Kitabı oku: «Aprender Postproducción Avanzada con After Effects con 100 ejercicios prácticos»
Aprender Postproducción Avanzada con After Effects CS5.5 con 100 ejercicios prácticos
© MEDIAactive 2012
Primera edición, 2012
© 2012 MARCOMBO, S.A.
Gran Via de les Corts Catalanes, 594
08007 Barcelona (España)
en coedición con:
© 2012 ALFAOMEGA GRUPO EDITOR, S.A. de C.V.
C/ Pitágoras 1139 - Colonia del Valle
03100 - México D.F. (México)
Diseño de la cubierta: NDNU DISSENY GRÀFIC
«Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra».
ISBN por Marcombo: 978-84-267-2033-7
| Presentación |
APRENDER POSTPRODUCCIÓN AVANZADA CON AFTER EFFECTS CS5.5 CON 100 EJERCICIOS PRÁCTICOS
100 ejercicios prácticos resueltos que conforman un recorrido por las funciones avanzadas del programa. Si bien es imposible recoger en las páginas de este libro todas las prestaciones de Adobe After Effects CS5.5, hemos escogido aquellas que resultan fundamentales para el usuario ya iniciado en la aplicación, que desea dar un paso adelante. Una vez realizados los 100 ejercicios que componen este manual, el lector será capaz de utilizar con propiedad algunas de las más sofisticadas herramientas y funciones del programa.
LA FORMA DE APRENDER
Nuestra experiencia en el ámbito de la enseñanza nos ha llevado a diseñar este tipo de manual, en el que cada una de las funciones se ejercita mediante la realización de un ejercicio práctico. Dicho ejercicio se halla explicado paso a paso y pulsación a pulsación, a fin de no dejar ninguna duda en su proceso de ejecución. Además, lo hemos ilustrado con imágenes descriptivas de los pasos más importantes y, sobre todo, los resultados que deberían obtenerse y con los recuadros IMPORTANTE, que ofrecen información complementaria sobre los temas tratados en los ejercicios.
Gracias a este sistema se garantiza que una vez realizados los 100 ejercicios que componen el manual, el usuario será capaz de desenvolverse cómodamente con las herramientas más avanzadas de Adobe After Effects CS5.5 y sacar el máximo partido de sus múltiples prestaciones.
LOS ARCHIVOS NECESARIOS
En el caso de que desee utilizar los archivos de ejemplo de este libro puede descargarlos desde la zona de descargas de la página de Marcombo (www.marcombo.com) y desde la página específica de este libro.
A QUIÉN VA DIRIGIDO EL MANUAL
Este libro está destinado a usuarios ya iniciados en el uso de Adobe After Effects CS5.5, y hace especial énfasis en las funciones avanzadas de animación y postproducción. Si es usted un experto en el programa, le resultará muy útil para consultar determinados aspectos específicos y conocer interesantes trucos de edición.
Aunque cada ejercicio está tratado de forma independiente, le recomendamos seguir el orden del libro, puesto que en muchos ejercicios se trabaja de forma progresiva una misma composición. Además, hemos intentado agrupar aquellos ejercicios con temática común. De cualquier manera, los ejercicios son independientes y si necesita realizar una consulta puntual, podrá dirigirse al ejercicio en el que se trata el tema y llevarlo a cabo sobre su propio proyecto.
ANIMACIÓN AVANZADA CON ADOBE AFTER EFFECTS CS5.5
Con este manual comprenderá a fondo conceptos vitales como la Proporción de píxeles o la Velocidad de fotogramas, y la forma en la que inciden en su composición.
Verá la amplia capacidad de interacción con Premiere y Photoshop, además de opciones avanzadas en la importación de archivos.
Sacara máximo partido a la velocidad de procesamiento de su equipo y trabajará con los modos de fusión y con funciones como Rasterizado continuo, Desenfoque de movimiento o Combinación de fotogramas, y conocerá las opciones de herramientas como el Ondulador, Más suave o el Rastreador.
Usará los distintos modos de interpolación de fotogramas clave y sus asistentes, además de las diversas formas de parentesco y aprenderá las nociones básicas para el uso de expresiones.
Conocerá las infinitas opciones de las capas de forma y conocerá todas y cada una de las opciones de una capa 3D, así como de una luz y de una cámara.
Finalmente acabará con un paseo práctico por un entretenido popurrí de efectos.
| Cómo funcionan los libros “Aprender…” |
| Índice |
001 Modificar la proporción de píxeles
002 Modificar la velocidad de fotogramas
003 Crear enlace dinámico a secuencia de Premiere
004 Importar un proyecto de Premiere Pro
005 Copiar y pegar entre Premiere y After Effects
006 Llevar composición de Premiere a After Effects
007 Importar imágenes de Photoshop (I)
008 Importar imágenes de Photoshop (II)
009 Cambiar alfa y editar original en Photoshop
010 Importar capa 3D de Photoshop
011 Modificar nombre de secuencia en Bridge
012 Secuencias de imágenes y capas de secuencias
013 Opciones de Previsualización
014 Preprocesar una composición anidada
015 Crear un proxy
016 Conocer el panel Diagrama de flujo
017 Conocer los modos de fusión (I)
018 Conocer los modos de fusión (II)
019 Modificar transparencia con modos de fusión
020 Desenfoque de movimiento a fondo
021 Usar capas primarias y capas secundarias (I)
022 Usar capas primarias y capas secundarias (II)
023 Ajustes avanzados al anidar composiciones
024 Contraer transformaciones (I)
025 Contraer transformaciones (II)
026 Contraer transformaciones (III)
027 Trabajar con Rasterizado continuo
028 Esbozar y hacer Más suave el movimiento
029 Copiar el trazado del Esbozo de movimiento
030 Animar Posición con el Ondulador
031 Modificar el resultado del Ondulador
032 Aplicar Ondulador a Escala y Opacidad
033 Crear fotogramas clave con tiempo inverso
034 Aplicar la Escala exponencial
035 Cambiar la interpolación de fotogramas clave
036 Desplazar fotogramas clave en el tiempo
037 Jugar con el tiempo de una capa (I)
038 Jugar con el tiempo de una capa (II)
039 Modificar capa con Remapeo del tiempo (I)
040 Modificar capa con Remapeo del tiempo (II)
041 Recortar vídeo con Remapeo de tiempo
042 Usar la Combinación de fotogramas
043 Usar el estabilizador de After Effects CS5.5
044 Estabilizar usando el Rastreador
045 Rastrear el movimiento de una capa (I)
046 Rastrear el movimiento de una capa (II)
047 Rastrear el movimiento de bordes
048 Crear, desactivar y borrar expresiones
049 Establecer parentescos entre propiedades
050 Matemáticas básicas para expresiones
051 Crear expresiones entre distintas propiedades
052 Animar parámetros de efectos con expresiones
053 Expresiones con distintas dimensiones
054 Conocer la expresión wiggle
055 Usar un objeto nulo para controlar capas
056 Convertir audio en fotogramas clave
057 Conocer los controles de expresiones
058 Realizar un trazado automático
059 Siluetear un vídeo con el rotoscopio
060 Desplazar una capa detrás de una máscara
061 Interpolación inteligente de máscara
062 Cambiar el Punto de inicio de trazado
063 Crear un mate de seguimiento de alfa
064 Crear mate de seguimiento de luminancia
065 Conservar transparencia subyacente
066 Crear varios trazados en un grupo de formas
067 Combinar relleno y trazos en un grupo
068 Crear subgrupos dentro de un grupo
069 Combinar trazados
070 Conocer los operadores de trazado (I)
071 Conocer los operadores de trazado (II)
072 Usar el Repetidor
073 Crear una trama con el Repetidor
074 Crear un cubo de 3D a partir de sólidos
075 Manipular las vistas 3D
076 Desplazamientos de tres dimensiones
077 Orientar una capa hacia la cámara
078 Interceptar capas 3D
079 Orden de procesamiento 3D
080 Romper el orden de las cosas (3D)
081 Aplicar modos de fusión con capas 3D
082 Mates de seguimiento y capas 3D
083 Manejar una cámara
084 Lograr perfecto un paneo orbital
085 Ver la composición desde distintos ángulos
086 Configurar la cámara
087 Poner el foco donde toca
088 Jugar con el iris de la cámara
089 Entender el punto de interés a fondo (I)
090 Entender el punto de interés a fondo (II)
091 Añadir y ubicar una capa de luz
092 Ajustar las opciones de luces
093 Escoger el tipo de luz adecuado
094 Utilizar las opciones de materiales
095 Crear sombras y controlarlas
096 Crear un incendio (I)
097 Crear un incendio (II)
098 Añadir humo al incendio creado
099 Recrear un atardecer lluvioso
100 Crear un cielo estrellado
| 001 | Modificar la proporción de píxeles |
LAS PANTALLAS DE TELEVISIÓN TRABAJAN CON píxeles rectangulares y las de ordenador trabajan con píxeles cuadrados. Al llevar un vídeo en formato de televisión a la pantalla del ordenador, este se ve distorsionado. Normalmente After Effects interpreta correctamente el material, pero de no ser así, puede corregir la interpretación realizada.
IMPORTANTE
La proporción de píxeles de un material de archivo debe coincidir con la proporción de píxeles de origen, pues de lo contrario éste se deforma. Por otra parte, la proporción de píxeles de una composición debe coincidir con la proporción de píxeles de salida que se le dará. Tenga en cuenta que normalmente After Effects interpreta correctamente cualquier material importado, salvo que se utilicen configuraciones que estén fuera de los estándares habituales del mercado.
1 Descargue de nuestra web la carpeta Vídeos manual y guarde su contenido en la biblioteca Vídeo de su equipo.
2 Inicie After Effects y seleccione la opción Nueva composición de su cuadro de bienvenida.
3 En el cuadro Ajustes de composición que se abre asigne a la composición el nombre Ejercicios importación.
4 Despliegue el menú Ajuste predeterminado y seleccione el llamado DHV 1080 29,97.
5 Tome nota mental de la proporción de píxeles (1,33) y la de aspecto de fotogramas (1,78),
cambie la duración a cinco minutos, es decir 0;05;00;00 y pulse el botón Aceptar.
6 Pulse Ctrl.+S y, en el cuadro de diálogo Guardar como que se abre, introduzca el nombre Proyecto Manual After Effects.
7 Pulse en el botón Crear carpeta nueva
del pie del panel Proyecto y llame a la carpeta así creada Vídeos.
8 Haga un doble clic en el panel Proyecto.
9 En el cuadro de diálogo Importar archivo ubique el archivo Cuadrícula en la biblioteca Vídeos, y pulse el botón Abrir.
10 En el panel Proyecto, arrastre el clip creado a la carpeta Vídeos, expándala con un clic en el botón triangular
y luego arrastre el clip hasta colocarlo sobre el nombre de la composición Ejercicios de importación en el mismo panel.
11 El clip se añade como una nueva capa a la Línea de tiempo
y se muestra en pantalla.
En la cabecera del panel Proyecto puede comprobar que la proporción de píxeles de este archivo es 1,00 (píxeles cuadrados). Pulse en el botón Interpretar material de archivo, que es el primero a la izquierda de los ubicados al pie del panel Proyecto.Con la interpretación correcta, los cuadrados se ven alargados en el monitor.
12 En el apartado Otras opciones del cuadro Interpretar material de archivo, permite cambiar la proporción de píxeles. Despliegue el menú correspondiente y seleccione la opción D1/DV NTSC (0,91).
13 Cambia el tamaño de la cuadrícula y de la capa, y se ve por los laterales el color del fondo.
Mantenga seleccionado el clip y abra nuevamente el cuadro Interpretar material de archivo.
14 En el menú Proporción de píxeles, seleccione la opción HDV 1080/DVCPRO HD 720 (1,33) y pulse el botón Aceptar.
15 Nuevamente se altera la forma de la cuadrícula. Despliegue el menú Zoom del panel Composición, que ocupa la parte central de la pantalla, y seleccione la opción 33%.
16 Al alterar la proporción de píxeles del material de archivo, ha modificado también las dimensiones totales de la capa, que ahora es bastante más ancha que nuestra composición.
IMPORTANTE
Por la diferencia de proporción entre los píxeles de los distintos formatos para televisores y para ordenadores, lo normal y casi deseable es que un vídeo o imagen que se procesa en un ordenador y va a ser distribuido en televisión, se vea distorsionado en el monitor del ordenador. Por eso, en una pantalla de ordenador una imagen PAL se verá ligeramente alargada y una imagen NTSC se verá más ancha. Estas diferencias se harán más notorias aún cuando trabaja con formatos de pantalla ancha o de alta resolución. Recuerde que esto no interfiere en el aspecto final de su proyecto. Si la configuración es la apropiada, el resultado final será el correcto.
| 002 | Modificar la velocidad de fotogramas |
LA VELOCIDAD DE FOTOGRAMAS de un clip de vídeo también puede ser modificada desde el cuadro Interpretar material de archivo, aunque lo correcto, salvo que desee obtener algún efecto particular, es conservar la velocidad del material de origen.
IMPORTANTE
La Velocidad de fotograma se refiere a la cantidad de fotogramas que se muestran por segundo, y también a cómo está dividido el tiempo tanto en la Línea de tiempo de la composición como en el contador de tiempo. En animaciones, así como en vídeos realizados para CD ROM o para ser difundidos por la web, se usan normalmente 10 fotogramas por segundo.
1 Seleccione el clip Cuadrícula en el panel y pulse el botón Interpretar material de archivo.
La velocidad de fotograma estándar para vídeo PAL es de 15 fotogramas por segundo, mientras que en vídeo NTSC se usa un número más complicado: 29,97 fps.
2 En el cuadro del mismo nombre que ya conoce, en el apartado Velocidad de fotograma, está seleccionada por defecto la opción Usar velocidad de fotograma del archivo (25,000 fps), que es la velocidad estándar para vídeo PAL. La composición en la que estamos trabajando tiene una velocidad de 29,97 fps, que es el estándar de vídeo NTSC. En este caso, como la velocidad de fotograma del material de origen es menor a la de la composición, se repiten ciertos fotogramas para ajustar. Observe que al pie del apartado se indica justo al icono de triángulo la duración de la capa, que es de 10,01 segundos.
3 La duración se reduce a 08,11 segundos pues los fotogramas se redistribuyen en el tiempo. Cada segundo se mostrará un mayor número de fotogramas. Junto a ésta se activa la opción Sin eliminación de fotograma.
4 La duración se reduce a 05,01 segundos, pues en este caso el material de archivo se reproduciría el doble de rápido, y se desactiva la opción Sin eliminación de fotograma.
5 La duración se ha modificado a 10,11 segundos. Lo correcto, salvo que busque crear algún efecto en particular, es que la velocidad de fotogramas del material de archivo y de la composición coincidan, pero si las diferencias son tan sutiles como entre 20 y 19,97, puede ajustarla. Si el vídeo incluye una pista de audio, tenga en cuenta que se perderá la sincronización, pues la velocidad de la pista de audio asociada no variará. Así que le convendrá utilizar un efecto para modificar la velocidad del audio también en la proporción adecuada. Seleccione de nuevo la opción Usar velocidad de fotograma de archivo y pulse Aceptar.
6 En el panel Proyecto seleccione la composición Ejercicios importación
7 Despliegue el menú Ajuste predeterminado y seleccione la opción HDTV 1080 25.
8 Este ajuste trabaja con una velocidad de fotogramas de 25 fps, tiene una resolución de 1920 × 1080 y trabaja con píxeles cuadrados.
IMPORTANTE
En este ejercicio no reproducimos, por motivos de espacio, cada uno de los ajustes. Le invitamos a aceptar cada uno de los cambios y realizar una reproducción RAM de la composición para comprobar los cambios de velocidad.
| 003 | Crear enlace dinámico a secuencia de Premiere |
AFTER EFFECTS PERMITE IMPORTAR UNA SECUENCIA de Premiere Pro en forma de un vínculo directo al material de origen. El vínculo creado de este modo se comporta como cualquier otra capa en After Effects.
IMPORTANTE
Los vínculos dinámicos están identificados por un icono particular que los distingue de otros tipos de materiales. Si modifica la secuencia de origen en Premiere Pro y guarda los cambios, estos se reflejarán al momento en After Effects. Para comprobarlo, abra la secuencia original, reduzca su duración eliminando algún clip y ajustando el audio, guarde los cambios y regrese a After Effects. La duración de la capa de vínculo dinámico también se habrá reducido.
1 Pulse Ctrl.+I para abrir el cuadro Importar archivo.
2 En la carpeta Vídeos manual que ha descargado, ubique la carpeta Proyecto Premiere
3 Seleccione el proyecto Vacaciones.prproj
4 Se abre el cuadro de diálogo Importar Premiere Pro secuencia mostrando la secuencia que contiene el proyecto, 1 AVCHD. Selecciónela y pulse el botón Aceptar.
5 Se crea un nuevo elemento con el nombre de la secuencia más el del proyecto en el panel Proyecto. En la columna Tipo puede leer el texto Adobe Dymanic Link que indica que se trata de un enlace dinámico.
6 Se crea una nueva composición que contiene el clip y tiene los mismos ajustes que los interpretados por la aplicación durante la importación. En la cabecera del panel Proyecto puede comprobar que la resolución es de 1920 × 1080, la proporción de píxeles es de 1,00 y que contiene 19,97 fotogramas por segundo.
7 El material importado es una secuencia formada por tres clips que se suceden uno tras otro, más una pista de audio. Toda la secuencia se ha convertido en una capa de vídeo, tal como puede comprobar en la Línea de tiempo.
8 Pulse Ctrl.+K para abrir el cuadro Ajustes de composición, cambie la velocidad de fotograma a 8, cambie el número 2 de su nombre por un 8 también y pulse el botón Aceptar.
9 Repita los pasos 7 y 8 pero esta vez cambie la velocidad de fotograma y el nombre de la composición a 99.
10 Con la composición AVCHD /Vacaciones 99 que acaba de crear seleccionada
y abierta tanto en el panel Composición como en la Línea de tiempo, avance fotograma a fotograma hasta el fotograma 10 aproximadamente usando la tecla Av. Pág. y compruebe cómo algunos fotogramas se repiten para poder ajustar el material a la velocidad de 99 fps de la composición sin cambiar su duración.
11 Haga un doble clic en la composición AVCHD /Vacaciones 8
para abrirla y nuevamente avance fotograma a fotograma para comprobar cómo en este caso no se repite ningún fotograma. De hecho en este caso la aplicación ha eliminado los fotogramas sobrantes para ajustar el material a la composición.
IMPORTANTE
Al asignar a una composición una velocidad de fotograma mayor que la del material que contiene, se añaden o eliminan fotogramas para ajustar el material a la velocidad en cuestión sin alterar la duración original. Esto es distinto de lo que sucedía al cambiar la forma en la que la aplicación interpreta el material, que efectivamente modificaba la velocidad de reproducción del material y su duración.
