Kitabı oku: «La Gestión Cultural en la formación integral de la infancia»
La Gestión Cultural en la formación integral de la infancia
María Elena Marc
La Gestión Cultural en la formación integral de la infancia
Argumentos para un cambio
Editorial Martin
Índice
Agradecimientos
Introducción
PRIMERA PARTE (Tema, fundamento de la elección, objetivos, metodología y marco teórico)
Capítulo 1: La cultura es motor de desarrollo integral
Capítulo 2: La GC orientada a la infancia, eje vertebrador del territorio de Aprendizaje
Capítulo 3: La Educación un reto para la GC
Capítulo 4: Una ciudad vivible, la ciudad educadora
Capítulo 5: Los niños sujetos con derechos
SEGUNDA PARTE (La experiencia)
Capítulo 6: ¿Qu'e pasa si escuchamos a los chicos?
Capítulo 7: 10 años después... Hablan los Actores
Capítulo 8: Articulación GC. Educ y ciudadanía
Capítulo 9: Argumentos para un cambio
Capítulo 10: Otras líneas investigativas
TERCERA PARTE
ABREVIATURAS UTILIZADAS
GLOSARIO
BIBLIOGRAFÍA
| Marc, María ElenaLa gestión cultural en la formación integral de la infancia : argumentos para un cambio / María Elena Marc. - 1a ed. - Mar del Plata : Martín, 2020.Libro digital, EPUBArchivo Digital: descargaISBN 978-987-543-154-61. Protección a la Infancia. I. Título.CDD 306.432 |
Editorial Martin - 2020 editorialmartin@gmail.com
ISBN: 978-987-543-149-2
Primera edición en formato digital: diciembre de 2020
Versión: 1.0
Digitalización: Proyecto451
Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del “Copyright”, bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, incluidos la reprografía y el tratamiento informático.
Inscripción ley 11.723 en trámite
ISBN edición digital (ePub): 978-987-543-154-6
Agradecimientos
Este libro es el resultado de un proceso de investigación individual. Su desarrollo es posible gracias a la colaboración de un importante número de personas, que brindaron su aporte a lo largo de varios años.
Agradezco especialmente a
A Juan José Escujuri, a Luis Porta y a Laura Romero.
Al personal docente del colegio Colinas de Peralta Ramos que colaboró en el desarrollo de la experiencia durante los años que se llevó a cabo el proyecto: ¨ Centinelas del Patrimonio¨. En particular a los profesores: Silvia y Jorge que dedicaron muchas horas de su tiempo al logro de las metas propuestas.
A los exalumnos, padres y ex docentes que se prestaron gentilmente a ser entrevistados, contar sus recuerdos de la experiencia y dar una opinión actualizada de la misma.
finalmente, a mi familia que me apoyo y se adaptó en todo momento a los requerimientos de este emprendimiento que absorbió tiempos personales. A Daniel que acepto sin inconveniente los cambios de ritmo en la casa y mis largas conversaciones sobre temas de este trabajo; incluso colaboro con alguna sugerencia. A mis hijos Cristian y Gabriela que siempre me alentaron y apoyaron, como así también a Verónica y Pierre.
Una mención especial a mis nietos: Sofía, Martin, Teo y Elio que son los reales motores que me impulsan a seguir en este camino.
¡A todos muchísimas gracias!!!
María Elena
A los cuatro soles
que iluminan mi camino…
A mi compañero de ruta…
Y a ellos: los chicos.
Introducción
Este trabajo de investigación contempla la transformación del territorio, sus territorialidades y las personas que integran la comunidad que lo habita.
Creemos que es un proceso auténtico de prácticas que supera, la relación de teoría y práctica. Porque entendemos, como dice Dewey (1): “el conocimiento consiste en hacer libremente utilizable una experiencia en otra”. Porque la importancia de las experiencias radica, en que se transforman libremente en herramientas que nos sorprenden con nuevas situaciones, permitiendo que no nos acostumbremos a aceptar como bueno lo establecido, sino como mejorable.
A lo largo del texto intentamos desarrollar un proceso que justifique la elección de un paradigma crítico de la relación entre Gestión Cultural (GC) y Educación (Educ.). En ese proceso intentamos un camino, desde una mirada general a una particular, que incluye una experiencia personal, que se enmarca dentro de una metodología etnográfica, performativa y critica, dado que nuestro objeto de estudio (la relación GCEduc.) afecta al hombre y sus escenarios en permanente transformación.
El propósito es demostrar que es posible transformar la realidad de un grupo de niños, que se encuentra en situación de desigualdad, en relación con el resto de la comunidad, pero que forma un colectivo social, que posee derechos reconocidos que no son respetados en todos los espacios en los que actúa.
La etnografía es un método abierto al diálogo con la vida social, es el que considero más adecuado en esta investigación por encontrar respuesta a mi búsqueda y un modo de hacer investigación donde se dan múltiples espacios y situaciones de la vida de los niños y su participación social, a través del diálogo.
Como método, la etnografía observa y describe aspectos de una cultura, haciendo uso de la observación participante, mediante la cual el investigador logra la aceptación del grupo y la confianza de sus miembros.
Cuando Malinowski (2) dice : “es posible objetivar el conocimiento subjetivo”… propone registrar las circunstancias en que fueron realizadas las observaciones, así como también las emociones que rodearon a las mismas. Esto implica reconocer que hay toda una serie de fenómenos de gran importancia que no pueden recogerse mediante interrogatorios, ni con el análisis de documentos; sino que tienen que ser observados en su plena realidad, son los imponderables de la vida cotidiana. Las reuniones de los Centinelas del Patrimonio y el desenvolvimiento de los niños diariamente, sus actitudes, conductas, conversaciones, mensajes y reacciones; las amistades o enemistades, las corrientes de simpatía y antipatía. Todos estos hechos pueden y deben ser consignados; profundizando en la actitud mental que estos detalles reflejan. Existen innumerables datos que demuestran: el mutuo interés, las preferencias y las antipatías que constituyen la intimidad del grupo. Por esta causa la etnografía performativa es el mejor camino para llegar a la meta.
Cuando el campo de estudio orienta la mirada a los procesos de producción de significados de la vida cotidiana, la etnografía performativa es el método capaz de explicar esa complejidad. Es posible porque se basa en el diálogo, como modelo teórico y está presente tanto en el diseño del proyecto de investigación, como en el uso de las técnicas de registro de campo y en la escritura de los textos del informe final. Se trata de una reflexión que se apoya en los procesos y los resultados obtenidos en una experiencia concreta.
Esta investigación pretende demostrar que es posible cambiar situaciones de la comunidad involucrada y mejorar su realidad social y comunicacional. Tomando como elementos fundamentales cinco principios que definimos a continuación:
La comunicación: dentro del campo que nos ocupa, la formación integral de la infancia, comunicar significa compartir, comprender lo que nos rodea, expresar ideas, pensamientos, sentimientos y opiniones, dialogando con otros.
La autonomía: es la capacidad de decidir sobre las actividades de la vida cotidiana. Es una manifestación de crecimiento y de maduración intelectual. Para conseguirla hay que nutrirla desde las familias y la comunidad. Transforma a la persona en protagonista de un proceso de enseñanza que ha de girar en torno a sus intereses, necesidades y capacidades para construir su proyecto de vida; situación que la Educ. formal no favorece.
La participación: cuando la planteamos con los niños debe ser concreta y desarrollarse como parte integrante de un proyecto consensuado y necesario. Ella pone en juego los dos principios anteriores: comunicación y autonomía.
La colaboración: Se refiere a trabajar en conjunto con otra u otras personas para realizar una tarea. Es una ayuda que presta un sujeto para que otro pueda obtener un logro, que sin esa asistencia hubiera sido más costoso.
El conocimiento: Es una construcción constante de nuevas estructuras cognitivas que se desarrollan permanentemente. El ser humano construye sus propias representaciones de todo lo que lo rodea. Incluidas su vida social, las representaciones mentales, como se relaciona con los demás y del conocimiento de cómo interactuar en la comunidad en las distintas situaciones sociales.
El niño tiene que elaborar sus representaciones mentales de participación en las instituciones donde se desenvuelve su vida social; a través de su desempeño en actividades y acciones, que promuevan su aprendizaje.
Este trabajo se desarrolla en tres etapas bien diferenciadas:
La primera habla de los fundamentos de la elección, objetivos, metodología y marco teórico; que contiene los cinco primeros capítulos.
La segunda corresponde al desarrollo metodológico, que incluye los cinco últimos capítulos.
La tercera reúne el glosario, abreviaturas y bibliografía.
PRIMERA PARTE
La síntesis de los capítulos nos ubica dentro de los saberes que consideramos indispensable tratar, eligiendo un camino concéntrico que nos lleva de un plano general a uno particular.
El capítulo l “LA CULTURA ES MOTOR DE DESARROLLO” trata una particular definición de cultura, la que considera a esta como motor de desarrollo, haciendo hincapié en las propuestas del informe sobre economías creativas: Edición Especial 2013 del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (3) (PNUD). En él se intenta encausar las industrias culturales y las industrias creativas dentro del espacio local, en la ciudad o la región.
El capítulo ll “LA GESTION CULTURAL ORIENTADA A LA INFANCIA” se ocupa de la GC como campo académico en permanente transformación. Pretendemos hacer un primer acercamiento a su estudio, compartiendo el pensamiento de JL. Mariscal Orozco (4) cuando habla de un campo multidisciplinar que articula conceptos, metodologías, elementos técnicos y financieros para el análisis e intervención de una organización social dada; a partir del diseño, implementación y evaluación de estrategias desde el ámbito cultural. En este marco la GC orientada a la infancia es un campo a desarrollar.
El capítulo lll “LA EDUCACION ES UN RETO PARA LA GC” se refiere a la Educ. basada en el territorio y las relaciones personales que se desarrollan en él. A la relación de otredad, haciendo hincapié en criterios de participación y construcción de ciudadanía. Creemos que “La misión de la escuela ya no es enseñar cosas. Eso lo hace mejor la TV o Internet.” esta definición, fuertemente polémica, es del reconocido pedagogo italiano Francesco Tonucci (5). ¿Cuál es entonces la misión de la Escuela? Siempre acordando con su pensamiento debería ser un lugar de encuentro, donde los niños aprendan el uso de las tecnologías y las herramientas necesarias que les permitan introducirse en un trabajo de investigación, que fomente: el pensamiento, la reflexión y la crítica constructiva, ejercite la cooperación y el trabajo en equipo.
El capítulo lV “UNA CIUDAD VIVIBLE/LA CIUDAD EDUCADORA” intenta entender la ciudad como el marco de crecimiento y aprendizaje de todos los ciudadanos. Plantea su situación actual y la evolución de las ciudades educadoras como camino a la construcción de una ciudad vivible para todos sus habitantes. Se esboza la situación actual de las ciudades educadoras, como modelos de ciudad adaptada a las necesidades de sus ciudadanos. Se intenta relacionarla con una escuela ciudadana.
El capítulo V “EL DESAMPARO DE LOS NIÑOS: SUJETOS CON DERECHOS” trata la situación de dominación de la infancia, la falta de cumplimiento real de los derechos de los niños proclamados por la Convención Internacional de los Derechos de los Niños (CIDN) de 1989. Y la Ley Argentina 23849.
Nos acercamos al pensamiento de E. Bustelo (6), en su libro: “El Re creo de la Infancia”, donde plantea la realidad de la niñez como un campo que oculta relaciones sociales de dominación. Dice que los niños se encuentran en “un total estado de indefensión” y ubica como eje central, las relaciones de dominación y subordinación con los mecanismos de poder que moldean la infancia. La dominación la encuentra presente en la relación adulto/ niños, docente/ alumno.
SEGUNDA PARTE
En ella se despliega el análisis de la experiencia que presentamos, opiniones resultados, conclusiones y reflexiones sobre una práctica concreta. El estudio y análisis de las entrevistas realizadas a participantes de la experiencia sobre sus recuerdos actuales. Se argumenta y redacta el informe final, las conclusiones y se plantean futuras líneas de investigación.
El capítulo Vl “¿QUE PASA SI ESCUCHAMOS A LOS CHICOS?” incluye todo lo concerniente a la experiencia con los Centinelas del Patrimonio(CCP) desarrollada durante seis ciclos lectivos en el Colegio Colinas de Peralta de la ciudad de Mar del Plata.
Averiguamos la importancia de un proceso de participación protagonizado por niños de la mencionada institución, donde se or-ganizó un recorrido que permitió una formación más integral de los niños, considerados en todo momento ciudadanos con derechos, donde se contribuyó a solucionar problemas de violencia entre ellos.
El capítulo Vll “10 AÑOS DESPUES… HABLAN LOS ACTORES” Sobre la base de entrevistas realizadas nueve años después se pudo detectar la opinión de Exalumnos, padres y docentes con relación a la experiencia y su opinión sobre las posibilidades actuales de implementación .
El capítulo Vlll “ARTICULACION G.C, EDUC. Y CIUDADANIA” retoma la relación entre ambas y agrega el concepto de ciudadanía. Teoriza sobre la situación de la infancia y la importancia de las acciones llevadas a cabo en el barrio por niños ciudadanos a través de un movimiento de participación directa, que los constituyo en protagonistas principales del cambio producido. Destaca los progresos observados en los niños por los adultos del contexto cercano (padres, docentes, vecinos)
El capítulo lX “ARGUMENTOS PARA UN CAMBIO” presenta un informe sobre las diferentes reacciones registradas de los actores sociales: niños, padres, maestros y organizaciones de la Soc. Civil.
Se plantean los argumentos que nos llevan a bosquejar la necesidad de una acción conjunta entre la GC y la Educ. para construir una ciudad más igualitaria y vivible para todos sus ciudadanos. Se redacta el argumento que proponemos: para: “transformar la ciudad en educadora y la escuela en laboratorio de ciudadanía”
El capítulo X “NUEVAS LINEAS DE INVESTIGACION” Es una investigación abierta que propone nuevas exploraciones desde: la relación Educ. y GC orientada a la infancia. Se realizan una serie de planteos, que pueden orientar nuevos sondeos investigativos en este campo.
TERCERA PARTE
Glosario, abreviaturas utilizadas y bibliografía.
1 Dewey J. (1994). Democracia y Educación . Morata Madrid
2 Malinowski, B (1972).Los argonautas del Pacífico occidental. Barcelona, Ed Planeta
3 Publicado por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), One United Nations Plaza, New York, NY 10017, Estados Unidos, y las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), 7, place de Fontenoy, 75352 Paris 07 SP, Francia.
4 Mariscal Orozco,JL.(2011)Revista Digital de Gestión Cultural Año 1, número 2.
5 Tonucci, F.(2008) http://www.lanacion.com.ar/1085047-la-mision-principal-de-la-escuela-ya-no-es-ensenar-cosas
6 Bustelo, E. ( 2007) El Re-creo de la Infancia: Argumentos para Otros Comienzos: Siglo veintiuno editores. Bs.As. Arg.
PRIMERA PARTE
Tema, fundamento de la elección, objetivos, metodología y marco teórico
Tema:
La GC tiene un rol fundamental en el campo de la formación integral de la infancia, por su rol articulador del territorio y sus territorialidades, en la ciudad educadora.
Fundamentos de la elección:
La educación necesita de la G.C. por qué las prácticas de formación integral de la infancia exceden los límites de la educación formal. La institución educativa debe gestionar actividades fuera de los límites institucionales, atendiendo a los intereses de los niños y a su formación en el territorio de la ciudad y la región.
La intervención de la GC en la Educ. es necesaria porque las instituciones educativas deben hacer uso del campo de acción de la GC, para vincularse con el territorio, sus territorialidades y las necesidades de la sociedad que lo habita.
El objetivo de la formación integral de la infancia es prepararlos para actuar en el escenario que constituye su lugar, para lo cual es imprescindible adquirir experiencia, conocer su historia, su patrimonio natural y cultural, su comunidad y desarrollarse como ciudadano.
Objetivo General
Detectar argumentos sobre la importancia de la interacción entre la GC y la Educ. para la formación integral de la infancia.
Objetivos Específicos
Describir la experiencia piloto llevada a cabo en el Colegio Colinas de Peralta Ramos de la ciudad de Mar del Plata.
Reconstruir el proceso desarrollado en los “Centinelas del Patrimonio” (CP).
Analizar los resultados obtenidos, relacionando actitudes y conductas de los niños, su participación en los CP y sus situaciones actuales.
Elaborar el informe final y las conclusiones.
Metodología
El método constituye el camino recorrido para lograr el objetivo propuesto. Es la senda que nos permite, investigar y conocer el objeto de estudio, para describirlo, explicarlo y comprenderlo a un nivel cada vez más preciso, permitiendo indagar, en cada instancia con mayor intensidad, gracias a la aplicación de instrumentos como la observación participante y las entrevistas en profundidad.
Los elementos teóricos y metodológicos intentan describir un modelo de prácticas ligadas a una concepción de la ciencia social performativa, en el contexto local. Abarcan prácticas concretas y saberes que manifiestan el hacer de los sujetos en sus múltiples formas.
La etnografía performativa es una alternativa de investigación, un método interpretativo que trata de entender y analizar escenificaciones e historias personales en nuevos espacios, con nuevas relaciones para alcanzar libertad de moverse, relacionarse e identificarse, buscando producir transformaciones en la comunidad de la que se es parte.
Pretendemos explicar que es necesario desarrollar una pedagogía performativa, como un modelo colaborativo que se sitúa en una comunidad y su interacción y experimentación dentro y fuera del grupo, donde siempre está presente el temor a los malos entendidos. Hablamos de una habilidad para continuar, para triunfar sobre las amenazas que surgen.
Leyendo a Freire (7), en medio de la etnografía performativa, entendemos una concepción de educación democrática y libre que permita un diálogo creativo entre los actores (alumnos, docentes y padres).
Para Denzin (8) la etnografía performativa intenta explicar una forma de actuar para transformar una situación.
A partir de esta perspectiva y dentro de la lógica de la investigación, la misma debe iniciarse, por una toma de distancia con los métodos tradicionalmente usados y los paradigmas cuantitativo y cualitativo.
La etnografía performativa brinda la oportunidad de construir localmente y bajo contextos y problemas específicos una investigación, que desarrolla un pensamiento alterno y una red de convergencias disciplinares que fundamentan la experiencia.
Entendemos que la investigación etnográfica performativa, explora la experiencia humana que conecta concretamente: los saberes con lo cotidiano, la idea de interpretar el mundo como una sucesión de hechos en los que no existe una separación entre unos y otro, sino que complementa la percepción de ambos y amplía los espacios de acción.
Se trata de un pensamiento que asume como fuente principal el diálogo entre lo heterogéneo, lo colectivo y lo diverso; constituyéndose en una estancia metodológica que intenta resolver la disparidad de los discursos, sus matices y diferencias generando mayor diversidad y creatividad.
Estamos ante un replanteo que facilita una investigación con el propósito de mantener constante el sentido de por qué y para qué indagamos y el protagonismo de los involucrados.
Metodológicamente planteamos el trabajo desde tres espacios secuenciados de la siguiente manera:
1.El trabajo de campo y las observaciones participantes donde se describe el contexto espacio temporal de la experiencia y los datos de la realidad, teniendo en cuenta :
1-1 Descripción del territorio, territorialidades y comunidad donde se ubica la experiencia.
1-2 Análisis de los documentos del archivo institucional y los registros de campo de la actividad desarrollada por los CP.
1-3 Cronología de los documentos seleccionados en los archivos institucionales.
1-4 Selección de testimonios personales de diferentes actores extraídos de archivos personales.
2. El desarrollo de las entrevistas en profundidad donde se trabajó, partiendo de los archivos institucionales, para localizar a los participantes de la experiencia y entrevistarlos en la actualidad. La secuencia usada fue:
2-1 Elaboración de tres modelos de entrevistas considerando los roles, que los entrevistados tuvieron en el momento de la experiencia.
2-2 Establecer contacto con los actores para informar sobre la intención de entrevistarlos. Concretar fecha, lugar y hora del encuentro.
2-3 Realizar las entrevistas individuales.
2-4 Desgravación de las mismas.
2-5 Confección de informes.
3. Análisis de contenidos, informes finales y elaboración de texto argumental que confirma la hipótesis.
3-1 Análisis de resultados seleccionados por rol desempeñado.
3-2 Análisis de los documentos extraídos del archivo personal e institucional.
3-3 Redacción del informe final y argumentos.
3-4 Nuevas líneas de investigación posibles.
7 Freire P. (1994). Carta a quien pretende Enseñar.Ed Siglo XXl ( revisada)2008 Bs AS
8 https://ojs.revistainvestigacioncualitativa.com/index.php/ric/article/view/77/43
Capítulo: I
LA CULTURA ES MOTOR DE DESARROLLO INTEGRAL
“La importancia de las políticas culturales(PC) que generen factores que mejoren la convivencia y que incluyan la diversidad y pluralidad cultural actual es innegable. Así, las PC al servicio del interés general constituyen un referente fundamental para el desarrollo sostenible”.
ALFONS MARTINELL SEMPERE
En el amplio marco de trabajos realizados sobre la cultura como motor de desarrollo seleccionamos la lectura del Informe sobre Economías Creativas, publicado por la UNESCO y el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), en el escenario de la Cooperación Sur-Sur, una edición especial publicada en 2013, amplía las propuestas destinadas a explotar las posibilidades de la economía creativa a nivel local; como medio para promover nuevas modalidades y experiencias para el desarrollo.
La economía creativa no es sólo un sector de la economía en términos de generación de ingresos, de puestos de trabajo y de ganancias. Es además promotora de la sociedad, afirmando la identidad del lugar, permitiendo mejorar la calidad de vida, destacar la imagen y el prestigio local, aumentando los recursos y diversificando acciones futuras.
El informe habla de las industrias culturales y creativas como “nuevos cauces de desarrollo que fomentan la creatividad y la innovación con miras a un crecimiento y desarrollo inclusivo, equitativo y sostenible” (9).
Iniciamos este análisis desde la definición de cultura de Irina Bokova (10) Directora general de Unesco que en 2013 dijo: “La cultura… es lo que somos, forma nuestra identidad es un medio para fomentar el respeto y la tolerancia entre los pueblos, es un modo de crear puestos de trabajo y mejorar la vida de las personas. Es una forma de incluir y entender a los demás. Ayuda a preservar nuestro patrimonio, le da sentido a nuestro futuro y empodera a las personas … trabaja en pro del desarrollo.”
Desde esta definición, la edición especial del PNUD presenta a la cultura como un motor de desarrollo, dice que lidera el crecimiento de la economía creativa y de las industrias culturales, brindando a las personas la posibilidad para apropiarse de sus propios procesos de desarrollo.
Cuando lo importante para los programas de desarrollo son las personas y sus territorios, se plantea la intervención en ámbitos de la salud y la educación, pensando en equidad y participación, se produce una transformación y mejora la calidad de vida.
En su discurso de apertura sobre cultura y desarrollo de la Asamblea General de Naciones Unidas, celebrado en 2013 en Nueva York, su Secretario General, Ban Ki–Moon (11), reconoció que: “demasiados programas de desarrollo bien intencionados han fallado por no tener en cuenta el contexto cultural… el desarrollo no siempre se ha centrado suficientemente en las personas. Para movilizar a la gente, debemos entender y aceptar su cultura. Esto significa promover el diálogo, escuchar las voces individuales y garantizar que la cultura y los derechos humanos conformen el nuevo rumbo del desarrollo sostenible”.
La publicación explora diversos caminos a través de las industrias culturales y creativas y algunos modos que pueden reforzarse y ampliarse para lograr que el desarrollo económico y social sea inclusivo. Reconoce, que muchos de ellos se encuentran en el territorio de las ciudades.
En el contexto del desarrollo humano sostenible, la economía creativa plantea cuestiones clave con relación a las PC. ¿Qué está siendo producido y consumido? ¿Por quién y para quién? ¿Qué tipo de cultura se produce hoy en día y para qué tipo de ciudadanía? (12) Al buscar las respuestas adecuadas a este tipo de preguntas, se observa la cultura como: un instrumento de emancipación social, articulación global y libertad humana. Por su parte las economías creativas conducen a una politización del debate económico. Las respuestas a estas cuestiones reflejan la acción de las partes interesadas en la toma de decisiones que no se consideraban anteriormente. La aplicación de mecanismos participativos y el involucramiento activo de la sociedad civil, se traducen en Políticas Publicas (PP)fundamentadas y lideradas a nivel local. Diseñadas para ampliar las posibilidades de las personas y fortalecer sus capacidades, juegan un papel decisivo para el desarrollo sostenible, pero también transformativo.
Las ciudades son el terreno privilegiado para ese desarrollo, por su densa red de gente, mercados y actividades. Funciona como una especie de campo creativo, dentro del cual la información se propaga con intensidad entre las unidades de actividad económica y social del espacio urbano. Constituyendo sistemas de transacciones integradas en una red de relaciones, complementarias y competitivas.
Tomando en consideración, que una parte importante de la actividad económica se desarrolla en las ciudades, donde se ubican la mayor parte de las industrias creativas, debemos buscar en ellas, nuevos caminos para el desarrollo. Promoviendo una economía creativa local próspera, que mejore el atractivo del lugar, haga de su cultura un componente fundamental y una señal de distinción que puede lograr proyección internacional. Así el desarrollo se transforma en un elemento de creciente afirmación de las ciudades como actores autónomos en un marco de economía globalizada, según el pensamiento de Scott, A (13).
Entender el campo creativo local como impulsor de desarrollo, exige una perspectiva de análisis distinta. Las políticas exitosas en este ámbito, surgen a partir de cooperación entre dos niveles: el gobierno y el sector privado o la sociedad civil.
El escenario de países que plantean la cultura como motor de desarrollo debe ser interpretado a la luz de una diversidad de necesidades, capacidades y situaciones reales, que las políticas deben tener en cuenta al momento de diseñarlas e implementarlas. El desarrollo impulsado por la cultura otorga beneficios económicos generados por la producción, distribución, difusión y consumo de bienes y servicios culturales.
En una reflexión más profunda, podemos pensar formas de imaginar e innovar, a nivel individual y colectivo, para generar desarrollo social inclusivo; a la vez que se promueve la sostenibilidad medioambiental, la seguridad y se disminuye la violencia.
En el informe se consideran tres campos en los que el valor de la cultura como motor de desarrollo humano, trasciende el análisis económico de modo significativo.
1. El primero de estos campos es la expresión cultural individual y colectiva, que dinamiza a individuos y grupos, sobre todo a marginados y oprimidos.
Se trata de una energía cultural que puede impulsar a la gente a unirse en esfuerzos grupales, estimular su imaginación e impulsar sus aspiraciones para transformar sus vidas, ayudándolos a encontrar una fuerza que no estaban seguros de poseer. Prácticas grupales, como cantar o bailar, aumentan el capital social, creando vínculos más fuertes entre los participantes, elevan la autoestima, mejoran el bienestar físico y mental.
El análisis de casos, permite pensar que las luchas desarrolladas por el no reconocimiento de la diferencia, son factores de inestabilidad y conflicto que producen el mal uso de los recursos, pero esas diferencias, se ven transformadas en un valor, a partir del cambio de visión de la política implementada.
Si tenemos en cuenta los flujos migratorios que sufren las ciudades, se puede capitalizar la diversidad como un valor generador de recursos. Las posiciones que adopten las PP y las actitudes del conjunto de la sociedad determinarán si esta diversidad lleva a una creatividad fecunda o por el contrario, a conflictos y tensiones excesivas. Se debe tener en cuenta que la construcción de patrones locales de convivencia, requieren de la formulación de políticas locales autónomas que tengan en consideración la diferencia cultural.
Una creatividad urbana en la que esté ausente el interés por valores como la cordialidad y la camaradería está condenada a presentar conflictos y al fracaso como grupo. Si tenemos en cuenta, la incorporación de todos los estratos sociales a la vida activa de la ciudad, la expresión cultural es un medio para dar rienda suelta a los poderes creativos de la ciudadanía.
2. El segundo campo considerado es el patrimonio cultural tangible e intangible.
El patrimonio construido tangible, fue reconocido por su valor como motor de desarrollo en la década de 1970, cuando el PNUD y el Banco Mundial justificaron inversiones para la preservación histórica. A mediados de la década de 1980 se convirtió en algo habitual hablar de la “industria patrimonial” en relación con la creciente industria del turismo.
Los monumentos y museos se consideran importantes fuentes de ingresos y constructores de la imagen de una ciudad. La reutilización adaptada de monumentos históricos como edificios públicos, resulta rentable y ayuda a rejuvenecer las partes más antiguas de la ciudad, generando ingresos y empleos, aprovechando los flujos turísticos. Sin embargo, estas posturas suelen apoyar operaciones comerciales que desordenan y confunden los barrios y su patrimonio monumental, expulsando a los más pobres, constituyéndose en una parte oscura y destructiva del patrimonio en lo que respecta a iniciativas de desarrollo; por que promueven operaciones comerciales que degradan las delicadas relaciones entre los niveles económicos, la vida del vecindario y el tejido urbano y monumental. Estas situaciones hacen difícil la posibilidad de generar recursos socio económicos que respeten las estrategias de conservación e inclusión.
Diferente es la situación del patrimonio construido intangible que proporciona a la gente habilidades, conocimiento y memorias fundamentales para el establecimiento de relaciones sostenibles en el tiempo y el espacio.
El patrimonio cultural inmaterial (PCI), que definió la Convención de Unesco de 2003, está constituido por “los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas sumado a los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que corresponden a las comunidades y los grupos…, que los individuos reconocen como parte integrante de su patrimonio cultural.” Su impacto en el desarrollo humano, en la sensibilización de la comunidad y la afirmación de la identidad, es semejante al de la expresión cultural y aporta muchos de los mismos beneficios; pero debemos agregarle un valioso aporte para la “economía verde”, pues posibilita la sostenibilidad medioambiental a través del uso reducido de recursos como bosques, minerales o combustibles fósiles.
3. El tercero de los campos es la planificación urbana y la arquitectura.
El paisaje urbano como conjunto es un rasgo característico de toda ciudad y representa un valor que debe ser entendido, preservado y mejorado a través de políticas atentas a la necesidad y la participación de los ciudadanos que lo habitan.
El tejido histórico de la ciudad y el desarrollo interactúan y se refuerzan mutuamente. La conservación del entorno construido, tiene tres significados destacables:
1 La preservación de la memoria.
2 La conservación de logros artísticos y arquitectónicos.
3 La valoración de lugares cargados de significado con un sentido colectivo.
La imaginación y la planificación urbana son soportes que mantienen vivos el sentido de pertenencia e identidad de la ciudad. Son herramientas que ayudan a responder a las preguntas ¿quiénes somos? y ¿a dónde queremos ir? De ahí la importancia de la arquitectura y la planificación urbana en el desarrollo humano.
El entorno construido impacta en las oportunidades que tienen las industrias culturales y creativas para florecer. Pero las nociones de identidad cultural y sentido de pertenencia no están presentes en la misma dimensión, por eso pensamos que los nuevos paradigmas urbanos deben incluir: memoria ciudadana, historias orales e imágenes como formas de reconocer el papel de la cultura en la vida diaria.
El planificador urbano y sociólogo Patrick Geddes (14) destacó hace varias décadas que : “la planificación urbana no sólo significa la planificación de un lugar...Si pretende tener éxito, debe ser la planificación de la gente”.
El primer informe del Foro Urbano Mundial de 2010, cuyo tema era “El derecho a la ciudad: uniendo el urbano dividido” Habla sobre el origen de la fuerza de las comunidades urbanas, dice que surge de las percepciones de sus habitantes expresadas por la comunidad que vive, trabaja y hace vida social en el lugar. Son las comunidades locales las que hacen los lugares. Teniendo en cuenta los principios de urbanismo inteligente que promueve la cultura como motor de desarrollo (equilibrio con la naturaleza, con la tradición y tecnología adecuada a la convivencia). El informe sostiene que la cultura es el pilar central, alrededor de él se levantan los otros tres: el económico, el social y el medioambiental.
Desde esta perspectiva, la unidad social clave en la que el cambio transformativo tiene lugar, es una comunidad culturalmente definida, con sus raíces en las instituciones y los valores específicos de su cultura, que confía en sus propias fuerzas y recursos. Esta es la visión al decir: la cultura es eje central del desarrollo.
Para ver el estado de la cuestión en América Latina (AL), partimos del Plan Integral de Cultura de Guatemala (15) (2005) que prioriza la necesidad de sensibilizar a los diferentes sectores de la vida cívica sobre la importancia y la dimensión de “lo cultural”, como un eje transversal, atraviesa el sistema socio-político y económico y lo contiene.
Este plan es el producto del esfuerzo de una Guatemala pluricultural y de una GC que elaboró esta propuesta conceptual y metodológica, apoyando un desarrollo verdaderamente humano, incluyente e intercultural, que tiende a una mejor calidad de vida. Inspirado en la sabiduría de sus pueblos enfrentan el futuro, seguros que la diversidad cultural es su capital, frente a las tendencias de un pensamiento global. El modelo tiene sus bases en un tejido social, donde la persona es la protagonista de construirse y responder a los desafíos que enfrenta, cambiándose a sí misma y su realidad. Cuando toma conciencia de su capacidad de transformadora, se responsabiliza de sus acciones, se convierte en agente de desarrollo. Este concepto implica la participación de las personas y sus organizaciones como protagonistas de la cultura, pero no rinde sus frutos a corto plazo; porque se apoya en procesos formativos que dan resultados en las próximas generaciones.
Planifican PC a largo plazo garantizando estabilidad de su Plan Nacional de Desarrollo. Su herramienta fundamental es la creatividad, donde las personas pueden aportar sus ideas y proyectos. El estado es garante de dar esa posibilidad.
Este documento es una invitación a la reflexión, a profundizar en la cultura como un paradigma fundamental para la comprensión del paso de los hombres por el mundo y la forma en que asume compromiso de participar en la evolución de sus tiempos.
Max Araujo (16) habla de la importancia del proceso que estableció un Plan Nacional de Desarrollo Cultural, cuyo título es: “La Cultura como Motor del Desarrollo” (2013), en el que se indica expresamente que: «la persona, sujeto y objeto del desarrollo, es la protagonista única de la cultura». Para mejorar la GC en Guatemala y para hacer efectivo el paradigma: la cultura es motor del desarrollo integral, se propusieron crear las dependencias del estado necesarias, nuevas leyes y acuerdos gubernamentales. El reto es vincular el modelo neocolonial y mono cultural heredado, con problemas de: racismo, exclusión, pobreza y otros contemporáneos como: violencia, corrupción, crimen organizado. En ese sentido la GC juega un papel determinante, porque la cultura puede ser un motor de desarrollo integral. Ellos son conscientes del problema y hace años que lo vienen enfrentando, desde 1986 en que se dictó la primera ley sobre el tema.
Como el caso de Guatemala, existen otros estudios y proyectos, en diferentes lugares del mundo, que nos permiten acordar que la cultura es motor de desarrollo, que es el pilar central para elaborar PP a nivel local. El futuro debe ser construido a la medida de las personas, permitiendo su desenvolvimiento y su participación en la creación de proyectos de desarrollo equilibrado y dirigido a mejorar una calidad de vida sostenible. Permitiendo que las futuras generaciones sigan disfrutando de los recursos. Esta situación se puede lograr a través de las industrias culturales y creativas, si atienden las necesidades de las personas, mantienen el concepto de sostenible, respetan su cultura, convirtiéndola en motor de desarrollo integral.
***
La cultura, motor de desarrollo, es el pilar central para elaborar Políticas Públicas a nivel local.
9 El informe completo está disponible en: http://www.unesco.org/culture/pdf/creative-economy-report2013-es http://academy.ssc.undp.org/creative-economy-report-2013.
10 Bokova, I. otro. (2013 Directora General de la UNESCo. ”Pongamos a la cultura en la agenda ya”. https://www.youtube.com/watch?v=AwjXU6PZDwU/ entrevista Bokova.I https://www.youtube.com/watch?v=t7qsaiTiSV4
11 Ban Ki – Moon.2013. discurso Inaugural de Asamblea de UN.
12 Huerta Mercado, A. https://www.youtube.com/watch?v=CLLVIFA6dJM
13 Scott, A. (2008: 28-29). 2 Scott, A. (2006: 4).
14 Geddes, Patric (1969) Ciudades en evolución . Ediciones Infinito. Bs.As. Arg.
15 Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala (2007) La Cultura, Motor del Desarrollo. Plan Nacional de Desarrollo Cultural a Largo Plazo
16 Araujo Max(.2014) «La cultura, motor de su desarrollo integral». Periférica: Revista para el análisis de la cultura y el territorio, ISSN 1577-1172, Nº 15, págs. 205-212
Capítulo: ll
LA GESTION CULTURAL ORIENTADA A LA INFANCIA
eje vertebrador del territorio de aprendizaje
¿Por qué la GC es fundamental en la formación integral de la infancia? ¿Por qué la consideramos eje vertebrador del territorio de aprendizaje?
Buscando una repuesta partimos del texto de C.J. Villaseñor Anaya (17), “Retos para la GC en América Latina”. El texto ofrece algunas claves que facilitan comprender mejor el contexto regional sobre el que se desarrollan experiencias de PC y GC en orden nacional. Realiza un recorrido por AL, analizando prácticas de distintos países, habla de un debilitamiento de la capacidad de cohesión, que poseía la identidad de AL a finales del siclo XX. De una fragmentación y de una competencia que se inicia a partir de ella. Le resulta preocupante la situación de la identidad latinoamericana en busca libertad, justicia y equidad entre sus habitantes. Su ideal es lograr que el más pobre este en mejores condiciones y se combata el abuso en todas sus formas. Adquirir una identidad extendida a través de la cultura y articulada con la biodiversidad como un elemento indisoluble para plantear una manera de estar en el mundo, tomando el territorio como elemento aglutinante. Considera que los pobladores de los países de AL son quienes mejor pueden contribuir a la sustentabilidad y continuidad de ese bagaje cultural.
AL ha demostrado capacidad de organización como una sociedad inclusiva y culturalmente diversa, capaz de proponer y ejecutar objetivos comunes, desde una identidad inclusiva y por medio de una gestión de la diversidad, necesaria para lograr: diálogos, acuerdos y objetivos comunes para el desarrollo.
Pero: ¿Cuál es el rol de la GC? Los profesionales del área, son quienes tienen el reto de tomar en sus manos la reformulación y reafirmación de contenidos, valores, bienes patrimoniales y lenguajes, que se expresan en el territorio, de manera que se mantenga la identidad.
La Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural de UNESCO18dice que el reto mayor al que se enfrenta la GC en AL es consolidar los intercambios, la innovación y la creatividad; reconociendo y conservando el patrimonio en beneficio de las generaciones presentes y futuras.
El desarrollo cultural en AL ha estado siempre vinculado con la llamada economía de la cultura. Los creadores e instituciones, que estaban más o menos familiarizados con el tema, se han visto súbitamente expuestos a nuevas esferas de la actividad económica, cuya regulación les es ajena, se trata de los nuevos avances tecnológicos y comunicacionales.
Con relación a este tema, surge en noviembre de 2013 una Edición Especial elaborada en colaboración entre PNUD y la UNESCO titulada: “Ampliando los caminos del desarrollo local”. Frente a una sobrevaloración de lo económico, este informe busca visibilizar, desde la perspectiva local, los impactos culturales, ambientales y sociales de la economía creativa. Tiene por objetivo hacer que las evaluaciones sobre los aportes de lo cultural al desarrollo, sean mucho más reconocidos, reforzando los argumentos en favor de un mayor reconocimiento cultural, en las discusiones que se llevan a cabo para definir las metas de desarrollo.
Villaseñor Anaya, estima como muy importantes los avances de Colombia, gracias al diseño de indicadores que marcan el impacto que produce: el vínculo entre cultura y economía en la regeneración del tejido social, la diversidad cultural, la participación social, la construcción pacífica de formas de resolver las controversias y una mejor distribución del ingreso. Considera al Diagnóstico Cultural de Colombia (2013) un texto ejemplar por que organiza una lectura comprensiva del desarrollo cultural de los municipios del país y sus aportes al desarrollo social. Está planteado en seis dimensiones: la diversidad cultural, el acceso a la cultura, la economía de la cultura, las prácticas artísticas, la gobernanza cultural y el capital social.
Más adelante destaca, el acuerdo alcanzado por los países de América del Sur, para promover la mayor circulación de los bienes y servicios culturales entre los países. El Mercado de Industrias Culturales del Sur (MICSUR) es un encuentro bianual que circula por LA, reuniendo los sectores de las industrias culturales: audiovisual, editorial, musical, de artes escénicas y de videojuegos; provenientes de los países participantes. La primera edición del MICSUR tuvo lugar en la ciudad de Mar del Plata, Argentina, en 2014. La segunda en Colombia, en el 2016.La tercera en Brasil en 2018.
Son notables los avances en el desarrollo de mercados culturales (Bogotá, Medellín, Buenos Aires) pero la economía creativa es una vertiente de desarrollo en construcción conceptual y operacional.
Aún no se ve impacto en el desarrollo sustentable de la región, ni en el mejoramiento de las condiciones de vida de los países.
Si bien es cierto que el sector cultural en AL nunca se ha distinguido por otorgar condiciones laborales justas a sus trabajadores, esa tendencia se está viendo reforzada por las industrias integrantes de la economía creativa, las que a pesar de tener como materia prima los bienes culturales, se rigen por las reglas del mercado.
El que la materia prima sea cultural, no es garantía que se dé prioridad a los valores culturales en las operaciones administrativas y financieras. Al contrario, el ser creativo facilita eludir las obligaciones patronales de seguridad social. El ejercicio de la libertad creativa, es aprovechado para deslindar obligaciones.
El riesgo es que la PC no encuentre un adecuado balance entre aquellas actividades culturales que son centrales en la construcción de una forma de ser y relacionarse con el mundo, frente a aquellas que aportan al crecimiento del PBI. Se observa una desviación que comienza a aflorar y que hay que frenar.
La profunda desigualdad existente en AL, se traduce en la capacidad para acceder, participar y disfrutar de los bienes y servicios culturales. Las personas que se ubican en los extremos inferiores de marginación, ven reducidas sus posibilidades de construir su propia manera de estar en el mundo; se reduce su creatividad frente a la necesidad de subsistir.
El Informe sobre Desarrollo Humano 2004, titulado: “La Libertad Cultural en el Mundo Diverso de Hoy” (18), advierte sobre el tema, habla de permitir que las personas elijan el tipo de vida que quieren desarrollar, brindarle herramientas para que puedan tomar su decisión. Es la Educ. la que debe brindar esas oportunidades.
Las PC son las responsables de crear formas y espacios que permitan el diálogo entre personas, mediante el aporte de ideas y la participación para que encuentren opciones de elección de un proyecto de vida.
Esta aproximación a los retos que enfrenta la GC en AL, no puedo dejar de mencionar dos factores que atentan en contra del pleno ejercicio de la libertad cultural de sus habitantes: la violencia y la corrupción. Si bien, sus costos, en términos económicos son importante porque resta recursos que podrían ser destinados al desarrollo. Los mayores costos son: la reducción real de posibilidades de las personas de conocerse, dialogar, ponerse de acuerdo y disfrutar en comunidad, como un medio para construir una manera de estar en el mundo.
La violencia y la corrupción impiden el uso del espacio público y limitan el ejercicio de la libertad cultural en contacto con otros. Deja de haber negociaciones simbólicas, escala de valores y proyectos compartidos. Se pierden los elementos que nos dan cohesión y sentido en el territorio. Es evidente la necesidad de hacer un alto en el camino y definir claramente cuál es el papel que cumplen las industrias creativas en el desarrollo integral de AL. hacer los ajustes en el diseño y la implementación de las PP que sean necesarias. El objetivo debe ser, recuperar la fuerza del imaginario de LA., para que siga siendo un contexto social culturalmente diverso y profundamente relacionado con el ambiente, en el cual la creatividad de los habitantes surja en beneficio de las generaciones presentes y futuras. La GC en LA tiene una misión fundamental, trabajar en el desarrollo de un contexto social profundamente relacionado con el medio ambiente, en un marco de diversidad cultural.
La visión de Jesús Prieto de Pedro (19) en su artículo: “La preservación de la cultura”, comienza con una reflexión de Levis Strauss que dice: “La humanidad se instala en el monocultivo: se dispone a producir una civilización de masas, como cultivar solo remolacha, que sería el único plato posible. Resulta un buen ejemplo para aclarar el peligro de la monoculturalidad para pensar la relación de la GC con la Educ., y argumentar la necesidad de una formación integral de la infancia en ciudanía.
Prieto de Pedro destaca el desafío que significa la preservación de la diversidad cultural y de la necesidad de tener la mayor claridad posible sobre su enunciado que refiere a lo diferente, a lo distinto. La idea es que el objeto protegido sea el conjunto, la diversidad como patrimonio humano. El objeto de la acción de preservación debe ser la aceptación de la diversidad como un proceso dinámico, de acciones superpuestas. Ella es para las PP un reto para lograr la creación de las condiciones que hacen posible que todos los individuos y grupos humanos disfruten de oportunidades, aceptablemente equitativas para el desarrollo de sus particularidades culturales y de su identidad.
La instauración del principio de descentralización y el reconocimiento de un espacio público a favor de las minorías y de las comunidades culturalmente diferenciadas son la base del modelo de pluralismo cultural estatal que se constituyen en una clave fundamental. Como afirma la “Declaración de la Diversidad Cultural”, aprobada por la Unesco (20) en diciembre de 2001, …”el pluralismo es el proyecto político de la diversidad”… (art. 3).
Según Prieto de Pedro, se deben afirmar los derechos culturales como derechos fundamentales universales y complejos, los cuales comprenden dimensiones personales y grupales. Su concepto es que una cultura y una lengua no son hechos individuales, son conformaciones colectivas. Reconocer oficialmente una lengua es dotarla de una protección colectiva, además de ser el vehículo de comunicación entre los poderes públicos, los ciudadanos y de estos entre sí.
En conclusión, el pluralismo cultural mundial, es la clave desde donde deben formularse las PC para recuperar lo cultural como dimensión fundamental de la ciudadanía democrática y reconocer a la diversidad como portadora de un “bien público colectivo”. Existen algunas herramientas jurídicas internacionales, como: la Declaración Universal de los Derechos Humanos, Pactos Internacionales sobre Derechos Civiles, Políticos, Económicos, Sociales y Culturales, pero son insuficientes para la magnitud del desafío que significa la preservación de la diversidad cultural.
Al respecto García Canclini, N. (21) (2004) dice que “Para la antropología la diferencia, cultura es pertenencia comunitaria y contraste con los otros”… “interculturalidad implica que los diferentes son lo que son en relaciones de negociación, conflicto y préstamos recíprocos”.
Cree que la articulación de la cultura con el mercado, la producción y la industria es imposible de suplantar. Ante el avasallamiento del mercado, los estados orientan su fomento, lo que establece una relación estrecha entre ciudadanía y consumo, transformando al ciudadano en consumidor, dejando el rol de protagonista de su vida.
La Diversidad Cultural precisa ser un objeto de valor patrimonial, para la especie humana y fundamental para sentar las bases de una aceptable manera de vivir juntos. Al servicio de su visión es urgente articular los instrumentos y los cauces jurídicos frente a una globalización cultural sin actores democráticos, en la que la PC se privatiza y tiende a ser suplantada por las decisiones de las grandes corporaciones económicas. Se debe instalar un sistema de normas públicas que garanticen los derechos culturales de individuos y grupos sociales, los que les posibiliten retomar el protagonismo perdido, comenzando por el reconocimiento de su condición de ciudadanos cultural y no de consumidor cultural a lo que conduce la globalización.
Ücretsiz ön izlemeyi tamamladınız.
