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Elementos a tener en cuenta en los dibujos en tiempos de pandemia: la edad de la persona, las zonas del papel, el trazo y el color

“Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música”.

Joan Miró

Para conocer el estado emocional de un niño o un adulto a través del dibujo es necesario tener en cuenta una serie de pautas tales como la edad de la persona, las zonas del papel, el trazo y el color.

Cabe destacar que en las técnicas proyectivas gráficas se tiene en cuenta el “aquí y el ahora”, el momento presente en el que el niño o el adulto ha ejecutado el dibujo. Por lo tanto, cuando analizamos a una persona a través de sus dibujos conocemos aspectos de su personalidad y su estado emocional en el momento que ha ejecutado el dibujo.

Para analizar los dibujos realizados en tiempo de pandemia se tienen en cuenta los diferentes parámetros como el trazo, el color y las zonas del papel, estableciendo unas conclusiones en relación a todos estos rasgos que prevalecen tanto en niños como en adultos.

Cuando experimentamos un momento de caos o incertidumbre se genera una nueva vivencia que nos invade de emociones, pudiendo condicionar nuestra actitud y manera de ver la vida, y todo ello se manifiesta en los dibujos.

La edad

“¿Cómo puede pintar alguien que no puede clasificar colores? ¿Cómo puede alguien escribir poesía que no ha aprendido a escuchar y ver?”

María Montessori

A la hora de analizar los dibujos en tiempo de pandemia es necesario conocer la edad de la persona que ha realizado el dibujo para tener en cuenta el nivel de psicomotricidad, madurez y estado físico.

Los garabatos. (De 1 a 3 años). En esta fase no podemos fijarnos en la psicomotricidad de los garabatos, pero sí podemos tener en cuenta el uso del color. Lo habitual es que aparezcan colores alegres y llamativos. Si utilizan colores oscuros podría indicar tristeza. En los dibujos en tiempo de pandemia predominan garabatos con tonos verdes, rojos y amarillos, como símbolo de esperanza y necesidad de movimiento.

El dibujo infantil. (Desde los 4 años hasta los 10 años). El niño ya tiene psicomotricidad y por lo general se muestra receptivo a dibujar. El uso del color es frecuente. En el caso de los dibujos en tiempo de pandemia, predominan una percepción evasiva de la realidad, pero con una gran conciencia social y llamada a la responsabilidad.

Nica, 10 años. Collage realizado por una niña de diez años donde aparecen noticias actuales. La mujer situada a la izquierda con un corazón morado hace alusión a la madre; dicho color se asocia a un momento de cambio y espiritualidad. Un dibujo que ilustra a la perfección la creatividad y sensibilidad de Nica.

El dibujo en los adolescentes. (Desde los 11 años hasta los 18 años). A estas edades el adolescente realiza dibujos más realistas, y el uso del color es moderado. Son dibujos más conscientes. Es frecuente que muestren cierta rebeldía o negación a dibujar; sin embargo, durante la pandemia he podido apreciar una mayor receptividad para dibujar y crear por parte de los adolescentes.

El dibujo en los adultos. (A partir de los 18 años). La persona tiene cierta psicomotricidad, pero ha perdido el hábito de dibujar (a no ser que sea artista). En esta fase suelen verbalizar momentos de su infancia conectando con su niño interno. Al igual que en los dibujos de los adolescentes, en tiempo de pandemia me ha sorprendido una mayor predisposición para dibujar y realizar grandes obras durante el confinamiento.

Dibujo de la artista Ana Cantalapiedra, de la cuenta de Instagram @con_lacabeza_en_las_nubes. Dibujo que invita a reflexionar para ejercitar el cerebro y motivar al corazón.

El dibujo en los ancianos. (A partir de los 75 años). No es habitual encontrar dibujos a estas edades, pero a veces han servido de ayuda a personas que padecen alzheimer para ayudar a recuperar memoria. Es habitual encontrar trazos con temblores y finos, sin uso de color. En los dibujos en tiempo de pandemia, en el caso de los ancianos predominan ilustraciones de su pasado y la verbalización de dichos momentos durante la ejecución del dibujo.

Dibujo de un hombre de 94 años, en el cual proyecta un dibujo que le reconduce a un momento de su infancia. La figura masculina mirando hacía la zona de la izquierda se relaciona con el pasado.

Las zonas del papel

“¡No digas no puedo ni en broma, porque el inconsciente no tiene sentido del humor, lo tomará en serio y te lo recordará cada vez que lo intentes!”

Facundo Cabral

Las zonas del papel en el dibujo comparten la misma relación que en grafología, tal y como establezco en mis dos últimos libros Lo que revela tu escritura y Lo que revelan los dibujos de tus hijos y los tuyos. Según la teoría de Max Pulver, las zonas que ocupamos en el papel guardan relación con el inconsciente.

Cuando una persona escribe o dibuja en un papel tiende a ocupar de manera libre ocupa determinadas zonas, y todo ello nos aportará información de nosotros. Conocer las diferentes zonas del papel nos permite saber si la persona es extrovertida o introvertida, el vínculo que tiene con su familia de origen, la creatividad o el materialismo.

 Zona superior. Aspectos creativos y espirituales.

 Zona inferior. Aspectos materiales, instintivos y prácticos.

 Zona de la izquierda. Pasado (madre, familia y consciente).

 Zona de la derecha. Futuro, el padre (sociedad, inconsciente y extroversión).

Según las zonas del papel, califico los dibujos en cuatro tipos:

Dibujos progresivos. Cuando la persona tiende a ocupar las zonas de la derecha del papel, hablamos de un dibujo en sentido progresivo. Son sujetos con tendencia a mirar al futuro, con poco arraigo a la familia de origen y sociables.

Carla, 8 años. Dibujo donde la niña proyecta la figura mirando hacia la derecha del folio con una corona y corazones. Símbolo de positivismo, avance y expresión de afecto.

Dibujos regresivos. Cuando la persona ocupa las zonas de la izquierda, refleja nostalgia y mayor arraigo al pasado.

Dibujo de Ana Sofía Restrepo (14 años), de la cuenta de Instagram @annita_art965. Dibujo que ilustra a una chica mirando hacia la izquierda en el cielo estrellado, lo que revela nostalgia e incertidumbre. Las estrellas son un símbolo de esperanza y positividad ante el caos.

Dibujos en sentido ascendente. Ilustraciones donde se tienden a ocupar las zonas superiores del folio. Propio de personas creativas y propensas a perderse en su fantasía.

Lucas, 6 años. Dibujo que tiende a ocupar las zonas superiores del folio, dibujando naves y nubes como elementos que conectan con la parte fantasiosa. Esto es habitual en niños, ya que necesitan divagar e imaginar.

Dibujos en sentido descendente. Ilustraciones que ocupan las zonas inferiores del folio, propio de personalidades materialistas y conectadas con la parte terrenal.

Dibujo de la cuenta de Instagram @dasivoc. Proyecta a la pareja en la zona inferior del papel. En dichos dibujos los personajes pueden aparecer sentados o tumbados, pero ocupando las zonas inferiores del folio. Una ilustración que refleja una visión realista de sus emociones.

¿Qué zonas del papel se tienden a ocupar en los dibujos en tiempo de pandemia?

 Dibujos regresivos que tienden a ocupar las zonas de la izquierda o proyectarse en el pasado. Propio de una sensación de nostalgia y mayor apego a la familia.

 Dibujos en sentido ascendente. Revela un alto nivel de creatividad y necesidad de perderse en la propia fantasía.

 El hecho de ocupar las zonas de la izquierda y superiores del folio guarda relación con cierta propensión a evadirse como mecanismo de defensa ante la incertidumbre del momento.

El trazo

“Sin lucha no hay progreso”.

Frederick Douglas

Uno de los parámetros que se tienen en cuenta en los dibujos en tiempos de pandemia es el trazo, es decir, si apretamos o no el lápiz a la hora de ejecutar el dibujo.

La presión a la hora de dibujar nos permite conocer el nivel de resistencia que tenemos ante el caos o la incertidumbre, la capacidad de adaptarnos a las circunstancias y la fortaleza física. Es uno de los parámetros más inestables de todos, ya que varía dependiendo del tipo de útil que se utiliza y de la edad de la persona. No es lo mismo el trazo de un anciano que el de una persona joven.

Para poder conocer la presión de un dibujo es necesario que estén realizados con lápiz, evitando los rotuladores, que nos impedirán conocer la presión del dibujo.

En el caso del dibujo artístico la presión juega un papel menos relevante, ya que los artistas tienden a jugar con el trazo y la presión, buscando una estética de su obra.

Tipos de trazos:

 Fuerte. La persona ha presionado mucho el tipo de útil a la hora de ejecutar el dibujo. Cuando la presión es excesiva pueden aparecer surcos en la parte de atrás del folio, que simbolizan cabezonería, fortaleza física y resistencia.

 Débil. Trazo donde la persona no ha presionado a la hora de elaborar el dibujo. Refleja pasividad, tristeza, nostalgia y un estado físico débil.

 Normal. Cuando existe un equilibrio en la presión del dibujo. Es un signo de equilibrio mental y físico.

 Trazo reiterativo. Cuando la persona remarca varias zonas del dibujo en repetidas ocasiones. Propio de sujetos mentales que tienden a pensar las cosas varias veces.

Dibujo de la artista Miriam Pablos López, de la cuenta de Instagram @maivonren, donde se puede apreciar una presión fina, trazos excesivamente presionados y reiterativos. Todo ello refleja momentos de inestabilidad emocional e incertidumbre.

 Trazo “a trompicones”. El trazo pierde presión, quedando formas cortadas. Es habitual en niños pequeños cuando todavía no tienen psicomotricidad o destreza. En adultos refleja poca constancia y labilidad emocional.

 Alternancia de presiones. Esto es habitual en artistas que tienden a jugar con el trazo en los dibujos, persiguiendo la estética. En el caso de personas que no tengan psicomotricidad y no sean artistas, refleja un carácter variable.

Obra “Old Vacances” del artista David Arnás, de la cuenta de Instagram @david_arnas. Obra del artista David Arnás, en la que se puede observar la alternancia de presiones con trazos finos y fuertes, para generar una mayor estética.

¿Qué tipo de presión predomina en los dibujos en tiempo de pandemia?

 Trazos reiterativos. En el caso de los adultos predominan los trazos reiterativos, remarcando determinadas zonas del dibujo. Esto refleja una mayor tendencia a pensar las cosas de manera reiterada, pudiendo llegar a la obsesión.

 Trazos a trompicones con tachones y formas presionadas predominan en los dibujos infantiles, como símbolo de falta de psicomotricidad y ansiedad.

El uso del color

“El color es la lengua materna del subconsciente”.

Carl Gustav Jung

El uso del color en los dibujos nos aporta información sobre el estado de ánimo de la persona en el momento que ha realizado el dibujo.

Los niños tienden a hacer mayor uso del color, a diferencia de los adultos; pero para mi sorpresa, en los dibujos de los adultos en tiempos de pandemia he encontrado colores bastante fuertes, como los de los niños, lo que correlaciona con una mayor conexión con su niño interior.

En los dibujos existen elementos establecidos en el uso del color. Por ejemplo: el césped se suele colorear de verde, pero si nos encontramos con un césped de color violeta o de un color inusual, adquiere una interpretación desde el enfoque de las técnicas proyectivas gráficas.

También es importante la tonalidad del color; cuanto mayor sea la intensidad del color usado, mayor intensidad emocional desea manifestar el sujeto.

Alumnos de Mar Olayo. Fundadora de la Asociación de Escritores Cinco Palabras, de la cuenta de Instagram @cincopalabras5. Dibujo en el que se aprecia un buen uso del color, con colores fuertes y contrastados, lo que refleja optimismo.

Significado psicológico de los colores

Azul. Se relaciona con la emoción, la lealtad, la tranquilidad, la paz y la nostalgia. El exceso de color azul puede alertarnos de cierta tristeza o pasividad. Es un color hipotensor.

Rojo. Se asocia a la pasión, a la impulsividad, la fuerza de voluntad, la energía. Es un color hipertensor.

Niña de 3 años. Predomina el rojo y amarillo. El uso del color en niños es importante, porque tienen menor información inconsciente sobre el significado de los colores. En este caso, el rojo simboliza necesidad de actividad y movimiento.

Verde. Representa la naturaleza, la esperanza, la autoafirmación, deseos de autosuficiencia, constancia, individualismo, firmeza.

Amarillo. Indica la actitud ante el futuro, expectación, claridad, brillo, inteligencia, optimismo, ilusión. Representa el día, el cambio, la alegría.

Niña de 3 años. Dibujo con tonos amarillos y rojizos, los cuales simbolizan alegría y de nuevo necesidad de actividad y movimiento.

Marrón. Se asocia a lo terrenal, al realismo, a las necesidades básicas, seguridad, materialismo. El uso excesivo del color marrón en los dibujos infantiles puede alertarnos sobre ciertas carencias en lo relacionado con lo material o las necesidades más primarias, como puede ser comer o dormir.

Negro. Representa la negación, el silencio, la discreción, los miedos. El exceso del color negro puede llegar a tener un componente agresivo y angustioso.

Blanco. Simboliza la pureza, la ingenuidad, la paz.

Naranja. Se asocia a la fuerza, a la energía y determinación.

Violeta. Representa el cambio, lo ideal, lo místico y la rebeldía.

Pintura de la artista Miriam Pablos López, de la cuenta de Instagram @maivonren, en el que se aprecia el uso original del color violeta en el ojo. Los ojos tienen un papel principal en los dibujos en tiempos de pandemia, y representan desde el enfoque de las técnicas proyectivas gráficas una necesidad de ver y analizar lo que nos inquieta en detalle. El color violeta representa una perspectiva rebelde de las cosas, con necesidad de cambio y conexión con lo espiritual.

Rosa. Simboliza el amor, la ingenuidad, el cariño.

Gris. Representa la indiferencia, la frialdad, la reserva, la falta de compromiso.