Kitabı oku: «Manual de Retoque Fotográfico con Photoshop CS5»

Retoques de luz y color
Introducción

Cuando no se es profesional de la fotografía, e incluso, en ocasiones, cuando uno se dedica a ello, las imágenes captadas en entornos exteriores pueden presentar defectos relacionados sobre todo con la luz y el color. Las cámaras digitales actuales cuentan con comandos manuales, aunque en la mayoría de las ocasiones se suelen utilizar los modos automáticos por una cuestión de comodidad y facilidad. Es en estos casos en los que se producen más fallos en cuanto a los dos parámetros mencionados debidos a una mala regulación.

Gracias a los ajustes de los niveles de color, es posible solucionar por completo los problemas de iluminación existentes en sus imágenes. Photoshop cuenta con el menú Imagen y con la paleta Ajustes dónde encontrará las opciones necesarias para solucionar los distintos problemas de luz y color.

Muchos de los problemas que tienen solución mediante retoques con Photoshop pueden ser evitados con una correcta manipulación de los controles de la cámara de fotos.

En esta sección trataremos de solucionar algunos de los problemas más comunes relacionados directamente con la luz y el color en las imágenes. Así, el lector encontrará cuatro lecciones dedicadas al retoque de luz y seis a cuestiones derivadas del color. El oscurecimiento y la iluminación de imágenes son dos de las necesidades más comunes entre los aficionados a la fotografía, puesto que es relativamente frecuente que nuestras fotografías queden o muy iluminadas (incluso “quemadas”) u oscuras, según la ubicación en las que han sido tomadas. Photoshop permite solventar estos problemas de luz gracias a juegos de capas y aplicación de determinados comandos. Lo mismo ocurre con los problemas de sobreexposición y subexposición. La eliminación o la reducción del efecto de ruido digital también es tratado en esta sección, puesto que cuando la imagen muestra colores oscuros resulta bastante antiestética la aparición de este fenómeno.

Gracias a la herramienta Pincel de ojos rojos de Photoshop es posible solventar los problemas derivados del efecto del flash sobre la pupila automáticamente.

La gestión y el retoque del color sobre imágenes puede dar lugar a composiciones espectaculares, totalmente alejadas de la imagen original tomada con la cámara.

Las lecciones dedicadas al color pueden parecer un poco más complicadas por su vertiente más técnica; con ello queremos decir que es preciso en ocasiones contar con ciertos conocimientos relacionados con la gestión y la administración del color. Sin embargo, y debido al nivel básico con que son tratadas las lecciones, el lector no tendrá ninguna dificultad en comprender las prácticas presentadas.

Entre los dos bloques de lecciones, las de luz y las de color, el lector encontrará una lección dedicada exclusivamente a la eliminación del efecto de ojos rojos, tan común y a la vez tan antiestético en imágenes de personas. Photoshop cuenta con una función que elimina prácticamente de forma automática el color rojo de la pupila generado por el efecto del flash.

Lección 6. Oscurecer imágenes

El uso del flash en fotografía no siempre produce buenos resultados si no se tienen en cuenta determinados factores en el momento de tomar la imagen: exceso o carencia de luz sobre un primer plano, sombras, brillos... Normalmente, los problemas derivados de un uso erróneo del flash que se reflejan en las imágenes pueden corregirse con posterioridad con Photoshop. Como se verá en esta práctica, el oscurecimiento de imágenes pasa por el trabajo con capas y, más concretamente, con modos de capa. Las capas de Photoshop parecen hojas apiladas de acetato. Si mueve una capa para colocar el contenido en ella, es como si deslizara una hoja de acetato dentro de una pila. Gracias a las áreas transparentes de una capa, es posible ver las capas que se encuentran debajo y, además, si lo desea, tiene la posibilidad de cambiar la opacidad de las capas de manera que su contenido sea parcialmente transparente. Las capas se pueden utilizar para realizar distintas tareas, entre otras, composición de imágenes, inserción de texto o introducción de formas de gráficos vectoriales.

RECUERDE

En ocasiones, sobre todo cuando la cámara digital cuenta con un flash incorporado de activación automática, puede ocurrir que al tomar una fotografía ésta no salga tal y como preveíamos debido, precisamente, a un uso incorrecto del flash. Por ejemplo, porque el flash se ha disparado cuando no era necesario o porque nos encontrábamos demasiado cerca de la persona o el objeto central, provocando una iluminación del fondo pero no de este primer plano.

1 En esta primera lección de la sección dedicada al retoque de luz y de color en Photoshop, aprenderá el procedimiento que debe seguir para solucionar el exceso de flash sobre primeros planos. Para ello, si no dispone de ninguna imagen con este problema con la que pueda practicar, utilice la imagen de ejemplo oscurecer.png, que puede descargar, como ya sabe, desde nuestra página web. Cuando disponga de dicha imagen, ábrala en el área de trabajo de Photoshop. (1)

2 En esta imagen, es evidente el exceso de luz sobre todo en la verja situada en primer plano. Intentaremos solucionar este problema mediante la manipulación de capas. Por defecto, las imágenes están formadas por una única capa denominada Fondo, que está bloqueada y no se puede modificar. Vamos a comprobarlo visualizando el contenido de la paleta capas. Pulse sobre la pestaña Capas del grupo de paletas situadas en la parte inferior derecha del área de trabajo. (2)

3 En la paleta Capas puede ver, efectivamente, la existencia de la capa predeterminada Fondo. El número de capas, conjuntos de capas y efectos de capa que puede añadir a las imágenes está limitado sólo por la memoria de su equipo. Para poder llevar a cabo el proceso que nos ocupa, será necesario crear una nueva capa con el contenido de la capa de fondo. Para ello, haga clic sobre dicha capa y, sin soltar el botón del ratón, arrástrela hasta el icono denominado Crear capa nueva, el segundo empezando por la derecha en la parte inferior de la paleta.

Abra la imagen desde el menú Archivo o mediante la combinación de teclas Ctrl + O.

Puede ser que, por defecto, este grupo de paletas ya se encuentre abierto. Si es así, obvie este paso del ejercicio.

4 De este modo, hemos conseguido una nueva capa idéntica a la de fondo, denominada Fondo copia. Sepa que por defecto las capas duplicadas muestran la palabra copia en su nombre. Con la nueva capa seleccionada en la paleta, despliegue el menú de dicha paleta que muestra por defecto el texto Normal y elija de la lista el modo de fusión Multiplicar. (3)

Si no obtiene los resultados esperados al utilizar una herramienta o al activar un comando, puede ser que no haya seleccionado la capa correcta. Compruebe siempre el panel Capas para asegurarse de que está trabajando en la capa correcta.

5 Con el modo de fusión Multiplicar, si multiplica cualquier color por negro conseguirá color negro, mientras que si multiplica cualquier color por blanco, el color no cambia. Si el color que utiliza no es ni el blanco ni el negro, los trazos generados serán cada vez más oscuros, obteniendo un efecto similar a cuando se pinta sobre una imagen con diferentes marcadores mágicos. Compruebe sobre la imagen lo que ha ocurrido. Photoshop ha multiplicado el color base por el color de fusión, dando como resultado un tono mucho más oscuro. (4) Sin embargo, es evidente que la mayor parte de la imagen se ha oscurecido demasiado debido a que el modo de fusión se aplica a toda la imagen, no sólo a una parte en concreto. Para devolver a este fondo la luminosidad original, utilizaremos las máscaras de capa. Pulse la tecla Alt de su teclado y, sin soltarla, haga clic sobre el icono Máscara de capa, que muestra un cuadro con un círculo en su interior en la parte inferior de la paleta Capas. (5)

6 La razón por la cual hemos pulsado la tecla Alt al hacer clic sobre el comando Máscara de capa es que necesitamos para nuestro cometido una máscara de color negro. Si no hubiéramos pulsado la tecla Alt, la máscara se hubiera creado de color blanco, lo que en este caso no nos interesa. Como puede comprobar en la paleta, se ha agregado la mencionada máscara de capa negra que oculta la capa correspondiente al modo de fusión Multiplicar. (6) Compruebe también que la imagen ha recuperado su tono original. ¿Qué debemos hacer ahora? Pintar manualmente las áreas situadas en primer plano, aquellas que desde un principio nos interesaba retocar. Para ello, en primer lugar, asegúrese de que el color frontal es el blanco. Para ello, observe en la parte inferior de la paleta de herramientas que aparecen dos cuadros de color y que el primero es blanco y el segundo, negro. (7) Si no es así, pulse la doble fecha curvada situada a su derecha.

La creación de máscaras de capas es una muy buena técnica para aplicar correcciones locales de color o tono.

En el panel Capas, las máscaras de capa aparecen como una miniatura adicional a la derecha de la miniatura de la capa.

Por defecto, el color establecido como frontal en Photoshop es el negro.

7 Para poder pintar necesitamos la herramienta adecuada, en este caso, la herramienta Pincel. Active dicha herramienta, la octava de la paleta de herramientas. (8)

8 Tanto la herramienta Pincel como la herramienta Lápiz pintan el color frontal en una imagen. La diferencia entre ambas herramientas es que mientras que la primera crea suaves trazos de color, la segunda, la herramienta Lápiz, crea líneas con bordes duros. Todas las herramientas de pintura cuentan con una serie de opciones que pueden ser modificadas según las preferencias. Sin embargo, existen tres opciones que se repiten en prácticamente todas las herramientas de pintura: el modo, la opacidad y la fusión. En este caso, sólo ajustaremos el diámetro del pincel, es decir, su tamaño. Para ello, despliegue el campo que muestra por defecto el valor 13, introduzca en el campo Tamaño el valor 70 y pulse la tecla retorno. (9)

RECUERDE

Otra forma de crear duplicados de una capa existente es mediante la opción Duplicar capa del menú contextual de la capa seleccionada o del menú Capa de la Barra de menús.

Otra forma de activar la herramienta Pincel es pulsando la tecla B de su teclado.

La opción Dureza permite indicar la fuerza con que pintará el pincel sobre la imagen.

9 Oculte el panel de opciones del pincel pulsando de nuevo sobre la punta de flecha.

10 Compruebe que el puntero del ratón se ha convertido en un círculo con el diámetro establecido en el panel de opciones. Ahora simplemente se trata de pintar mediante clics o mediante la técnica de arrastre la parte de la imagen que desee oscurecer, poniendo especial atención en no pintar la parte en la que la iluminación es la adecuada. Hágalo. (10)

11 El resultado final será un mejor equilibrio de la luz del flash en la imagen. Si por error pinta sobre una parte de la imagen que no le interesa retocar, seleccione el negro como color frontal y pinte sobre la zona mal pintada para devolverla a su estado original.

12 Termine esta lección guardando una copia de la imagen retocada con el nombre oscurecida.png y cerrando el archivo. (11)

Al guardar una copia de la imagen retocada, en el cuadro de diálogo Guardar como aparece seleccionado por defecto como tipo de archivo el formato de Photoshop, PSD. Esto supone que la nueva imagen se guardará como copia del archivo original.

Lección 7. Iluminar imágenes

Si la lección anterior estaba dedicada a las técnicas para oscurecer zonas de una imagen demasiado iluminadas, esta práctica se centra en las técnicas contrarias, es decir, en una serie de técnicas para iluminar fotografías que, por motivos de una mala exposición, no se visualizan correctamente. Es el caso, por ejemplo, de las sombras que se proyectan sobre un rostro o un objeto en primer plano cuando se toma una instantánea bajo la luz natural. La mejor técnica fotográfica previa al retoque de la imagen consiste, en estos casos, en usar el flash, aunque la luz natural parezca suficiente. Según la exposición original de la imagen, puede ocurrir que el ajuste de los tonos medios no sea suficiente, por lo que quizás, además, de aplicar la técnica descrita en esta lección, también sea necesario ajustar el regulador de luminosidad en los niveles de entrada, el blanco (el desplazamiento del regulador de luminosidad implica también el ajuste proporcional del de los tonos medios).

1 En esta lección le mostraremos cómo iluminar una imagen que, por razones de exposición, presenta una carencia de iluminación en las zonas sombreadas. Para realizar esta práctica, puede utilizar una imagen propia en la que se visualice este problema, o bien puede usar el archivo de ejemplo Iluminar.png, que como es habitual puede descargar desde nuestra página web. Cuando disponga de la imagen en cuestión, ábrala en el área de trabajo de Photoshop. (1)

RECUERDE

Resulta aconsejable ajustar los niveles de salida para conservar detalles de iluminación y sombra si tiene que imprimir una imagen en una imprenta cuyas características conoce.

Otra forma de acceder al cuadro de diálogo Niveles es mediante la combinación de teclas Ctrl + L.

2 El primer proceso que llevaremos a cabo para aclarar la zona ensombrecida de la imagen consiste básicamente en dos pasos: el ajuste de los niveles de entrada para regular una exposición correcta, que se llevará a cabo sobre toda la imagen, fondo incluido, y la creación de un pincel exclusivo para manipular sólo la zona que más nos interesa. Para empezar, despliegue el menú Imagen, haga clic sobre el comando Ajustes y pulse sobre la opción Niveles. (2)

3 Se abre así el cuadro de diálogo Niveles. (3) El gráfico central de este cuadro representa los niveles de entrada de los colores negro, gris y blanco, que corresponden a los tonos de sombras, medios y de luminosidad de la imagen. En este caso, como lo que queremos es iluminar la escena, pulse sobre el regulador de color gris, que representa a los tonos medios, y arrástrelo ligeramente hacia la izquierda. (4)

Si la opción Previsualizar del cuadro de diálogo Niveles se encuentra activada podrá comprobar los ajustes directamente sobre la imagen antes de confirmarlos.

4 Si lo desea, puede especificar un valor de entrada concreto insertando dicho valor en el campo situado bajo el correspondiente regulador. Cuando crea que los elementos situados en primer plano muestran una exposición más o menos correcta, pulse el botón OK.

5 Aquí se inicia el segundo paso del proceso: devolver a la imagen sus niveles originales para manipular sólo la parte de la imagen que nos interesa con la ayuda de la herramienta adecuada: el Pincel de historia. Muestre el panel Historia pulsando sobre su pestaña. (5)

Recuerde que si el panel Historia no se encuentra abierto, puede mostrarlo desde el menú Ventana.

6 Si ha seguido los pasos indicados hasta ahora, el panel debería mostrar sólo dos acciones: Abrir y Niveles. Pulse sobre la primera para devolver a la imagen su aspecto original. (6)

7 Pulse sobre el cuadro de color gris que precede al estado Niveles en el panel Historia para fijar así el origen de la aplicación de la herramienta Pincel de historia. (7)

8 Pasemos ahora a seleccionar el pincel de historia. Para ello, en la Paleta de herramientas, seleccione la herramienta situada en décimo lugar. (8)

9 La herramienta Pincel de historia permite pintar una copia de un estado o una instantánea de la imagen sobre la imagen actual, es decir, realiza una copia de la imagen y, a continuación, pinta con ella. Al seleccionar esta herramienta, la Barra de opciones se actualiza mostrando las opciones relativas a la herramienta seleccionada. Vamos a configurar el pincel con una punta suave y un tamaño mediano. En la Barra de opciones, haga clic sobre el campo que muestra el tamaño del pincel para mostrar el panel.

10 Escriba en el campo Tamaño el valor 30, pulse la tecla retorno y oculte de nuevo el panel de pinceles preestablecidos. (9)

La herramienta Pincel de historia también puede activarse pulsando la tecla Y de su teclado. Recuerde que todas las herramientas cuentan con un atajo de teclado para ser activadas.

También puede ocultar el panel de pinceles preestablecidos pulsando una vez más la tecla retorno una vez introducido el valor correspondiente al tamaño y a la dureza del pincel seleccionado.

11 El icono que representa a la herramienta Pincel de historia aparece ante la acción seleccionada en el panel Historia. Ya puede empezar a pintar mediante clics o mediante la técnica de arrastre con el pincel de historia sobre la zona oscura de la imagen para aplicar sobre ella los ajustes del nivel de gris establecido en pasos anteriores. (10)

RECUERDE

Photoshop dispone también de la herramienta Pincel histórico (no confundir con la herramienta Pincel de historia). Con el pincel histórico es posible pintar creando efectos especiales sobre la imagen. Esta herramienta pinta con trazos estilizados, utilizando los datos de origen de un estado o una instantánea de historia especificados. Si selecciona diferentes opciones de estilo de pintura, tamaño y tolerancia, es posible simular la textura de pintar con diferentes colores y estilos artísticos. El pincel histórico comparte espacio en la Paleta de herramientas con la herramienta Pincel de historia.

Ya sabe que esta acción equivale a cerrar la imagen sin almacenar los cambios realizados en ella y volver a abrirla con su estado original.

12 Ésta es la primera técnica que queríamos mostrarle para iluminar zonas sombreadas de una imagen. Sin embargo, estamos seguros de que en cuanto conozca la segunda técnica para llevar a cabo la misma acción le resultará micho más sencilla. Para poder realizar la práctica sobre la misma imagen debemos recuperar su estado original. Para ello, sitúese en la parte superior del panel Historia y haga clic sobre el nombre de la imagen. (11)

13 A continuación, despliegue el menú Imagen, haga clic en el comando Ajustes y elija la opción Sombras/iluminaciones. (12)

El programa no dispone de ninguna combinación de teclas para acceder al cuadro de diálogo Sombras/iluminaciones.

Por defecto y automáticamente, las áreas de sombras se aclaran un 35%.

14 Se abre el cuadro de diálogo Sombras/iluminaciones, en el cual podemos ajustar el porcentaje de sombras y de luces. Por defecto y automáticamente, las áreas de sombras se aclaran un 35% (puede comprobar el resultado sobre la imagen si la opción Previsualizar de este cuadro se encuentra activada). (13) Si el ajuste automático no le satisface, puede llevarlo a cabo manualmente introduciendo en los campos destinados al porcentaje los valores adecuados, o bien desplazando los reguladores de la barra para cada parámetro. Antes de aceptar el cuadro de diálogo y aplicar definitivamente el nuevo ajuste de sombras, queremos que conozca otras opciones relacionadas con estos parámetros que encontrará en él. Haga clic en la casilla de verificación de la opción Mostrar más opciones.

15 El cuadro de diálogo se amplía considerablemente, agregando nuevas opciones. (14) Por un lado, añade las opciones Anchura tonal y Radio a los apartados Sombras e Iluminaciones, y por otro agrega un nuevo apartado denominado Ajustes. Desde este tercer apartado es posible corregir los ajustes realizados tanto para las sombras como para las iluminaciones en el mismo cuadro en cuanto a la saturación del color, establecer un contraste para el medio tono y asignar un porcentaje tanto del recorte de negro como del blanco. En el caso que nos ocupa, es decir, la corrección de las sombras, el parámetro Anchura tonal puede ayudarle a ajustar las áreas de sombra que deben retocarse. De este modo, por ejemplo, si lo que desea es centrarse sólo en las zonas más oscuras, deberá disminuir el valor de dicho campo, mientras que aumentándolo los ajustes afectarán a un mayor rango de sombras de la imagen, sin tener en cuenta su intensidad. Aplique la corrección pulsando el botón OK y vea el resultado. (15)

16 Guarde los cambios realizados y cierre la imagen para dar así por terminado este ejercicio.

RECUERDE

El ajuste Sombras/Iluminaciones es el más apropiado para iluminar zonas de sombra en una imagen que parece estar bien iluminada, ya que la aclara o la oscurece automáticamente en función de los píxeles adyacentes de las sombras o de las iluminaciones.

Puede guardar los ajustes que haya establecido en el cuadro de sombras e iluminaciones y establecerlos como ajustes por defecto para nuevas imágenes mediante el botón Guardar del cuadro Sombras/iluminaciones.

Mediante el botón Cargar del cuadro de diálogo Sombras/ iluminaciones puede recuperar ajustes personalizados que haya guardado para aplicarlos a otras imágenes.

Lección 8. Solucionar problemas de ruido digital

Teóricamente, el ruido digital son valores de píxeles que han sido leídos de forma incorrecta. Debido a dicho error de lectura, sobre todo las zonas menos iluminadas de una imagen muestran una serie de puntos rojos, verdes y azules que provocan una clara pérdida de nitidez. El ruido digital de una fotografía puede reducirse, si no eliminar, gracias a los comandos adecuados de un programa de retoque de imágenes como Photoshop. Uno de los procedimientos para llevar a cabo dicha reducción supone el cambio del modo de color de la imagen, sin que para ello se produzca daño alguno sobre ella. Otro procedimiento pasa por el uso del comando Reducir ruido.

RECUERDE

El modo de color RGB de Photoshop utiliza el modelo RGB y asigna un valor de intensidad a cada píxel. En imágenes de 8 bits por canal (como la que estamos utilizando de ejemplo), los valores de intensidad varían de 0 (negro) a 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB (rojo, verde, azul) de una imagen en color. Si los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un tono de gris neutro. Si los valores de todos los componentes son 255, el resultado es blanco puro, mientras que si todos los valores son 0 el color resultante es negro.

1 En esta lección aprenderá a eliminar o disminuir el ruido digital que aparece sobre todo en imágenes tomadas en espacios con poca luz. Para llevar a cabo esta práctica, dispone del archivo ruido.png, el cual puede descargar como es habitual desde nuestra página web. Cuando disponga del archivo que va a manipular, ábralo en el área de trabajo de Photoshop. (1)

El modo de color Lab se basa en la percepción humana del color. Los valores numéricos de este modo describen todos los colores que ve una persona con una capacidad de visión normal. Debido a estas características, este modo de color se considera un modelo de color independiente de dispositivo.

Debe saber que los modos RGB y Color Lab son intercambiables y no producen pérdidas de calidad en ninguno de los casos.

2 Como puede comprobar, se trata de una imagen tomada en una zona con muy poca luz, en la cual se percibe claramente el efecto del ruido digital. Lo más habitual al tomar fotografías con una cámara digital es que el modo de color utilizado sea RGB; puede comprobar este dato en la pestaña del documento en Photoshop. El primer paso que llevaremos a cabo para eliminar el ruido digital de la imagen está directamente relacionado con el modo de color. Abra el menú Imagen, pulse sobre el comando Modo y elija la opción Color Lab. (2)

3 Mientras que el modo RGB se compone de tres canales (Rojo, Verde y Azul), el modo Color Lab se define por un componente de luminosidad y dos componentes de color básicos: a (entre verde y rojo) y b (entre azul y amarillo). Como debemos trabajar sobre los distintos canales de color de la imagen, muestre la paleta Canales, que comparte espacio con la paleta Capas.

4 Como nos interesa modificar los aspectos de color de la imagen, seleccione el canal a, que se compone de datos de color.

5 Una vez individualizado el canal sobre el que queremos trabajar, pasaremos a aplicarle un filtro de desenfoque específico. Se trata del filtro desenfoque gaussiano, gracias al cual es posible desenfocar una selección en una cantidad ajustable. Este filtro añade detalles de baja frecuencia y puede producir un efecto nebuloso. En general, los filtros de desenfoque se utilizan para suavizar partes de una imagen o una imagen completa. El proceso que llevan a cabo estos filtros pasa por suavizar las transiciones mediante el cálculo de la media de píxeles situados junto a los bordes duros de las líneas definidas y las áreas sombreadas de una imagen. Despliegue el menú Filtro, haga clic sobre el comando Desenfocar y elija la opción Desenfoque gaussiano. (3)

El término gaussiano hace referencia a la curva en forma de campana generada por la aplicación de una media ponderada a los píxeles.

6 Se abre el cuadro de diálogo Desenfoque gaussiano, en el cual podemos especificar el valor de radio que queremos aplicar al desenfoque. Debe tener en cuenta que cuanto mayor sea el desenfoque, mejor será la corrección. Introduzca el valor 30 en el campo Radio y pulse OK. (4)

7 Ahora debemos repetir este desenfoque sobre el canal b de la imagen. Para ello, después de seleccionar dicho canal en la paleta Canales, puede repetir los pasos realizados anteriormente o bien pulsar la combinación de teclas Ctrl + F. También puede desplegar el menú Filtro y elegir la opción Desenfoque gaussiano que aparece en primer lugar. Esta opción aplicará el filtro especificado con los mismos valores establecidos en el caso anterior.

8 Una vez aplicado el desenfoque a ambos canales de color, ya podemos devolver la imagen al modo de color original, RGB. Para ello, despliegue el menú Imagen, haga clic sobre el comando Modo y elija la opción Color RGB. (5)

9 Si bien el ruido digital no ha desaparecido por completo, (dependerá de la cantidad existente en la imagen), éste aparece mucho más apagado, mejorando así la nitidez de la imagen. (6)

Al seleccionar el nuevo modo de color, la paleta Canales se actualiza para mostrar los nuevos valores.

RECUERDE

Los filtros de ruido de Photoshop agregan o suprimen ruido o píxeles con niveles de color distribuidos aleatoriamente por la imagen, hecho que ayuda a fusionar una selección con los píxeles circundantes. Los filtros de ruido permiten crear texturas inusuales o eliminar áreas con problemas, como áreas con polvo o rayadas.

El filtro Reducir ruido disminuye el ruido sin alterar los bordes en función de los ajustes de usuario que afecten a toda la imagen o a canales individuales.

Además de actuar sobre los canales y los modos de color para reducir este efecto sobre las imágenes, Photoshop cuenta con un comando que permite reducir el ruido digital directamente. El filtro Reducir ruido disminuye el ruido sin modificar los bordes de la imagen en función de los ajustes realizados por el usuario que afecten a toda la imagen o a canales individuales. El proceso para aplicar este filtro resulta muy sencillo, pero antes recupere la imagen con su aspecto original desde la paleta Historia.

Si introduce el valor máximo de 100 en el campo Conservar detalles se mantendrá la mayor parte del detalle de la imagen, aunque el ruido se reducirá muy poco. Es aconsejable conseguir un equilibrio entre los parámetros Intensidad y Conservar detalles para ajustar el ruido de manera óptima.

10 El comando que necesitamos aplicar en este caso también se encuentra en el menú Filtro, por lo que despliegue este menú, haga clic sobre el comando Ruido y, del submenú que aparece, elija la opción Reducir ruido. (7)

Si para eliminar el ruido ha tenido que desenfocar la imagen, puede aplicar posteriormente un filtro de enfoque de Photoshop para restaurar dicho enfoque: menú Filtro/Enfocar.

11 Se abre el cuadro de diálogo Reducir ruido, a la izquierda del cual puede ver una vista previa de la imagen y a la derecha, los parámetros configurables para solucionar este problema. El valor Intensidad controla la cantidad de disminución del ruido de luminancia que se aplica a todos los canales de la imagen. En este campo, introduzca el valor 10, el máximo que puede utilizar. (8)

12 El parámetro Conservar detalles mantiene los bordes y los detalles de la imagen, como el pelo y los objetos con textura. Seguidamente, reduzca a 0 el porcentaje de este parámetro introduciendo ese valor en el campo apropiado o situando el control deslizante en el extremo izquierdo. (9)

13 A medida que vaya realizando los cambios en los distintos campos del filtro, controle la actualización de la imagen en la vista previa de este cuadro. El parámetro Reducir ruido de color suprime los píxeles de color aleatorios, sabiendo que cuanto más alto sea el valor en este campo más se reducirá el ruido de color. A continuación, establezca en 100 el porcentaje de reducción de ruido de color y, por último, inserte el valor 0 en el campo destinado al enfoque de detalles. (10)

14 El campo Enfoque de detalles ayuda a mantener el enfoque de la imagen. Debe tener en cuenta que al eliminar el ruido de una imagen disminuye el enfoque de la imagen. Evidentemente, la eliminación del ruido tras la aplicación de estos valores concretos dependerá de la imagen que esté utilizando en esta práctica. Si se ha basado en el archivo ruido.png, podrá comprobar que el ruido ha sido eliminado casi por completo. La opción Quitar defecto JPEG trata de eliminar los defectos de la imagen con aspecto de bloque que suelen aparecer cuando se almacena una imagen utilizando un ajuste de calidad JPEG bajo. Pulse el botón OK para aceptar los cambios y comprobar así el resultado sobre la imagen. (11)

15 Termine este ejercicio guardando los cambios realizados y cerrando la imagen actual. (12)

RECUERDE

Si el ruido se produce más en uno o dos canales de color, acceda a las funciones avanzadas del cuadro Reducir ruido activando la opción Avanzado.

Lección 9. Arreglar subexposiciones y sobreexposiciones

La subexposición es un error de exposición relacionado directamente con la luz captada por el sensor de una cámara. En concreto, las imágenes oscuras sufren una subexposición, lo que significa que los ajustes de exposición no han sido suficientes respecto a la luz existente en el momento de realizar la instantánea. Las imágenes tomadas a contraluz, es decir, con la luz principal de frente al objetivo de la cámara, son algunos de los ejemplos de fotografía con subexposición más corrientes entre aficionados. Por su parte, la sobreexposición consiste en una mala exposición al realizar la fotografía que produce como resultado una imagen con demasiada luz; lo que en lenguaje coloquial se conoce como “una foto quemada". El mejor modo de evitar la sobreexposición es efectuar una buena regulación de la apertura del diafragma o de la velocidad de obturación. Sin embargo, si la cámara digital con que se toma la instantánea es de gama básica con controles automáticos, estos ajustes no serán posibles, por lo que será necesario un retoque posterior de la imagen.

RECUERDE

La mejor forma de evitar subexposiciones en sus fotografías es ajustando correctamente la exposición de la cámara digital en el momento de tomar la imagen. Utilice la gran ventaja de la previsualización en este tipo de cámaras para probar una y otra vez dichos ajustes (apertura de diafragma o velocidad de obturación) hasta dar con los correctos para cada imagen.

1 En esta lección, le mostraremos cómo solucionar el problema de la subexposición y la sobreexposición en fotografías. Empezaremos tratando de solventar un problema de contraluz. Si no dispone de ninguna imagen tomada a contraluz, le sugerimos que use el archivo denominado subexposición.png, que encontrará, como es habitual, en nuestra página web. Esta imagen cuenta con una única capa, denominada Fondo, que duplicaremos para poder llevar a cabo la técnica que presentamos. Con la imagen abierta en el área de trabajo de Photoshop, en la paleta Capas, haga clic con el botón derecho del ratón sobre la capa de fondo y, en el menú contextual, elija la opción Duplicar capa. (1)

La duplicación también puede efectuarse mediante la combinación de teclas Ctrl + J, en cuyo caso la nueva capa aparecerá en la paleta con el nombre predeterminado Capa 1. Otra forma de hacerlo es arrastrar la capa hasta el icono de nueva capa situado en la parte inferior de la paleta Capas.

2 Aparece así el cuadro de diálogo Duplicar capa, en el cual podemos asignar un nombre a la nueva capa y, además, especificar el documento de destino en el cual debe crearse la capa. Por defecto, el programa muestra el nombre del archivo con el que se está trabajando. Debe saber que, para poder establecer un destino para la capa distinto al documento en uso, el archivo de destino debe encontrarse también abierto en Photoshop.

En este caso, asigne como nombre para la capa duplicada el término Capa 1 y acepte el proceso pulsando el botón OK. (2)

3 El siguiente paso nos permitirá en una única acción aclarar la fotografía. Se trata de aplicar un modo de fusión distinto al normal, mediante el cual el programa busca la información de color de cada canal y multiplica los colores contrarios al color base y al de fusión. Con la nueva capa seleccionada, abra el campo que contiene los modos de fusión, que, como sabe, muestra el modo Normal, y elija la opción Trama. (3)

El modo de fusión de las capas controla la influencia de una herramienta de pintura o de edición sobre los píxeles de la imagen. En concreto, mediante el modo Trama siempre se genera un color más claro. Debe saber que si aplica el modo trama con el color negro el color no cambia, pero si lo aplica con blanco, se genera color blanco. El efecto es similar al que se obtiene al proyectar varias diapositivas una encima de otra.

4 La imagen se aclara visiblemente, aunque quizás, según el grado de subexposición, no lo suficiente. (4) Si necesita aclararla más, es necesario que duplique la capa con la trama las veces que sea necesario. En este caso, pulse la combinación de teclas Ctrl + J.

5 A medida que vaya añadiendo capas en modo de fusión Trama su imagen se irá aclarando notablemente. Lógicamente, el número de capas que deberá añadir y su porcentaje de opacidad dependerán de la imagen con la que esté trabajando. Puede ocurrir que, una vez solucionada la subexposición en las partes más oscuras de la imagen, se produzca en alguna zona de la misma el efecto contrario, es decir, una sobreexposición (normalmente, en la zona por la que penetra la luz frontal en la fotografía). Para solucionar también este problema, es posible jugar con la opacidad de la capa. Con el último duplicado de capa seleccionado, reduzca el porcentaje de opacidad en el campo pertinente de la paleta Capas, introduciendo un valor aproximado de 21. (5)

6 Una vez terminado el proceso, vamos a agrupar sobre la capa Fondo todas las capas que hemos generado. Para ello, utilizaremos una de las opciones de la paleta Capas. Pulse sobre el botón de opciones de esta paleta, situado en el vértice superior derecho de la misma, y elija, del menú de opciones emergente, el comando Acoplar imagen. (6)

7 Ahora vuelve a disponer de una única capa que contiene la imagen retocada. (7) Como ve, lo que en un principio parece imposible de solucionar sobre una fotografía mal expuesta posteriormente resulta hasta sencillo para usuarios de un programa como Photoshop. No dude en practicar con sus propias fotografías hasta dominar estas técnicas. En la segunda parte de esta lección le mostraremos cómo solventar el efecto contrario producido por una mala exposición en el momento de tomar la fotografía: la sobreexposición. Como hemos indicado anteriormente, la sobreexposición produce como resultado una imagen con demasiada luz; lo que en lenguaje coloquial se conoce como “una foto quemada”. Puede utilizar una imagen propia con este problema o la imagen de ejemplo Sobreexposición.png. Para seguir adelante, abra esta imagen en Photoshop. (8)

Puede modificar el valor de opacidad de la capa introduciendo el valor en el campo apropiado o utilizando el control deslizante que aparece al pulsar en la punta de flecha de dicho campo.

Al combinar las distintas capas creadas en un documento contribuye a reducir el tamaño de dicho documento.

8 La primera de las técnicas que le mostraremos consiste en utilizar, una vez más, un modo de fusión concreto que permite subexponer una imagen sobreexpuesta. La imagen de ejemplo presenta el problema de sobreexposición sólo en la parte frontal derecha de este monumento, punto sobre el que se refleja demasiada luz. Por esta razón, en este caso sólo debemos ocuparnos de esta zona de la imagen. Para empezar con el proceso, en la paleta Capas, despliegue el menú de opciones y elija el comando Nueva capa. (9)

Photoshop permite abrir múltiples archivos a la vez utilizando la organización por pestañas, que facilita el cambio entre unos y otros.

9 Se abre así el cuadro de diálogo Nueva capa, en el cual, además de asignar un nombre a la capa, es posible elegir un modo de fusión concreto para la misma. En este caso, renombre la capa con el término Subexponer introduciendo esta palabra en el campo Nombre. (10)

La diferencia entre utilizar este comando y el correspondiente icono situado en la parte inferior de la paleta es que en el primer caso se accede al cuadro de diálogo Nueva capa, mientras que en el segundo, no.

10 A continuación, despliegue el campo Modo y elija la opción Superponer. (11)

Al aplicar un modo de fusión a una capa, es interesante saber que intervienen tres tipos de color: el color base, que es el color original de la imagen, el color de fusión, que es el color aplicado con la herramienta de pintura o de edición, y el color resultante, que es el color obtenido de la fusión.

11 El modo de fusión Superponer multiplica los colores según del color de base. Los motivos o los colores se superponen sobre los píxeles existentes al mismo tiempo que se mantienen las iluminaciones y las sombras del color de base. Debe saber que el color de fusión no sustituye al color de base, aunque sí se mezcla con él para reflejar la luminosidad u oscuridad del color original. Seguidamente, marque la casilla de verificación Rellenar de un color neutro para Superponer (50% gris) y después pulse OK para aceptar el proceso. (12)

La tecla que activa la herramienta Pincel es la B.

12 Tras aceptar el cuadro de diálogo Nueva capa, observe el cambio en la paleta Capas. Efectivamente, se ha creado una nueva capa con el nombre indicado rellena de color gris. (13) El siguiente paso consiste en elegir un pincel adecuado para pintar las zonas que deseamos subexponer, es decir, oscurecer. En la Paleta de herramientas, haga clic en la herramienta Pincel, la octava de dicha paleta. (14)

13 En la Barra de opciones, cuyo contenido se ha adaptado a la herramienta seleccionada, despliegue el menú emergente con los tipos de pinceles, establezca un tamaño para el pincel de 30 px y pulse dos veces la tecla retorno. (15)

14 A continuación, en la misma barra, haga doble clic en el campo Opacidad y cambie este valor por 30%. (16)

Para modificar la opacidad del pincel, también puede utilizar el control deslizante que aparece al pulsar sobre la punta de flecha del campo Opacidad, en la Barra de opciones.

15 En la Paleta de herramientas, asegúrese de que el color frontal seleccionado es el negro (17) y empiece a pintar sobre las partes de la imagen que desea subexponer u oscurecer. (18)

16 A medida que vaya pintando sobre la imagen, las zonas afectadas se irán oscureciendo suavemente, mientras que en la miniatura de la paleta Capas se mostrarán las pinceladas que vaya realizando. Otra forma de arreglar tanto la sobreexposición como la subexposición en imágenes es utilizando las herramientas Subexponer y Sobreexponer respectivamente con las propiedades bien establecidas en su Barra de opciones. La herramienta Subexponer oscurece áreas de una imagen, del mismo modo que la herramienta Sobreexponer las aclara. Para comprobar su aplicación sobre la imagen, vamos a recuperar su aspecto original. Para ello, en la paleta Historia pulse sobre el nombre de la imagen.

17 Seguidamente, en la Paleta de herramientas, pulse en la punta de flecha situada de la herramienta situada en la catorceava posición, la herramienta Sobreexponer, y elija de la lista que se despliega la herramienta Subexponer. (19)

Cuanta más pintura se aplique sobre un área con las herramientas Subexponer y Sobreexponer, ésta más se oscurecerá o aclarará.

18 La Barra de opciones se actualiza. Si mantiene la opción predeterminada Medios tonos en el campo Rango se cambiará la gama media de grises, si selecciona la opción Sombras, modificará las zonas sombreadas, mientras que si elige la opción Iluminaciones cambiará las zonas iluminadas. Elija un tamaño de pincel adecuado para la zona que desea retocar y seleccione en este caso la opción Iluminaciones en el campo Rango.

19 Manteniendo el resto de opciones tal y como se encuentran por defecto, aplique la herramienta sobre la zona afectada. (20)

La opción Proteger tonos, activa por defecto en la Barra de opciones, minimiza el recorte de las sombras e iluminaciones e intenta evitar que los colores cambien de tono.

20 Efectivamente, la zona sobre la que aplica la herramienta Subexponer se va oscureciendo, solucionando así el problema existente. Termine esta lección cerrando los dos archivos abiertos. Para ello, puede pulsar sobre los botones de aspa de las correspondientes pestañas o bien el comando Cerrar todo del menú Archivo.

Lección 10. Eliminar el efecto de ojos rojos

El efecto de ojos rojos producido por el destello del flash es muy habitual en imágenes de personas y animales. Este efecto se produce a causa de la dilatación de la pupila por una carencia de luz, y predomina más en ojos claros. Aunque la mayoría de las cámaras digitales actuales, sean de la gama que sean, cuentan con un control que evita precisamente la aparición de este efecto en las imágenes, es posible solucionarlo posteriormente con un mínimo retoque sobre Photoshop. De hecho, esta aplicación incluye una herramienta que lleva a cabo la eliminación automáticamente, siendo necesaria únicamente la selección del área que se desea retocar.

1 En esta lección conocerá la sencillísima aplicación de la herramienta Pincel de ojos rojos. Como se ha indicado en la introducción, la aplicación de este comando supone la corrección automática del efecto de ojos rojos sobre la imagen. Veamos cómo hacerlo. Abra en el área de trabajo la imagen sobre la cual desea eliminar el efecto de ojos rojos; dicha imagen puede ser una fotografía propia o bien la que encontrará en nuestra página web y que puede descargar en su equipo denominada ojos rojos.png.

2 Lo primero que debemos hacer es delimitar el área que queremos retocar, es decir, uno de los ojos de la persona. Para ello, y debido a sus reducidas dimensiones, es recomendable aumentar la zona sobre la que vamos a trabajar. En la Paleta de herramientas, seleccione la herramienta Zoom, que muestra el dibujo de una lupa en la parte inferior de esta paleta. (1)

3 Para aplicar la herramienta Zoom puede pulsar sobre la zona que desee ampliar o bien trazar un rectángulo que delimite un punto preciso de la imagen. En este caso, trace un rectángulo que delimite uno de los ojos.

RECUERDE

La opción Zoom con arrastre incluida en la Barra de opciones de la herramienta Zoom permite, siempre y cuando se disponga del software de aceleración OpenGL (del cual hablamos en la lección 5 de este libro a propósito del comando Rotar vista), arrastrar simplemente el ratón a izquierda y derecha del área de trabajo para aplicar un zoom a la imagen. Si no dispone de OpenGL activado, esta opción aparece deshabilitada en la Barra de opciones.

La herramienta Zoom también puede activarse pulsando la tecla Z del teclado.

El modo de trazar el rectángulo delimitador para la herramienta zoom es la técnica de arrastre.

4 La imagen se amplía para mostrar sólo la parte delimitada. (2) A continuación, debemos seleccionar la herramienta en cuestión. Para ello, despliegue el menú de la herramienta Pincel corrector puntual, situada en la séptima posición en la Paleta de herramientas, y elija la herramienta Pincel de ojos rojos.

5 La Barra de opciones se adecua a la herramienta que hemos seleccionado, mostrando en esta ocasión sólo dos parámetros: Tamaño de pupila y Cantidad de oscurecimiento. Ambos parámetros contienen por defecto un valor intermedio, es decir, un porcentaje del 50%. Para corregir el efecto, sencillamente trace un cuadrado que delimite la pupila del ojo y observe el resultado inmediato. (3)

6 Parece que el color de la pupila se oscurece pero no lo suficiente. Para solventar este problema aumentaremos el porcentaje del campo Cantidad de oscurecimiento. Para ello, escriba el valor 75 en dicho campo y pulse la tecla Retorno.

La herramienta Pincel de ojos rojos rellena la pupila del ojo de color negro.

El campo Tamaño de pupila de la Barra de opciones aumenta o reduce el área afectada por la herramienta Pincel de ojos rojos.

7 Vuelva a trazar el cuadrado delimitador sobre la pupila del ojo y compruebe el resultado conseguido. (4)

8 Ahora parece que lo hemos conseguido. Vamos a repetir la operación sobre el segundo ojo. Para ello, utilice la Barra de desplazamiento horizontal para visualizar la otra parte de la imagen. (5)

9 Seguidamente, con el Pincel de ojos rojos todavía seleccionado, trace un cuadrado que delimite este ojo para aplicar así el relleno de color negro con el 75% de cantidad de oscurecimiento. (6)

10 Aunque esta técnica es la más sencilla y la más rápida para solucionar el efecto de ojos rojos, Photoshop permite ir un poco más allá coloreando el ojo que hemos retocado. A diferencia de la herramienta Pincel de ojos rojos, el cual rellena la pupila del ojo de color negro, pudiendo, en todo caso y únicamente, aumentar o disminuir la cantidad de oscurecimiento, la técnica que le mostraremos a continuación nos permite mantener el color original del ojo una vez eliminado el efecto de ojos rojos. Para ello, devuelva a la imagen su estado original desde el panel Historia. (7)

La forma que adquiere el puntero del ratón al seleccionar una herramienta se refleja también en el extremo izquierdo de la Barra de opciones de dicha herramienta.

11 El zoom se mantiene en la zona elegida. Sin embargo, en esta ocasión nos interesa visualizar los dos ojos para poder realizar la acción sobre ambos a la vez. Para ello, haga clic de nuevo sobre la herramienta Zoom en la Paleta de herramientas.

En lugar de usar el panel Historia para recuperar la imagen original, también puede cerrarla sin guardar los cambios y volverla a abrir.

Otra forma de activar la opción reducir del zoom es pulsando la tecla Alt mientras hace clic sobre el área de trabajo.

12 Como lo que nos interesa en este momento es disminuir el zoom, haga clic sobre el comando que muestra una lupa y un signo menos en la Barra de opciones de la herramienta. (8)

13 Observe que efectivamente el puntero del ratón muestra ahora la misma imagen que el comando seleccionado. Haga clic repetidas veces hasta que pueda visualizar los dos ojos en el área de trabajo. (Si lo necesite, céntrelos con la ayuda de la Barra de desplazamiento horizontal.) (9)

14 A continuación, se trata de seleccionar sólo el área de color rojo. Para ello, en la Paleta de herramientas, haga clic sobre la herramienta Varita mágica, que muestra precisamente el dibujo de este objeto en la cuarta posición de esta paleta. (10)

15 La herramienta Varita mágica permite seleccionar un área coloreada de forma coherente sin necesidad de trazar su contorno. Al seleccionar esta herramienta, la Barra de opciones se actualiza, como es habitual, con las opciones correspondientes. Los cuatro iconos situados al inicio de la barra permiten especificar una de las opciones de selección, pudiendo elegir, en este orden, entre Nueva, Añadir a, Restar de y Formar intersección con. En este caso, como queremos realizar la primera selección, mantendremos la primera opción seleccionada. Pulse sobre la zona de color rojo de uno de los dos ojos.

16 A continuación, como nos interesa añadir a esta selección la del otro ojo, pulse sobre el segundo de los comandos de selección de la Barra de opciones, denominado precisamente Añadir a selección, (11) haga clic sobre la zona de color rojo del otro ojo para añadirla a la selección.

17 Una vez realizada la selección, el siguiente paso consiste en desaturar el color de la parte seleccionada y dejar que los ojos parezcan de color gris. Para ello, despliegue el menú Imagen, haga clic sobre el comando Ajustes y pulse sobre la opción Desaturar.

RECUERDE

La opción Tolerancia de la Barra de opciones de la herramienta Varita mágica determina la gama de colores de los píxeles seleccionados, mientras que la opción Suavizar permite crear una selección de bordes más suaves. Por su parte, la opción Contiguo permite seleccionar sólo zonas adyacentes con los mismos colores, y la opción Muestrear todas las capas selecciona colores con datos de todas las capas visibles. Por defecto, y estando esta opción desactivada, la herramienta Varita mágica se basa sólo en los colores de la capa activa.

Otra forma de añadir elementos a la selección actual es pulsar la tecla Mayúsculas mientras continúa seleccionando sobre la imagen.

18 Observe el resultado sobre la imagen. (12) Una vez desaturada la zona seleccionada, debemos pintarla con el color que precise. Asegúrese de que el color frontal es el negro y seleccione, en la Paleta de herramientas, la herramienta Pincel.

19 En la Barra de opciones, configure el pincel con un diámetro acorde con el tamaño de la pupila y un 0% de dureza y ajuste la opacidad a un 20%. (13)

Según el nivel de zoom que tenga aplicado sobre la imagen, deberá establecer un tamaño para el pincel en 5 y 10 píxeles.

Para desaturar una zona seleccionada de la imagen también puede pulsar directamente la combinación de teclas Ctrl + Mayús + U.

20 Ya podemos pintar la zona de la pupila. Para ello, vaya haciendo clic dentro de cada área de selección, hasta que éstas adquieran un color gris oscuro.

21 Cuando termine, pulse la combinación de teclas Ctrl + D para eliminar la selección de ambos ojos.

22 A continuación, vamos a solucionar el problema del color del iris. Para ello, utilizaremos otra de las herramientas de selección: la herramienta Lazo. Haga clic sobre dicha herramienta, la tercera de la primera columna en la Paleta de herramientas. (14)

23 La herramienta Lazo resulta útil para dibujar segmentos de forma libre de un borde de selección. El modo de aplicar esta herramienta es la técnica de arrastre. Por ello, trace una selección que delimite el iris de uno de los ojos (no es necesario que dicha selección sea muy precisa, sino que es preferible que sea más bien amplia).

24 Pulse la tecla Mayúsculas y seleccione el otro ojo de la misma manera. (Ya sabe que, si lo prefiere, puede pulsar sobre el comando Añadir a selección de la Barra de opciones antes de realizar la segunda selección.)

25 Seguidamente, con el fin de que los retoques que realicemos de ahora en adelante afecten sólo a los dos elementos seleccionados, copiaremos estos elementos en una nueva capa. Para ello, con los ojos seleccionados, despliegue el menú Capa de la Barra de menús, haga clic sobre el comando Nueva y elija la opción Capa vía Copiar. (15)

RECUERDE

La herramienta Lazo cuenta con dos herramientas complementarias: la herramienta Lazo poligonal, que permite dibujar segmentos de borde rectilíneo de un borde de selección, y la herramienta Lazo magnético, permite realizar selecciones en las cuales los bordes se ajustan a los bordes de las áreas definidas de la imagen.

La herramienta Lazo puede activarse también desde el teclado pulsando en este caso la tecla L.

También puede crear la nueva capa con estas características pulsando la combinación de teclas Ctrl + J.

26 La opción Capa vía Copiar sitúa los elementos seleccionados en la imagen en una nueva capa. Compruebe el resultado en la paleta Capas. (16) Con la nueva capa seleccionada, despliegue el menú Imagen, haga clic sobre el comando Ajustes y elija la opción Tono/saturación. (17)

Photoshop dispone también de la opción Capa vía Cortar, incluida igualmente en el comando Nueva del menú Capa, mediante la cual el programa corta los elementos seleccionados en la imagen y los pega en una nueva capa.

Otra forma de acceder al cuadro de diálogo Tono/ saturación es pulsando la combinación de teclas Ctrl + U.

27 Se abre el cuadro de diálogo Tono/saturación, desde el cual es posible ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de una gama de colores específica de una imagen o ajustar todos los colores de una imagen a la vez. Pulse la casilla de verificación Colorear para poder elegir el color que más nos convenga para los ojos seleccionados. (18)

Ya sabe que si mantiene la casilla de verificación Previsualizar activada podrá ir controlando los cambios inmediatamente sobre la imagen.

28 Las dos barras de color situadas en la parte inferior del cuadro de diálogo representan los colores en el orden en el que se muestran en la rueda de colores: la barra de color superior muestra el color antes del ajuste, mientras que la barra inferior muestra cómo afecta el ajuste a todos los tonos con toda la saturación. Ajuste el regulador del campo Tono hasta dar con el color que está buscando y pulse el botón OK para aceptar los cambios realizados.

29 Para dar por terminado el proceso, acople la capa con los ojos coloreados con la de fondo. Para ello despliegue el menú de opciones del panel Capas y elija el comando Acoplar imagen. (19)

Utilice la herramienta Borrador para eliminar zonas de la imagen que habían quedado seleccionadas y que, por tanto, también se han coloreado. Además, si el color elegido se muestra demasiado intenso, puede disminuir la opacidad en el campo correspondiente del panel Capas.

Lección 11. Corregir los colores RGB

Aunque a simple vista cualquier fotografía digital pueda parecer correcta en cuanto al color, seguramente la gran mayoría de las que se toman en el día a día necesitarían ser retocadas en este aspecto para conseguir mejores resultados y mayor naturalidad. La razón por la que es tan habitual la necesidad de realizar correcciones de color es que prácticamente todas las cámaras digitales producen algún color dominante en las imágenes. Este color suele ser el rojo o, en menor medida, el azul. Gracias a las herramientas de un programa de manipulación de imágenes como Photoshop, es posible llevar a cabo la corrección del color pertinente. El trabajo sobre el color de nuestras imágenes está directamente vinculado con el denominado espacio de color. El espacio de color no es más que el modo con que se describe desde un punto de vista matemático el color en una imagen. El color depende en gran medida del entorno (un televisor, una pantalla de ordenador, un soporte de papel...) y de la percepción del ojo humano, que suele ser muy subjetiva. Por esta razón, es necesario un modo de definir el color válido para todo el mundo: el espacio de color.

RECUERDE

Es interesante saber que el espacio de color que utilizan la mayoría de las cámaras digitales se conoce como sRGB, término que sin duda alguna ya le resultará familiar, puesto que define la combinación de los tres colores básicos: rojo, verde y azul. Este espacio de color es, de hecho, el que se basa en el máximo rango de color que puede mostrarse en un buen monitor de ordenador, por lo que puede ocurrir que al intentar imprimir en una impresora de tinta una imagen para la cual se ha definido un espacio de color mayor el resultado no sea del todo bueno. Para saber el espacio de color sobre el que está trabajando en Photoshop, despliegue el menú Edición y haga clic sobre el comando Ajustes de color.

Puede acceder al cuadro de diálogo Curvas pulsando la combinación de teclas Ctrl + M.

1 En esta lección, le mostraremos cómo corregir el color RGB de sus imágenes digitales. Según se ha dicho en la introducción, los problemas relacionados con el color no son siempre obvios y evidentes, es más, en la mayoría de nuestras fotografías seguramente no lo percibiremos. Sin embargo, es al realizar la corrección oportuna que nos damos cuenta de que podemos ganar naturalidad y belleza en nuestra imágenes. Para llevar a cabo esta práctica, le recomendamos que utilice el archivo corregir RGB.png que podrá encontrar en nuestra página web o, si lo prefiere, cualquier imagen digital RGB que tenga almacenada en su equipo en la que pueda detectar, por ejemplo, que existe algún color predominante, ya sea el rojo o el azul, que le proporciona un tono no del todo natural. Empiece abriendo en el área de trabajo de Photoshop la imagen que desee retocar. (1)

2 Debemos acceder al cuadro de diálogo Curvas, el más utilizado por los profesionales de la fotografía porque proporciona un gran control sobre el color de las imágenes. Despliegue el menú Imagen, haga clic sobre el comando Ajustes y elija, en el submenú que aparece, la opción Curvas. (2)

3 El cuadro de diálogo Curvas puede parecer muy complicado al principio, aunque a medida que lo vaya utilizando comprenderá sus grandes prestaciones. Como principio, la corrección del color RGB de una imagen consta de tres acciones: la corrección de las áreas de sombra, la de las áreas de luminosidad y la de los tonos medios. Empecemos por las áreas de sombra. Haga doble clic sobre el primer icono de la herramienta Cuentagotas, denominado Configurar punto negro. (3)

Los valores de los campos R, G y B se encuentran equilibrados de manera neutral, razón por la cual la configuración de estos valores impide la aparición de cualquier exceso de color y, en consecuencia, de cualquier color dominante.

[En el cuadro de diálogo Curvas, la gama tonal está representada por una línea de base recta en diagonal. Esto es así porque los niveles de entrada (valores de intensidad original de los píxeles) y los niveles de salida (valores de color nuevos) son idénticos. El eje horizontal del gráfico representa los niveles de entrada y, el vertical, los niveles de salida.

4 Las áreas de sombra de una imagen son las que se muestran más perjudicadas por los colores predominantes producidos por las cámaras digitales. Al hacer doble clic sobre la correspondiente herramienta Cuentagotas, se muestra en pantalla el cuadro de diálogo Seleccione el color para las sombras de destino, en el cual deberá introducir los valores pertinentes para configurar el color para las áreas de sombra de la imagen que servirán para eliminar cualquier color predominante en dichas áreas. Evidentemente, y dado que estamos trabajando sobre una imagen en RGB, los campos que deberá modificar son R, G y B. Por lo tanto, escriba el mismo valor para los tres colores en los campos pertinentes (puede probar con un valor aproximado de 20, aunque como ya hemos indicado deberá ser usted quien aplique el mejor parámetro para su foto) y pulse el botón OK. (4)

5 Una vez solucionada la configuración de las áreas de sombras, debemos ocuparnos del mismo modo de las zonas de luminosidad de la imagen. Para ello, haga doble clic sobre el tercer icono de la herramienta Cuentagotas, denominado Configurar punto blanco, para acceder de nuevo al selector de color.

6 Se abre el cuadro Seleccione el color para las iluminaciones de destino, en el cual puede observar que, al seleccionar la herramienta para las áreas de luminosidad, los valores R, G y B muestran la cifra 255, configuración equivalente al color blanco en una paleta. En este caso, introduzca de nuevo el mismo valor para los tres campos (puede probar aproximadamente con el valor 240, el cual convierte el color blanco primitivo en un tono gris muy claro, tonalidad que nos interesa para neutralizar las áreas de luminosidad de la imagen) y pulse OK para confirmarlos.

7 El último paso para corregir el color RGB de nuestra imagen es configurar también los tonos medios. Para ello, de nuevo en el cuadro de diálogo Curvas, haga doble clic sobre la segunda herramienta Cuentagotas, denominada Configurar punto gris.

8 Se abre así el cuadro denominado en este caso Seleccione el color para los medios tonos de destino. El valor más adecuado para los tonos de destino es 128, un valor intermedio entre el 0 de las áreas de sombra y el 255 de las zonas de luminosidad. Si este valor no es el que aparece en los campos R, G y B, introdúzcalo y pulse OK para confirmarlo.

9 Hasta aquí los pasos necesarios para configurar los colores que nos servirán para corregir la imagen. Lo que haremos a continuación, antes de empezar la reparación de la imagen, será guardar esta configuración para que así, de ahora en adelante, no deba repetirla para corregir cada fotografía. Para ello, en el cuadro de diálogo Curvas, haga clic sobre el pequeño icono situado a la derecha del campo Ajuste preestablecido y elija del menú la opción Guardar valor. (5)

Al guardar la configuración del cuadro de diálogo Curvas, ésta se almacena en un formato de archivo denominado ACV.

10 Se abre el cuadro de diálogo Guardar, el cual muestra por defecto el contenido de la carpeta del programa Curves. Busque la ubicación que usted prefiera para almacenar la configuración de colores, asigne un nombre a dicha configuración y pulse el botón Guardar. (6)

11 Cierre también el cuadro de diálogo Curvas pulsando el botón OK para almacenar los cambios realizados.

12 Aparece un cuadro de diálogo del programa en el cual se nos solicita confirmación para almacenar los nuevos colores de destino como colores por defecto. Como deseamos que estos ajustes se apliquen sólo en el documento actual, en este caso, pulse sobre el botón No para no llevar a cabo el almacenamiento. (7)

13 A continuación, debemos centrarnos en reparar los colores de la imagen. Para ello, es preciso localizar en la imagen tres puntos equivalentes a las áreas de color configuradas (sombra, luminosidad y tonos medios). Empecemos. En la Paleta de herramientas, despliegue el menú agrupado en la herramienta Cuentagotas, la sexta en dicha paleta, y elija la opción Muestra de color. (8)

14 Con dicha herramienta seleccionada, marque con un clic consecutivamente el área con más sombra y el área más iluminada de la imagen.

Al elegir la herramienta Muestra de color, el puntero del ratón se convierte en un cuentagotas acompañado de un signo +.

15 Sobre la imagen aparecen dos marcadores que indican el punto más oscuro y el punto más claro de la misma, al tiempo que se muestra en pantalla la paleta Información. (9) En esta paleta puede controlar los valores RGB de los dos puntos marcados sobre la imagen. Seguidamente, acceda de nuevo al cuadro de diálogo Curvas pulsando la combinación de teclas Ctrl + M.

Si lo prefiere, en lugar de utilizar la combinación de teclas, puede dirigirse al menú Imagen y mostrar el comando Ajustes.

16 Pasemos a corregir la imagen. Despliegue el campo Ajuste preestablecido y elija de la lista el ajuste que ha guardado en pasos anteriores. (10)

17 Seguidamente, seleccione la herramienta Cuentagotas para las áreas de sombra y con ella haga clic sobre el marcador 1 de la imagen. (11)

18 Lo que estamos haciendo es aplicar los tonos establecidos en pasos anteriores a las zonas más oscuras de la imagen. Repita la operación con la tercera herramienta Cuentagotas, correspondiente a la luminosidad, haciendo clic en el marcador 2. (12)

El botón Automático del cuadro de diálogo Curvas permite al programa realizar la corrección del color automáticamente sencillamente pulsando dicho botón. Puede consultar los valores predeterminados en que se basa Photoshop para realizar la corrección mediante el botón Opciones de este mismo cuadro.

La paleta Ajustes de Photoshop también permite realizar acciones relacionadas con el color en imágenes. Al mostrar esta paleta, aparecen una serie de iconos correspondientes a los distintos ajustes disponibles. Para configurar los ajustes de curvas, es preciso pulsar sobre el tercer icono de esta paleta y proceder igual que si trabajara sobre el cuadro Curvas.

19 Para aclarar los tonos medios de la imagen, debe actuar directamente sobre el cuadro Curvas, concretamente sobre el gráfico. Para ello, haga clic en el centro de la línea que divide la cuadrícula y, sin soltar el botón del ratón, arrastre ligeramente hacia arriba, hasta que usted considere que la corrección de estos tonos es la adecuada. (13)

20 Quizás la primera vez que realice este proceso le parecerá muy largo y aburrido; lo cierto es que una vez adquiera la suficiente práctica como para llevar a cabo la configuración y la corrección con cierta agilidad se dará cuenta de que se trata de una reparación muy útil y aconsejable para sus fotografías. Pulse el botón OK para salir del cuadro de diálogo Curvas y oculte la paleta Información haciendo clic sobre la doble punta de flecha de su cabecera.

21 Para terminar este ejercicio, guarde los cambios realizados sobre la imagen y ciérrela. (14)

Puede guardar los cambios realizados tanto desde el menú Archivo como mediante la combinación de teclas Ctrl + S.

Lección 12. Modificar los canales de color

Los canales son imágenes en escala de grises que almacenan distintos tipos de información. Por una parte, los canales de información de color, los cuales se crean de forma automática cuando se abre una nueva imagen. El modo de color de la imagen determina el número de canales de color creados (por ejemplo, en una imagen RGB existe un canal para cada color (rojo, verde y azul), y de un canal compuesto que se utiliza para la edición de la imagen. Por otra parte, se almacenan los canales alfa, que guardan selecciones de imágenes en escala de grises. Por último, los canales de tintas planas, los cuales especifican placas adicionales para imprimir con tintas planas. Los valores de color de una imagen cambian en función de su modo de color. Por ello, cuando convertimos una imagen de un modo de color a otro, sus valores también se modifican. El modo Multicanal utiliza 256 niveles de gris en cada canal y suele utilizarse para la impresión de imágenes especiales. Cuando convertimos una imagen en modo Multicanal, los colores se convierten en canales de tinta plana de la imagen donde la nueva información de escala de grises se definirá en función de los píxeles de cada canal de color.

RECUERDE

El tamaño de archivo necesario para un canal depende de la información de los píxeles del canal. Algunos formatos de archivo, como los formatos TIFF y Photoshop, comprimen la información del canal y permiten ahorrar espacio.

1 En este ejercicio aprenderá a manipular los canales de color de las imágenes. Para ello, puede utilizar cualquier imagen RGB que tenga almacenada en su equipo o basarse en el archivo denominado canales.png, que puede descargar desde nuestra página web. Se trata de una imagen RGB compuesta por tres canales: rojo, verde y azul. Abra la imagen con la que vaya a trabajar en el área de trabajo de Photoshop. (1)

Una imagen puede tener un máximo de 56 canales, de los cuales los nuevos tienen las mismas dimensiones y cantidad de píxeles que la imagen original.

La combinación de teclas que se muestra junto al nombre de cada canal en la paleta Canales permite mostrar sólo el correspondiente canal. Por ejemplo, si pulsa la combinación de teclas Ctrl + 3, en la imagen se reflejará sólo el canal Rojo.

2 La paleta Canales comparte espacio con la paleta Capas. A continuación, muestre la paleta Canales pulsando sobre la correspondiente pestaña.

3 Veamos el aspecto que adopta la imagen si ocultamos alguno de los canales existente. Las casillas de visibilidad de cada canal, representadas por el dibujo de un ojo, permiten ocultar y mostrar los distintos canales de color de la imagen actual. (2) Por defecto, y lógicamente, estas casillas están todas activadas. En la paleta Canales, haga clic en la casilla de visibilidad del canal Rojo.

4 Al ocultar el canal rojo, la imagen al completo muestra como color predominante el azul. Vuelva a activar el canal Rojo, pulsando la correspondiente casilla de verificación.

5 Seguidamente, haga clic en la casilla de visibilidad del canal Verde para ocultarlo. (3)

6 Ahora, el color predominante es el magenta. Pulse en la casilla de visibilidad del canal Rojo para desactivarlo también. (4)

Aunque el modo de color RGB es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto de colores representados, según la aplicación o el dispositivo de visualización.

El modo de color RGB de Photoshop puede variar según el ajuste del espacio de trabajo especificado en el cuadro de diálogo Ajustes de color.

7 La imagen ahora se muestra en blanco y negro. Para devolver todos los colores originales a la imagen, haga clic en la casilla de visibilidad del canal RGB.

8 A continuación, vamos a convertir la imagen RGB al modo CMYK para que pueda comprobar la diferencia en cuanto a los canales existentes. Para ello, despliega el menú Imagen, pulse sobre el comando Modo y elija la opción Color CMYK. (5)

9 Si está utilizando nuestra imagen de ejemplo, aparecerá un cuadro de diálogo de Photoshop que le informa del cambio de perfil de color que sufrirá la imagen al cambiar el modo. En este caso, haga clic en OK para cambiar también el perfil de color en este proceso.

10 Compruebe como el cambio de modo de color implica también un cambio de canales. En este caso, los canales de imagen son Cian, Magenta, Amarillo y Negro. En la paleta Canales, oculte los canales Magenta y Amarillo pulsando en las correspondientes casillas de visibilidad. (6)

11 Ahora, el único color existente en la imagen es el cian, puesto que es el único que permanece activo, además del negro. Veamos qué ocurre si ocultamos dicho canal. Haga clic en la casilla de visibilidad del canal Negro.

El modo de color CMYK cuenta con cuatro tintas: cian, magenta, amarillo y negro.

12 La imagen pierde totalmente el color. Pulse ahora sobre el canal Magenta para volver a mostrarlo. (7)

13 Haga clic en la casilla de visibilidad del canal Amarillo para recuperar dicho color y compruebe lo que ocurre. (8)

En el modo de color CMYK, a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas de cuatricromía. Los colores más claros (iluminaciones) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores.

14 La falta del negro provoca que algunas zonas de la imagen no estén totalmente definidas. Para solventar este problema, active el canal Negro para volver a mostrar todos los colores.

15 Por último, convertiremos la imagen CMYK al modo Multicanal. Este modo de color cuenta con un perfil que admite más de cuatro canales de color y resulta útil si se necesita imprimir con más de cuatro tintas. Las imágenes que se visualizan en este modo contienen 256 niveles de gris en cada canal, por lo que se suelen utilizar en impresión especializada. Despliegue el menú Imagen, haga clic en el comando Modo y seleccione la opción Multicanal. (9)

16 En la paleta Canales se reflejan las cuatro tintas disponibles en este modo: cian, magenta, amarillo y negro. Oculte el canal Cian pulsando en la correspondiente casilla de visibilidad. (10)

Debe tener en cuenta que al convertir una imagen que cuenta con distintas capas al modo Multicanal, las capas no se admiten, lo que significa que se acoplarán en la imagen resultante.

Es posible almacenar las imágenes de modo Multicanal en formato Photoshop, en formato de documento grande (PSB), Photoshop 2.0, RAW de Photoshop o DCS 2.0 de Photoshop.

17 Recupere el canal cian haciendo clic sobre la correspondiente casilla de visibilidad.

18 Durante el proceso de cambios de canal, quizás le interese ir guardando cada una de las imágenes resultantes. Antes de terminar la práctica devolveremos a la imagen su modo de color original para comprobar una particularidad relacionada con este proceso. Para ello, despliegue el menú Imagen, haga clic sobre el comando Modo y elija esta vez la opción Color RGB. (11)