Kitabı oku: «宋代名画赏析(简体中文)»

Copyright Notice

宋代名画赏析(简体中文)

Author: 三石

Copyright © 2020 by Blue Earth

All rights reserved.

eBook ISBN: 978-3-969-87748-7

No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means,electronic or mechanical, including photocopying, recording, or by any information storage and retrieval system,without permission in writing from the publisher.

For information address: Blue Earth

Email: tinasun2018@gmail.com

前言

中国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上的绘画形式，在世界美术领域中自成体系。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。本书以花鸟为主题，收录的主要是从先秦到宋代的名画。

中国画有独特的艺术表现形式，在内容和艺术创作上，体现了艺术家对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

宋朝（960年—1279年）分北宋和南宋两个阶段，共历十八帝，享国三百一十九年。宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，已经有专业的书籍和图画销售的店铺，书画市场得到了繁荣发展，这一时期的书画作品也非常具有时代特点。

本书以花鸟为主题，收录的主要是宋代的花鸟名画，每一幅都是精品之作，传世之作，非常值得观赏和收藏。

读者评论：

这本书中的画真是太美了，我从未见过这样的绘画作品，真的是非常的与众不同。

——Alexande

难以想象，不敢相信，这真的是几千年前的人画的吗？他们画的实在是太美了。

——Lucas

我很喜欢中国文化，这本书对我了解中国文化有很大的帮助，如果你也对中国文化感兴趣，建议你也看看这本书。

——Isabella

这本书的绘画风格和我之前看的都不一样，我觉得这可能是中国独有的绘画，这本书对我来说真的是一次与众不同的体验。

——Madeline

如果你对东方文化感兴趣这本书是你一定要看的，这里的东方文化不仅仅是指中国，我认为整个东方的绘画风格都受到到了中国的影响，通过这部书你能对整个东方的文化有更好的了解。

——Liu Qingdong

写生珍禽图

简介：

作者：黄筌

绢本设色 纵41.5厘米 横70厘米 北京故宫博物院藏

黄筌（公元903年—965年），五代后蜀画家。字要叔，今四川成都人。历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，擅画花鸟，自成一派，作品多描写宫廷中异卉珍禽，先用淡墨勾勒，然后以重彩渲染。后人将他与江南徐熙并称“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之评。《写生珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。从画面“付子居宝习”来看，显然是一幅课徒的写生稿本。

溪芦野鸭图

简介：

作者：黄荃

此图见《历代名笔集胜册》第一册。此图虽无款，却是北宋早期之作。一望即知是状物至精的画幅。旧题黄荃作。黄荃集诸家之善而兼有之，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。广政癸丑岁（953），尝画野雉于八卦殿。有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四。以此知筌之用意为至，悉取生态，岂是踏袭陈迹者哉。

雪竹文禽图

简介：

作者：黄筌

绢本浅设色 纵23.6厘米 横45.7厘米 台湾故宫博物院藏

黄筌对后世工笔花鸟画起了开拓和奠基的作用。图中画水边数石叠起的岸上，所有景物，其上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。池塘上，雾气一片，水天一色，一片清寒静寂的景致，在静寂中又寓有生机。画中笔法奇峭，精细而又简洁，石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神。画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同的另一种画风。

豆花蜻蜓图

简介：

作者：徐熙

此图是散页，不知旧在何集册中，其作风甚为古朴。下押徐熙印，不可靠，但却是北宋早期徐熙派的画幅。徐熙，钟陵人。《圣朝名画品》云：世仕为唐，为江南名族。熙善画花竹林木、蝉蝶草虫之类。多游园圃以求情状。虽蔬菜茎苗亦入图。写意出古人之外，自造于妙，犹能设色，绝有生意。《宣和画谱》（卷十七）云：今之画花鸟者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后敷色，故骨气风神，为古今之绝笔。此图体察物态极深刻，表现力极强，在纨扇的狭小画幅上，挥写着自然界迷人的动息，可称是写生的妙手。

晚荷郭索图

简介：

作者：黄居寀

此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。《圣朝名画评》云：黄居寀亦善画花竹毛羽，多与筌共为之，其气骨意思，深有父风。孟昶时，画四时花雀图数本，当世称绝。评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。其有佳处，亦不能决其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。

黄居寀，字伯鸾，成都(今属四川)人，黄筌幼子，曾先后为后蜀、北宋翰林待诏。画继家学，擅花竹禽鸟，精工细致。

竹石锦鸡图

简介：

作者：黄居寀

绢本浅设色 纵23.6厘米 横45.7厘米 台北故宫博物院藏

黄居寀，字伯鸾，成都(今属四川)人，黄筌幼子，曾先后为后蜀、北宋翰林待诏。画继家学，擅花竹禽鸟，精工细致。此图描绘一河岸边群鸠嬉戏的场景。树干盘曲，枝叶婆娑。画石画树笔法琐细，但造形具体，如树木枝干节叶，无不合法周到，其画竹画鸟则笔法精细。其用墨以淡为主，重墨勾点，层次分明。其着色简淡，既体现了黄家富贵的品质，又具有温和淡雅的格调，体现了北宋初期画院的典型风格。

山鹧棘雀图

简介：

作者：黄居寀

绢本设色 纵97厘米 横53.6厘米 台北故宫博物院藏

此图描写晚秋时节的溪边小景。近景的溪边几块石头显得突出，整个景色显得荒寒萧疏, 但飞鸣、栖息于荆刺丛上的几只雀鸟, 则为画面增添了不少生机和活跃的气氛。此画不像单纯的山水画, 也不像单纯的花鸟画, 而是兼有二者的特色, 巧妙而自然地将二者融合在一起。荆棘、竹叶均用墨笔双勾, 岩石、山鹧、雀鸟及荆棘、竹叶等的设色浓重艳丽。

红寥水禽图

简介：

作者：徐崇矩

此图原载《历代名笔集胜册》第一册。耿昭忠题云：“传写物态，蔚有生意。徐崇矩岂惟不坠祖风，真可领袖后学。”他是徐熙的孙子。《宣和画谱》云：“画克有祖之风格。熙画花竹禽鱼，蝉蝶蔬菜之类，极夺造化之妙。一时从学者，莫能窥其藩也。崇矩兄弟，遂能不坠所学。作仕女益工，曲眉丰脸，盖写花蝶之余思。”此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态，最为俊逸可喜。

群鱼戏藻图

简介：

作者：刘寀

此图原载《历代名笔集胜册》第二册。签题“刘寀”。《宣和画谱》云：“文臣刘寀，字宏道，少时流寓都下，狂逸不事事，放意诗酒间，亦能为短句，与贵游少年相从无虚日。善画鱼，深得戏广浮深，相忘于江湖之意。盖画鱼者，髻鬟鳞刺分明，则非水中鱼矣，安得有涵泳自然之态。若在水中，则无由显露。寀作之鱼，有得于此。他人作鱼，皆出水之鳞，盖不足贵也。由是专门，颇为士人所推誉。”此非虚誉。观这图里的群鱼，的确是泳游于水中的活鱼而不是出水之鳞。

蛛网攫猿图

简介：

作者：易元吉

此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续篇》著录）。旧题易元吉作。易元吉，字庆之，长沙人。天资颖异，善画，得名于时，初以工花鸟专门。游于荆湖间，搜奇访古名山大川。每遇胜丽佳处，辄留其意。几与猿猱鹿同游，故心传目击之妙，则写之于毫端间，世俗之所不得窥其藩也。又尝于长沙所居之舍后，开圃造池，间以乱石丛篁，梅菊葭苇，多驯养水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致。故写动植之状，无出其右者。

海棠蛱蝶图

简介：

作者：佚名

此图不知原载何册，亦无作者姓氏。察其海棠花叶及蛱蝶的画法，当是北宋末画院中人所作。蛱蝶生动而情趣昂然，虽为院体画，却不流俗。

疏荷沙鸟图

简介：

作者：马兴祖

此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题马兴祖作。马兴祖，河中人，贲之后。绍兴间（1131—1162）待诏。工花鸟杂画。高宗每获名踪卷轴，多令辨验。马兴祖不仅是一位画家，且也是一位古画鉴定家。

晴春蝶戏图

简介：

作者：李安忠

此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题李安忠作。工画花鸟走兽，尤工捉勒，山水平平。此幅状各色蛱蝶，翩翩飞舞于空中，虽不见花，却似嗅得出晴春的百花香味。

珊瑚笔架图

简介：

作者：米芾

纸本墨笔 纵27厘米 横24.8厘米 北京故宫博物院藏

米芾（公元1051年—1107年），字元章，号襄阳居士、海岳山人等，祖籍太原，后迁居襄阳。初仕校书郎，擢书画学博士，迁礼部员外郎。善画山水枯木竹石等，同时精于鉴赏，是文人画派的创始人之一。《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔所及，附于“珊瑚帖”之后，此笔架的画法用书法的笔意，画格用笔由上至下，露笔缓行，画弧则顿笔蓄意，挑笔出锋。下边底坐笔法肆意飘洒，顿挑飞白，裹笔涩笔，使转纵横，书法的意韵也表露无遗。

双喜图

简介：

作者：崔白

绢本设色 台北故宫博物院藏

宋初宫廷花鸟画以黄筌工致富丽的花鸟体制为标准，崔白进入画院后却以生动自然的花鸟画，打破了皇家画派对宫廷花鸟画的垄断局面，使画风发生明显变化。崔白画花鸟画，善于通过对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果。《双喜图》表现秋风劲吹摇撼树木，双鹊掠飞鸣噪，引起野兔的回首观望，残枝败草和鹊兔的生机活跃的对比，既生动地表现了荒寒气氛，又不失时机地表现了荒凉中的生意。

墨竹图

简介：

作者：文同

文同(1018—1079)，字与可，号笑笑居士，石室先生，锦江道人。梓州永泰(今属四川)人。后中进士，仕为太常博士司封员外郎。他的画风潇洒姿致，如迎风而动。《墨竹图》笔法谨严中又潇洒之致，所谓“浓墨为面，淡墨为背”，由此可见。其墨竹选取其清洒生动姿态，运用了书法行书的用笔，因他的竹木怪石独具一种风味，后人号之为“文湖州竹”。此图写倒垂竹一梢，出枝微曲取横空之势。着叶不多，疏密有致，其茎多新枝，以淡墨渲写，生趣蓬勃。

古木怪石图

简介：

作者：苏轼

纸本墨笔

又题《木石图》。定此画为苏轼作品，主要根据画后与他同时代的米芾、刘良佐的题诗。画面左侧以快速有力的旋转笔法刻画一块怪石，画面右侧以干枯笔法刻画一株枯树，甚至那树干扭曲还转了一个弯，姿态虬屈，给观者强烈的视觉冲击。正如米芾《画史》所说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端。石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”

苏轼（公元1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。嘉佑进士，因反对王安石及其新法，贬谪黄州。