Kitabı oku: «Robert Johnson Filho Do Diabo», sayfa 2

O MISTÉRIO EM UMA FOTO
Do pó ao Ebay

A história desta foto é extremamente singular: descoberta por acaso no Ebay em 2007 por um colecionador, publicada na revista Vanity Fair em novembro de 2008, foi finalmente autenticada em janeiro de 2013, após longas e cuidadosas dissertações sobre sua originalidade. O que me fazia duvidar, além da expressão do jovem Robert, que não parece ter NADA de demoníaco aqui, é que os botões da jaqueta de Shines parecem ser "femininos". A menos que o jovem Shines usasse a jaqueta de sua irmã, é possível que a foto original tenha sido “virada” e que o músico identificado como Johnson fosse na verdade canhoto, outro ponto a favor em sua natureza... Luciferina!

Aqui está a foto virada na direção certa ...

Até então, de fato, as duas únicas fotos "confirmadas" eram aquelas de posse de sua meia-irmã Carrie, que são as que conhecemos bem; nelas, Johnson também NÃO aparece canhoto. Então, como são os fatos realmente?

Temos vários relatos de Johnny Shines sobre isso. Sabemos que este último acompanhou Johnson por alguns anos, de 1933 a 1935, e que ambos viajaram por todo o Delta, de acordo com as melhores tradições dos Ramblers. Shines nunca fala sobre o suposto canhotismo de seu amigo, mas narra em detalhes como Johnny adorava tocar Blues de costas, em comparação com outros músicos, enquanto ele se virava discretamente de frnte para tocar música de outro tipo que os clientes costumavam pedir, como as baladas do velho Sul.

Sua mania de dar as costas é bem confirmada também por Son House, que, como sempre, a pinta com um vodu. “Ele não queria que os outros músicos o olhassem nos olhos enquanto tocava e virava as costas, provavelmente porque assim ninguém poderia roubar dele o segredo da velocidade de suas performances. Sabe-se que o diabo não gosta de ser encarado de frente! ”

Frases como essas são suficientes para alimentar uma lenda! Muito mais simples trazer a hipótese de ser canhoto, uma hipótese que explicaria parcialmente as dores de cabeça da infância de Johnson, suas dificuldades de concentração, irritabilidade e não querer ir à escola.

Os canhotos por séculos foram considerados um “sinal demoníaco”, e não poucos indivíduos acabaram perseguidos durante o período da Inquisição por esse motivo!

Mesmo na época moderna (e estou falando de meados dos anos 70), havia uma tendência de corrigir essa diversidade amarrando a mão da criança e a estimulando a escrever com a mão direita!

Portanto, se relacionarmos ser canhoto no início dos anos 1900 nos Estados Unidos, no Delta, a uma comunidade negra e a uma criança “bastarda” (portanto, um filho da culpa, já marcado por si próprio) que, além disso, quando crescer "tocará o blues”... bem, podemos entender a enormidade da carga psicológica e emocional que acompanhou o jovem Johnson ao longo de sua curta vida. Sob essa perspectiva, é fácil supor que as habilidades repentinas atribuídas ao pacto com o diabo foram simplesmente uma reapropriação do canhotismo perdido, talvez precisamente pelo estímulo de seu mestre Zimmerman, que soube ler a alma atormentada do garoto.

Então, musicalmente, vemos uma duplicação real de Robert Johnson: por um lado, um artista capaz de tocar qualquer coisa solicitada em qualquer estilo, uma habilidade típica de músicos que tiveram que se adaptar aos gostos variados dos clientes dos bares; do outro, um artista que soltava os dedos na guitarra tocando blues... de costas...

No primeiro caso, certamente há a aquisição de um "método" que, se para Son House e outros músicos era inato, em Johnson foi o resultado de um empenho constante e disciplinado; no segundo, há o sentimento de libertação do Blues, que é, portanto, realizado de acordo com sua natureza canhota mantida escondida dos outros, pelas razões que dissemos.

Por outro lado, é amplamente documentado que Johnson era uma pessoa dissociada e alienada: Shines relata o quão amável e gentil seu amigo era com o público e como era violento e indecente em particular, especialmente com mulheres, que maltratava, espancava e abandonava.

“Muitas vezes ele desaparecia quando estávamos tocando e me deixava sozinho - diz Shine - ele ficava o dia inteiro sem dar notícias, depois voltava como se nada tivesse acontecido. Eu sabia que ele adorava se meter em problemas, rodeando mulheres casadas, e mais de uma vez ele brigou com os maridos. Às vezes, ele era jogado na prisão por algumas noites por assédio, embriaguez e brigas. No começo, era bom viajar com ele, subir e descer dos trens, tocar onde queríamos. Johnson era amado pelas pessoas porque sabia como satisfazê-las em todos os aspectos. Mas quando ele começou a se envolver com as mulheres, ele mudou. Ele expressava sua raiva em qualquer mulher que estivesse ao alcance, espancava até a morte e depois vinha tocar comigo.

Ele dizia: “Ah, bater em uma mulher faz eu me sentir melhor!”, e, de fato, quase todas as músicas que ele escrevia eram sobre mulheres. Em certo ponto, a convivência com ele se tornou impossível e nos separamos. ”

Um Johnny Shine maduro, anos após a morte de Johnson... tocando as músicas de seu amigo. ...

Em 1936, Johnson foi atormentado pelo desejo de gravar suas músicas e entrar no mercado fonográfico. Foi preciso muito trabalho para ser recebido por HC Speir, um caçador de talentos branco que dirigia uma loja de discos no Mississippi e que já havia descoberto grandes talentos, como Charlie Patton, Skip James, Tommy Johnson e Son House. Diz-se que Speir reconheceu as habilidades de Johnson em tempo real, mas, por antipatia, preferiu repassá-lo a Ernie Oertle, outro TC, que se ofereceu para levá-lo a S. Antonio em novembro de 1936 para uma sessão de teste.

Isso aconteceu no quarto 414 do Gunter Hotel, onde a Brunswick Record havia instalado um estúdio de gravação "ambulante", como era costume na época.

De fato, junto de Johnson, havia uma multidão de músicos reunidos aqui e ali no Delta, especialmente mexicanos, e até o Wagon Gang Chuck, um grupo musical muito popular na região do Delta na época. Ali, Johnson, como Oertle relata, “gravou agachado e de costas, tanto que foi difícil para posicionar os microfones”

No entanto, Oertle não ficou tão surpreso: ele estava acostumado com as manias do bluesman e seus rituais e pensou que Johnson estava simplesmente procurando pelo “ângulo de carregamento”, ou seja, a melhor maneira de expressar o som.

Nesta primeira sessão, foram gravados, entre outros, l’ COME ON INTO MY KITCHEN, KINDHEARTHED WOMAN, CROSSROAD BLUES e TERRAPLANE BLUES, a única das quais Johnson ouviu a gravação e que se tornou um grande sucesso, vendendo 5.000 cópias na primeira semana, um verdadeiro recorde para a época!

Nesta primeira experiência te teste, encontramos um ciclo de canções certamente vinculadas ao Sul rural, visceral e impactante, sempre considerado “a expressão mais verdadeira do melancólico Johnson”. Entre elas, se destaca Kindhearted Woman por sua complexidade e por uma maior busca pelo som; o texto é certamente muito mais articulado que os outros e, sem surpresa, por anos, junto com Crossroads Blues, quase se tornou a bandeira distintiva do artista.

Uma segunda sessão foi realizada em 1937 diretamente em Dallas, no Vitagraph Building, localizado na 508 Park Avenue, onde a Brunswick Record tinha sua sede.

Ao todo 29 músicas, além de alguns ensaios inacabados e gravações descartadas, totalizando 41 gravações. Um pequeno número de peças que, no entanto, constituem um patrimônio precioso para a música mundial.

No entanto, Robert Johnson teve um sucesso PÓSTUMO. Embora apreciado como músico, suas habilidades de inovação não eram bem conhecidas na época, e sua morte prematura o relegou a um esquecimento imediato que o esconderia das críticas por cerca de trinta anos. Em 1938, o período de seu maior sucesso, se você perguntasse a alguém na rua “Quem é Robert Johnson?” não teria encontrado alguém capaz de lhe responder; mas poderiam lhe descrever quanto cabelo Son House tinha na cabeça. No entanto, seu nome estava começando a aparecer entre os especialistas do setor, pois naquele mesmo ano o notório John Hammond, produtor da Columbia Records, o contratou para a primeira edição do então famoso "From Spiritual to Swing", no Carnegie Hall, em Nova York. Como se diz, a consagração oficial do jovem Johnson! Pense que, quando se soube de sua morte, com Big Bill Broonzy o substituindo no palco, foram feitos dois minutos de silêncio e tocaram as duas de suas últimas gravações para uma multidão atordoada e chorosa.

Se ele tivesse resistido e permanecido vivo por ao menos mais dois meses, Johnson teria desfrutado de seu merecido sucesso naquela noite!

Aqui está a capa do álbum do famoso evento de que Johnson não pôde participar. Observe a lista incrível de nomes ilustres. ...

Como se explica essa falta de popularidade entre as pessoas comuns?

Robert Johnson NUNCA FOI famoso em vida, e sua produção parece insignificante em comparação com a dos outros bluesmen da época. Mas ele voltou à moda, e pode-se dizer que foi redescoberto, nos anos 60, com a nova geração de artistas de Rock. Em particular, graças a uma coleção publicada pela Paramount chamada KING do Delta Blues Singer, que literalmente fez sucesso, tanto que foi reimpressa em 1969 e em 1970.

Artistas como Eric Clapton e Cream contribuíram significativamente para o renascimento de sua estrela, gravando uma nova versão do Crossoroads Blues, sem mencionar os Rolling Stones, que enlouqueceram com sua versão de Love in Vain e Stop Breakin Down Blues.

Mas, antes, artistas menos conhecidos tentaram tirar Johnson de seu túmulo.

Em 1951, Elmore James gravou sua versão (muito particular) de I Believe I dust my broom, que não teve o merecido sucesso, enquanto a agora famosa Sweet Home Chicago se tornou a bandeira de muitos Bluesmen excepcionais, acima de tudo, Muddy Waters , que, por sua vez, teria influenciado os Beatles.

Na realidade, Johnson encarnava uma realidade muito atual para os americanos dos anos 60: a imagem de um maldito anti-herói, amaldiçoado e obcecado pelo diabo, que canta o Blues quebrando-o por dentro, combinando bem com a natureza revolucionária da nova geração americana. Em suas músicas, ele literalmente “grita” a dor existencial de uma sociedade que não encontra mais pontos de referência eficazes em si mesma e que, com angústia frenética, se lança para um futuro sombrio, cheio de incógnitas.

Se quisermos, a produção de Johnson é cheia de mulheres, álcool e violência, como na mais pura tradição do blues. No entanto, em seus textos, ele demonstra o forte desgosto pelo que ele mesmo narra e de que não tem tanta certeza. Seu ritmo obsessivo como uma dança de recém-nascido, sua voz estridente e nasal, as pausas entre palavras, o uso de microfones e os textos articulados em que se destaca sua devastação moral, seu sentimento de “bastardo sem-teto"”perseguido pelos “demônios do remorso”, causaram um grande impacto sobre os músicos da época, cansados de sua própria doença.

Tendo emergido de uma década de bem-estar e princípios familiares saudáveis, os meninos dos anos 60 se sentem esmagados por uma sociedade em que a tradição tem o sabor da uniformidade e em que o conceito de Pátria se aproxima muito da palavra GUERRA. Será então a campanha do Vietnã e a brecha que se seguirá que lhes dará voz; enquanto isso, o mundo exige uma mudança, e isso acontece, via de regra, através da música. Nasce então a geração do ROCK.

Fortemente influenciados pelo blues, os Rolling Stones se tornaram o ícone vivo do rock. Seus shows entre os anos 60 e 70 eram cheios de drogas, álcool e rituais sombrios. Não raro, eles eram os protagonistas de rituais pseudosatânicos, e diz-se que foram espectadores impassíveis de assassinatos reais realizados em seus shows por grupos de pessoas agitadas. ...

Ser do Rock, na América da época, é equivalente a “quebrar o molde, refutar a tradição, questionar convenções e anseios por uma sociedade de verdadeira agregação, na qual os conceitos de Humanidade e Progresso não são palavras escritas em papel. Portanto, é indicativo, e também natural, que Johnson, com sua música amaldiçoada e suas inovações estilísticas que tendiam a fazer da guitarra a “verdadeira voz da alma”, fosse usado como ponto de partida para a construção desse novo mundo. Além disso, o Artista Satânico, com suas passagens ilusórias e evocativas, os textos nos quais ele se chama "condenado", seu evidente desprezo pelas mulheres e a descrição muito detalhada de um estilo de vida degradado e viciado, NÃO PODERIA não ser um ícone ideal para uma geração que faz da sua atitude de ruptura um estilo de vida. E então a famosa tríade “droga, sexo e rock ’n roll”, na qual uma geração de jovens americanos se baseou entre os anos 60 e 70, não se inspira amplamente na conduta Johnsoniana de “álcool, mulheres e blues”?

Malignamente, posso sugerir que talvez nem tudo o que reluz seja ouro. Uma das características que tornou Johnson famoso e lhe deu memória eterna foi seu ritmo exuberante e eclético, muito diferente daquele do Bluesman do Delta dos anos 30.

Para ter uma idéia, quando Keith Richards ouviu pela primeira vez uma de suas gravações, ele se perguntou: “Mas quem é o outro guitarrista que toca com ele?”, porque ele não tinha notado que Johnson estava sozinho. Isso porque toda a música mantinha, do começo ao fim, um ritmo articulado e rápido, e a voz dissonante e nasal de Johnson tinha o sabor de um verdadeiro "choro".

No entanto, existem declarações autênticas do diretor executivo da Sony, Berhil Cohen Porter, que ganhou um Grammy em 1991 pela reedição das obras de Johnson, sobre a possibilidade de as

gravações de 1936/1937 terem sido aceleradas, um hábito típico da dupla Okeh/Vacalion, que adorava fazer esquisitices semelhantes.

Em 2010, foi então John Wilde, na famosa revista de música THE GUARDIAN, que sublinhou que as gravações de Johnson haviam sido deliberadamente aceleradas para dar um “toque de modernidade” ao todo.

Difícil dizer como as coisas realmente ocorreram, uma vez que as matrizes originais de 78 giros da época não existem mais. Mas se isso fosse verdade, a música de Robert Johnson, chamado o AVÔ DO ROCK, talvez pudesse ser reinterpretada.

Comparação entre a foto encontrada no Ebay (esquerda) e a de Johnson. Você notará as enormes diferenças entre as duas. Embora análises computadorizadas da anatomia facial de Johnson tenham afirmado com confiança que ambas as fotos retratam o artista, resta esclarecer o que poderia tê-lo feito mudar a expressão facial e o somatismo em tão pouco tempo. Talvez... o pacto com o diabo? ...

De fato, ele entrou no ROCK’ N ROLL HALL OF FAME com quatro canções NÃO de Blues, mas de Rock. Especificamente, com Sweet Home Chicago e Cross Roads Blues, de 1936, e Hellhound on my Trail e Love in Vain, de 1937. Por outro lado, sem sua lenda, talvez HOJE o universo do rock não seria o mesmo, dada sua influência em monstros sagrados como

Eric Clapton, que iniciou sua carreira após ouvir a música do mestre; ou Led Zeppelin, que o homenageou com a fantástica TRAVELLING RIVERSIDE BLUES, na qual são jogadas referências às músicas e às letras de Johnson! Em suma, de Jeremy Spencer e Fleetwood Mac a Peter Green, os Estados Unidos e a Inglaterra apertaram as mãos para consagrar Johnson como “Mestre Espiritual” da nova Era.

O certo é que Robert Johnson nunca aproveitou o sucesso e teve uma morte prematura e obscura. Nem mesmo o local de sua sepultura é conhecido oficialmente, e isso alimentou durante anos a lenda de que talvez ele nunca tenha existido. Mas não gosto de mistérios e tentei lidar com eles.

Aqui está o que descobri para vocês...

MATANDO SATANÁS
Crônica de uma morte anunciada

Placa comemorativa em Huzlehurst ...

Fantasiar sobre a morte dele é certamente fácil e emocionante, especialmente se você se delicia com a lenda do pacto com o Diabo. No entanto, a realidade é muito menos poética e, certamente, mais amarga, de modo a lançar uma sombra não tanto sobre sua pessoa mas sobre a sociedade da época e sobre as crenças populares que às vezes podem contribuir para a morte de alguém.

Muitos falaram sobre o que aconteceu naquele maldito agosto de 1938. Beth Thomas, uma das muitas amantes perseguidas e espancadas por Johnson, afirma que foi seu pai quem o matou na ponte de Quito, perto de Greenwood, apunhalando-o pelas costas na noite de 13 de agosto. O pai parece que estava farto dos maus-tratos a sua filha, que voltou para casa inchada e sangrando enquanto Johnson tocava em um dos clubes perto do rio.

Este é o atestado de óbito mais famoso de Johnson, que afirma que ele morreu de estricnina. ...

Que Thomas havia participado do assassinato do art ista poderia ser parcialmente verdadeiro se acreditarmos no que seus amigos íntimos Sonny Boy Williamson e Honeboy Edwards relataram sobre o suposto envenenamento realizado por mãos “desconhecidas”.

No entanto, existem também dois atestados médicos conflitantes: o primeiro fala da morte por estricnina, o outro, por sífilis, e o terceiro, por pneumonia. Mas todos concordam que Johnson morreu após uma longa agonia e sem tratamento médico. Como assim? Vamos tentar reconstruir os acontecimentos.

Aqui está os Three Forks, local onde se diz que Johnson foi morto. Mas minha pesquisa me leva a pensar que não foi aqui que o artista foi envenenado ...

No entanto, foi o próprio Edwards, em outras circunstâncias, quem deu uma versão ligeiramente diferente dos fatos. Parece que, antes do famoso litro de rum que continha o veneno, uma primeira garrafa já havia chegado aberta, trazida pelo próprio barman, e que Sonny Boy Williamson a derrubou deliberadamente no chão, sussurrando para Robert: “Não beba, é perigoso!”. E Johnson não bebeu. Mas, após a chegada da segunda garrafa, essa também já aberta,

Johnson foi levado a beber. Esses parecem detalhes triviais, mas garanto que não é bem assim.

Para os artistas de rua, e para os bluesmen em particular, a vida sempre estava por um fio. Apesar do que se possa acreditar, o músico andarilho era visto como “vadio e mendigo” e só era tolerado se fosse bom no entretenimento.

Você não deve pensar que Robert Johnson e sua banda apresentassem “suas próprias músicas inéditas” nos locais em que tocavam, como acontece hoje. O blues ainda era “música de seita, amaldiçoada e sombria”, e o fato de Johnson ter gravado discos não mudou sua posição nas aldeias rurais do sul do Mississippi. De fato, muitos NÃO SABIAM que Johnson havia gravado para o VOCALION. O que eles era apreciado em um músico era a capacidade de entretenimento dos frequentadores do local, fazendeiros brutos ou trabalhadores de fazendas particulares, que geralmente pediam baladas populares e música Country. A maioria deles NÃO GOSTAVA de Blues, que, no entanto, constituía apenas 10% do repertório de Johnson.

Sabíamos o que era dito sobre ele e que, no final, ele próprio admitiu: que era violento, mulherengo, um bebedor inveterado e que havia vendido sua alma ao demônio para tocar bem a guitarra. Nada de novo sob o céu: para a massa, TODO BLUESMAN era assim.

Como recorda Alan Lomax, o maior pesquisador do mundo em música folclórica americana do início do século, “todo músico laico afro-americano era, na opinião de si e de seus colegas, um FILHO DO DIABO, uma consequência do abraço pecaminoso entre a tradição afro e dança europeia levada ao extremo”.

Quanto à morte de Johnson, sustenta-se o homicídio por envenenado feito por uma amante ciumenta. No entanto, NUNCA FOI

ABERTA UMA INVESTIGAÇÃO, e o caso foi imediatamente arquivado.

O músicos de Blues eram tudo, menos incautos: viajavam pelo mundo em condições difíceis, viviam mendigando e, pelo fato de tocarem e não trabalharem, de levarem um estilo de vida semelhante ao de outras pessoas desesperadas da época, fossem índios, brancos, negros ou mexicanos, eram colocados à margem da sociedade. Muitas vezes, eles se envolviam em brigas até a morte, em linchamento público, em ostracismos da parte de organizações religiosas. Mal vistos pelas pessoas "respeitáveis", eles eram frequentemente submetidos a maus-tratos pela polícia, e alguns morriam em suas mãos. Definitivamente, o Rambler da época era uma espécie de fora da lei, que vivia denunciando as falhas do Estado de frente e se opondo à integração forçada nas dobras de uma sociedade discriminadora e muitas vezes escravizada. Sua chance de sobrevivência estava inteiramente em sua capacidade de entender as situações, perceber os menores sinais de perigo e, se necessário, fugir.

Robert Johnson e seus amigos tocavam por três dias no Three Forks, e as garrafas abertas e drenadas sem precauções estavam na ordem do dia em lugares fedorentos e ordinários como aquele, em que o MOONSHINE, ou seja, álcool caseiro, corria como rios.

O QUE atraiu a atenção de Sonny Boy Williamson para a famosa caneca de Whisky?

A clássica caneca de Whisky feita em casa entre as décadas de 1920 e 1930. Como você pode ver, é um objeto muito áspero e com a tampa aplicada à mão. É nisso que bebiam os clientes dos locais da época e é exatamente o que também chegou à mesa de Robert Johnson por três dias. ...

Como também acontece hoje, os bandidos geralmente se com unicam por pequenos códigos, piscadelas e acenos de cabeça; é muito provável que Johnson tenha sido envenenado e que os músicos de Blues, inclusive ele, tenham notado. Por outro lado, recusar uma garrafa oferecida e trazida à mesa pelo gerente pessoalmente era um sinal na época, como ainda é hoje, de desafio ou desprezo. Com toda a probabilidade, se Johnson não tivesse aceitado a segunda garrafa, uma briga furiosa teria começado, e talvez ele não fosse o único a morrer; isso explica por que Williamson recusou “inadvertidamente a primeira garrafa”, na tentativa de comunicar aos eventuais assassinos que “eles tinham entendido” e que talvez fossem embora. No entanto, a chegada da caneca deixa claro que a morte de Johnson já estava decidida e, portanto, era inevitável. As razões estão todas

no ambiente externo que sustenta e talvez até apóie essa "justiça privada". Talvez um marido ciumento ou um pai entristecido pela violência sofrida por sua filha: nunca saberemos, e isso também é irrelevante para os fins de toda a história.

Johnson bebeu com desprezo e orgulho, dizendo as famosas palavras: “Como eu poderia devolver uma garrafa de whisky?”. Todos sabiam que ele estava bebendo sua própria morte.

Como também acontece hoje, os bandidos geralmente se comunicam por pequenos códigos, piscadelas e acenos de cabeça; é muito provável que Johnson tenha sido envenenado e que os músicos de Blues, inclusive ele, tenham notado. Por outro lado, recusar uma garrafa oferecida e trazida à mesa pelo gerente pessoalmente era um sinal na época, como ainda é hoje, de desafio ou desprezo. Com toda a probabilidade, se Johnson não tivesse aceitado a segunda garrafa, uma briga furiosa teria começado, e talvez ele não fosse o único a morrer; isso explica por que Williamson recusou “inadvertidamente a primeira garrafa”, na tentativa de comunicar aos eventuais assassinos que

“eles tinham entendido” e que talvez fossem embora. No entanto, a chegada da caneca deixa claro que a morte de Johnson já estava decidida e, portanto, era inevitável. As razões estão todas no ambiente externo que sustenta e talvez até apóie essa "justiça privada". Talvez um marido ciumento ou um pai entristecido pela violência sofrida por sua filha: nunca saberemos, e isso também é irrelevante para os fins de toda a história.

Johnson bebeu com desprezo e orgulho, dizendo as famosas palavras: “Como eu poderia devolver uma garrafa de whisky?”. Todos sabiam que ele estava bebendo sua própria morte.

Edwards ainda é uma mina de ouro em informações, embora nem todas sejam imediatamente compreensíveis. Sempre no contexto da

Famosa entrevista, ele aparece como um homem ainda ligado aos códigos de seu tempo, aqueles que proíbem de falar demais e se passar por espião. Certamente, ele sabia muito mais do que disse quando falou, por acaso, que “talvez Robert tivesse sido vítima do passagreen e que sua morte pudesse ser atribuída a isso”. Um termo que na década de 70 estava um pouco em desuso e era até enganoso.

O Passagreen, na verdade, era um veneno extraído de bolas de naftalina no estado bruto e muito usado nas florestas do Mississippi no início dos anos 20. Era comumente usado como veneno de rato, mas, embora fosse inodoro e insípido, escondê-lo nos alimentos era bastante difícil, devido à cor clara e aos resíduos deixados na boca. Além disso, eram necessárias grandes quantidades para matar um homem (assim como ocorre com a estricnina). Essa hipótese também parece cair. Em pessoas negras, causava dor intensa e anemia hemolítica, mas raramente levava à morte. O interessante é que o passagreen está presente na “magia do vodu”; ou melhor, na “medicina vodu”, que costumava usar pequenas quantidades dessa substância para erradicar alguns estados agudos de origem inflamatória. Impossível que Edwards não estivesse ciente disso, pois, segurando a palavra entre os dentes, ele pronuncia duas vezes. O que queria dizer?

É muito provável que ele quisesse dizer PARIS GREEN, uma substância à base de arsênico conhecida na área, da qual quero contar a história macabra.

Foram dois químicos alemães em Schweinfurt, em 1814, que criaram esse belo pigmento verde esmeralda pelo qual pintores, estilistas e tintureiros imediatamente se apaixonaram.

Pena que era feito de Arsênico e Verderame! A nova mistura foi imediatamente comercializada e adotada em praticamente TODOS os ramos da indústria.

O Verde de Paris brilhava em papéis de parede, nas roupas femininas da moda, na tinta nos brinquedos infantis e - imagina! - até na indústria de confeitaria, onde as lindas folhas verdes de açúcar colocadas nos bolos congelados começaram a fazer vítimas. A toxicidade do Arsênico foi deliberadamente ignorada, especialmente porque outras substâncias arsenicais comumente usadas, que pareciam inofensivas, já existiam desde 1812.

Em 1820, toda a Europa estava, portanto, verde: sabonetes, doces, abajures e roupas, produtos farmacêuticos, inseticidas, alimentos para a agricultura, papel impresso, cerâmica e papel de parede exibiam a brilhante cor das vítimas.

Aqui está uma belíssima pintura de Cezannne, ele também vítima inconsciente da bela cor verde, que adorava usar em suas obras ...

Foi somente em 1822, após doenças estranhas que levavam à morte, que a natureza venenosa do pigmento foi trazida à luz. Mas como remover do mercado um produto que enriqueceu um pouco a todos? Foi então utilizado um clareador que, juntamente com a mudança de nome, deveria limpar a toxicidade do produto e apaziguar os ânimos. A nova substância recebeu o nome delicado de Verde Papagaio, mas sua natureza assassina não mudou. Até que uma notícia fatal chamou a atenção da Inglaterra Vitoriana. Aconteceu que, em 1850, um grande banquete foi realizado em homenagem ao regimento irlandês em Londres. Parece que todos os convidados e suas famílias foram envenenados pelas famosas flores açucaradas, também pelas exalações do papel de parede e até pelas belas flores artificiais usadas para embelezar as mesas luxuosas. O Verde Papagaio foi banido... mas os produtores se fizeram de desentendidos e, como sempre, preferiram mudar seu nome novamente, em vez de alterar os ingredientes.

O novo Verde de Scheele substituiu o Verde Papagaio e apenas em 1860 reapareceu nas notícias, graças a uma publicação médica de um certo Dr. W. Fraser, que alertou a população sobre o perigo. Mas o médico foi reconduzido ao silêncio e nada mudou...

Em 1870, a Inglaterra foi o primeiro produtor e consumidor do mundo da bela cor, que exportou alegremente para a América. Ali, o produto atraiu a atenção da massa por sua poderosa carga de inseticida contra o besouro da batata, depois, para o controle da Cydia pomonella (uma espécie de traça) nas plantações de maçã e, finalmente, por sua agressividade contra o mosquito da malária e pelo extermínio das mariposas.

Chegando na América, o Verde de Paris se tornou um componente de herbicidas e pesticidas. Mas também uma arma letal para a justiça sumária. Aqui está um pôster publicitário do produto de 1938. ...