Kitabı oku: «Открывая тайные секреты. 2-е издание», sayfa 2
Почему автор этой книги использует черно-белые изображения картин в процессе выявления скрытой подписи/маркировки?
По словам Джея Нейца, доктора философии, профессора офтальмологии в Вашингтонском университете, который много изучал цветное зрение, человеческий глаз может различать от 10 миллионов до 100 миллионов различных цветов (разных оттенков).10
По приблизительным подсчетам, люди могут видеть около 30 оттенков серого цвета. И это зависит от условий просмотра, включая освещение и текстуру поверхности.11
Таким образом, человеческому мозгу гораздо легче различать детали надписи, глядя на серое изображение, а не на цветное изображение.
Следующий пример иллюстрирует уменьшение видимости подписи:
Подпись написана на листе бумаги, покрыв этот лист вторым листом бумаги (серого цвета), можно увидеть, что подпись видна через этот второй лист бумаги. Но её видимость значительно уменьшилась. Тот же самый эффект наблюдается с подписью, написанной на основании картины или написанной на одном из средних слоев картины, после чего данная подпись затем покрыта верхним слоем краски.
Регулируя вышеупомянутые параметры изображения (яркость, контрастность, резкость и др.), автор этой книги может усилить различия в цветовых переходах, и в результате улучшенной видимости деталей скрытой надписи он может идентифицировать скрытую подпись, а затем сравнить её в цифровом виде с образцами подлинной подписи художника. И в случае совпадения этой скрытой подписи с образцом подлинной подписи художника эта скрытая подпись становится важнейшим подтверждением подлинности авторства этого произведения искусства.
Раскрытие скрытых подписей может дать огромное количество информации, потерянной с течением времени. Например, в 2015 году Отдел Австралийского Искусства аукционного дома Кристис обнаружил скрытую подпись и надпись австралийского импрессиониста Тома Робертса.12
На изображении ниже – картина Томаса (Тома) Уильяма Робертса (1856-1931), Портрет Луи Абрахамса. Нечетко подписанный, посвященный и датированный «Том Робертс / для / друга / Дона Луиса / 1886» (над головой няни). Масло на холсте. 16 х 14 дюймов (40,6 х 35,6 см). Продано за 314 500 фунтов стерлингов 24 сентября 2015 года на Кристис в Лондоне.
“При изучении портрета Луи Абрахама не было видимой подписи”, – вспоминает начальник отдела продаж Аманда Фуллер. “Но, когда мы переместили работу под свет, что-то привлекло наше внимание. Мы сфотографировали работу и попросили нашу цифровую студию улучшить изображение, и при этом они смогли показать посвящение художника портретируемому Луи Абрахамсу, написанное и датированное на заднем плане. Это был замечательный момент, поскольку это подтвердило наше подозрение, что произведение действительно было написано Томом Робертсом”.
На изображении ниже – область картины, показывающая детали подписи и надписи от Томаса (Тома) Уильяма Робертса (1856-1931), Портрет Луи Абрахамса. Невнятно подписанный, посвященный и датированный «Том Робертс / для / друга / Дона Луиса / 1886» (над головой няни). Масло на холсте. 16 х 14 дюймов (40,6 х 35,6 см). Продано за 314 500 фунтов стерлингов 24 сентября 2015 года на Кристис в Лондоне.
Другим примером этого является финская компания «Recenart», которая использовала специальную гиперспектральную камеру, основанную на различных методах визуализации, включающих использование анализа нескольких диапазонов волн (ближний инфракрасный диапазон). Таким образом, в результате некоторые из этих волн проникают сквозь одни пигменты и отражаются от других пигментов. Комбинируя, улучшая в цифровом виде и анализируя конечное изображение, они смогли идентифицировать подпись Клода Моне, которая скрыта под слоем краски.13
Провенанс в виде подписи/надписи от руки художника, подтверждающий детали художественного произведения, является одним из наиболее ценных источников документации в процессе аутентификации. Подписи/надписи художника подтверждают, что его или её произведение является подлинным, и укрепляют связь художника с аудиторией, что, в свою очередь, помогает людям почувствовать ценность произведения, а также проводить успешные сделки.
Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что с помощью уникальной методологии улучшения цифровых изображений автор книги может выявить скрытые подписи художника, встроенные в произведение искусства, что является наиважнейшим подтверждением подлинности авторства этого произведения искусства.
3 Принципы улучшения изображения, ведущие к раскрытию скрытой информации
За последние несколько лет ряд ученых, прошедших обучение в области компьютерного зрения, распознавания образов, обработки изображений, компьютерной графики и истории искусства, разработали строгие компьютерные методы для решения растущего числа проблем аутентификации в художественной индустрии. В некоторых случаях эти компьютерные методы более точны, чем высококвалифицированные эксперты, искусствоведы и арт-исследователи.
Компьютерные методы улучшения изображения позволяют исследователям раскрывать скрытую информацию в объектах искусства, например, компьютерные графические модели студий и предметов художников позволяют ученым исследовать сценарии «что если» и определять студийную практику художника. Строгое программное обеспечение для компьютерной трассировки лучей проливает свет на утверждения, что некоторые художники использовали оптические инструменты.
Компьютерные методы не предназначены для замены традиционных методов изучения и исследования предметов искусства, но расширяют и обогащают сферу их надежности. Как таковые, чтобы эти компьютерные методы были полезны для художественного сообщества, они должны продолжать совершенствоваться посредством применения к ряду значительных проблем аутентификации и проблем истории искусства.
Преимущества улучшения изображения.
Поскольку содержание цифровых изображений может быть улучшено для большей ясности, улучшение изображения с помощью компьютерного программного обеспечения является приемлемой практикой во многих научных областях, таких как микробиология, физика, биохимия, криминалистика и экспертиза изобразительного искусства. Корректировка цифрового изображения путем коррекции яркости, контрастности или цветового баланса, изменения настроек гаммы позволяют ученым выявить специфические особенности изображения, которые трудно или невозможно идентифицировать невооруженным глазом до применения этих настроек.
Термин «контраст» относится к степени различия цвета или оттенков серого, которая существует между различными характеристиками изображения как на аналоговых, так и на цифровых изображениях. Изображения с более высоким уровнем контрастности обычно демонстрируют большую степень изменения цвета или оттенков серого, чем изображения с более низким контрастом. Яркость изображения (или яркость света) представляет собой меру интенсивности после того, как изображение было снято цифровой камерой высокого разрешения или оцифровано аналого-цифровым преобразователем.
На изображениях ниже мы исследуем широкий диапазон регулировки, который возможен при манипуляции яркостью цифрового изображения и контрастности, и как эти изменения влияют на окончательный вид исследуемого изображения.
В приведенном ниже примере изображения 1, 2 и 3 показывают, как последовательная регулировка контрастности и яркости приводит к тому, что более темные участки изображения становятся более четкими.
В следующем примере показано, как старая квитанция (первое изображение) стала более читабельной (второе изображение) после применения уникальной компьютерной технологии улучшения изображения.
После того, как были проведены необходимые настройки яркости и контраста для цифрового изображения художественного произведения, мы можем идентифицировать скрытую информацию (в форме скрытых подписей, надписей и изображений, встроенных в художественное произведение).
В имеющемся в доступности программном обеспечении для обработки изображений, которое позволяет улучшать изображения (например, в коммерчески доступном Photoshop, и бесплатных Gimp и Krita), имеется несколько настроек изображения, которые можно применять ко всему изображению, однако одно и то же изменение нельзя сделать для каждого пикселя. Например, настройки гамма-выхода («Настройки цвета» в Photoshop) изменяют интенсивность каждого пикселя в соответствии с нелинейной функцией. Настройки «Кривые» или «Уровни» в Photoshop изменяют тональный диапазон и цветовой баланс изображения, регулируя яркость только тех пикселей с определенной интенсивностью и цветами.
Такие нелинейные изменения иногда требуются для выявления важных особенностей изображения (таких как скрытые подписи и надписи). Определенные корректировки, такие как вычитание фона или использование фильтра или цифровой маски, могут потребоваться для более точного извлечения информации из сложных изображений (обычно все картины являются сложными изображениями).
В следующих примерах из известных галерей, показаны работы Энди Уорхола, на которых его подпись (и) плохо или едва видимы или вообще не видны. Но после применения этих специальных методов улучшения цифрового изображения данная подпись (и) стали видны для невооруженного глаза.
Пример №1 – работа “Мик Джаггер 143” ("Mick Jagger 143"), скрин-принт, издание из 250 экземпляров, 1975, размеры 43 × 29 дюйма, галерея Guy Hepner Gallery, Нью-Йорк, США.
Ссылка на источник изображения: https://guyhepner.com/product/mick-jagger-143-andy-warhol/
– местоположение подписи Энди Уорхола, отмечено красным прямоугольником,
– в синем прямоугольнике – четко видимая подпись Мика Джаггера
На изображении ниже – в правом нижнем углу работs “Мик Джаггер 143” ("Mick Jagger 143"), из предыдущего изображения, на котором подпись Энди Уорхола плохо видна.
Как вы видите – только некоторые очертания подписи видны невооруженным глазом.
Чтобы улучшить видимость подписи автора, специальный метод обработки цифровых изображений был применён к вышеупомянутому изображению со следующими параметрами:
Результат, полученный после применения метода улучшения цифрового изображения, как было указано ранее:
На изображении ниже – нижний правый угол «Мик Джаггер 143» (черно-белое изображение)
– Подпись Энди Уорхола стала более заметной.
На изображении ниже – образец подлинной подписи Энди Уорхола (доступный из файлов интернет-архива) используется для сравнения подписи.
На изображении ниже – нижний правый угол «Мик Джаггера 143», 1975 (черно-белое изображение)
– в красном прямоугольнике – местоположение подписи Энди Уорхола
– в зеленом прямоугольнике – образец подлинной подписи Энди Уорхола, доступный из архивов в интернете (Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
В результате сравнения изображения подлинной подписи с выявленной надписью можно увидеть совпадение основных элементов подписи.
Пример №2 – Работа Энди Уорхола "Mick Jagger Test", галерея Chase Contemporary Gallery, Нью-Йорк. Ссылка на исходное изображение: https://ivnewyork.com/products/mick-jagger-test
– в правом верхнем углу – техническое описание работы (карандашом)
– в правом нижнем углу – подпись Энди Уорхола, которая плохо видна (отмечена красным прямоугольником)
– в левом нижнем углу, отмеченном красным прямоугольником, находится область, где подписи Энди Уорхола стали видны после применения техники улучшения цифрового изображения.
На изображении ниже – нижний правый угол работы «Mick Jagger Test»,
– подпись Энди Уорхола четко не видна
Чтобы улучшить видимость подписи автора, специальный метод обработки цифровых изображений был применён к вышеупомянутому изображению со следующими параметрами:
Результат, полученный после применения метода улучшения цифрового изображения, как было указано ранее:
На изображении ниже – нижний правый угол «Mick Jagger Test» (черно-белое изображение)
– подпись Энди Уорхола стала четко видимой.
Пример №3 показывает, что после применения метода улучшения цифрового изображения можно различить едва видимую надпись, которая не была видна до улучшения изображения.
На изображении ниже – левый нижний угол «Mick Jagger Test», Chase Contemporary Gallery, Нью-Йорк
– Как видно, на изображении нет подписей, даже слегка видимых невооруженным глазом.
Чтобы улучшить видимость надписей (подписей), к вышеприведенному изображению была применена специальная технология улучшения цифрового изображения со следующими параметрами:
На изображении ниже – результат, полученный после применения метода улучшения цифрового изображения (черно-белое изображение)
– Красные прямоугольники отмечают места, где контуры подписей стали видны.
Для прямого сравнения на этом изображении были показаны образцы подлинных подписей (доступны в интернет-базе данных) Энди Уорхола и Мика Джаггера (в зеленых квадратах), места, на которых необходимо сосредоточиться, отмечены красными точками.
На изображении ниже:
– в красных прямоугольниках – расположение идентифицированных подписей Энди Уорхола и Мика Джаггера
– в зеленых прямоугольниках – образцы подлинных подписей Энди Уорхола и Мика Джаггера (Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
– красными точками отмечены места, на которые необходимо обратить внимание
При сравнительном анализе видно, что основные детали идентифицированных подписей совпадают с образцами подлинных подписей Энди Уорхола и Мика Джаггера.
4 Объяснение специального научного метода сравнения подписей
Для дополнительной проверки соответствия (совпадения) оригинальных подлинных подписей и идентифицированных подписей было сделано следующее:
Специальная научная компьютерная методика сравнения подписей, разработанная автором этой книги, использовалась для сопоставления и подтверждения совпадения подлинных подписей акций, доступных на веб-сайтах, связанных с архивными записями подлинных подписей Энди Уорхола и Мика Джаггера с выявленными подписями на исследуемыми предметами искусства.
Образец подлинной подписи Энди Уорхола и Мика Джаггера был сделан полупрозрачным с помощью компьютерного программного обеспечения, а затем сопоставлен с местоположением обнаруженной слабо видимой подписи на изображении работы Энди Уорхола «Mick Jagger Test» (Chase Contemporary Gallery, Нью-Йорк).
На изображении ниже – образцы подлинной подписи Энди Уорхола и Мика Джаггера, (полупрозрачные):
На изображении ниже:
– В красном прямоугольнике – полупрозрачный образец подлинной подписи Энди Уорхола и Мика Джаггера совмещен с расположением выявленных подписей на исследуемой работе
– В зеленом прямоугольнике – образцы подлинных подписей Энди Уорхола и Мика Джаггера
В результате сравнительного сопоставления было подтверждено, что обнаруженные и теперь явно видимые подписи на этой работе совпадают с подлинными подписями Энди Уорхола и Мика Джаггера.
Кроме того, теперь для любых произведений искусства с использованием специальных методов улучшения цифровых изображений и компьютерного программного обеспечения стало возможным выявлять и идентифицировать скрытую информацию в виде подписей, надписей и печатей художника, невидимых невооруженным глазом или другими методами. Другими словами, эта методика подтверждает авторство и подлинность предмета искусства.
5 Открытие скрытых подписей, печатей, монограмм и отпечатка пальца Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (1452 – 1519) – был итальянским эрудитом эпохи Возрождения, в круг интересов которого входили изобретения, рисование, живопись, скульптура, архитектура, наука, музыка, математика, инженерия, литература, анатомия, геология, астрономия, палеонтология и картография.
Леонард да Винчи считается одним из величайших художников всех времен несмотря на то, что, возможно, около 15 (как предполагается) его картин сохранились, и нет никаких полных записей его работ. Мона Лиза – самая известная из его работ и самый популярный портрет из когда-либо созданных. Тайная вечеря – самая воспроизводимая религиозная живопись всех времен, и его рисунок Витрувианского Человека также считается культурной иконой.
На самом деле Леонардо оказался не просто художником, а скорее образцом современной интеллектуальной мысли. Идеи Леонардо оказали более глубокое влияние на нашу культуру, чем его самые известные произведения искусства. Он определил себя как «omo sanza lettere» – человека без формального образования (сегодня такого человека называют автодидакт) – чтобы отличить себя от традиционного ученого и быть открытым для экспериментов и практической деятельности посредством самообучения.
Слава Леонардо в течение его собственной жизни была такова, что король Франции унес его как трофей, и, как утверждали, поддерживал его в его старости и держал его на руках, когда он умер. Интерес к Леонардо и его работам никогда не уменьшался. Толпы по-прежнему стоят в очереди, чтобы увидеть его самые известные произведения искусства, футболки по-прежнему носят его самый знаменитый рисунок, а писатели продолжают приветствовать его как гения, размышляя о его личной жизни, а также о том, во что действительно верил такой умный человек.
Интерес к гению Леонардо не ослабевает; эксперты изучают и переводят его сочинения, анализируют его картины с использованием научных методов, спорят о атрибуции и ищут произведения, о которых сохранились записаны, но сами они не найдены.
Лиана Бортолон, написавшая в 1967 году, сказала: «Из-за множества интересов, побудивших его заняться любой областью знаний … Леонардо вполне справедливо можно считать превосходным универсальным гением, и со всей тревожностью в этом термине присутствуют обертоны. Сегодня людям так же неудобно, как и в XVI веке, когда они сталкиваеются с гением. Прошло пять веков, но мы все еще с благоговением относимся к Леонардо."14
Автор XXI века Вальтер Исааксон в своей биографии Леонардо15 основывал большую часть своей книги на тысячах записей в блокноте, изучая личные заметки, наброски, записи бюджета и размышления о человеке, которого он считает величайшим новатором. Исааксон был удивлен, обнаружив «веселую, радостную» сторону Леонардо в дополнение к его безграничному любопытству и творческому гению.
С помощью новых компьютерных технологий и методологии улучшения цифровых компьютерных изображений, разработанной автором этой книги, ряд скрытых подписей и скрытых печатей Леонардо да Винчи были обнаружены на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» из Лувра (Париж).
На изображении ниже – образец подлинной подписи Леонардо да Винчи
“Мона Лиза” Леонардо да Винчи
На изображении ниже – картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза», тополь, масло, 77 см × 53 см, Музей Лувр, Париж
Примечание: исследование «Моны Лизы» (версия из Лувра) было основано на сканированном изображении высокой четкости, полученном по технологии Lumiere в Париже.
Ссылка на исходное изображение:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF.jpg
Скрытая подпись на картине «Мона Лиза» в Лувре
На изображении ниже – в левом нижнем углу «Моны Лизы» (Лувр) (черно-белое изображение)
– в красном прямоугольнике – обнаруженные подписи Леонардо да Винчи
– в зеленом прямоугольнике – образец подлинной подписи Леонардо да Винчи, доступный из архивов в интернете. (См. Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
– в красном прямоугольнике – раскрытая печать Леонардо да Винчи
– в зеленом прямоугольнике – образец подлинной печати Леонардо да Винчи, доступный из архивов в интернете. (См. Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
Скрытая подпись на картине «Мона Лиза» в Лувре (область век)
На изображении ниже – в области «правого глаза» «Моны Лизы» (Лувр) (черно-белое изображение)
– в красном прямоугольнике – обнаруженная подпись Леонардо да Винчи
– в зеленом прямоугольнике – образец подлинной подписи Леонардо да Винчи, доступный из архивов в интернете. (См. Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
“Спаситель Мира” (“Salvator Mundi”) Леонардо да Винчи
“Спаситель Мира” – картина итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, долгое время считавшаяся копией утерянного оригинала с завуалированной перекраской. Она была заново открыта, отреставрирована и включена в основную выставку Леонардо в Национальной галерее в Лондоне в 2011–12 годах. В настоящее время известно, что эта картина не имеет установленного происхождения. Многие ведущие ученые считают, что эта работа является оригинальной работой Леонардо, однако, атрибуция была оспорена несколькими другими специалистами высокого уровня, некоторые из которых утверждают, что Леонардо написал только определенные элементы картины.
На картине изображен Иисус в платье эпохи Возрождения, который делает знак креста правой рукой, держа в левой части прозрачный, не преломляющий хрустальный шар, сигнализируя о его роли Сальватора Мунди (в переводе с латыни «Спаситель мира») и представляющий «небесную сферу».16 Около 20 других вариаций работы известны как работы учеников и последователей Леонардо. Подготовительные рисунки Леонардо (написанные мелом и тушью) хранятся в Британской Королевской коллекции.
Как примирить возникшую неоднозначность в атрибуции данного шедевра? Как можно быть уверенным, что это картина Леонардо да Винчи вне всякого разумного сомнения?
С помощью новых компьютерных технологий и уникальной методологии улучшения и анализа цифровых компьютерных изображений, разработанных автором этой книги, скрытая подпись, монограмма и печати Леонардо да Винчи, невидимые для человеческого глаза и предыдущих научных анализов, были обнаружены на картине Леонардо да Винчи «Спаситель Мира». Эта новая методология анализа цифрового изображения, основанная на объективном методе, становится действительно прорывной методологией для подтверждения авторства всех работ Леонардо да Винчи, которая лишена субъективной и неточной интерпретации давно минувших дней.
Примечание. Настоящее исследование и анализ картины «Спаситель Мира» были основаны на сканированном изображении высокой четкости. Источник изображения доступен на веб-сайте:
https://en.wikipedia.org/wiki/Salvator_Mundi_(Leonardo)
В 2017 году «Спаситель Мира» продан за 450 300 000 долларов. Эта работа, на которой изображено возвышенное изображение Христа, побила мировой рекорд, и на настоящий момент (начало 2020 года) является самым дорогим произведением искусства из когда-либо проданных!
На изображении ниже – картина Леонардо да Винчи «Спаситель Мира (Сальватор Мунди)», масло на деревянной панели из грецкого ореха, около 1500 года, 45.4 см × 65.6 см.
Скрытая подпись и монограмма на картине «Спаситель Мира» (область век)
На изображении ниже – в области «правого глаза» картина «Спаситель Мира» (черно-белое изображение)
– в красном прямоугольнике – обнаруженная подпись Леонардо да Винчи
– в зеленом прямоугольнике – образец подлинной подписи Леонардо да Винчи, доступный из архивов в Интернете. (См. Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
– в красном прямоугольнике – обнаруженная монограмма «LDV» Леонардо да Винчи
– в зеленом прямоугольнике – образец подлинной монограммы Леонардо да Винчи, доступный из архивов в интернете. (См. Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
Леонардо да Винчи и Республика Флоренция
Республика Флоренция, также известная как Флорентийская Республика, была предшественницей раннего современного государства, которое было сосредоточено в итальянском городе Флоренция в Тоскане.
Леонардо да Винчи провел много времени на протяжении всей своей жизни, учась и работая во Флоренции:
Леонардо родился вне брака у нотариуса Пьеро да Винчи и крестьянки по имени Катерина в тосканском городке Винчи в области Флоренции. В середине 1460-х годов семья Леонардо переехала во Флоренцию, и в возрасте около 14 лет он стал учеником студии в мастерской мастера Верроккьо, который был ведущим флорентийским художником и скульптором своего времени. Леонардо стал учеником в возрасте 17 лет и учился в течение семи лет. Большая часть его ранней трудовой жизни была проведена на службе Людовико иль Моро в Милане. Позже он работал в Риме, Болонье и Венеции и провел свои последние годы во Франции в доме, предоставленном ему Фрэнсисом I.
Герб Республики Флоренция 1115–1532
Ссылка на изображение: https://en.wikipedia.org/wiki/Republic_of_Florence
Согласно историческим записям, Леонардо вернулся во Флоренцию, где 18 октября 1503 года вновь вступил в Гильдию Святого Луки. В том же месяце Леонардо начал работу над портретом Лизы дель Джокондо – общепризнанной модели Моны Лизы, над которым он продолжит работать до его сумеречных лет. Это было данью его страсти к уникальности и совершенству.
Затем Леонардо провел еще два года во Флоренции, проектируя и расписывая фреску «Битва при Ангиари для Синьории», вместе с мастером Микеланджело, проектировавшего его сопутствующую пьесу «Битва за Кашина».
Скрытая печать на картине «Спаситель Мира» (область век)
На изображении ниже – в области «левого века» картины «Спаситель Мира» (черно-белое изображение)
– в красном прямоугольнике – обнаруженная печать в виде герба Республики Флоренция (1115–1532)
– в зеленом прямоугольнике – образец герба республики Флоренция (1115–1532).
Таким образом, это ещё одно свидетельство, дополняющее полученные неопровержимые доказательства авторства.
Леонардо да Винчи и Дом Медичи
Леонардо родился 15 апреля 1452 года в тосканском городке Винчи (Республика Флоренция), в нижней долине реки Арно на территории управляемой семьей Медичи. Как известно из записанной истории, Леонардо работал с влиятельной семьей Медичи всю свою жизнь.
В 1480 году Леонардо жил с Медичи и работал в Саду площади Сан-Марко во Флоренции, а также работал в Неоплатонической Академии художников, поэтов и философов, которую основали Медичи.
В 1482 году Леонардо, по словам Вазари, был талантливым музыкантом и создал серебряную лиру в форме конской головы. Лоренцо Медичи отправил Леонардо в Милан с лирой в качестве подарка, чтобы обеспечить мир с Людовико Сфорца, герцогом Миланским.
Леонардо позже написал на полях своего журнала:
«Медичи сделали меня, и Медичи уничтожили меня».
Заявление о его внутренней жизни под покровительством Медичи. Хотя именно благодаря действиям Медичи, а конкретно Лоренцо Медичи, Леонардо получил работу в суде Милана, точно не понято или в другом месте не раскрыто, что Леонардо имел в виду под этим загадочным комментарием.
Герб Дома Медичи (15-16 век)
Ссылка на изображение: https://en.wikipedia.org/wiki/House_of_Medici
Скрытая печать на картине «Спаситель Мира» (область левой руки)
На изображении ниже – в области «левой руки» картины «Спаситель Мира» (черно-белое изображение)
– в красном прямоугольнике – обнаруженная печать в виде герба Дома Медичи (15-16 века)
– в зеленом прямоугольнике – образец герба Дома Медичи (15-16 век)
Джиневра де Бенчи Леонардо да Винчи
Джиневра де Бенчи (Ginevra de' Benci) это портрет флорентийской аристократки 15-го века Джиневры де Бенчи (род. в 1458), написанный Леонардо да Винчи. Портрет маслом на дереве был приобретен Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1967 году. Сумма в 5 миллионов долларов США – абсолютная рекордная цена для того времени – поступила из Фонда Эйлса Меллона Брюса и была выплачена Королевской Семье Лихтенштейна. Это единственная картина Леонардо доступная на обозрение публике в Америке.
Джиневра де Бенчи, известная молодая флорентийская женщина, по общему мнению, считается изображенной на портрете. Леонардо написал портрет во Флоренции между 1474 и 1478 годами, возможно, в ознаменование брака Джиневры с Луиджи ди Бернардо Никколини в возрасте 16 лет. Скорее всего, он ознаменовывает помолвку. Как правило, в то время портреты женщин заказывали для одного из двух случаев: помолвка или брак. Традиционно свадебные портреты создавались парами: женщина справа, смотрящая влево; так как этот портрет направлен вправо, он, скорее всего, представляет обручение.
Куст можжевельника, который окружает голову Джиневры и заполняет большую часть фона, служит не только для декоративных целей. В Италии эпохи Возрождения можжевельник считался символом женской добродетели, в то время как итальянское слово «ginepro» (можжевельник) также играет на имени Джиневры.
По мнению исследователей, в какой-то момент нижняя часть картины была удалена, предположительно, из-за повреждения, а руки и кисти Джиневры, как полагают, утрачены.
Как можно быть уверенным, что это картина действительно работа Леонардо да Винчи вне всякого разумного сомнения?
С помощью новых компьютерных технологий и методологии улучшения цифровых компьютерных изображений, разработанных автором этой книги, скрытая подпись, монограмма и печать Леонардо да Винчи, невидимые для человеческого глаза и предыдущих научных анализов, были обнаружены на картине Леонардо да Винчи «Джиневра де Бенчи». Эта новая методология анализа цифрового изображения, основанная на объективном методе, становится действительно прорывной методологией для подтверждения авторства всех работ Леонардо да Винчи, которая лишена субъективной и неточной интерпретации давно минувших дней.
Примечание. Настоящее исследование и анализ картины «Джиневра де Бенчи» были основаны на сканированном изображении высокой четкости, а источник изображения доступен на:
https://en.wikipedia.org/wiki/Ginevra_de%27_Benci
На изображении ниже – картина Леонардо да Винчи «Джиневра де Бенчи», масло на панели, около 1474-1478 гг., 38,1 см × 37 см, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США.
Скрытая подпись и монограмма на картине «Джиневра де Бенчи» (область век)
На изображении ниже – область «правого века» картины «Джиневра де Бенчи»
На изображении ниже – в области «правого века» картины «Джиневра де Бенчи» (черно-белое изображение)
– в красном прямоугольнике – обнаруженная подпись Леонардо да Винчи
– в зеленом прямоугольнике – образец подлинной подписи Леонардо да Винчи, доступный из архивов в Интернете. (См. Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
– в красном прямоугольнике – обнаруженная монограмма «LDV» Леонардо да Винчи
– в зеленом прямоугольнике – образец подлинной монограммы Леонардо да Винчи, доступный из архивов в интернете. (См. Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
https://news.artnet.com/art-world/researchers-find-new-claude-monet-painting-281275
Ücretsiz ön izlemeyi tamamladınız.
