Kitabı oku: «Aprender Photoshop CC 2020 con 100 ejercicios prácticos»

Aprender Photoshop CC 2020 con 100 ejercicios prácticos

© 2020 Núria Álvarez

© 2020 MARCOMBO, S.L.

www.marcombo.com

Diseño de la cubierta: ArteMio

Imagen de cubierta: Bodabis - Depositphotos

Corrector: Héctor Tarancón

Director de colección: Pablo Martínez Izurzu

Directora de producción: Mª Rosa Castillo Hidalgo

«Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra».

ISBN: 978-84-267-2773-2

Producción del ebook: booqlab.com

Presentación
APRENDER PHOTOSHOP CC 2020 CON 100 EJERCICIOS PRÁCTICOS

A pesar de que Photoshop es la aplicación por excelencia especializada en el retoque y la edición de imágenes, gracias a los 100 ejercicios prácticos resueltos en este manual el usuario descubrirá que esa no es, ni mucho menos, su única utilidad. Además del retoque fotográfico, que también trataremos a lo largo del manual, el usuario descubrirá las múltiples aplicaciones de Photoshop tanto para el diseño de materiales gráficos, destinados a ser impresos, como para el de otro tipo de materiales destinados a su publicación en Internet.

Si bien es imposible recoger en las páginas de este libro todas las prestaciones del programa, hemos incluido las más interesantes y utilizadas en todos estos ámbitos. Una vez realizados los 100 ejercicios, el lector podrá hacerse una idea del enorme potencial de Photoshop, y entenderá por qué es una herramienta imprescindible para profesionales del sector de la fotografía, del diseño gráfico y del diseño web, de la publicidad e, incluso, de la edición de vídeo.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

Este manual va dirigido tanto a aquellos usuarios que se inician en la práctica y el trabajo con Photoshop, como a usuarios más experimentados que desean consultar o descubrir nuevas prestaciones del programa, quizás aplicadas a sectores a los que no están habituados.

Recomendamos realizar los ejercicios por orden, ya que se han agrupado, en general, los que tienen una temática común y, por tanto, conforman los pasos hasta la consecución de un archivo editado final. Sin embargo, cada ejercicio puede ser tratado de forma independiente, y puede ser aplicado sobre los archivos personales del lector.

LA FORMA DE APRENDER

Nuestra experiencia en el ámbito de la enseñanza nos ha llevado a diseñar este tipo de manual, en el que cada una de las funciones se ejercita mediante la realización de un ejercicio práctico. Dicho ejercicio se halla explicado paso a paso y pulsación a pulsación, a fin de no dejar ninguna duda en su proceso de ejecución. Además, lo hemos ilustrado con imágenes descriptivas de los pasos más importantes, o de los resultados que deberían obtenerse, y con recuadros IMPORTANTE, que ofrecen información complementaria sobre los temas tratados en los ejercicios.

LOS ARCHIVOS NECESARIOS

En la parte inferior de la primera página del libro encontrará el código de acceso que le permitirá descargar de forma gratuita los contenidos adicionales del libro en www.marcombo.info.

Cómo leer
los libros “Aprender...”

A la memoria de Lluís Riera,

a quien siempre estaré agradecida.

Índice

001 Pasar una foto a blanco y negro

002 Restaurar con el Pincel de historia

003 Usar el Pincel corrector y el Pincel corrector puntual

004 Usar el Tampón de clonar

005 Rellenar según contenido

006 Transformar y Transformar libremente

007 Definir la imagen con el filtro Paso alto

008 Enfocar con el Estabilizador de imagen

009 Ajustar la luminancia en fotos en blanco y negro

010 Pasar a tono sepia

011 Colorear fotos en blanco y negro con modos de fusión

012 Colorear fotos en blanco y negro mediante corrección de color

013 Devolver el color original a una fotografía

014 Usar los ajustes de curvas automáticos

015 Mejorar el enfoque con el separador de frecuencias

016 Usar el enfoque selectivo

017 Crear efectos de iluminación con degradados

018 Ajustar la perspectiva

019 Enderezar una imagen

020 Homogeneizar piel con Paso alto invertido

021 Suavizar la piel en retratos

022 Separar frecuencias para suavizar la piel

023 Dar vida a los ojos con el modo de fusión Trama

024 Convertir fotos en pinturas

025 Dejar un toque de color en una foto en blanco y negro

026 Enmascarar con la herramienta Marco

027 Quitar fondo usando la herramienta Selección rápida

028 Quitar fondo usando la herramienta Borrador de fondos

029 Utilizar máscaras de capa para combinar imágenes

030 Seleccionar objetos con el lazo

031 Seleccionar objetos con la pluma

032 Crear trazados de trabajo con la pluma

033 Mejorar una selección

034 Seleccionar pelo

035 Usar el recorte no destructivo

036 Igualar colores

037 Usar el mapa de desplazamiento

038 Cambiar el color de los ojos

039 Crear efectos atmosféricos I: Niebla

040 Crear efectos atmosféricos II: Lluvia

041 Tatuar a una persona

042 Crear máscaras de luminosidad

043 Aplicar máscaras de luminosidad

044 Crear otros efectos luminosos

045 Convertir en viñeta

046 Texturizar con filtros inteligentes

047 Texturizar con estilos de capa

048 Envejecer fotografías

049 Deformar imágenes

050 Escalar según el contenido

051 Crear estilos de párrafo

052 Crear texto con relleno de imagen

053 Hacer un texto en perspectiva

054 Crear efectos de texto 3D (Grabado)

055 Crear efectos de texto 3D (Brillo)

056 Mejorar un render (I)

057 Mejorar un render (II)

058 Añadir una marca de agua

059 Crear un pincel de copyright

060 Limpiar dibujo escaneado

061 Preparar los pinceles para colorear un dibujo

062 Colorear un dibujo mediante capas

063 Corregir colores de un dibujo

064 Añadir luces y sombras generales a un dibujo

065 Colorear un dibujo mediante canales

066 Crear pinceles propios

067 Crear patrones simétricos usando el modo de simetría

068 Vectorizar un dibujo

069 Preparar un dibujo para entintar

070 Establecer medidas y estructura del exterior de un tríptico

071 Diseñar el exterior de un tríptico

072 Diseñar el interior de un tríptico

073 Hacer un mockup de un tríptico

074 Preparar un tríptico para su impresión

075 Establecer medidas de un banner

076 Elegir el fondo del banner

077 Añadir imágenes al banner

078 Introducir texto en el banner

079 Diseñar botones call to action

080 Crear un banner con movimiento (I)

081 Crear un banner con movimiento (II)

082 Guardar un banner con movimiento

083 Diseñar una landing page (I)

084 Crear sectores en una landing page

085 Usar mesas de trabajo

086 Diseñar la barra de navegación de una página web

087 Insertar elementos auxiliares en una página web

088 Diseñar la sección de servicios de una página web

089 Añadir botones con estados a una página web

090 Diseñar el pie de una página web

091 Crear composiciones de capas

092 Exportar mesas de trabajo como recursos de imagen

093 Generar recursos de imagen a partir de capas

094 Exportar imágenes para web

095 Crear imágenes para vídeo

096 Aplicar transiciones y cambiar la duración de un vídeo

097 Aplicar filtros y efectos a las capas de vídeo

098 Añadir audio a los vídeos

099 Añadir, cortar y unir vídeos

100 Exportar archivos de vídeo

001

Pasar una foto a blanco y negro

La restauración de fotografías antiguas, deterioradas por el paso del tiempo, puede llegar a convertirse en un entretenimiento gracias a las herramientas que nos ofrece Photoshop. En los primeros ejercicios de este manual mostraremos un flujo de trabajo ágil para conseguir el objetivo final. Sin embargo, antes queremos advertir que Photoshop no es una ciencia exacta y que, por tanto, existen múltiples caminos para llegar a la misma meta.

En nuestra propuesta de recorrido, para restaurar una foto antigua en blanco y negro, empezaremos por pasarla a blanco y negro. Este paso nos ayudará a disimular la degradación del color, y las posibles manchas e imperfecciones que se hayan ido produciendo sobre la imagen tanto con el paso del tiempo, como durante el proceso de escaneado. ¡Empecemos!

IMPORTANTE

Recomendamos siempre realizar copias de la capa Fondo original para poder recuperar el estado original de la imagen si es necesario. Para ello, en el panel Capas (puede abrirlo desde el menú Ventana), arrastre la capa Fondo hasta el icono Crear una capa nueva de la parte inferior del panel.

1. Para realizar este ejercicio puede utilizar una imagen propia, o bien el archivo de ejemplo 001.jpg, que puede descargar en la página www.marcombo.info usando el código indicado al principio de este libro. Como decíamos en la introducción, en Photoshop existen diferentes métodos para conseguir un mismo objetivo. En esta ocasión, vamos a mostrar tres de ellos. Empezaremos usando la herramienta de ajuste de imagen Blanco y negro. Despliegue el menú Imagen, pulse sobre la opción Ajustes, y seleccione Blanco y negro. 1

2. En el cuadro Blanco y negro encontramos diferentes opciones de configuración, con las que podemos jugar hasta conseguir el efecto que más se adapte a nuestras necesidades. Podemos usar alguno de los ajustes prestablecidos 2, modificar los valores en los colores, o bien aplicar directamente la opción Automático, como haremos en esta ocasión. Pulse el botón Automático y vea cómo se regulan de manera automática los controles de color. 3

3. Pulse OK para aplicar el cambio, y renombre la capa como Blanco y negro. 4

4. Veamos ahora otro método para pasar nuestra imagen a blanco y negro. Cree una copia de la capa Fondo, y oculte la capa Blanco y negro pulsando en el icono en forma de ojo de la misma en el panel Capas. 5

5. La manera más directa que hay de convertir una imagen a blanco y negro consiste en utilizar la opción Desaturar, incluida en el comando Ajustes del menú Imagen. Comprobará que en este caso no es posible configurar ningún parámetro. Ejecute la operación y renombre la capa como Desaturar.

6. En una nueva copia de la capa Fondo, y tras ocultar la capa Desaturar, usaremos el Mezclador de canales. Abra el menú Imagen, pulse en Ajustes y elija esa opción.

7. Aparece el cuadro Mezclador de canales, donde debemos activar la opción Monocromo 6, y jugar con los controles de ajuste de canales, procurando que siempre sumen el 100 %, para conseguir un resultado favorecedor. También podemos aplicar alguno de los Ajustes preestablecidos que propone el programa 7. En nuestro caso, mantendremos el ajuste Monocromo por defecto. Pulse en OK y renombre la capa como Mezclador de canales.

8. Ahora tenemos tres nuevas capas (Blanco y negro, Desaturar y Mezclador de canales). Puede ver la sutil diferencia entre ellas mostrándolas y ocultándolas, y elegir la que prefiera para seguir restaurando la imagen. Guarde el archivo en formato .psd para conservar las capas.

002

Restaurar con el Pincel de historia

Una vez desaturada la fotografía, habremos conseguido que las posibles manchas derivadas de su escaneo pierdan su color y sean más sencillas de eliminar. Vamos a continuar con la restauración. En este ejercicio, utilizaremos el filtro Polvo y rascaduras, combinado con el Pincel de historia, para intentar minimizar algunas de las manchas que se muestran en nuestra imagen de ejemplo.

IMPORTANTE

Si desea ajustar su imagen a la pantalla, use la combinación de teclas Ctrl + 0, o bien elija la opción Encajar en pantalla del menú Vista.

1. Una vez hayamos escogido la capa que más nos interese, y tras guardar la imagen con formato .jpg, empezamos este ejercicio mostrando el panel Historia desde el menú Ventana 1 (puede usar el archivo de ejemplo 002.jpg).

2. En este panel se irán acumulando todas las acciones que llevemos a cabo sobre la imagen, y desde aquí aplicaremos después el Pincel de historia. Despliegue ahora el menú Filtro, muestre las opciones contenidas en Ruido, y elija Polvo y rascaduras. 2

3. Deberemos jugar con los controles Radio y Umbral del cuadro Polvo y rascaduras para eliminar algunas de las manchas que se aprecian claramente en diversas partes de nuestra foto. Use el Control del zoom para reducir el tamaño de la imagen en la vista previa, y vaya arrastrándose por ella para visualizar las diferentes partes.

4. A medida que vaya aumentando el valor del campo Radio, podrá ver cómo las líneas y manchas blancas se van difuminando. Con el control Umbral, por su parte, conseguiremos recuperar parte de la textura original de la imagen. En nuestro ejemplo, nos fijamos especialmente en la esquina superior izquierda de la imagen. Establezca un radio de 15 píxeles, y un umbral de 12 niveles, y pulse en OK. 3

5. Como ve, este cambio ha afectado a toda la imagen, que ahora se ve muy difuminada. Para solucionarlo, usaremos el Pincel de historia. En el panel Historia, haga clic en la acción Abrir para recuperar el estado original de la imagen.

IMPORTANTE

Para afinar aún más el retoque con el Pincel de historia, puede usar el modo Oscurecer para las manchas más claras, y el modo Aclarar para las más oscuras.

6. Lo que nos interesa ahora es mostrar únicamente algunas partes de la imagen con el filtro aplicado, ¿verdad? Para ello, debemos situar el Pincel de historia en ese punto del panel Historia. Haga clic en el recuadro situado junto al estado Polvo y rascaduras.

7. Ahora, en el panel de herramientas, active la herramienta Pincel de historia. 4

8. De esta manera, cuando pintemos sobre la imagen, se nos mostrarán las partes del filtro aplicado que nos interesan. Ajuste el tamaño del pincel en la barra de opciones de la herramienta 5, y vaya «pintando» sobre algunas de las manchas más marcadas en el fondo de la imagen (no las corrija todas, ya que seguiremos retocándola con otras herramientas).

9. Como ve, con paciencia, y de un modo muy poco invasivo, hemos conseguido mejorar notablemente el aspecto de nuestra foto. Guarde los cambios.

003

Usar el Pincel corrector y el Pincel corrector puntual

Como su nombre indica, la herramienta Pincel corrector permite corregir las imperfecciones de una imagen. Para utilizar la herramienta Pincel corrector, se debe tomar una muestra de la parte de la imagen que se desea replicar para que después Photoshop compare el brillo, la iluminación, la textura y el contraste, de manera que los píxeles muestreados se integren correctamente, y no se note el retoque. La herramienta Pincel corrector puntual, por su parte, no precisa de ninguna muestra previa, sino que corrige las imperfecciones tomando como referencia los píxeles que están alrededor del lugar donde se pulsa con el ratón.

IMPORTANTE

El Modo de fusión habitual de la herramienta Pincel corrector es Normal. Para conservar ruido o textura se debe activar la opción Reemplazar.

Por otro lado, el campo Origen permite seleccionar píxeles de la misma foto (opción Muestreado) o cualquier textura (opción Motivo).

El campo Alineado, por su parte, debe dejarse desactivado para que se tome como referencia el mismo punto de origen cada vez que soltemos el ratón.

1. Vamos a seguir practicando con nuestra imagen de ejemplo 002.jpg. En esta ocasión, conoceremos el modo de aplicar las herramientas Pincel corrector, y Pincel corrector puntual, para corregir las manchas que se aprecian en la manga izquierda de la fotografía. Para empezar, pulse la combinación de teclas Ctrl + J.

2. Observe el panel Capas. Hemos creado un duplicado de la capa Fondo por si necesitamos volver a la imagen original, o por si necesitamos suavizar el efecto del pincel reduciendo la opacidad de la capa 1. Active ahora la herramienta Pincel corrector en la barra de herramientas. 2

3. Dependiendo del tamaño de la zona que queramos corregir, tendremos que jugar con el tamaño del pincel. Abra las opciones del pincel en la barra de configuración, y ajuste el tamaño del pincel a 50 píxeles. 3

4. Observe que en la barra de configuración se encuentra activada la opción Capa actual en el campo Muestra. De esta manera, tomaremos la muestra únicamente de la capa nueva que hemos creado. Para tomar la muestra, mantenga pulsada la tecla Alt, y haga clic sobre la zona menos dañada de la manga izquierda, junto a la mancha blanca.

5. Habrá podido comprobar que, al mantener pulsada la tecla Alt, el cursor se convierte en un punto de mira para indicar que se encuentra en modo muestreo. De la misma manera, si ahora desplaza el puntero por la imagen, podrá ver en este la zona muestreada. 4 Amplíe el zoom en la zona afectada (puede hacerlo pulsando la combinación Alt + rueda del ratón), y vaya pintando mediante el arrastre en la mancha blanca. 5

6. Vea cómo Photoshop va reparando el área defectuosa. Ahora, active la herramienta Pincel corrector puntual. 6

7. Como decíamos en la introducción, esta herramienta no requiere tomar una muestra de lo que se desea clonar. Simplemente, al pulsar sobre la zona a corregir, Photoshop la corregirá tomando como referencia los píxeles adyacentes. Es importante, pues, igual que con la herramienta Pincel corrector, escoger un tamaño y una dureza acordes a la mancha que vamos a tratar. Vaya pintando sobre las manchas de la manga.

8. Es importante no abusar de las herramientas de retoque para evitar un resultado poco natural. Recordemos que estamos trabajando con fotografías antiguas, y nos interesa mantener ese encanto que conlleva la imperfección. Para comprobar el resultado, ajuste la imagen a la pantalla con la combinación de teclas Ctrl + 0, y guarde los cambios. 7

004

Usar el Tampón de clonar

Como hemos visto, tanto el Pincel corrector como el Pincel corrector puntual ofrecen unos resultados más que aceptables cuando se tienen que corregir manchas, o imperfecciones, en una imagen. Sin embargo, cuando la zona que se desea retocar coincide con píxeles de otros colores muy diferentes, estas herramientas pueden no resultar las más apropiadas porque pueden producir un efecto «pegote». En esas ocasiones, se recomienda el uso del Tampón de clonar, que permite clonar o copiar los valores de los píxeles que seleccionemos de una capa, y aplicarlos posteriormente en otra zona de la misma imagen, en otra capa, o en una imagen distinta. Veamos cómo hacerlo.

1. Aunque la imagen con la que estamos practicando podría restaurarse bastante bien (con tiempo y paciencia) usando el pincel corrector y el pincel corrector puntual, no queremos dejar de mostrar el modo de funcionamiento de la herramienta Tampón de clonar. Actívela en la barra de herramientas. 1

2. A diferencia de los pinceles a los que nos referíamos antes, el tampón no tiene en cuenta propiedades como el brillo o el contraste de los píxeles tomados como muestra, por lo que se suele recomendar su uso en combinación con los pinceles correctores. En esta ocasión, vamos a usar el Tampón de clonar para corregir la imperfección que aparece en la mejilla derecha, por lo que vamos a ampliar el zoom en esa zona. 2

3. Se trata ahora, igual que con las herramientas Pincel corrector y Pincel corrector puntual, de copiar la serie de píxeles que nos interesa. ¿Recuerda cómo hacerlo? (Seguiremos trabajando en la capa copiada, no en la de fondo). Sitúe el ratón sobre la zona de la fotografía que queremos clonar (en este ejemplo, a la derecha de la mancha de la mejilla) y, manteniendo la tecla Alt presionada, pulse sobre ella.

4. Tenga en cuenta siempre que deberá ajustar el tamaño del pincel en función de la zona que desea retocar. Cuando pulsemos la tecla Alt, el puntero del ratón se transformará en un punto de mira, y en cuanto hagamos clic volverá a mostrarse como un círculo tipo pincel. Una vez copiados los píxeles que queremos clonar, al pasar el puntero del ratón por esa misma capa, otra capa dentro de la misma imagen, o incluso otra imagen, aparecerán esos píxeles para que podamos hacernos una idea de cómo quedará el retoque. Para clonar, simplemente haga clic en la mancha blanca de la mejilla. 3

5. Vea cómo desaparece la mancha y se muestra la zona que hemos clonado en su lugar. Debe tener en cuenta que, aunque hayamos pulsado, la herramienta Tampón de clonar seguirá estando activa, y con la muestra que hemos tomado, por lo que si vuelve a pulsar y va desplazando el ratón, podrá comprobar que los píxeles adyacentes también se irán clonando. A modo de ejemplo, pulse sobre el ojo derecho y vaya «pintando». 4

IMPORTANTE

Para evitar que se note la aplicación Tampón de clonar, podemos disminuir su Dureza usando la barra de configuración de la herramienta, o la combinación de teclas Alt + Clic derecho del ratón de arriba abajo. Una buena fusión de los píxeles dependerá, en trabajos muy precisos, del dominio de este parámetro.

6. En este caso, hemos conseguido desplazar el ojo, pero como este no era nuestro objetivo, vamos a deshacer esta última clonación. Puede hacerlo pulsando la combinación de teclas Ctrl + Z, o bien situándose en la acción anterior en el panel Historia. 5

7. Ajuste de nuevo la imagen a la pantalla para tener una vista general del resultado del retoque realizado con el tampón, y acabe el ejercicio guardando el documento en formato PSD y con el nombre 004.

005

Rellenar según contenido

Otra de las herramientas que podemos utilizar para corregir manchas o imperfecciones es Relleno según el contenido. En Photoshop CC esta función se ha mejorado notablemente y permite, desde un nuevo espacio de trabajo propio, configurar las opciones de relleno, y controlar el proceso de relleno para obtener así unos resultados mucho más profesionales.

IMPORTANTE

En esta mejorada función es posible cambiar o personalizar el área de selección original usando las herramientas Lazo y Lazo poligonal de la interfaz propia del Relleno según el contenido. Del mismo modo, las herramientas Expandir y Contraer nos permiten modificar la selección un número determinado de píxeles.

1. En este ejercicio utilizaremos el Relleno según el contenido para retocar la solapa izquierda de nuestra imagen de ejemplo. Para empezar, amplíe el zoom en esa zona, y cree una selección con la herramienta Marco rectangular que abarque la mancha blanca, como se muestra en la imagen. 1

2. Despliegue el menú Edición, y elija Relleno según el contenido.

3. En esta versión de Photoshop, esta utilidad cuenta con un espacio de trabajo nuevo. A la derecha de la pantalla se abren las pestañas Previsualizar, donde podemos ver una vista previa en alta resolución del resultado del retoque, y Relleno según el contenido, donde podemos configurar las opciones de muestreo y los ajustes de relleno y de salida. Con la configuración por defecto, el programa buscará los píxeles con que rellenar el área seleccionada entre los incluidos en la zona verde (color que podemos modificar si queremos). 2

4. Si queremos evitar que el programa tome píxeles de zonas concretas incluidas en esa selección verde, podemos usar el pincel de la barra de herramientas de la izquierda en el modo Restar del área de superposición 3 y, para añadirlas, usaremos el modo Añadir al área de superposición.

5. También es posible establecer niveles de adaptación de color y de rotación, así como redimensionar el contenido para un mejor ajuste (opción Escala), o voltear horizontalmente el contenido, opción especialmente útil para imágenes con contenido simétrico. Aunque en nuestro caso mantendremos la configuración por defecto, ya que nos ofrece un resultado bastante depurado, no dude en ir probando los diferentes efectos que puede conseguir al modificar estos parámetros. 4

IMPORTANTE

Es posible alternar entre los modos Sumar y Restar del área de superposición manteniendo pulsada la tecla Alt mientras pintamos con la herramienta Pincel de muestreo.

6. En el apartado Ajustes de salida podemos elegir entre enviar el retoque a una nueva capa (opción seleccionada por defecto), aplicarlo en la capa actual, o aplicarlo en una capa duplicada. Despliegue el campo Enviar a y elija Capa actual. 5

7. Para aplicar la modificación, pulse el botón OK.

8. Compruebe el resultado ajustando la imagen a la pantalla, y pulse la combinación de teclas Ctrl + D para deseleccionar.

9. Puede repetir estos pasos, o usar alguna de las técnicas explicadas en los ejercicios anteriores, para corregir el defecto de la manga derecha. Una vez haya logrado el objetivo, y, una vez conseguido el resultado deseado, guarde los cambios.

006

Transformar y Transformar libremente

Hasta ahora hemos visto varias herramientas y funciones de Photoshop que podríamos considerar específicas para el retoque. Pero también puede resultar efectivo en algunos casos trabajar con las conocidas funciones Copiar y Pegar, combinadas con las herramientas de Transformación y de Transformación libre del menú Edición. Vamos a ver un ejemplo práctico a continuación.

1. Seguimos practicando con nuestra imagen de ejemplo. En esta ocasión, vamos a corregir las manchas de la solapa izquierda, así que amplíe el zoom de visualización en esta zona.

2. Como tenemos partes de la solapa que no están deterioradas muy cerca de las que sí lo están (de las más pequeñas), vamos a copiarlas para pegarlas después en las zonas que queremos corregir. Muestre las herramientas de selección Marco en la barra de herramientas, y elija en esta ocasión la herramienta Marco elíptico. 1

3. Trace mediante el arrastre una selección como se ve en la imagen. 2

4. Seguro que tiene muy claro cómo copiar y pegar, ¿verdad? Así, pulse la combinación de teclas Ctrl + C (o elija la opción Copiar del menú Edición), y después pegue el elemento copiado pulsando la combinación de teclas Ctrl + V (o marcando la opción Pegar del menú Edición).

5. Observe el panel Capas. Se ha creado una nueva que incluye únicamente el objeto pegado. Oculte el resto de capas si quiere comprobarlo 3, y vuelva a mostrarlas luego.

6. Se trata ahora de que coloquemos la parte pegada donde nos interesa, para lo que tenemos que activar la herramienta Mover. Pulse sobre ella, haga clic sobre el elemento pegado y, mediante el arrastre, colóquelo sobre la mancha de debajo.

7. Como ve, así también podemos ir corrigiendo imperfecciones. 4 A continuación, comprobaremos el funcionamiento y la utilidad de las herramientas Transformar y Transformar libremente. Aunque en nuestro caso no es imprescindible, porque el retoque ha quedado bastante ajustado a lo que necesitábamos, vamos a cambiar ligeramente la perspectiva del elemento pegado. Como nos encontramos ya en la capa que nos interesa transformar, abra el menú Edición, pulse en la opción Transformar, y elija Perspectiva. 5

8. Alrededor del elemento aparece un marco de transformación con varios tiradores sobre los que debemos pulsar, y arrastrar, para modificar la perspectiva. Vaya jugando con ellos sutilmente hasta conseguir mejorar el efecto del retoque 6 y, para aplicar definitivamente la transformación, pulse el icono Aprobar transformación en la barra de configuración de la herramienta.

9. En este caso vamos a acabar aquí el retoque, pero tenga en cuenta que puede utilizar la herramienta Transformación libre, incluida también en el menú Edición, para aplicar transformaciones (rotar, cambiar la escala, sesgar, distorsionar y modificar la perspectiva) en una operación continua. Puede hacerlo manteniendo pulsadas diferentes teclas mientras arrastra los tiradores (Alt para distorsionar, Ctrl para distorsionar libremente, Ctrl + Mayús para sesgar, etc.), o bien eligiendo la acción que quiere llevar a cabo en el menú contextual de la herramienta, que se despliega al pulsar con el botón derecho del ratón. 7 Le recomendamos que haga una prueba con el objeto que hemos copiado, pero cancelando luego la operación.

10. Encaje la imagen en la pantalla y guarde los cambios.

007

Definir la imagen con el filtro Paso alto

Hasta ahora hemos visto como arreglar las imperfecciones propias del paso del tiempo y del escaneo en las fotografías antiguas. Otro problema que podemos encontrar al trabajar con ese tipo de imágenes es la baja definición, producida también por el paso del tiempo o por la calidad de la cámara que, lógicamente, no era la misma que la de las cámaras actuales.

IMPORTANTE

Por regla general, cuando se pretende mejorar el enfoque de una imagen utilizando el filtro Paso alto, el valor del radio del enfoque apropiado suele ser entre 5 y 15 píxeles.

1. Vamos a empezar mejorando el enfoque de nuestra imagen de ejemplo mediante el filtro Paso alto. Aunque puede realizar este ejercicio con el mismo archivo con el que estaba trabajando hasta ahora, le recomendamos que se descargue el denominado 007.psd, que es una versión actualizada con el retoque más avanzado. Como siempre, vamos a trabajar en una nueva capa, que nos permitirá después regular el efecto. En el panel Capas, seleccione la Capa 4, y pulse la combinación de teclas Ctrl + J para duplicarla.

2. Ahora cambie el nombre de la nueva capa por Paso alto. 1 Recuerde esta premisa: cuanto más claros y descriptivos sean los nombres de las capas, más fácil resultará trabajar con Photoshop, sobre todo cuando los archivos tienen muchas capas.

3. Para aplicar el filtro Paso alto a esta capa, abra el menú Filtro, despliegue Otro, y elija la opción Paso alto. 2

4. Se abre de este modo el cuadro de configuración de este filtro, donde el único parámetro modificable es el radio del efecto. Este valor dependerá tanto de la fotografía con la que estemos trabajando, como del efecto que queremos conseguir. Mueva el control deslizante del campo Radio para comprobar el efecto que se consigue y, tras establecer un valor de 5 píxeles, aplique el filtro pulsando OK. 3

IMPORTANTE

En esta versión de Photoshop, es posible comprobar cómo actúan los distintos modos de fusión de capas, simplemente, colocando el cursor sobre ellos en el panel Capas.

5. Ahora la imagen parece estar en relieve, ¿verdad? Para conseguir el enfoque, deberemos jugar con los modos de fusión de capas y con la opacidad de la capa. Despliegue la lista de modos de fusión del panel Capas, y compruebe los efectos que se consiguen al aplicar Luz suave 4, Luz fuerte 5 y Luz intensa 6.

6. En nuestro ejemplo, hemos elegido el modo Luz intensa, y ahora bajaremos ligeramente la opacidad de la capa para que el efecto sea más sutil. Despliegue el campo Opacidad del panel Capas, y deslice el control hasta el valor 30 %, aproximadamente.

7. Compruebe el efecto conseguido ocultando la capa Paso alto, y mostrándola de nuevo, y acabe el ejercicio guardando los cambios.

008

Enfocar con el Estabilizador de imagen

Otro filtro que nos puede ayudar a mejorar la definición y el enfoque de las fotografías deterioradas por el paso del tiempo es el Estabilizador de imagen, que se añadió como novedad en Photoshop CC. Este filtro permite minimizar o eliminar el efecto producido al mover la cámara justo en el momento de tomar la fotografía (conocido como «trepidación»), pero, como decimos, puede resultar de gran utilidad también para mejorar el aspecto de fotografías antiguas restauradas, como la de nuestro ejemplo. Veamos cómo configurar y aplicar el filtro.

IMPORTANTE

Se debe ser cuidadoso al aplicar el filtro de enfoque Estabilizador de imagen, ya que se trata de un tipo de enfoque extremo que suaviza el movimiento de la cámara aumentado el contraste, pero a costa de sacrificar el detalle más fino.

1. Para empezar, oculte la capa Paso alto, seleccione la Capa 4 y duplíquela arrastrándola hasta el icono Nueva capa.

2. Como viene siendo habitual, queremos aplicar la modificación sobre una nueva capa, para poder luego jugar con la opacidad, si resulta necesario para suavizar el efecto. Renombre la capa duplicada como Estabilizador de imagen para reconocerla fácilmente.

3. Abra el menú Filtro, pulse en Enfocar y seleccione Estabilizador de imagen. 1

4. Se abre el cuadro de configuración de este filtro, donde, si tiene activada la opción Previsualización, ya puede ver el efecto que se consigue con la configuración por defecto. 2 Generalmente, los valores de esta configuración hacen que el resultado sea muy agresivo, por lo que vamos a eliminar el ajuste automático y pasaremos a configurarlo manualmente. Despliegue el apartado Avanzado, y haga clic en el icono de papelera para eliminar el trazo de desenfoque. 3

5. A continuación vamos seleccionar manualmente con la herramienta Estimación de desenfoque, ya activada en el panel vertical de la izquierda, la zona o las zonas donde el desenfoque sea más evidente. En este ejemplo, vamos a centrarnos en la cara de nuestro modelo, aunque con la herramienta Añadir trazo de desenfoque sugerido podemos ir añadiendo nuevas zonas sugeridas por el programa. Trace mediante el arrastre una selección que incluya solo la cara. 4

6. Puede cambiar las dimensiones del recuadro de selección usando los tiradores. En la ventana Detalle puede desplazar la imagen para ir comprobando el efecto conseguido. Del mismo modo, puede ir jugando con los controles del apartado Configuración de trazo de desenfoque para eliminar el evidente ruido que provoca el filtro. En este ejemplo, establecemos los valores que se muestran en la imagen. 5

IMPORTANTE

Con la Herramienta dirección de desenfoque del panel vertical puede crear una trayectoria de desenfoque dibujando una línea recta que represente el trazo del desenfoque, y ajustando en caso necesario la longitud y la dirección del mismo.

7. Por último, cree un nuevo trazo de selección en la zona del pañuelo de la solapa y, con los mismos valores de configuración, haga clic en el icono Mejorar en la ubicación de la lupa del panel Detalle para que el trazo de desenfoque, de la región mostrada anteriormente en la lupa, se actualice. 6

8. Aplique el filtro pulsando en Aceptar, y compare los efectos obtenidos con el filtro Paso alto, y con el filtro Estabilizador de imagen, mostrando y ocultando estas capas. Baje la opacidad de la capa para reducir el ruido producido por el estabilizador y guarde los cambios.

009

Ajustar la luminancia en fotos en blanco y negro

Llegados a este punto, hemos conseguido mejorar notablemente el aspecto de nuestra imagen deteriorada corrigiendo manchas, rayas y otros desperfectos. Una vez hemos alcanzado ese primer objetivo, llega el momento de retocar su color y su luz para arreglarla aún más. Aunque existen muchas técnicas, todas ellas válidas si se consigue el resultado deseado, en este ejercicio queremos mostrarle cómo ajustar la luminancia usando los ajustes de niveles, curvas y brillo/contraste.

1. Empezaremos ajustando el brillo y el contraste de nuestra imagen usando, para ello, una capa de ajuste independiente. Active el panel Ajustes, y haga clic en el primer icono, Brillo/Contraste. 1

2. Vea cómo se crea en el panel Capas una nueva capa independiente (Brillo/Contraste 1). La ventaja de las capas de ajuste de Photoshop reside, principalmente, en que permiten realizar ediciones no destructivas, es decir, podemos recuperar en cualquier momento la imagen original, ya que trabajamos sobre una capa independiente. Además, la capa de ajuste puede editarse, y se puede reducir fácilmente su efecto jugando con su opacidad. Hay que tener en cuenta que los ajustes tonales, y de color, se aplican a todas las capas situadas por debajo de la capa de ajuste a no ser que activemos la opción Recortar en capa, en la parte inferior del panel de configuración del ajuste. 2 Puesto que los ajustes ya son algo más personal, y a gusto del consumidor, vaya jugando en el panel Propiedades del ajuste Brillo/Contraste con los valores de estas dos características hasta obtener el resultado que prefiera. 3

3. Puede ir comparando su imagen original con la resultante, tras aplicar el ajuste, si usa el conmutador de visibilidad de capa, cuyo icono muestra un ojo. Esta es quizás la manera más rápida y sencilla de ajustar la luminancia de una capa. Veamos a continuación cómo trabajar con el ajuste Niveles, un poco más complejo. Cree una capa de ajuste Niveles pulsando en el segundo icono del panel Ajustes. 4

4. Este ajuste se utiliza para corregir la gama tonal, y el equilibrio de color de una imagen, mediante el ajuste de los niveles de intensidad de las sombras, los medios tonos y las iluminaciones de la imagen. En el panel de configuración de este ajuste, el primer valor empezando por la izquierda, situado bajo el histograma, corresponde a las sombras, el segundo a los medios tonos, y el tercero a las iluminaciones. Podemos jugar con estos valores o bien usar, si nos encaja, alguno de los ajustes preestablecidos o el ajuste automático. Por ejemplo, vea el efecto que se consigue en la imagen de ejemplo aplicando el ajuste preestablecido Más oscuro. 5

5. Ahora cree una capa de ajuste Curvas pulsando en el tercer icono del panel Ajustes.

6. En el panel de propiedades de este ajuste, la tonalidad de la imagen se representa como una línea recta en diagonal sobre un gráfico. Si la imagen que estamos ajustando está en modo RGB, la zona superior derecha del gráfico representa las iluminaciones y el área inferior izquierda, las sombras. Por su parte, el eje horizontal representa los niveles de entrada (valores originales de la imagen) y el eje vertical, los de salida (nuevos valores ajustados). La forma de la curva cambiará al ir añadiendo puntos de control y moverlos, y esto afectará a la tonalidad de la imagen. Las secciones más elevadas de la curva representan áreas de mayor contraste, mientras que las más planas representan áreas de menor contraste. Al igual que ocurría con los niveles, podemos configurar manualmente el ajuste, o usar uno de los preestablecidos. Elija, por ejemplo, el ajuste preestablecido Contraste lineal (RGB). 6

7. Tanto en el caso de los niveles, como en el de las curvas, puede guardar su propia configuración personalizada para aplicarla, posteriormente, sobre otras imágenes con características similares. Ahora, antes de almacenar los cambios, puede ir mostrando y ocultando las capas de ajuste de luminancia que hemos creado, en este ejercicio, para ver sus diferentes efectos de forma individual, así como combinarlas de la manera que prefiera.

010

Pasar a tono sepia

Como recordará, al empezar a restaurar nuestra imagen de ejemplo la desaturamos para conseguir que las manchas, y demás imperfecciones, perdieran su color y fueran más fáciles de eliminar. Ha llegado el momento de recuperar el tono sepia original de la fotografía. Lo conseguiremos muy fácilmente.

IMPORTANTE

Si quiere pasar a tono sepia una imagen en escala de grises puede usar la opción Duotono, incluida en el comando Modo del menú Imagen. Una vez en el cuadro de configuración de este modo de imagen, deberá elegir los colores y los patrones de curvas que se aplicarán a cada uno de ellos. Una vez lograda la configuración perfecta, podrá guardarla para aplicarla rápidamente sobre otras imágenes.

1. Para recordar el aspecto de nuestra imagen de ejemplo original, puede abrir en una ventana independiente el archivo 001.jpg, y mantenerla en un rincón del escritorio. 1 Como decíamos, queremos recuperar el tono sepia. Para ello, utilizaremos una capa de ajuste Tono/Saturación. En el panel Ajustes, pulse en el primer icono de la segunda fila.

2. Este ajuste permite modificar el tono, la saturación y la luminosidad de una gama de colores concreta, o ajustar todos los colores a la vez. En este caso, sin embargo, lo que nos interesa es colorearla en sepia. Podemos activar la opción Colorear, o bien usar el ajuste preestablecido que para ello nos ofrece Photoshop. Despliegue la lista de ajustes preestablecidos en el panel Propiedades y elija Sepia. 2

3. Automáticamente, el programa activa la opción Colorear y regula los controles de tono, saturación y luminosidad para obtener un tono bastante similar al de nuestra imagen original. Recuerde que los cambios realizados desde el panel Ajustes se aplican mediante una capa independiente, cuya opacidad podrá regular a su gusto. Vamos a personalizar ligeramente el tono sepia. Escriba, por ejemplo, el valor 41 en el campo Tono. 3

4. En el campo Saturación, escriba el valor 25, y en el campo Luminosidad, -10. 4

5. Por último, reduzca al 85 % la Opacidad de la capa y compruebe el efecto final. 5

6. Como vamos repitiendo, los ajustes relativos a la luminancia y al color de las imágenes, entre otros, son muy subjetivos, así que no existe una norma que dicte cuál es el mejor resultado. Con las herramientas que le estamos explicando en este libro, usted deberá ir jugando hasta dar con el efecto que prefiera. Guarde los cambios para dar por acabado este sencillo ejercicio.

011

Colorear fotos en blanco y negro con modos de fusión

En los ejercicios anteriores hemos visto cómo utilizar las diferentes herramientas de Photoshop para restaurar una fotografía antigua deteriorada por el paso de los años. Otros retoques que podemos hacer con fotografías de este tipo, en blanco y negro, es darles color. En los siguientes ejercicios le mostraremos dos técnicas diferentes.

1. Empezaremos por combinar la «pintura» con los modos de fusión. Puede utilizar una versión actualizada de nuestro retrato de ejemplo, en blanco y negro. Se trata del archivo 011.jpg, que encontrará en la sección de contenidos adicionales de este libro en la página de Marcombo. Vamos a ir pintando capas independientes, y después cambiaremos su modo de fusión para mejorar el efecto. En primer lugar, con la herramienta Selección rápida, seleccione la cara y el cuello del modelo. 1 (Recuerde que deberá ir ajustando el tamaño del pincel de selección, y añadiendo o restando selecciones en caso de que sea necesario).

2. Pulse la combinación Ctrl + J para crear una nueva capa con la selección, renómbrela como Piel, y haga clic sobre ella con la tecla Ctrl presionada para seleccionar su contenido.

3. Ahora, active la herramienta Pincel y haga doble clic sobre el color frontal para acceder al cuadro Selector de color (color frontal). Establezca un color apropiado para la piel, y pulse OK.

4. A continuación, pinte sobre la selección y, seguidamente, seleccione el modo de fusión de capa Luz suave. 2

5. Pulse la combinación Ctrl + D para deseleccionar, sitúese de nuevo en la capa de fondo, y repita los pasos 1 y 2 para seleccionar la pajarita, y crear una nueva capa con este elemento llamada Pajarita.

6. Ahora, píntela de color rojo, por ejemplo, y, en esta ocasión, aplique a la capa el modo de fusión Superponer.

7. Como puede comprobar, el efecto que se consigue con este modo de fusión es más marcado que con el modo Luz suave. Podemos corregirlo bajando la opacidad de la capa. 3

8. ¿Nos atrevemos con el traje? Sitúese en la capa Fondo, seleccione el traje con la herramienta de selección Selección rápida, y cópielo a una nueva capa, que puede llamar Traje, con la combinación Ctrl + J.

9. Seleccione el contenido de la capa Traje con Ctrl + Clic, active la herramienta Pincel, elija un color frontal marrón, por ejemplo, y pinte sobre la selección.

10. Aplique nuevamente el modo de fusión Superponer, y baje la opacidad de la capa al 80 %. 4

11. Para acabar, repita los pasos para aplicar un color verdoso al fondo de la imagen, 5 y guarde el archivo resultante en formato PSD para mantener las capas.

IMPORTANTE

Si aplica esta técnica para colorear imágenes en blanco y negro, debe tener en cuenta que el color que elija para pintar no será exactamente igual al que queda como resultado final. Es recomendable, por tanto, ir probando con diferentes tonos, en capas distintas, para después ir ajustándolos con la herramienta Tono/Saturación hasta dar con el efecto deseado y más realista.

012

Colorear fotos en blanco y negro mediante corrección de color

La segunda técnica que veremos, para dar color a imágenes en blanco en negro, consiste en combinar las capas de ajuste con los modos de fusión.

1. Seguimos trabajando con nuestro archivo 011.psd, que guardó en el ejercicio anterior. Vamos a agrupar las capas pintadas que creamos en el ejercicio anterior para ocultarlas, y a trabajar de nuevo desde la capa Fondo. Cree un grupo nuevo pulsando el icono correspondiente del panel Capas, nómbrelo Pintura, y arrastre hasta él las capas Piel, Pajarita, Traje y Fondo.

2. Ahora, oculte el grupo de capas y seleccione la capa Fondo.

3. Vamos a ir creando capas de ajuste de equilibrio de color que, posteriormente, aplicaremos sobre zonas determinadas de la imagen. Cree una primera capa de ajuste de equilibrio de color pulsando en el segundo icono de la segunda fila del panel Ajustes. 1

4. Con esta primera capa de equilibrio de color obtendremos el color de la piel. Los valores que se muestran en la imagen proporcionan un efecto bastante real para la piel. 2 Escríbalos en el panel Propiedades.

5. A continuación, pulse la combinación de teclas Ctrl + I para invertir la máscara, y ocultar temporalmente el efecto de color.

6. Ahora pintaremos, mediante la herramienta Pincel, con el color blanco como color frontal, y una opacidad del 100 %, las zonas a las que queremos dar el color de la piel, en este caso, la cara y el cuello de nuestro modelo. Lógicamente, cuando trabaje con sus propias imágenes, deberá ir ajustando también el tamaño del pincel, que ahora establecemos en 80 puntos, aproximadamente. Así, «pinte» con cuidado en la zona indicada. 3

7. A continuación, para obtener un resultado más realista en el color de la piel, aplicaremos un efecto de fusión. Seleccione la capa (no la máscara) Equilibrio de color, pulse sobre ella con el botón derecho del ratón, y elija Opciones de fusión.

8. El control deslizante Capa subyacente, del cuadro Estilos de capas, nos permite controlar cuánto afecta el color basándose en la luminosidad de la imagen subyacente. Para separar los controles deslizantes, pulse Alt + Clic sobre cada uno de ellos, y arrástrelos hasta tenerlos como en la imagen. 4 Entonces, pulse Aceptar.

9. En la parte derecha de la capa Equilibrio de color, un icono nos indica que la capa tiene aplicadas opciones de fusión que podemos editar con un doble clic. Ahora, se trata de repetir la operación para ir coloreando todas las zonas que nos interesen. Pinte la pajarita, el traje y el fondo 5, y agrupe estas nuevas capas de equilibrio de color en un grupo que puede llamar Equilibrio de color.

10. Para terminar, guarde el documento.

013

Devolver el color original a una fotografía

En los ejercicios anteriores hemos visto algunas técnicas para restaurar fotografías antiguas deterioradas por el paso del tiempo. A continuación, comenzamos otro apartado del manual, en el que aprenderemos otras herramientas con las que mejorar la calidad de nuestras fotografías. Tanto por el paso del tiempo, como por el escaneado, las fotos suelen perder su color y su viveza originales. En este ejercicio veremos cómo devolver la «alegría» a una foto «triste».

IMPORTANTE

En el panel de propiedades del ajuste Curvas, el eje horizontal representa el rango de información de la imagen de negros a blancos. Se trata de la información de entrada que manipularemos. El eje vertical, por su parte, representa la escala tonal a la que podemos llevar esa información, y es la información de salida que nos dará el resultado final.

1. Para realizar estos ejercicios puede usar nuestro archivo de ejemplo 013.jpg. Vamos a usar esta imagen para mostrar cómo mejorar el color, el enfoque, y la perspectiva, entre otros retoques. Como decíamos, empezaremos mejorando los colores y, para ello, usaremos en esta ocasión las capas de ajuste Niveles y Curvas. Recordemos que las capas de ajuste nos permiten editar la fotografía manteniendo siempre la original, por si necesitamos recuperarla, o rectificar si el efecto no nos convence. Pulse sobre el icono Niveles en el panel Ajustes. 1

2. En el panel Propiedades modificaremos, en este caso, los canales verde y azul. Despliegue la lista de canales, y elija Verde.

3. Arrastre el deslizador de la izquierda del histograma (el de las sombras) hasta darle el valor 20. (Lógicamente, si trabaja con una imagen propia, deberá ajustar los valores en función de los tonos de la misma). 2

4. Ahora, seleccione el canal Azul, arrastre también el deslizador de sombras hasta el valor 20, y, en este caso, arrastre también el deslizador de tonos grises, el central, hasta el valor 0,8 aproximadamente.

5. Oculte el panel de propiedades de la capa de ajuste Niveles, y compruebe mostrando y ocultando esa capa cómo hemos mejorado notablemente el color de la foto. 3 4

6. A continuación, añada una capa de ajuste Curvas pulsando en el tercer icono del panel Ajustes.

7. Sobre el canal RGB, seleccionado ya en el panel de propiedades de ajuste, definiremos el punto negro y el punto gris. Seleccione el cuentagotas negro 5, y haga clic en una zona muy oscura de la imagen.

IMPORTANTE

Al mover un punto de la parte superior de la curva, ajustaremos las iluminaciones; moviendo un punto de la parte central de la curva, ajustaremos los medios tonos; y al mover un punto de la parte inferior, las sombras se verán afectadas. Puede comprobarlo en su imagen.

8. Active ahora el cuentagotas gris de los medios tonos, y pulse sobre un punto gris claro.

9. Como ve, el ajuste Curvas es muy potente y preciso para controlar el contraste de una imagen, pero también permite ajustar tonos, modificar colores, emular estilos y simular ambientes. Le recomendamos que juegue con los diferentes controles para entender el funcionamiento y la enorme versatilidad de este ajuste. En esta ocasión, dejaremos aquí el retoque 6, y acabaremos guardando el archivo en formato PSD para seguir trabajando con él en los siguientes ejercicios.

014

Usar los ajustes de curvas automáticos

Incluidos entre las opciones de configuración del ajuste Curvas, Photoshop esconde una serie de ajustes automáticos que nos pueden facilitar mucho el retoque de las tonalidades de nuestras fotografías. Aunque no siempre las opciones automáticas del programa son las más recomendables, conviene tenerlas en cuenta, y comprobar si realmente mejoran la imagen.

1. Seguimos trabajando con nuestra imagen de ejemplo 013.psd, que guardamos en el ejercicio anterior. Como en este ejercicio queremos mostrar cómo se aplican los ajustes de curvas automáticos, empezaremos por ocultar las dos capas de ajuste que añadimos en el anterior. Ya sabe cómo hacerlo, ¿verdad? Simplemente, pulse en el icono en forma de ojo de las capas Niveles 1 y Curvas 1.

2. Volvemos a ver nuestra imagen con su aspecto «apagado» original. Así, añada una nueva capa de ajuste Curvas pulsando el icono correspondiente del panel Ajustes.

3. Como decíamos, la mayoría de ajustes de Photoshop incluyen una configuración automática que nos facilita la tarea de establecer manualmente los valores. Como este es el caso, pulse el botón Automático. 1

4. Vea cómo, automáticamente, el programa ha añadido varios puntos a la curva, y el tono y el color de nuestra imagen se han modificado. 2 En este caso, parece un ajuste bastante acertado, pero todo es cuestión de gustos. Además, en el caso de las curvas, Photoshop nos ofrece otras opciones de configuración automáticas. Pulse el icono de opciones del panel Propiedades, y haga clic en Opciones automáticas. 3

5. Se abre, de este modo, el cuadro Opciones de corrección de color automática, donde podemos escoger entre varios algoritmos de corrección. El seleccionado por defecto, Mejorar brillo y contraste, prácticamente no afecta a nuestra imagen, así que elegiremos otro. Seleccione la opción Buscar colores oscuros y claros 4, y active la casilla Ajustar medios tonos neutros.

6. Ahora, en el apartado Colores de destino y recorte, debemos establecer los valores de sombras, medios tonos e iluminaciones que queremos que el programa utilice para la corrección automática. Pulse en el recuadro Selector de color de Sombras, escriba el valor 10 en los campos R, G y B, y pulse OK.

7. A continuación, en el selector de color para los medios tonos, establezca también el mismo valor para los tres campos, 135, y pulse OK. 5

8. Para las iluminaciones, establezca el valor 240.

9. Si lo desea, puede guardar estos valores, para aplicarlos de manera automática, activando la opción Guardar como valores por defecto. Cierre el cuadro Opciones de corrección de color automática pulsando el botón OK.

10. Si no ha activado la opción Guardar como valores por defecto, aparecerá un cuadro de diálogo que le permite hacerlo, así que pulse en Sí.

11. Puede comparar la imagen original con la resultante del retoque para ver el efecto conseguido. En esta ocasión, completaremos la acción ajustando el contraste con una nueva capa Curvas. Pulse el icono correspondiente del panel Ajustes.

12. Siguiendo las indicaciones que vimos en el ejercicio anterior, defina los puntos negros y grises de cada canal RGB hasta dar con el contraste que prefiera.

13. Por último, arrastre las dos capas de ajuste de curvas creadas en este ejercicio hasta el icono Crear un grupo nuevo del panel Capas, asigne al grupo el nombre Curvas automáticas para reconocerlo fácilmente, y guarde los cambios.

015

Mejorar el enfoque con el separador de frecuencias

Cuando no se dispone de un objetivo de alta calidad, o no se domina la técnica fotográfica, es posible mejorar el enfoque y la nitidez de una imagen usando Photoshop. Ya vimos, en ejercicios anteriores, cómo mejorar el enfoque en fotografías antiguas usando el filtro Paso alto y el Estabilizador de imagen. Aprovechando que nuestra imagen de ejemplo (recuerde, la 013.jpg, que hemos guardado ya como .psd) no está del todo enfocada, en este y en el siguiente ejercicio le mostraremos dos nuevas técnicas. Cuando trabaje con sus propias fotografías, quedará en su mano elegir cuál es el método que le da mejores resultados.

IMPORTANTE

Convertir una capa en objeto inteligente nos permitirá modificar, cuando sea necesario, las características de los filtros que le apliquemos, que también serán filtros inteligentes. Para editar un filtro inteligente solo hay que hacer doble clic sobre él en el panel Capas.

1. La técnica de separación de frecuencias es una de las más empleadas en el retoque fotográfico de moda, ya que permite suavizar pieles de una manera rápida y sencilla. Sin embargo, podemos emplear también este método para mejorar la nitidez de cualquier imagen. Nos interesa aislar en dos capas la parte del tono, y la de la textura, para tratar de manera independiente ambas características. Empezamos, pues, duplicando dos veces la capa Fondo mediante la combinación Ctrl + J. Renombraremos la capa Fondo copia como Tono, y la capa Fondo copia 2 como Textura. Así, las identificaremos perfectamente. 1

2. A continuación, agrupe estas dos capas en un grupo que puede llamar Separador de frecuencias.

3. Seleccione la capa Tono, y conviértala en un objeto inteligente usando esa opción de su menú contextual. 2

4. Seguidamente, en el menú Filtro, despliegue la opción Desenfoque y elija Desenfoque gaussiano.

5. En el cuadro de configuración de este filtro, establezca un radio de 2,5 píxeles y pulse OK. 3

6. Ahora, seleccione la capa Textura, abra el menú Imagen, y elija Aplicar imagen.

7. En el campo Capa del cuadro Aplicar imagen, elija la capa Tono, y en el campo Fusión, elija Restar. Establezca una opacidad del 100 % y un desplazamiento de 128.

8. Aplique el efecto. Ahora, simplemente, veremos la imagen en gris con las texturas marcadas. 4 Ponga esta capa en modo de fusión Luz lineal.

9. Cree una capa de ajuste de curvas justo encima de la capa Textura (ya sabe, pulse en el icono Curvas del panel Ajustes), y, para que el efecto de esta capa solo afecte a la capa Textura, conviértala en una máscara de recorte usando la opción Crear máscara de recorte de su menú contextual.

IMPORTANTE

Debe tener en cuenta si está trabajando con una imagen en 16 o en 8 bits. Si trabaja con una imagen en 16 bits, los ajustes de Aplicar imagen serán diferentes a los que se indican en este ejercicio. Deberá activar la opción Invertir, elegir el modo de fusión Añadir, y establecer un desplazamiento de 0.

10. En el panel de propiedades del ajuste, obtenga una curva similar a la de la imagen 5.

11. De esta manera, hemos conseguido enfocar toda la imagen, como puede comprobar si oculta y muestra el grupo Separador de frecuencias. No obstante, aún podemos mejorarla más aplicando el enfoque solo sobre las zonas que nos interese. Seleccione la miniatura de máscara de capa del ajuste Curvas, y pulse Ctrl + I para invertirla, es decir, para pintarla de negro y ocultar el efecto.

12. Ahora, iremos pintando con la herramienta Pincel y el color blanco aquellas zonas que quiera enfocar, por ejemplo, las flores o las ventanas, y vea cómo, efectivamente, la diferencia de enfoque es evidente. 6 Entonces, guarde los cambios.

016

Usar el enfoque selectivo

A continuación, veremos otra sencilla, pero efectiva técnica, para mejorar el enfoque de nuestras fotografías. Como su nombre indica, el enfoque selectivo nos permitirá enfocar únicamente las zonas que lo necesiten (algo parecido a lo que hemos visto al final del ejercicio anterior). Usaremos una máscara de enfoque, pero antes realizaremos una serie de pasos previos.

IMPORTANTE

El enfoque selectivo es una técnica muy utilizada para destacar unos objetos sobre otros en una fotografía. Por ejemplo, podremos poner el foco de atención en un objeto y desenfocar el fondo de la imagen.

1. Para empezar, seleccione la capa Fondo, abra el menú Imagen, y elija Duplicar imagen.

2. Para esta copia de la imagen, sobre la que trabajaremos, establezca el nombre Selección de bordes, active la opción Duplicar solo capas combinadas (para evitar que el programa copie todas las capas que hemos ido creando), y pulse OK. 1

3. Ahora, convertiremos la copia de la imagen a blanco y negro, para lo cual desplegaremos el menú Modo, pulsaremos en Escala de grises, y descartaremos la información de color.

4. Para conseguir unos bordes más marcados, ajustaremos los niveles. Pulse la combinación Ctrl + L, y en el cuadro Niveles establezca unas propiedades como las que mostramos en la imagen. 2

5. A continuación, para mostrar únicamente los bordes de la imagen, abra el menú Filtro, despliegue la opción Estilizar, y elija Hallar bordes.

6. En nuestra imagen de ejemplo, estos serán los bordes sobre los que aplicaremos el enfoque. 3

7. Invierta ahora la imagen pulsando Ctrl + I, acceda al filtro de desenfoque Desenfoque gaussiano, y aplique un radio de 6 píxeles. 4

8. Ajuste nuevamente los niveles (Ctrl + L) estableciendo unos valores como los de la imagen 5.

9. La imagen que hemos obtenido actuará como máscara de capa, en base a la cual aplicaremos el enfoque. Vuelva a la imagen original (013.psd), sitúese en la capa Fondo, abra el menú Selección, y elija Cargar selección.

10. En el cuadro Cargar selección indique que desea cargar el documento Selección de bordes, y pulse OK.

11. Estas zonas seleccionadas serán las que se verán afectadas por la máscara de enfoque. Aplique ese filtro de enfoque eligiendo el porcentaje que crea adecuado manteniendo en 1 el radio, y en 0 niveles el umbral. 6

12. De esta manera, el enfoque se ha aplicado únicamente sobre los bordes seleccionados en el segundo documento.

017

Crear efectos de iluminación con degradados

Como veremos en este ejercicio, usando la herramienta Degradado es posible crear un efecto de iluminación con diferentes matices. Creando una capa de relleno de degradado, dispondremos de una edición no destructiva, y podremos modificar en cualquier momento características como el color, la intensidad, o la orientación de la luz.

1. Para empezar, cree una nueva capa y renómbrela como Efecto degradado.

2. En esta capa aplicaremos el relleno de degradado para crear una fusión gradual entre colores, y así obtener un efecto de iluminación en nuestra imagen. Active la herramienta Degradado en la barra de herramientas vertical. 1

3. En la barra de configuración de la herramienta, pulse el botón flecha del degradado preseleccionado para ver los degradados prediseñados que nos ofrece el programa.

4. Podemos editar alguno de estos degradados, crear uno personalizado desde cero, o cargar nuevos degradados prediseñados. En este caso, optaremos por la segunda opción. Pulse el icono de rueda y elija Degradado nuevo. 2

5. En el cuadro Nombre de degradado, escriba el nombre Degradado iluminación y pulse OK. 3

6. Se ha añadido, así, una muestra nueva al final de la galería. Para editarla, haga clic sobre ella en la barra de configuración.

7. En el cuadro Editor de degradado podemos definir los colores del degradado, elegir entre diferentes tipos, y establecer los puntos de detención para crear un degradado de varios colores. En este ejemplo, crearemos un degradado que vaya del amarillo al transparente. En la línea de color, los marcadores de la parte superior regulan el nivel de opacidad del color, y los de la parte inferior el nivel de color. Pulse sobre el marcador inferior izquierdo, haga clic en la muestra Color, y elija un tono amarillo en el selector de colores. 4

8. Para establecer como transparente el segundo color de nuestro degradado, pulse sobre el marcador superior derecho y, en el campo Opacidad, escriba el valor 0 %.

9. Una vez elegidos los colores del degradado, dispondremos de diferentes modos de aplicación: lineal, radial, de ángulo, reflejado y de diamante. Elija, por ejemplo, el modo lineal. 5

10. Para crear el degradado, pulse en la parte superior de la imagen hasta la parte inferior.

11. Al soltar el botón del ratón verá cómo aparece el efecto de degradado. Ahora, se trata de aplicar el modo de fusión de capa que más nos guste. En la lista de opciones de fusión, elija, por ejemplo, Luz fuerte, y después reduzca al 80 % la opacidad de la capa. 6

12. Hemos obtenido, así, un primer efecto de iluminación. 7 Vamos a repetir los pasos anteriores para crear una nueva capa de efecto de degradado, y aplicaremos un degradado de azul a transparente, de abajo a arriba, con el mismo modo de fusión y la misma opacidad. 8

13. Como ve, puede jugar con esta herramienta para obtener los más llamativos efectos de iluminación. Agrupe las dos capas de efecto de degradado en un grupo que pueda identificar fácilmente, y guarde el documento.

018

Ajustar la perspectiva

La corrección de la perspectiva de Photoshop permite solucionar los problemas de deformación producidos por el efecto de la lente de la cámara, y también modificar la propia perspectiva, es decir, el punto desde el que se ha tomado la foto. Las herramientas que se utilizan para estos cometidos se encuentran en la opción Transformar del menú Edición.

1. En nuestra imagen de ejemplo, la 013.psd (o la 013.jpg), observe la ligera inclinación hacia la izquierda de la pared derecha de la fachada. Vamos a intentar corregir esta deformación. Para empezar, trazaremos una guías verticales que nos ayudarán con el ajuste. Pulse la combinación Ctrl + R para mostrar las reglas (vertical y horizontal).

2. Arrastrando desde la regla vertical, trace unas guías visuales como en la imagen. 1

3. A continuación, duplique la capa de fondo pulsando la combinación Ctrl + J, y nómbrela como Perspectiva. 2

4. Para empezar a corregir la perspectiva, despliegue el menú Edición, pulse en Transformar, y elija la opción Distorsionar. 3

5. Vea cómo aparecen unos tiradores en las esquinas y en los laterales de la imagen. Reduzca el zoom de la imagen usando la combinación Alt + Rueda del ratón.

6. Ahora, arrastre el tirador de la esquina superior derecha hasta que la pared inclinada se alinee con la guía de la derecham y pulse el icono Aprobar transformación. 4

7. También podemos combinar la herramienta Distorsionar con la herramienta Sesgar. Se trata, como hemos visto, de ir moviendo los tiradores hasta conseguir la perspectiva deseada. Por ejemplo, trace una nueva guía horizontal al nivel de la acera y, con la herramienta de transformación Sesgar, ajuste esa zona para que quede alineada con la guía.

8. Ahora, borre las guías usando esa opción del menú Vista, y compruebe el efecto de este ajuste ocultando 5 y mostrando la capa Perspectiva. 6

9. Acabe este sencillo ejercicio guardando los cambios.

IMPORTANTE

En Photoshop CC se añadió una nueva funcionalidad que permite corregir, automáticamente, la perspectiva. Se trata de Deformación de perspectiva, incluida en el menú Edición. Para utilizarla, deberá tener activada la opción Usar procesador gráfico en la categoría Rendimiento del cuadro de preferencias del programa. Una vez activada la función, deberá trazar los planos de perspectiva, y modificar el punto de vista como prefiera.

019

Enderezar una imagen

Otro de los problemas que puede darse al trabajar con fotografías es la inclinación de las mismas. En algunos casos, sobre todo en aquellos en los que se ve el horizonte, el problema resulta muy evidente. Sin embargo, gracias a Photoshop podemos solucionarlo fácil y rápidamente. En este ejercicio mostraremos dos sencillas técnicas.

1. Para empezar, usaremos un método manual muy rápido. Para ello, nos ayudaremos de la herramienta de selección Rotar, y de una o varias guías. Nos encontramos en la capa Perspectiva de nuestra imagen de ejemplo 013.psd. Primero, seleccione toda la imagen pulsando en la opción Todo del menú Selección (o con Ctrl + A).

2. A continuación, abra el menú Edición, despliegue las opciones incluidas en Transformar, y elija Rotar.

3. Aparecen varios selectores de transformación en los márgenes de la imagen. 1 Antes de utilizarlos, vamos a agregar un par de guías, en distintas zonas, para que nos ayuden a poner recta la imagen. (Recuerde que puede hacerlo arrastrando desde las reglas vertical y horizontal). 2

4. Ahora, use los tiradores para rotar la imagen, y enderezarla, siguiendo las pautas de las guías. Cuando considere que la transformación se ajusta a lo que buscaba, aplíquela pulsando el icono Aprobar transformación.

5. En nuestro caso, si ocultamos la capa Fondo, veremos que al enderezar la imagen quedan unas zonas vacías. Podemos solucionar este problema recortando la imagen, o bien rellenando esas zonas vacías según el contenido (recuerde que la herramienta Relleno según el contenido se encuentra en el menú Edición). Cuando acabe, puede comparar las capas Fondo y Perspectiva para ver claramente el resultado de la modificación.

6. Una segunda técnica para enderezar una fotografía consiste en utilizar la herramienta Regla. Para ello, oculte la capa Perspectiva, y visualice y sitúese en la capa Fondo.

7. Seleccione la herramienta Regla, que comparte espacio en la barra de herramientas con la herramienta Cuentagotas. 3

8. A continuación, busque una zona de referencia donde quede claro lo que tiene que ser horizontal o vertical. En este ejemplo, trace mediante el arrastre una línea debajo de las dos ventanas de la derecha. 4

9. Abra el menú Imagen, pulse en Rotación de imagen, y elija Arbitraria. 5

10. En el cuadro Rotar lienzo puede ver que aparece un valor en el campo Ángulo. Se trata del grado de inclinación que hemos establecido con la regla de medición. En este punto, podemos elegir entre rotar el lienzo hacia la derecha o hacia la izquierda. Mantenga, en este caso, la opción A la derecha y pulse OK. 6

11. Como ve, esta es otra manera de enderezar la imagen. Ahora solo hay que reencuadrarla recortándola, o rellenando las zonas que han quedado vacías. Si le convence el resultado, guarde los cambios. En caso contrario, utilice la ventana Historia para recuperar el estado inicial de la capa Fondo. 7

020

Homogeneizar piel con Paso alto invertido

En un ejercicio anterior, utilizamos el filtro Paso alto para mejorar la definición de una foto antigua. En esta ocasión, volveremos a usarlo para homogeneizar la piel en un retrato. Con Paso alto es posible bajar la intensidad de las altas luces, y de las sombras, para conseguir un equilibrio mayor. Se trata, pues, de un filtro muy utilizado en los retoques de imágenes para conseguir un aspecto suavizado de la piel.

1. Para llevar a cabo este ejercicio puede utilizar el archivo de ejemplo 020.jpg, que encontrará en nuestra zona de descarga. Como siempre, vamos a trabajar en una capa nueva, así que empezamos duplicando la capa Fondo mediante la combinación Ctrl + J.

2. Ahora, debemos convertir esta nueva capa en negativo, para lo cual pulsaremos la combinación Ctrl + I (o buscaremos esa opción en el comando Ajustes del menú Imagen). 1

3. Para cambiar el modo de fusión de esta capa, despliegue la lista y elija Luz lineal.

4. Seguidamente, convertiremos la capa en un objeto inteligente, lo que nos permitirá aplicarle filtros que también serán inteligentes, es decir, que no serán destructivos, y podrán editarse en cualquier momento. Pulse con el botón derecho del ratón sobre el nombre de la Capa 1 (no sobre la miniatura), y elija la opción Convertir en objeto inteligente. 2

5. Los cuadros que aparecen en la miniatura de la capa nos indican que ya es un objeto inteligente. Ahora, vamos a aplicar a la capa el filtro Paso alto. ¿Recuerda dónde estaba? Abra el menú Filtro, pulse en Otro, y elija Paso alto.

6. En el cuadro de configuración del filtro debe establecer el radio en píxeles del efecto. Escriba el valor 15 en el campo Radio, y pulse el botón OK. 3

7. Ahora, complementaremos el filtro Paso alto con un filtro de desenfoque. Abra de nuevo el menú Filtro, muestre los filtros de desenfoque, y elija Desenfoque gaussiano.

8. Es importante aplicar a este filtro un radio que equivalga a un tercio del aplicado en el filtro Paso alto. Así pues, como antes hemos escogido un radio de 15, aquí estableceremos un radio de 5. Una vez indicado, pulse OK. 4

9. A continuación, agregaremos una máscara de capa negra para ocultar momentáneamente el efecto. Con la tecla Alt presionada, pulse sobre el icono Añadir máscara de capa del panel Capas, y observe cómo, automáticamente, se agrega la máscara negra. 5 (La tecla Alt hace que la máscara de capa sea negra).

10. Se trata, ahora, de ir «descubriendo» con la herramienta Pincel en color blanco, con un tamaño de 80 píxeles y una opacidad del 25 %, las partes que nos interesan de la capa con los filtros. Establezca estas propiedades y pinte, por ejemplo, la zona de las ojeras de la modelo. 6

IMPORTANTE

Observe el panel Capas cuando aplique un filtro sobre una capa convertida en objeto inteligente. El filtro también será inteligente, esto es, se aplicará de tal manera que podremos acceder, en cualquier momento, a su cuadro de configuración para modificarlo, o incluso eliminarlo, sin que ello afecte a la que capa sobre la que se aplica.

11. Para ir comprobando el sutil efecto conseguido, puede ocultar 7 y mostrar la Capa 1. Cuando acabe, renombre la capa como Paso alto invertido, y guarde la imagen en formato PSD.

021

Suavizar la piel en retratos

En este ejercicio seguiremos trabajando con la piel de nuestra modelo. Si en el anterior vimos cómo homogeneizarla intentando encontrar un equilibrio entre luces y sombras, en este mostraremos una sencilla técnica para conseguir una piel más tersa, y libre de imperfecciones, siempre evitando un retoque excesivo para que el resultado sea lo más natural posible.

1. Si la imagen que desea retocar tiene imperfecciones muy evidentes, recuerde que puede empezar por corregirlas usando el pincel corrector, tal y como ya vimos en algunas lecciones anteriores. En este caso, empezamos desactivando la capa Paso alto invertido que tenemos en nuestro archivo 020.psd, y duplicando la capa Fondo.

2. Llamaremos Suavizar piel a la capa duplicada para reconocerla fácilmente cuando trabajemos con el documento. Una vez renombrada, aplíquele el filtro Polvo y rascaduras, incluido en la categoría Ruido.

3. En el cuadro Polvo y rascaduras debemos establecer el radio en píxeles del efecto y el umbral. Como decíamos, nos interesa un efecto sutil, ya que no queremos que el retoque se note en exceso. En este caso, establezca un radio de 3 píxeles, y un umbral de 0 niveles, y aplique el filtro. 1

4. Seguimos con el retoque aplicando un filtro de desenfoque gaussiano de unos 1,5 píxeles. Recuerde que se encuentra en el grupo de filtros Desenfocar. 2

5. Por último, añadiremos un poco de ruido para que la piel tenga algo de textura natural, y así el efecto sea más realista. Abra el menú Filtro, haga clic en Ruido, y elija Añadir ruido.

6. En el cuadro de configuración del filtro, establezca un 2 % en modo de Distribución uniforme, y aplique el filtro.

7. A simple vista, si activa y desactiva la capa Suavizar piel, podrá comprobar cómo se ha suavizado la piel de la modelo. No obstante, los filtros han afectado a partes de la imagen que no nos interesa modificar, por lo que el siguiente paso será añadir una máscara de capa, e ir pintando con la herramienta Pincel en color blanco las zonas que nos interesan. Pulse el icono Añadir máscara de capa del panel Capas. 3

8. Seguidamente, con la máscara de capa seleccionada, pulse la combinación Ctrl + I para invertir los colores, de manera que pase a ser negra. 4

9. Ahora, seleccione la herramienta Pincel, y el color frontal blanco, y vaya pintando en las zonas que desee retocar. Nos interesa mantener, por ejemplo, los ojos, las cejas originales, y el pelo, por lo que solo pintaremos cuidadosamente las mejillas, la zona bajo los ojos, etc. Cuando acabe, compruebe la sutil diferencia entre la imagen original 5 y la retocada 6, y guarde los cambios.

022

Separar frecuencias para suavizar la piel

Ya hemos trabajado, anteriormente, con la separación de frecuencias para mejorar el enfoque, pero como decíamos en aquel ejercicio, esta función suele utilizarse para suavizar la piel en retratos. Se trata, ahora, de separar en capas el tono, y el color de la imagen, para después ir aplicando los filtros y los retoques adecuados a cada una de ellas.

1. En primer lugar, si sigue trabajando con el archivo de ejemplo 020.psd, desactive la capa Suavizar piel, y duplique dos veces la capa Fondo.

2. Renombre la capa Fondo copia 2 como Textura, y la capa Fondo copia como Color. Después, agrúpelas con la denominación Suavizar piel con frecuencias. 1

3. Nos situamos ahora en la capa Color, y le aplicamos un Desenfoque gaussiano de 2 píxeles. 2

4. A continuación, seleccionamos la capa Textura, abrimos el menú Imagen, y pulsamos sobre Aplicar imagen. 3

5. En el cuadro Aplicar imagen, seleccione en el campo Capa la que hemos llamado Color, y active la opción Invertir manteniendo el canal RGB.

6. Ahora, elija el modo de fusión Añadir, y establezca una escala de 2. 4 Verá que la imagen se muestra en gris marcando ligeramente los contornos.

7. Cambie ahora el modo de fusión de la capa Textura a Luz lineal.

8. Ya hemos separado las frecuencias, por lo que ahora empieza el retoque, propiamente dicho, tanto de la textura como del color de la imagen. Seguiremos con la capa Textura seleccionada, y usaremos las herramientas de clonación para ir corrigiendo las zonas conflictivas. Para trabajar en detalle, debemos ampliar el zoom de la fotografía, e ir tomando muestras en las zonas más «perfectas» para copiarlas en otras más «imperfectas». Por ejemplo, amplíe la zona del ojo derecho y, con la herramienta Pincel corrector, vaya tomando muestras y corrigiendo la zona de la ojera. 5 ¡Con paciencia, conseguirá su objetivo!

9. Seguiremos con la capa Color. Selecciónela y, con la herramienta Tampón de clonar, corrija los granitos, y alguna peca, que hay en la frente de la modelo. 6 7

10. A medida que vaya aplicando los retoques, le recomendamos que compruebe el efecto conseguido ajustando la imagen a la pantalla, y mostrando y ocultando el grupo de capas donde hemos agrupado las capas Textura y Color. También puede suavizar el retoque bajando la opacidad del grupo de capas. Eso ya será una decisión personal, al igual que el momento en el que acabar, que dependerá, sobre todo, de dónde y en qué tamaño se va a ver la imagen. Cuando acabe con los cambios, guárdelos.