Kitabı oku: «Создаем интерактивные истории. Творческий процесс на примере визуальных новелл в играх», sayfa 4

Оригинальный сеттинг

Стандартный сеттинг, ограниченный всеми теми условиями, которые от него ждет аудитория, – это благодарный материал для работы с интерактивными историями, так как для автора и потребителя все четко, ясно, понятно, очевидно.

Однако есть и оригинальные сеттинги, совмещающие в себе черты нескольких вариантов или разработанные под конкретную концепцию реализации. Это могут быть миксы одного элемента, формирующего сеттинг, или нескольких. Например, если мы берем «время действия» и хотим соединить в себе прошлое человечества и его будущее после катастрофы, может появиться довольно интересный продукт типа игры Horizon: Zero Dawn. При работе над играми Ori and the Blind Forest, Gris, Journey сеттинги и вовсе создавались уникальными именно под данные проекты.

Безусловно, оригинальные нарративные среды сразу привлекают внимание, но есть опасность, что аудитория не поймет наш высокий замысел и откажется погружаться в сложную психологическую/философскую/символическую глубину произведения. Поэтому работать «диджеем», миксуя стандартные сеттинги, нужно очень осторожно, следя за балансом. Целесообразно делать это, уже обладая большим опытом в сторителлинге. Эксперименты – замечательно и чудесно, если они имеют под собой профессиональную базу.

Неопределенный сеттинг

Особый вид сеттинга – это когда его «как бы» не существует, и тут ключевой момент именно в словах «как бы». В основном данный довольно интересный вид сеттинга касается только игровой сферы, а именно гиперказуальных игр, где главный акцент делается на механику – например в карточных жанрах. Существует абстрактное пространство, в котором происходит действие, а значит, есть его границы, поэтому сеттинг имеет место быть. Однако определить и описать его достаточно сложно и не настолько важно с точки зрения концепции игры. Участниками механики могут быть сколько угодно персонажей, сущностей, объектов, предметов и т. д., и все они будут перемещаться, появляться, взаимодействовать в так называемом неопределенном сеттинге, но ни в коем случае не зависать в вакууме, где нет времени и пространства.

Устоявшийся сеттинг

Довольно часто сеттинг можно описать одним-двумя словами, из которых сразу становится понятно его ядро и фокус. Давайте остановимся на некоторых таких популярных вариантах.

Постапокалипсис (постапокалиптика)

Обычно это выживание человечества, вернее, его небольшого количества, после глобальной катастрофы – в большинстве случаев, ядерной или другой масштабной разрушительной войны. Тем немногим «счастливчикам», которые не погибли, приходится существовать на останках былой цивилизации, по сути, обитая в диком мире и создавая диковинные виды социумов, где главная цель – остаться в живых, а какими путями – вот тут уже входит в силу фантазия автора. Сам термин «постапокалиптика» был впервые упомянут американским критиком Аланом Франком в конце прошлого века и стал активно использоваться на рубеже тысячелетий. Яркими примерами данного сеттинга являются франшиза «Безумный Макс», игры серии Fallout, роман «Пикник на обочине» А. и Б. Стругацких и S.T.A.L.K.E.R., вселенная «Метро-2033» Д. Глуховского и многие другие произведения.

Зомби-апокалипсис

С постапокалипсисом связан еще один довольно популярный сейчас сеттинг – зомби-апокалипсис. В самом названии уже есть суть: мир захватывают/захватили ожившие мертвецы или человекоподобные существа, склонные к стихийному целеполагающему каннибализму. Причин оживления/превращения в монстров может быть множество: от вируса, мутации до заклинания на кладбище, однако результат похожий – чудовища охотятся за людьми, чтобы, в большинстве случаев, пожрать их мозг. Активно описываемый сеттинг стал использоваться в начале нулевых, и до сих пор интерес к нему не угасает. Среди характерных произведений: франшизы «Ходячие мертвецы» и «Обитель зла», фильм и роман «Я – легенда», корейский сериал «Королевство», фильмы «Тепло наших тел», «Война миров Z» и другие.

Стимпанк

В самом названии этого сеттинга заключена его суть, ведь в переводе с английского данное словосочетание звучит, как «пар» и «протест, бунтарь, панк», то есть пространство, где технологии основаны на открытой энергии пара, что было характерно для американского, но чаще английского общества второй половины XIX века (Викторианской эпохи). Появление этого довольно интересного явления в искусстве, сочетающего в себе научную фантастику и альтернативную историю, произошло в 80-е годы прошлого века.

Своеобразным ответвлением данного сеттинга является дизельпанк. Его отличает то, что фокус внимания перемещается на дизельные двигатели, их возникновение в первой половине уже в ХХ веке, и соответствующий антураж того времени.

В ряду произведений стимпанка можно назвать вселенную Warhammer, серию игр Syberia, мультфильм «Ходячий замок», частично анимационный сериал «Аркейн», романы Чайны Мьевилля, Филипа Пулмана, Роберта Льюиса Стивенсона, фильмы «Лига выдающихся джентльменов», «Хранитель времени», «Хеллбой», «Виктор Франкенштейн» и другие.

Киберпанк

Данный сеттинг обычно имеет дело с миром высоких технологий, кибернетикой, расширенной реальностью (XR), совмещающей в себе дополненную и виртуальную. Это вселенная, где важную роль играют искусственный интеллект, робототехника во всех ее проявлениях, импланты, эксперименты по совмещению живого и механизированного, генная инженерия, инновационные средства по работе с сознанием, в том числе наркотики, новые социальные группы и субкультуры, связанные с развитием высоких технологий.

Сам термин был впервые упомянут Брюсом Бетке в 1983 году, однако развитие получил после нашумевших романов Уильяма Гибсона и Филипа Киндреда Дика. Этот сеттинг активно использовали Пэт Кэдиган, Мерси Шелли, Нил Стивенсон, Майкл Суэнвик, Брюс Стерлинг, Ричард Морган, игры Cyberpunk 2077, Deus Ex, Remember Me, фильм и аниме «Призрак в доспехах», фильмы «Бегущий по лезвию 2049», «Робокоп», «Матрица», «Трон», сериал «Видоизмененный углерод» и многие другие.

Научная фантастика

Это вымышленный фантастический мир, обычно футурологический, где изобретены и научно обоснованы удивительные сегодня явления, например полеты на разные планеты и даже в разные галактики, терраформирование, встречи и контакт с инопланетным разумом и существами, новейшие технологии, умные жилые пространства, необычные формы социума. Главное отличие от фэнтези – отсутствие всякой магии и волшебства, у всего должно быть научное обоснование. Это понятие вошло в обиход в начале прошлого века, и в наше время данный сеттинг очень популярен – достаточно вспомнить о таких франшизах, как «Звездные войны», «Дюна», «Стражи галактики», «Звездный путь», «Чужой», играх Halo, Mass Effect, Dead Space, EVE Online и многих других.

Фэнтези

Этот сеттинг основан на легендах, мифах, фольклоре, сказках, переработанных авторской фантазией, создающей особый нереальный мир с волшебными обитателями и явлениями, существующий по своим законам. Как жанр в литературе фэнтези появилось очень давно – полтысячелетия назад, а в прошлом веке стало вновь актуально благодаря таким писателям, как Джон Толкин, Клайв Льюис, Урсула Ле Гуин, Терри Пратчетт, и другим мэтрам. Описываемый сеттинг широко представлен во многих видах нарративного искусства и обладает различными разветвлениями. Поговорим о некоторых из них.

Эпическое фэнтези – это масштабный авторский мир, где есть место волшебным странам и вражеским обиталищам, который мы можем видеть, например, в работах Джона Толкина, сериях игр World of Warcraft, Dragon Age, The Elder Scrolls, Skyforge.

Темное фэнтези показывает довольно мрачное пространство, где по собственным законам действуют магия и колдовство, царит атмосфера страха, необъяснимости и неопределенности, что мы можем встретить в сериях игр Gothic, Dark Souls, франшизе «Ведьмак», фильмах и аниме «Атака титанов», «Соломон Кейн», «Берсерк».

Магическое фэнтези – это истории об обучении и познании волшебства, колдовства, чародейства, яркими примерами служат франшиза о Гарри Поттере, «Волшебники», «Сабрина – маленькая ведьма».

Безусловно, это лишь некоторые варианты сеттинга фэнтези, он поражает разнообразием, и мы окинули взглядом вершину айсберга.

Сказочные истории

С детства знакомые нам сказки становятся тем особым миром, сеттингом, который манит нас всегда в свои волшебные просторы. Это могут быть фольклорные народные сказки, например о Колобке, гусях-лебедях и Царевне-лягушке, или авторские фантазии Шарля Перро, братьев Гримм, А. С. Пушкина.

Сверхъестественные существа

Это реальный мир, где помимо людей обитают странные создания, обладающие магической силой. Данный сеттинг разбивается на несколько ответвлений.

Вампиры – в этих произведениях рассматриваются различные виды кровососущих персонажей. Они могут воплощать в себе как романтический образ, так и образ ужасных беспринципных убийц с нечеловеческой логикой, обусловленной лишь жаждой крови. Оборотни — главными героями данного сторителлинга являются полулюди-полузвери, в большинстве случаев, волки или лисы. Они тоже могут олицетворять собой как добро, так и зло в зависимости от замысла истории. Часто сеттинги вампиров и оборотней совмещаются, и в результате появляются такие произведения, как «Сумерки», «Блэйд», «Другой мир», «Мрачные тени», «Дозоры» и другие.

Отдельно стоит рассмотреть и тексты, основанные на историях о привидениях и ведьмах. Опять-таки они могут выступать по отдельности или в миксе. Это прекрасно всем знакомые «Зачарованные», «Сверхъестественное», «Охотники за привидениями», собственно, «Привидение» и многие другие, имя им – легион.

Супергерои

В отличие от сверхъестественных мистических существ, супергерои больше связаны с научной фантастикой, так как их способности почти всегда обоснованы кажущейся вполне реалистичной версией: мутация, инопланетное происхождение, создание идеального солдата, покусали кошки или мышки, токсоплазма проникла в мозг и другие объяснения. Превращение в сверхчеловека – это миф, который будоражит человечество не одну эпоху, и данный сеттинг удовлетворяет данные мечты. Показательными представителями вселенных супергероев являются «Люди X», «Супермен», «Женщина-кошка», «Доктор Стрэндж», «Человек-паук», «Зеленый шершень» и другие в современной действительности. Ранее же подобными полубогами были мифологические герои и сеттинг, связанный с их подвигами – например древнегреческие Геракл и Одиссей, шумерский Гильгамеш, русские богатыри (Илья Муромец, Никита Кожемяка, Добрыня Никитич), скандинавский Беовульф и т. д. Каждый народ может похвастаться своими супергероями.

Исторические сеттинги

Исторические, реалистичные сеттинги обычно беспроигрышные, всегда найдут свою аудиторию, популярными среди них, помимо современности и XX века, являются Античность и Средневековье. Колыбель европейской культуры и истоки ее вдохновения – времена Древнего Рима и Древней Греции – не перестают привлекать внимание авторов на протяжении столетий, и сегодня у нас есть немало произведений в данном сеттинге: «Гладиатор», «Империя», «Спартак», «Последний легион».

В свою очередь, не менее востребованы и лихие, романтичные феодальные времена Средневековья в разных уголках Европы и Азии, которые мы видим в историях про Робин Гуда и короля Артура, в играх Kingdom Come: Deliverance и Ghost of Tsushima, фильмах «Мулан», «Великая стена», «Мастер меча».

Пираты

Мореплаватели без страха и упрека, баталии на кораблях, ром рекой, открытие новых мест на карте, романтика океана, свобода, опасные и невероятные приключения – все это о сеттинге пиратов. Покорение и освоение новых морских путей полтысячелетия назад является неисчерпаемым источником вдохновения. Тут мы обратимся к таким произведениям, как «Пираты Карибского моря», «Остров сокровищ», игры «Корсары», Sid Meier's Pirates! и многие другие.

Приключения

Тема сокровищ, археологических находок, таинственных артефактов, спасение мира от очередного апокалипсиса занимает большую часть приключенческих сеттингов. В рамки данной темы попадают такие франшизы, как «Индиана Джонс», «Библиотекарь», «Лара Крофт», «Доспехи бога» и другие.

Спецагенты

Достаточно популярны и сеттинги о разведчиках и шпионах, ведь они всегда в центре политических интриг и даже переделки мира. Хитросплетения, противостояние умнейшим антагонистам, погони, перестрелки, роскошные леди – все это делает сеттинг про спецагентов увлекательным для широкой аудитории. Примеры: «Агент 007», «Кингсман», «Игры шпионов» и другие.

Спорт

Состязания спортсменов, преодоление себя, вперед через невозможные усилия и тяжелую работу, высочайшие достижения по реакции и тренированности – спортивный сеттинг вечен, как и сам этот вид человеческой жизнедеятельности. Он обладает множеством граней: мотогонки, футбол, регби, бейсбол, баскетбол, фигурное катание – каждая из них любопытна и находит свой круг поклонников. Среди известных образчиков: спортивные игры Formula 1, Tennis Masters Series, FIFA, NHL, игры на приставках Nintendo Wii, Wii +, виар-фитнес, фильмы «На гребне волны», «Человек, который изменил все», «Вне игры» и многие другие.

Мы перечислили лишь некоторые популярные сеттинги. Чтобы подробно описать их все, потребуется отдельное издание. Однако какой в итоге выбрать, может зависеть не только от целей и концепции интерактивной истории, но и, вероятно, от исследования маркетинга.

Сеттинг и маркетинг

Сеттинг – это первое, на что обращают внимание игроки, зрители или читатели, чтобы определиться, стоит ли отдать свое драгоценное время медиапродукту. И господа маркетологи прекрасно осведомлены о психологии покупателя – неважно, что он приобретает: книгу, сеанс в кинотеатре или видеоигру в сторе.

Вполне закономерно, что перед тем, как выбрать тот или иной сеттинг, желательно посмотреть основные тренды последних лет по популярности у аудитории, которая, в свою очередь, может делиться по гендерному восприятию, возрасту и менталитету. Было бы великолепно научиться понимать ожидания публики и играть на ее желаниях. Здесь же мы в качестве примера коснемся некоторых отличий по оценке сеттинга на Западе (европейские и американские страны) и Востоке (Китай, Южная Корея, Япония).

Итак, если брать во внимание игровую индустрию, то наблюдаются следующие тренды. Реалистичные сеттинги, где логика, механика и законы становятся сразу понятны, так как имитируют все то, что мы видим и знаем, составляют большую долю всех остальных. Немалый сегмент составляют сказочные миры и фэнтези, в которых можно увидеть милых эмпатичных существ, повышающих вовлеченность в историю. Это самые востребованные сеттинги, далее следуют милитари, спорт, зомби, мультфильмы, исторические темы, супергерои, мультивселенная, войны разных эпох, драконы, подводный мир, криминал.

На Востоке фэнтези-сеттинги, особенно с ориентальной мифологией и направленностью, преобладают над реалистичными, последние популярны в основном в гиперказуальных играх. Итак, в тренде последних лет по степени популярности после фэнтези следуют: милитари, реалистичные, войны разных эпох, спорт, сказки, исторические темы, драконы, зомби, мультфильмы, криминал, научная фантастика, хоррор. И Восток, и Запад оперируют также неопределенным сеттингом, когда речь заходит о гиперказуальных играх.

В целом, данное сравнение популярных сеттингов показывает нам, творцам, что к выбору сеттинга следует подходить серьезно. Хорошо бы покрутить его с разных сторон перед тем, как начать работу, посмотреть, что сейчас востребовано у аудитории именно нашего проекта. Сделать некий универсальный базис, сеттинг для всего мира и на все эпохи – это удел лишь малого количества гениев. И гениями-то они могут считаться только после того, как пройдут проверку временем. Для нас же важно создать «пространство» для нашей истории, которая нашла бы отклик в сердцах именно в данный момент, здесь и сейчас. Приблизиться к этой цели поможет детализация видения нашего проекта, а именно референсы и мудборды.

Референсы и мудборды

Определиться с сеттингом и визуализировать его как для себя, так и для команды (если мы работаем над общим проектом) нам помогут референсы и мудборд. Обычно эти два понятия прочно ассоциируются с профессией художника, визуализатора, моделлера, арт-специалиста, дизайнера, но лишь на первый взгляд. В работе с нарративом нам тоже никак не обойтись без них, только мы делаем акцент на том, что нужно именно для сторителлинга.

Что собой могут представлять референсы с точки зрения создателя интерактивной истории? Разберемся сначала с самим словом. Происходит оно от английского слова reference – «рекомендация», «справка». Соответственно, это нечто такое, к чему можно обратиться для информации. И мы вкладываем в данное понятие такое же значение.

Референсы для нарратива – это любые вспомогательные материалы, позволяющие наиболее детально раскрыть суть концепции, идеи произведения, его персонажей, сюжет и лор.

Референсы для писателей и сценаристов могут представлять собой огромную палитру образцов из различных медиа. Чаще всего это кинофильмы, игры, литературные произведения, шоу, произведения художественного искусства и арт-работы диджитал-художников, реже мы обращаемся к музыкальным композициям, если только наша история не основана на звуковом нарративе.

Здесь стоит акцентировать внимание на разнице данного типа примеров от референсов, которые мы готовим конкретно под каждый этап работы над персонажами, фонами, музыкой, кат-сценами для специалистов из арт-отдела и композиторов (см. главу 16 «Ассеты. Работа с арт- и саунд-дизайном»). Референсы для нарратива оперируют интересными вариантами реализации и воплощения идеи сторителлинга, а не стилями изображения и визуализации.

Обратимся к примерам. Если мы работаем с темой вестерна, то приводим референтные проекты, учитывая при этом жанровую составляющую: мультфильм, драма, фэнтези и т. п. Таким образом, у нас могут быть три типа референсов по сеттингу вестерн: рисованные иллюстрации а-ля «Бравые ковбои», классические голливудские фильмы-приключения, вестерны со стрельбой и погонями, игры со встречей фантастических космических ковбоев с расой индейцев-инопланетян. И этим тема вестерна, конечно же, не ограничивается.

Пример

Визуальная новелла «Модное безумие»

Референсы: фильмы «Шопоголик», «Месть от-кутюр», игры «Стилист», Time Princess, модные показы в Париже, Милане, Нью-Йорке, канал Fashion TV.

Референсы могут затрагивать какую-то особенность нарратива, быть узконаправленными, необязательно они должны отражать все в вашей истории. Например, в истории «Модное безумие» у нас может быть настроение гламура, желания быть красивыми, обладать люксовыми вещами, как в фильме «Шопоголик» и на канале Fashion TV, но при этом быть драматичными, как «Месть от-кутюр», а визуальный стиль, построение и механики должны быть, как в игре Time Princess. Данный ряд можно продолжить, указывая свои нюансы.

Хорошо поработав с референсами, подобрав их по максимуму, мы делаем наш сеттинг более четким и детально описанным, однако это еще не все. На помощь нам приходят мудборды. Что это за зверь такой? В переводе с английского это значит «настроенческая доска». Опять-таки, подобное понятие обычно используется у дизайнеров и арт-специалистов, но и для творцов нарратива мудборды тоже очень пригодятся. В частности, при разработке шестого элемента сеттинга – «атмосферы». Помните, мы хотели к нему еще вернуться? Сейчас самое время.

Мудборд – это пространство, «доска», на которой представлены референсы, коллажи из картинок, призванные показать, какой визуальный стиль и настроение мы задаем в нашей интерактивной истории.

Где могут размещаться мудборды? Популярными сервисами являются Gomoodboard, Pinterest, Miro или даже просто Google Docs, все они очень удобны при работе с разными форматами картинок и гифками.

Безусловно, мудборд не из серии must have для создателей нарративных историй, однако использовать этот инструмент для визуализации весьма полезно, чтобы определиться, как может реализовываться наш проект, а также для удобства общения на одном языке с арт-отделом и дизайнерами, если мы работаем в команде. И главное – поиск референсов для мудборда может вдохновлять нас и наполнять неожиданными идеями и решениями, особенно когда мы думаем над атмосферой сеттинга.

Итак, мы проделали большую работу по формированию всех граней нашего сеттинга. Теперь следует обратиться к более подробному описанию нашего мира, вселенной нашей интерактивной истории.