Kitabı oku: «Россия. Бессмертные оперы. Краткие содержания», sayfa 2
Сон наяву, или Чурова долина
Опера в 3-х действиях, либретто А. Шаховского.
Премьера: Москва, Большой театр, 1844 г.
Действующие лица:
Превзыд, внук Кия, князь Киевский (бас); Княжна Зоря, его дочь (сопрано);Милаш, князь Венетский, жених Зори (тенор);
Хачатур, каган Тмутараканский, жених Зори (баритон);
Братовид, княжич Литовский, жених Зори (тенор);
Витязь Весна, родич и нахлебник Превзыда (тенор);
Тумак, подкидыш, сын ведьм Чечётки и Буки (бас); Водосвета, русалка (немая роль); Малюк, оборотень, брат его по матери (сопрано); Домовой (баритон); Леший (тенор); Водяной, русалки, охотники, домочадцы, прислужники женихов, народ, сенные девушки, отроки.
Действие происходит в глубокую старину в селе Хоревищи, построенном Хоревом, братом первого Великого князя Киевского Кия, при внуке его Превзыде в глубокую старину.
К дочери князя Превзыда княжне Зоре сватаются каган Тмутараканский Хачатур, литовский княжич Братовид и венедский князь Милаш. Зоря отдает предпочтение последнему. Княжну похищает влюбленный в нее Леший. Русалки завлекают в озеро Милаша, отправившегося на поиски невесты. На помощь влюбленным приходит Домовой. После фантастических приключений, в которых участвуют и реальные персонажи, и всевозможная нечисть, Домовому удается освободить Зорю и Милаша.
«Чурова долина» ближе к старым волшебным операм, чем к Руслану и Людмиле Глинки. Большого успеха она не имела, хотя и была возобновлена в 1858 г.
Тоска по родине
Опера в 3-х действиях с прологом, либретто М. Загоскина.
Премьера: Москва, Большой театр, 1839 г.
Действие происходит в подмосковном имении Зарецкого и в Испании.
Действующие лица:
Зарецкий, дядя Лидиной; Лидина; Ситцкая, её приятельница; Завольский (бас); Зимогорьев; Никанор, слуга Завольского (тенор); Панкратий, дворецкий Зарецкого; Неизвестный; Коррехидор андалузского города Альмерии; Розалия, его жена (сопрано); Пахита, её служанка (меццо-сопрано); Красноярский, капитан фрегата (баритон); Дон Педро; Диего; Алонзо; Хорде; Фернандец; Пахомо Троводор (тенор); Лоцман; Альгвазил; Слуги, крестьяне, крестьянки, гости, слуги Коррехидора, матросы.
Молодой помещик Завольский влюблён в Лидину и пользуется её взаимностью. Неожиданно он становится свидетелем тайного свидания Лидиной с незнакомцем, в котором узнаёт человека, некогда спасшего ему жизнь. Завольский решает покинуть неверную. Он уезжает в Испанию.
Донна Розалия, жена андалузского коррехидора, влюбляется в Завольского, что вызывает ревность, но не мужа, а поклонника красавицы – дона Педро. Благородный Завольский отвергает любовь Розалии, так как не хочет нарушать святыню брака. К тому же он по-прежнему любит Лидину.
Тем временем нанятые доном Педро бандиты пытаются убить Завольского. Вторично жизнь его спасает тот же незнакомец, которого Завольский видел на свидании с Лидиной. Вместе с другими русскими моряками он прибыл на корабле в Испанию. Выясняется, что это брат Лидины. Счастливый Завольский спешит в Россию.
Глава 2. Опера России XIX века
XIX в. – время становления и расцвета русской оперы. В лице М. Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения.
Оперы Глинки – эпопеи из жизни народа. Русские композиторы вслед за Глинкой создали ряд оперных произведений, отразивших страницы истории нашей страны. «Жизнь за Царя» и «Руслан» Глинки имеют не меньшее значение для истории русской оперы, чем «Дон-Жуан» Моцарта или «Вольный стрелок» Вебера – для немецкой.
Лучшим произведениям мировой оперной классики свойственны народность и реализм. Эти качества присущи русской классической опере, основоположником которой явился М. И. Глинка.
А. С. Даргомыжский явился автором первой русской социально-бытовой музыкальной драмы «Русалка». Опера была написана под влиянием Глинки.
Наибольший успех имела опера А. Н. Серова «Рогнеда». Наиболее серьезной и цельной является его первая опера – «Юдифь».
Новая русская школа («новаторы») – группа композиторов, руководимая М. А. Балакиревым, (Кюи, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков), сблизившихся в 60-х годах XIX в. составляли тесно сплоченный кружок – «Могучая кучка». «Новая русская школа» восприняла заветы Глинки и Даргомыжского.
В своих народных музыкальных драмах «Борис Годунов» и «Хованщина» М. П. Мусоргский дал изображения картины прошлого России в переломные периоды ее исторического развития.
Эпическая опера «Князь Игорь» А. П. Бородина воспевает высокий патриотизм русского народа. Многообразны по типам, богаты по содержанию оперы Н. А. Римского-Корсакова. Музыкальная драма «Псковитянка» соседствует с оперой «Майская ночь»; чудесная «весенняя сказка» «Снегурочка» – с оперой-былиной «Садко»; историко-бытовая опера «Царская невеста» – с оперой-легендой «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» и оперой-сатирой «Золотой петушок».
Оперное творчество П. И. Чайковского порой приобретающее трагедийную окраску, получило ярчайшее выражение в таких произведениях, как «Евгений Онегин», «Чародейка», «Пиковая дама». Широкое по тематике творчество гениального композитора охватывает также исторические («Мазепа», «Орлеанская дева») и народно-бытовые темы («Черевички»).
Наряду корифеями русской оперы заметный вклад в ее развитие внесли А. Г. Рубинштейн («Демон»), Э. Ф. Направник («Дубровский»), С. В. Рахманинов («Алеко»), С. И. Танеев («Орестея»).
ГЛИНКА МИХАИЛ ИВАНОВИЧ (1804—1857)
Михаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении отца, отставного капитана И. Н. Глинки
Немало ярких художественных импульсов дали Глинке путешествия в Италии, Австрии, Германии. В Италии Глинка сблизился с В. Беллини, Г. Доницетти, встречался с Ф. Мендельсоном, позже среди его друзей были Г. Берлиоз, Дж. Мейербер, С. Монюшко.
В 1836 г. была завершена опера «Иван Сусанин». Ее сюжет, подсказанный Жуковским, давал возможность воплотить чрезвычайно увлекавшую Глинку идею подвига во имя спасения родины. Сразу же после премьеры «Сусанина» началась работа над оперой «Руслан и Людмила»
Враждебно встретила оперу аристократическая публика во главе с императорской фамилией. Да и среди сторонников Глинки мнения резко разделились.
По выражению В. В. Стасова, «оба (Пушкин и Глинка) создали новый русский язык – один в поэзии, другой в музыке».
Жизнь за царя (Иван Сусанин)
Опера в 4-х действиях с эпилогом на либретто Розена.
Премьера: Петербург, Мариинский театр, 1836 год.
Действующие лица:
Иван Сусанин, крестьянин села Домнина (бас); Антонида, его дочь (сопрано); Ваня, его приемный сын (контральто); Богдан Собинин, ратник, жених Антониды (тенор); начальник польского отряда (бас); вестник (тенор); начальник русского отряда (бас);
Место действия: село Домнино, Москва,1612—1613 гг.
Действие 1. Улица села. Медленно выходит Антонида. Она ждет возвращения домой своего суженого, Богдана Собинина, который с дружиной ушел громить польскую шляхту. Свадьбе, которую так ждет Антонида, не бывать: страна в опасности, поляки наступают. На реке появляется лодка; из нее выходит Собинин. Он рассказывает о победе войска Пожарского над поляками.
Действие 2. Роскошный бал в Польше. Танцы прекращаются и входит вестник. У него плохие новости: «Судьба разразилась грозою!»
Действие 3. Внутренний вид избы Сусанина.
Входят крестьяне. Неожиданно слышится конский топот. Сусанин думает, что это царские полчане. Но нет, это оказываются поляки. Они требуют, чтобы их проводили к царю, поскольку они уверены, что он где-то поблизости. Сусанину приходит на ум: «Пойду, пойду. Их заведу в болото, в глушь, в трясину, в топь». Ване он наказывает скакать верхом самой короткой дорогой прямо к царю, чтобы до утра уведомить его об опасности. Ваня уходит. Поляки предлагают ему золото.
Входит Собинин. Он только что узнал, что поляки взяли Сусанина. Собираются вооруженные крестьяне и ратники; к концу дуэта их уже целое ополчение. Собинин еще раз уверяет Антониду, что спасет Сусанина..
Действие 4. Глухой лес. Ночь. Входят вооруженные крестьяне и с ними Собинин.
Ваня добежал к царскому двору. Он стучится в ворота монастыря. Наконец за воротами слышатся голоса. Это проснулась боярская прислуга.
Финал оперы – сцена Сусанина с поляками в глухом лесу. Поляки устраиваются спать у разведенного огня.
Вьюга усиливается. Поляки просыпаются. Они поняли, что Сусанин завел их в эту глушь, чтобы они здесь погибли. Они подходят к Сусанину, будят его и допытываются, хитрит он или нет. «Туда завел я вас, куда и серый волк не забегал!». Поляки приходят в бешенство и убивают Сусанина.
Эпилог. Звучит знаменитый хор «Славься, славься, святая Русь». Народ славословит царя.
Руслан и Людмила
Опера в 5-и действиях на либретто В. Широкова, по одноименной поэме А. С. Пушкина. Премьера: Санкт-Петербург, 1842 года.
Действующие лица:
Светозар, великий князь Киевский (бас); Людмила, его дочь (сопрано); Руслан, киевский витязь, жених Людмила (баритон);
Ратмир, князь хазарский (контральто); Фарлаф, витязь варяжский (бас);Горислава, пленница Ратмира (сопрано); Финн, добрый волшебник (тенор);Наина, злая волшебница (меццо-сопрано); Баян, певец (тенор); Черномор, злой волшебник (без слов); сыновья Светозара, витязи, бояре и боярыни, сенные девушки, няни и мамки, отроки, гридни, чашники, стольники, дружина и народ; девы волшебного замка, карлики, рабы Черномора, нимфы и Ундины.
Время действия: былинное («давно минувшие дни»).
Место действия: Киев и сказочные места.
Действие 1. Роскошная великокняжеская гридница в Киеве. Свадебный пир. За столом сидит Светозар, по обеим сторонам от него Руслан и Людмила. Гости и музыканты. Отдельно – Баян с гуслями. Светозар выдает свою дочь Людмилу замуж за славного витязя Руслана. Баян воспевает русское воинство, некогда отправившееся на Царьград.
Внезапно раздается сильный удар грома; темнеет. Появляются два чудовища и уносят Людмилу. Гром постепенно стихает. Все поражены и пребывают в оцепенении.
Но где Людмила? Убитый горем, Светозар взывает о помощи: он обещает отдать Людмилу в супруги тому, кто вернет ее.
Действие 2. Картина 1. Пещера Финна. Сюда в поисках Людмилы пришел Руслан. Отвечая на вопросы Руслана, Финн рассказывает грустную повесть о своей несчастной любви. Финн успокаивает Руслана, говоря, что Людмила его ждет.
Картина 2. Пустынное место. Появляется Фарлаф. Волшебница Наина обещает помочь ему «Руслана победить, Людмилой овладеть». Она отсылает его домой ждать ее.
Картина 3. Руслан оказывается на поле старой битвы. Вдали видна громадная Голова. Голова дует навстречу Руслану; поднимается буря. Витязь в гневе поражает Голову копьем. Голова отшатывается, и тогда обнаруживается меч, который она хранила. И вот Голова рассказывает историю этого меча.
Действие 3. Волшебный замок Наины. Появляются девы и своими плясками – очаровывают Ратмира.
Приближается Руслан. Девы рады видеть другого гостя, которого шлет к ним на его погибель Наина.
Появляется Финн. Он разрушает колдовские чары.
Действие 4. Волшебные сады Черномора. Здесь томится Людмила. Раздаются звуки трубы, зовущие Черномора на поединок. Вдали показывается Руслан. Черномор повергает Людмилу в волшебный сон и убегает».
В поединке с Черномором Руслан выходит победителем. Руслан пытается разбудить Людмилу. Но она – под властью волшебных чар.
Действие 5. Картина 1. В долине, по пути в Киев, расположились на ночлег Руслан с все еще заколдованной Людмилой. Ратмир сторожит стан. Прибегают рабы Черномора: деву-красавицу и Руслан бросился за ней. На призыв Ратмира является Финн. У него в руках волшебный перстень. Он успокаивает Ратмира, вручает ему перстень и отправляет его в Киев. Этот перстень разбудит Людмилу. Ратмир обещает отнести перстень в Киев и вручить его Руслану.
Картина 2. Княжеский дворец в Киеве. В гриднице, в глубине, на высоком, богато убранном ложе покоится спящая Людмила. Светозар обращается к Фарлафу, который, похитив Людмилу у Руслана из стана, принес ее в Киев. Входит Руслан, Ратмир. Фарлаф в ужасе. Объятый страхом, он скрывается. Руслан с волшебным перстнем подходит к спящей Людмиле. Руслан взывает к Людмиле, чтобы она проснулась. И – о чудо! – она оживает.
ДАРГОМЫЖСКИЙ АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ (1813—1869)
Даргомыжский получил домашнее образование, в котором первое место занимали поэзия, театр, музыка.
Даргомыжский присутствовал при рождении первой классической русской оперы «Иван Сусанин», принимал участие в ее сценических репетициях.
В 1839 г. Даргомыжский закончил оперу «Эсмеральда» на французское либретто В. Гюго по роману «Собор Парижской богоматери».
«Эсмеральда», и «Торжество Вакха были первой попыткой воплотить психологическую драму «маленьких людей». «Русалка» открыла новое направление в русском оперном искусстве. Первое представление «Русалки» в 1856 г. в Петербурге вызвало интерес публики, однако высший свет не удостоил оперу своим вниманием. В 60-х гг. крепла идея реформы оперного жанра. Ее осуществлением стала опера «Каменный гость», над которой Даргомыжский работал несколько последних лет. Он не успел закончить свою последнюю оперу, и, согласно его желанию, она была завершена Ц. Кюи и Н. Римским-Корсаковым.
Оперы: «Эсмеральда», «Торжество Вакха», «Русалка», «Мазепа», «Рогдана», «Каменный гость».
Торжество Вакха
Опера-балет в 1 действии. Написана на текст стихотворения А С. Пушкина.
Премьера: 1867 г в Москве на сцене Большого театра.
Действующие лица:
1-й грек (тенор); 2-й грек (бас); 1-я гречанка (сопрано); 2-я гречанка (меццо-сопрано); Народ, вакханки
Первая картина
Ключом бьет беспечное веселье. Приветствуемый народом, появляется в сияющей колеснице Вакх – бог вина и наслаждения. За колесницей бежит неугомонная свита бога – фавны и сатиры, кто с верной кружкой, кто с тростниковой свирелью. «Эван, эвоэ, дайте чаши!» – несется пламенный клич. Струится вино, дождем сыплются розы. Пляшут козлоногие сатиры, в воздушном хороводе кружатся легкие нимфы.
Вторая картина
С далекого берега слышится шум. Со звонкими тимпанами в руках бегут обольстительные, опьяненные страстью (вакханки и мчатся в волшебном, вдохновенном танце. «Эван, эвоэ, дайте чаши!» – снова раздается по лугам и лесам. Благословенный день! Охваченные экстазом жизни, забыв суетные заботы, все славят Вакха, муз и красоту.
Каменный гость
Опера в трех действиях на либретто поэме А. С. Пушкина.
Премьера: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1872.
Действующие лица:
Дон-Жуан (тенор); Лепорелло (бас); Донна Анна (сопрано); дон Карлос (баритон); Лаура (меццо-сопрано); Монах (бас); 1-й гость тенор;2-й гость (бас); статуя командора (бас); гости Лауры.
Время действия: начало XVII века. Место действия: Испания.
Монастырское кладбище в окрестностях Мадрида. Здесь укрылся Дон Жуан со своим слугой Лепорелло. Изгнанный из столицы за дерзкие похождения, стоившие жизни многим его противникам. От Монаха Дон Жуан узнаёт, что это кладбище каждый день посещает Донна Анна, вдова некогда убитого им на дуэли Командора де Сальва. Он видит, как она смиренно шествует за Монахом. Лепорелло, ворча про себя покорно следует за хозяином.
В доме актрисы Лауры вечеринка. Растроган даже мрачный Дон Карлос, но, узнав, что слова песни принадлежат её прежнему возлюбленному, Дон Жуану, приходит в бешенство. Ведь безбожник и негодяй убил его родного брата! Их беседу нарушает появление Дон Жуана. Лаура радостно бросается к нему. Поединок неизбежен, и Дон Карлос настаивает на том, чтобы он состоялся немедленно. Дон Жуан соглашается. Соперники бьются, и Дон Карлос падает мёртвым.
Убив Дон Карлоса, Дон Жуан под видом отшельника скрылся в монастыре. Со смешанным чувством любопытства и страха внимает Донна Анна страстным, полным искусной лести речам поклонника, называющего себя Доном Диего. Донна Анна соглашается принять его завтра у себя в доме. Дон Жуан бросает дерзкий вызов судьбе: он приглашает на это свидание Командора. Ужас охватывает его и Лепорелло, когда они видят, что статуя в ответ на приглашение кивает в знак согласия.
Комната в доме Донны Анны. Пылкие признания не могут оставить холодным сердце молодой женщины. Дон Жуан, убедившись, что успел вызвать ответное чувство, открывает своё имя. Он не раскаивается в том, что убил Командора, и готов умереть от её руки. Но в сердце Донны Анны нет ненависти, со смущением она обнаруживает, что любит своего врага. Торжествуя, Дон Жуан наклоняется, чтобы поцеловать Донну Анну, но в этот момент слышатся тяжёлые шаги, и в дверях появляется статуя Командора; Донна Анна падает без чувств, Дон Жуан отвечает на рукопожатие статуи. Оба проваливаются в преисподнюю.
Эсмеральда
Опера в 4-х действиях, либретто автора по роману «Собор Парижской Богоматери». Премьера: Москва, Большой театр, 5 декабря 1847 г.
Действующие лица:
Эсмеральда, цыганка, уличная танцовщица, сопрано;
Феб де Шатопер, капитан, тенор: Клод Фролло, архидиакон собора Парижской богоматери, баритон; Квазимодо, звонарь собора, бас; Алоиза де Гонделорье, вдова начальника королевских стрелков, меццо-сопрано; Флер де Лис, ее дочь, сопрано; Гости Алоизы де Гонделорье: Диана, сопрано; mБеранжера, меццо-сопрано; Виконт де Жиф, тенор; Де Шеврез, бас; Де Морлэ, баритон; Стрелки, народ, бродяги
В опере все действие сконцентрировано на истории цыганки Эсмеральды, которую пытается похитить влюбленный в нее Клод Фролло. Девушку спасает молодой офицер Феб де Шатопер, но Клод, обуреваемый ревностью, тяжело ранит соперника. Эсмеральду обвиняют в покушении на убийство ее возлюбленного. Она отвергает предложение Фролло спасти ее в обмен на любовь. Когда ее ведут на казнь, на площади появляется Феб, изобличает настоящего преступника и умирает в объятиях Эсмеральды. Все его поведение и развязка в опере ничуть не похожи на события «Собора Парижской Богоматери».
Русалка
Опера в 4-х действиях на либретто композитора по драме А.С.Пушкина. Премьера: Петербург, май 1856 года.
Действующие лица:
Князь (тенор); Княгиня (меццо-сопрано); Мельник (бас); Наташа, его дочь, потом русалка (сопрано); Ольга, сирота, преданная княгине (сопрано); Русалочка, 12 лет; бояре, боярыни, охотники, крестьяне, крестьянки, русалки.
Место действия: окрестности и берег Днепра.
Первая постановка «Русалки» на сцене Мариинского театра в Петербурге была малоудачной. Враждебно отнесся к опере «высший свет». В результате опера была снята с репертуара. Подлинный успех пришел к «Русалке» лишь после возобновления оперы в 1865 году.
Действие 1. Берег Днепра. Вдали река; налево мельница, возле нее дуб, направо скамейка. Наташа сидит задумчиво на скамейке, мельник стоит перед нею. С некоторых пор князь часто бывал у них, и Наташа полюбила его. Но в последнее время он стал приходить реже. Входит князь; Князь приветствует ее и мельника. Князь приехал, чтобы проститься с Наташей навсегда. Входит конюший и подает князю ларчик с ожерельем. Князь дарит его Наташе. Мельника князь тоже, как он говорит, не забыл: у него есть подарок.
На сцене остается один князь. Входит Наташа и останавливается неподалеку от него, она грустно смотрит на князя. «Я скоро матерью должна назваться». Князь обещает не оставить ее и ребенка и поспешно уходит. Входит мельник. Наташа молчит.
Ожесточаясь, она срывает с себя жемчужное ожерелье, а вслед за ним и повязку – подарки князя – и в полном беспамятстве падает на колени. Она бежит к реке и бросается в воду.
Действие 2. Богатые хоромы. Свадьба князя. Из толпы слышится голос Наташи. Князь, встревожен. Гости в недоумении. Князь пытается пробраться сквозь толпу, и в тот момент, когда он подходит к жене и целует ее, в толпе раздается громкий женский стон.
Свадебное торжество совершенно омрачено.
Действие 3. Картина 1. С момента свадьбы прошло двенадцать лет. Женитьба не принесла ни князю, ни княгине счастья.
Картина 2. Берег Днепра.
Князь подходит к дубу, и листья сыплются на него. Входит мельник, оборванный и полунагой. Смерть дочери лишила его рассудка. Сердце князя разрывается, душа страдает. Князь уходит.
Действие 4. Картина 1. Подводный терем русалок. Входит царица русалок. Она обращается к остальным русалкам и посылает их плыть вверх, но никому не причинять вреда. Русалки расходятся. Вбегает русалочка. Ей двенадцать лет. Русалка просит дочь завлечь отца в воды реки. Она по-прежнему любит князя.
Картина 2. Берег Днепра. Входит князь. И тут на берег выходит русалочка. Князь поражен. Русалочка говорит ему, что ее прислала мать – та самая, которую князь когда-то любил и… покинул. Русалочка готова его отвести к ней. Князь хочет идти. В этот момент из-за дерева показываются княгиня и Ольга. Они окликают его. Издалека раздается голос русалки: «Мой князь!..» Князь берет ее за руку. Князь в совершенном беспамятстве. Русалочка кидается в реку, вслед за нею мельник сталкивает в воду князя и убегает.
