мари вполне положительным персонажем, которая очищает Землю от всяческого сброда. Это было крайне новое и необычное переосмысление мифа о вампирах.

Роль Мари сыграла французская актриса Анн Парийо, которая до этого прославилась в фильме Люка Бессона – «Никита».

В некоторых сценах фильма можно увидеть камео таких выдающихся деятелей жанра как: Сэм Рэйми, Дарио Ардженто и Том Савини.

В «Крови невинных», как и в «Американском оборотне» присутствует несколько тематических отсылок к классике. На протяжении всего фильма главные герои смотрят по телевизору такую классику жанра, как: «Дракула» (1931), «Ужас Дракулы» и «Призрак на Улице Морг».

В 1990-х Лэндис снимал уже более слабые фильмы, в сравнении с его предыдущими творениями. За этот период он сотрудничал с Кристофером Ли на протяжении двух фильмов: «Семейка придурков» и «Бёрк и Хэйр», в которых Ли исполнил эпизодические роли. На данный момент Лэндис намерен снять ещё одну комедию ужасов. Пока неизвестно, что это будет за фильм, но вероятно это будет удачное возвращение Лэндиса к собственным истокам.

«Современные» вампиры

В 1980-х всё чаще выходили фильмы о классических монстрах, события которых были «осовременены». В 1981 году вышло 3 фильма о «современных» оборотнях: «Вой», «Волки», и «Американский оборотень в Лондоне». В этих картинах была воссоздана классическая атмосфера фильмов об оборотнях с отсылками к классике жанра в сочетании со современностью. Данная тенденция не обошла стороной и вампиров. Так в 1985 году вышел фильм «Ночь страха».

Главный герой – молодой парень по имени Чарли. Он – большой поклонник фильмов ужасов. Чарли часто наблюдает через окно за привлекательной соседкой. Но один раз он видит её в объятиях чудовищеподобного существа. Он подозревает, что это никто иной, как настоящий вампир. Но дома никто не верит его россказням, думая, что у него просто разыгралось воображение из-за фильмов ужасов. Тогда Чарли обращается к ведущему его любимого хоррор-шоу «Ночь страха» – Питеру Винсенту. Сначала и он ему не верит, но со временем они объединяются и вступают в бой с вампирами.

В финале фильма присутствует множество потрясающих спецэффектов вкупе с динамичным сражением главных героев с нечистью.

В фильме есть несколько отсылок к классике ужасов: кадры и постеры из фильмов о Дракуле, таких как: «Дом Дракулы», «Граф Дракула» (1970), «Шрамы Дракулы», и т.д. А хоррор-ведущий Питер Винсент назван в честь Питера Кушинга и Винсента Прайса.

Режиссёром «Ночи страха» был Том Холланд, создавший зловещую куклу Чаки в фильме «Детские игры» и снявший несколько более-менее удачных картин по Стивену Кингу: «Лангольеры» и «Худеющий».

Позже в 1987 году вышли такие фильмы о вампирах, как «Пропащие ребята» и «Почти стемнело». В них тоже довольно неплохо воссоздана атмосфера классики жанра в сочетании с «осовремененными» событиями.

Возрождение классики и хоррор-блокбастеры

В 1980-х годах готика, казалось, была окончательно вытеснена из фильмов ужасов, а кинопродюсеры попросту считали, что готические хорроры никоим образом не смогут заинтересовать молодую аудиторию того времени, посчитав их попросту устаревшими. Но, как позже оказалось, готический фильм ужасов, с крупным бюджетом и первоклассным актерским составом может собрать очень неплохую кассу.

Это всем доказал Фрэнсис Форд Коппола, возродив в 1992 году историю Дракулы, вернувшись непосредственно к самим ее истокам в «Дракуле Брэма Стокера». В своей адаптации о классическом вампире, Коппола собрал потрясающий звёздный состав: Гари Олдман в роли Дракулы, Энтони Хопкинс в роли Ван Хельсинга, Киану Ривз в роли Джонатана Харкера и Вайнона Райдер в роли Мины. Именно Вайнона Райдер предложила Копполе (который тогда испытывал некоторые финансовые трудности после коммерческого провала «Крёстного отца 3») снять экранизацию «Дракулы».

«Дракула Брэма Стокера» снят с огромным размахом. Потрясающие яркие готические декорации просто завораживают своей красотой. В собственной адаптации Коппола взял всё самое лучшее из предшествующих картин о Дракуле (в частности воссоздал красочные декорации хаммеровских фильмов) и создал настоящий готический шедевр о вечной любви.

Здесь Дракула показан прежде всего как Влад Цепеш, отправившийся на войну и потерявший любовь всей своей жизни. Тогда он отрекается от Бога и становится бессмертным вампиром, который, во что бы то ни стало, намерен воссоединиться 4 столетия спустя с реинкарнацией своей возлюбленной в облике Мины.

В данной адаптации Дракула больше не бесстрашный вампир, к которому не испытываешь жалости. Олдман показал его безумно любящем и преодолевшем «океаны времени», чтобы воссоединиться со своей возлюбленной. Такая адаптация сюжета неоднократно встречалась в предшествующих картинах о Дракуле, но здесь она показана наиболее ярко.

Единственное, что порой разочаровывает поклонников оригинальной книги в адаптации Копполы, это то, как он показал главных героев. Ведь в книге все персонажи – добропорядочные, высоконравственные и интеллигентные люди. Коппола же сделал их, в каком-то смысле, полной противоположностью. В частности – Люси в книге была скромной, преданной и добродетельной девушкой. А в картине Копполы она – наглая распущенная нимфоманка. То же и с Миной – она совершенно забывает о Джонатане, когда встречают Дракулу. В то время как в книге она даже думать не смела ни о ком другом, кроме Джонатана, и всей душой, как и все герои, хотела избавить мир от Дракулы. Не говоря уже о том, что в книге и близко не было намека на какую-либо любовную связь между Дракулой и Миной.

Но во всём этом виднеется открытие завеса Викторианской эпохи. Ведь всё, что касалось секса было табуировано в Англии 19 века. Можно сказать, Коппола воссоздал в своей картине тайные желания и всё то, что было запретным плодом для людей той эпохи. Картина Копполы прямо-таки наполнена эротикой. Он вернул истории о вампирах былой романтизм и сексуальную обворожительность.

Первоклассный актёрский состав картины полностью оправдал своё наличие. Гари Олдман создал потрясающий образ пленительного, обворожительного и сексуального вампира. Его образ Дракулы – наиболее яркий за последние несколько десятилетий. В своем исполнении Дракулы Олдман в первую очередь брал за основу игру Белы Лугоши (в особенности, что касается специфического акцента и утонченности персонажа).

Энтони Хопкинс блистательно сыграл роль Ван Хельсинга – умного, находчивого и бесстрашного.

Прекрасная Вайнона Райдер блестяще сыграла роль Мины. В ее исполнении Мина хоть и весьма далека от своего книжного прототипа, Райдер, все же, сохранила в своей героиние множество оригинальных черт характера.

«Дракула Брэма Стокера» получился поистине высокохудожественным и зрелищным фильмом ужасов. Он открыл новый поджанр в истории хоррора – неоготика (или, как его обозначил Дмитрий Комм – «блокбастер ужасов»). Благодаря его успеху готические фильмы ужасов снова возродились, и теперь их снимали преимущественно крупные студии за крупные бюджеты, и с наличием звёзд первой величины («Интервью с вампиром», «Сонная лощина», «Из ада», и т.д.).

Вполне закономерно, что после истории Дракулы, Коппола прибегнул к истории Франкенштейна, в фильме «Франкенштейн Мэри Шелли» (1994).

Коппола на этот раз исполнял обязанности продюсера, а режиссёром и исполнителем заглавной роли был шекспировский актёр – Кеннет Брана.

Роль Создания Франкенштейна потрясающе исполнил Роберт Де Ниро, проявивший себя таким образом в весьма необычном амплуа. Де Ниро смог наделить Создание всеми основными чертами, описанными в романе Мэри Шелли: огромным состраданием, жалостью, большим интеллектом, и желанием помогать людям. Де Ниро был очень заинтересован в том, чтобы сыграть эту роль. По его словам: «Ведь это всё равно, что играть Гамлета, или Христа». Игра Де Ниро получилась завораживающей и очень утончённой. Он создал образ Монстра наиболее близко к первоисточнику.

Роль Элизабет блестяще сыграла бывшая жена и в прошлом постоянная актриса Тима Бёртона – Хелена Бонем Картер.

Кеннет Брана тоже хорошо себя проявил в роли безумного Франкенштейна, хоть его игра была уж очень театральной, в отличии от Де Ниро, чье исполнение было более натуральным. Брана снял наиболее точную адаптацию романа Мэри Шелли (но, все же, максимально близкая к оригиналу экранизация вышла только в 2004 году, в качестве мини-сериала).

В том же году Джек Николсон сыграл оборотня в картине «Волк». Это было ещё одно возрождение истории о классическом монстре. Минималистичный грим на лице Николсона был схож с гримом Генри Халла в «Лондонском оборотне». Грим создавал истинный мастер – Рик Бейкер. Николсон потрясающе исполнил двойственную роль человека со зверем внутри. Роль же его возлюбленной великолепно исполнила Мишель Пфайффер.

Была еще и вариация на тему «Доктора Джекилла и Мистера Хайда» в фильме «Мэри Райли». Это по сути была та же классическая история Стивенсона, но с введением нового заглавного персонажа. Мэри Райли – служанка в доме Доктора Джекилла, которая влюблена в него.

Главные роли превосходно исполнили Джон Малкович и Джулия Робертс. Героиня Робертс получилась в духе «Джейн Эйр» – такая же добродушная, скромная, трудолюбивая, покорная и всей душой любящая главного героя. Это довольно не типичная роль для Робертс, и она отлично ее исполнила.

Малкович тоже сыграл блестяще. Как и в случае со Спенсером Трейси в экранизации «Джекилла и Хайда» 1941 года, Малкович, при перевоплощении в Мистера Хайда, не использовал грим, пологаясь лишь на свою игру. И у него удачно получилось сыграть обе роли. В его исполнении Мистер Хайд – сексуально одержимый маньяк, постоянно пристающий к главной героине, при этом не агрессивный, каковым он был во множестве экранизациях.

К сожалению, в отличии от своих предшественников, фильм не окупился в прокате, собрав 12 с лишним миллионов при бюджете в 47.

Между тем, в середине 1990-х вышел фильм о вампирах, который не был похож ни на один другой фильм ужасов, предшествующий ему. В нем удачным образом сочлись: боевик, черная комедия и ужасы. Этим фильмом был «От заката до рассвета», снятый Робертом Родригесом по сценарию Квентина Тарантино (исполнившем также одну из главных ролей). Фильм примечателен прежде всего своей сюжетной структурой: первый час экранного времени не происходит абсолютно ничего сверхъестественного.

Первая часть фильма выглядит как обычный боевик о двух братьях-преступниках, которые, спасаясь бегством от полиции берут в заложники священника в отставке с его двумя детьми, чтобы на их трейлере перебраться через границу. Когда же разворачивается вторая часть фильм в придорожном баре, где главные герои остановились на ночь, тогда начинается битва с непонятно откуда взявшимся вампирами.

И тогда главные герои фильма, как и зритель, начинают недоумевать, что вообще происходит. Это, конечно же, заслуга Тарантино, который написал сценарий в настолько нестандартной структуре, которую весьма редко использовали до этого в фильмах ужасов.

Исполнители главных ролей Джордж Клуни и Квентин Тарантино создали парочку очень колоритных персонажей. Тарантино в роли страдающего шизофренией и галюциногенными видениями Ричи Гекко превосходно проявил свой актерский талант. Кроме того, в фильме вообще был потрясающий актерский состав: Харви Кейтель (дебютировавший у Мартина Скорсезе, и снявшийся в общей сложности в более сотни фильмов), Джульетт Льюис, постоянная актриса Родригеса в период 90-х – прекрасная и соблазнительная Сальма Хайек. А также: Дэнни Трэхо, Чич Марин (сыгравший сразу 3 роли), Том Савини, и такие ветераны кино, как Джон Сэксон и Марк Лоурэнс.

Еще в фильме есть интересные отсылки к классике жанра. К примеру, когда сын священника Скотт говорит, что достаточно просто соединить 2 палки, чтобы сделать крест, Секс-машина в исполнении Тома Савини говорит: «Да, верно. Питер Кушинг всегда так делал», намекая на финальную сцену противостояния Ван Хельсинга с Дракулой в «Ужасе Дракулы».

"От заката до рассвета" открыл новую эпоху в истории жанра – смесь ужасов с боевиком. Данная смесь получилась весьма интересной и необычной.

На волне этого смешения жанров,свою лепту внес режиссер таких фильмов как «Хэллоуин» и «Нечто» – Джон Карпентер, сняв фильм «Вампиры». «Вампиры» по духу больше напоминает вестерн, нежели фильм ужасов. Вот только вместо «охотников за головами», здесь – охотники на вампиров. Главный герой в исполнении Джеймса Вудса – «крутой» охотник на вампиров (эдакий Джон Уэйн в вампирском кино), который охотится на самого древнего и могущественного вампира по имени Валек, попутно убивая его приспешников.

«Вампиры» весьма удачно совместил дух Дикого Запада с вампирскими ужасами. И это определенно один из лучших фильм ужасов Джона Карпентера.

После «От заката до рассвета» и «Вампиров» идея «блокбастера ужасов» стала набирать небывалые обороты. И в конце 1990-х появилось немалое количество фильмов о вампирах, полных экшена, драк, и перестрелок. Наиболее известным из этих фильмов был «Блэйд» о чернокожем полу-вампире-полу-человеке, который охотится на вампиров. В фильмах подобных «Блэйду» ужасы стали отходить уже на второй план. На первый план был вынесен экшен с кучей компьютерных спецэффектов, которые порой попросту раздражают. Драматизма с каждым подобным фильмом становилось все меньше, делая акцент больше на спецэффектах и «крутости» персонажей.

В 2004 году вышел блокбастер «Ван Хельсинг», в котором были реанимированы основные классические монстры: Дракула, Монстр Франкенштейна, Мистер Хайд, и Человек-волк. «Ван Хельсинг» выполнен в духе классики ужасов Universal 1930-1940-х годов. Он содержит множество отсылок к данным фильмам: сцена мельницы из «Франкенштейна», чёрно-белый визуальный ряд, фразы из оригинальных фильмов, и т.д. Сам же Ван Хельсинг показан как типичный герой боевиков, охотившийся на монстров. Несмотря на должную дань уважения классике ужасов, «Ван Хельсинг» – довольно слабый фильм, с огромным количеством компьютерных спецэффектов, снятый просто для зрелищности. Классические монстры выглядят в картине довольно блекло. А исполнитель роли Дракулы Ричард Роксбург показал на экране одно из худших воплощений классического вампира, неудачно подражая акценту Белы Лугоши. Режиссёром фильма был Стивен Соммерс, снявший раннее не менее зрелищный ремейк «Мумии» (1999).

Подводя итог, можно с полной уверенностью сказать, что «блокбастер ужасов» (в его поздний период) окончательно «убил» истинный дух готики в фильмах о классических монстрах, выведя их на уровень типичного «поп-корнового» кино.

Современные ужасы

За последнее десятилетие фильмы ужасов становятся всё менее оригинальными. По большей части сейчас снимают ремейки на старые картины, и даже – ремейки на фильмы, на которые уже были сняты ремейки.

Режиссёр, который снимает более-менее неплохие фильмы ужасов – Джеймс Ван. Он дебютировал с потрясающим фильмом «Пила».

В отличии от большинства современных фильмов ужасов, в «Пиле» есть весьма интересный и необычный философский подтекст. Пила, он же Джон Крамер, не просто убивает людей, как какой-нибудь маньяк из слэшеров, а преподаёт им урок жизни. Он предоставляет людям свободу выбора – либо умереть в смертельной ловушке, созданной им, либо пойти на риск чего-то лишиться, но при этом выжить. Крамер отбирает для своих испытаний людей не ценящих свою жизнь и наиболее погрязших в грехах. Сам же он болен раком и жить ему осталось несколько месяцев. Именно поэтому он решил оставшиеся дни провести в изучении человеческой натуры. Он изобретает очень хитрые ловушки, в которых всегда есть шанс выжить, если испытуемый «ценит свою жизнь».

Данный контекст очень интересен и необычен. Хотя до этого и был триллер «Семь» с похожей сюжетной подоплёкой, в «Пиле» она показана намного оригинальнее. Роль Джона Крамера исполнил потрясающий актёр Тобин Белл. Он обладает тихим и несколько вкрадчивым голосом, поэтому его в первую очередь прославили роли маньяков. Благодаря роли Пилы, Тобин Белл создал на экране ещё один канонический образ злодея – пожалуй, единственный яркий образ в фильмах ужасов за последнее десятилетие.

Сценаристом и исполнителем одной из главных ролей в «Пиле» был близкий друг и постоянный сценарист Вана – Ли Уоннелл.

Ван и Уоннелл родом из Австралии. Именно там Уоннелл создал сценарий «Пилы», после чего они с Ваном сняли короткометражку, где была сцена с одной из ловушек. Они отправили запись в Голливуд, после чего им сказали, что предоставят им возможность снять полнометражный фильм. «Пила» был снят независимо, с небольшим бюджетом, за 18 дней. В результате он окупился на фестивале независимого кино «Санденс», и Джеймс Ван стал новоиспечённым режиссёром фильмов ужасов.

Последующие фильмы о Пиле были сняты уже другими режиссёрами. С каждым фильмом философский подтекст всё больше отходил на второй план, вплоть до момента когда седьмая часть стала просто «кровавой мясорубкой» без особого смысла. Во всех частях присутствовали запутанные сюжетные линии и неожиданная развязка.

После «Пилы» Ван снял довольно посредственный фильм ужасов – «Мёртвая тишина».

Всерьёз о себе он снова заявил благодаря нашумевшему «Астралу».

«Астрал» – фильм о паранормальных явлениях, продолжающий славные традиции фильмов подобных «Полтергейсту». Это, пожалуй, лучший фильм ужасов современности, пугающий, прежде всего, своей атмосферой, а не кровавыми сценами. В этом «Астрал» удачно следует традициям Вэла Льютона и Жака Турнёра.

Вторая часть «Астрала» тоже неплоха, но немного проигрывает по своей атмосферности первому фильму. Во втором «Астрале» есть одна интересная отсылка к классике жанра – когда героиня Барбары Херши просыпается и видит включённый телевизор, по нему идёт фильм «Карнавал душ», что явно символизирует то, каким фильмом вдохновлялись создатели «Астрала».

Наиболее прибыльным и популярным фильмом ужасов Джеймса Вана является «Заклятие». Он получил огромные кассовые сборы по всему миру. И это весьма странно, поскольку у фильма очень много заимствований из «Изгоняющего дьявола», «Ужас Амитивилля» и «Полтергейста». Ещё у него наиболее популярный ныне слоган фильмов ужасов – «Основано на реальных событиях», который уже изрядно раздражает. В плане же сюжета «Заклятие» получился крайне штампованным и предсказуемым. А основной его элемент страха – резкие моменты (так называемые «скримеры») – тоже не блещет оригинальностью.

Ещё одним весьма неплохим творением последних лет является серия фильмов «Паранормальное явление». Эти фильмы продолжают теорию Вэла Льютона о подсознательном страхе – о том, что порой то, чего не видишь намного страшнее, чем то, что видишь. С этой задачей «Паранормальное явление» блестяще справляется (особенно первый фильм). Эта серия фильмов потрясающе создаёт постепенно нарастающее напряжение, играя на самых потаённых человеческих страхах.

Тенденция на такого рода картины стала популярной после псевдо-документального фильма «Ведьма из Блэр», который, откровенно говоря, ничем не примечателен, кроме громкой рекламной кампании.

За последние несколько лет ежегодно выходят сотни фильмов ужасов. Но по-настоящему выделить из них можно довольно немного. Сейчас фильмы ужасов разделились на 2 основные категории: фильмы о паранормальных явлениях, пугающие, прежде всего, своей атмосферой; и фильмы с кровавой расчленёнкой и омерзительными сценами, которые скорее отвращают, а не пугают. Больше всего в такого рода фильмах преуспели французские режиссёры, выпустившие такие картины как: «Кровавая жатва» и «Мученицы». Наглядно показанное кровавое насилие в этих фильмах ничем не оправдано и вызывает лишь отвращение. Хотя в финале обоих фильмов присутствует неожиданная развязка. В Нидерландах вышли 3 части одного из самых омерзительных фильмов в поджанре Body-horror – «Человеческая многоножка». В США вышел «Хостел», который можно отнести к разряду порно-ужасов. Пиком всего этого стал «Сербский фильм», в котором сцены сексуального извращения и кровавого насилия показаны наиболее наглядно и отталкивающе.

К сожалению, сейчас из фильмов ужасов пропала та утончённость и особая атмосфера, присущая классическим картинам. По большому счёту, современную аудиторию уже нечем напугать, поэтому создатели кино прибегают к наиболее экстремальным показам насилия. Но, благодаря картинам Джеймса Вана, появляются фильмы ужасов, в которых есть увлекательные сюжеты и довольно пугающая атмосфера.

Известные поклонники

Среди поклонников классических фильмов ужасов довольно немало известных личностей. Самый знаменитый из которых – неоднократно вышеупомянутый Тим Бёртон. Музыкант и режиссёр Роб Зомби также является большим поклонником классики. Его музыка прямо-таки пронизана духом классических фильмов ужасов. В его песнях часто упоминаются персонажи из классической хоррор-эпохи и присутствуют отрывки из фильмов (к примеру, во вступлении песен “Living Dead Girl” и “What Lurks On Channel X” присутствуют отрывки из трейлеров к «Последнему дома слева» и «Леди Франкенштейн»). А свою первую группу он назвал в честь фильма с Белой Лугоши – White Zombie. Клип на его песню “Living Dead Girl” выполнен в стилистке «Кабинета доктора Калигари», повторяя его сюжет, декорации, и копирующий особенности актерской игры в немом кино. В фильмах Зомби также присутствуют отсылки к классике. К примеру, в его трэш-опусе «Дом 1000 трупов» мелькают кадры из такой классики, как: «Человек-волк» и «Старый страшный дом».

Но наиболее «плодовитым» любителем классики является соло-гитарист группы Metallica – Кёрк Хэмметт. Он с самого детства увлекается классическими фильмами ужасов. У него большое количество гитар с изображением таких фильмов, как: «Дракула» (1931), «Мумия» (1932), «Белый зомби» и «Невеста Франкенштейна». Ещё он построил собственный «склеп» в своём доме, в котором хранятся различного рода вещи, связанные с хоррором: скульптуры, изображающие Носферату, Монстра Франкенштейна, Создание из Чёрной Лагуны, Бориса Карлоффа с Белой Лугоши в фильмах «Белый зомби» и «Чёрный кот», и множество других скульптур классических монстров. Еще у него огромное количество раритетных афиш и постеров. Наиболее примечательной деталью его коллекции является то, что руки для скульптуры Белы Лугоши были смоделированы из рук Лугоши-младшего, с которым Хэмметт лично знаком.

В 2012 году Хэмметт выпустил книгу о хорроре – Too Much Horror Business («Слишком ужасный бизнес»), в которой отразил своё пристрастие к жанру. После чего устроил фотосессию, в которой выступил в образе Лона Чейни из фильма «Лондон после полуночи», и – в образе «Реаниматора».

В 2013 году Хэмметт открыл собственную хоррор-конвенцию, под названием Fear FestEvil (Фестиваль страха), в котором участвовали такие личности, как: Бела Лугоши-младший, Сара Карлофф, внук Лона Чейни – Рон Чейни, Хэзер Лэнгенкэмп , Том Савини, и Грег Никотеро (постановщик спецэффектов в области грима в огромном количестве фильмов, среди которых: «День мертвецов», «Крик», «От заката до рассвета», «Убить Билла», «Город грехов», и др.). Кроме того, Хэмметт организовал показ таких фильмов как: «Белый зомби», «Чёрный кот», и «Дракула против Франкенштейна», к которым у него особая страсть.

Эпилог

История фильмов ужасов, как и кино в целом, насчитывает уже более сотни лет. За это время было снято огромное количество фильмов данного жанра. Из этого следует, что фильмы ужасов всегда актуальны и насчитывают миллионы поклонников по всему миру. Ведь людям нравится, чтобы их пугали. А фильмы ужасов – своего рода – визуальное воплощение наших страхов, которые таятся в человечестве ещё с древних времён. Это и есть основная причина того, почему этот жанр столь популярен. Возможно, в истории жанра ещё появятся новые идеи и концепции, которые смогут по-настоящему напугать и увлечь любителей ужасов. И тогда в истории фильмов ужасов появится новая глава.

В завершении хотелось бы привести слова Эдварда ван Слоана, играющего Ван Хельсинга в «Дракуле» (1931). Когда показ «Дракулы» завершался, Эдвард ван Слоан произносил такую речь: «Одну секундочку, прежде чем вы уйдёте. Надеюсь, эти ужасающие образы не будут являться вам в кошмарах. Хочу вам сказать несколько утешающих слов: ночью, когда вы выключите свет, и вам покажется, что за шторой кто-то есть, и что вы видите дьявольское, голодное лицо в окне… Просто расслабьтесь и возьмите себя в руки. Просто помните: ОНИ СУЩЕСТВУЮТ».