Kitabı oku: «Талантливым родителям талантливых скрипачей»

© Светлана Пильчена, 2023

ISBN 978-5-0059-6275-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

«Как важно найти способ помочь ребенку, подсказать и вовремя направить его на верный путь. Вопросов в начале любого пути много. В этой книге родители смогут найти ответы на них, познакомиться с проблемами, которые могут возникнуть в процессе обучения ребенка и узнать о том, как можно решать эти проблемы.

Треугольник успеха – так можно обозначить процесс обучения. Тремя углами являются ученик, учитель и родитель. Научить ребенка учиться – это основная мысль книги, которую хочется порекомендовать родителям начинающих музыкантов».

Виктор Викторович Третьяков —

советский российский скрипач,

дирижёр, педагог.

Народный артист СССР

.

«Эта книга – замечательное послание всем родителям – не только родителям скрипачей или тем, чьи дети занимаются на других струнных инструментах, но и родителям всех начинающих музыкантов. Организация занятий ребенка, который увлекается чем-то незнакомым для родителей, действительно пугает своей сложностью.

Автор книги предлагает несколько путей решения этой проблемы. В доступной форме беседы с родителями можно найти ответы на острые и возникающие вначале обучения ребенка вопросы. Книга читается легко, несмотря на важные и актуальные вопросы, рассмотренные в ней».

Анна Николаевна Соколова —

Декан Факультета оркестровых

струнных инструментов,

Заведующий кафедрой скрипки и альта Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства, Артист Госконцерта, Доцент Московской консерватории им. П. И. Чайковского

Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему… Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного.

Платон (427—347 до н. э.)

Конечно, никто не сомневается, что ваш ребенок – самый лучший, самый талантливый на свете! И с вашей поддержкой он станет успешным в своей профессии!

Не стоит говорить о том, что многие родители хотят, чтобы их ребенок умел играть на музыкальном инструменте. Информация о том, какое влияние оказывает музыка на гармоничное развитие ребенка, какую колоссальную пользу получает ребенок, приобретая навыки игры на инструменте, не цель этой книги. Целью является разговор о том, как организовать работу ребенка дома, как с минимальными ошибками и потерей времени создать благоприятные условия для продуктивного продвижения вперед.

Правильная организация работы с первых шагов поможет вашему ребенку в дальнейшем использовать опробованные способы разучивания музыкального материала во время самостоятельных занятий. Чем больше вы потратите времени на начальном этапе, тем меньше вы его будете тратить впоследствии, когда ребенок научится сам правильно работать. И вот о том, что же входит в понятие «правильные занятия» мы и будем с вами говорить в этой книге.

Если уж так случилось и у вас в доме завелась скрипка, с этим надо что-то решать. И вот что делать и как это потом «выльется» на вас и ваше чадо, зависит только от вас…

Дорогие родители! Если вам пришло в голову отдать своего ребенка не только на танцы, кик-боксинг, отвести в театральную студию, нагрузить изучением языков и рисованием, но также увидеть его на сцене со скрипкой в руках, если вы жить не можете без ежедневных криков типа: «Додик! Ты почему еще не начал играть на скрипке?» – тогда вы сделали правильный выбор.

Надо сказать, что путь от первых шагов в освоении инструмента до самых последних сопряжен с постоянным трудом, преодолением не только возникающих сложностей, но и собственных, не всегда хороших, качеств, таких, как лень, забывчивость, несобранность и других маленьких и больших недостатков. Готовы ли вы принести своего ребенка (а на первых порах и себя) в жертву великого чуда, называемого игрой на скрипке?

Талантливыми родителями не рождаются. Ими становятся в процессе огромной работы над собой, постоянных сомнений и порою неудач. Ведь никто не может предсказать, с какими проблемами столкнется именно ваш малыш. Несмотря на наличие большого количества методик преподавания, мастер-классов и школ, все дети обладают своими особенными чертами, одаренность любого из них проявляется по-своему, ведь каждый малыш – Личность.

Именно на родителей возлагается огромная ответственность за развитие природных данных ребенка.

«Твое – только старание, потому что каждый Божий дар можно загубить», – говорила мать поверх моей четырехлетней головы, явно не понимающей и уже из-за этого запоминающей так, что потом уже ничем не выбьешь».¹

Важными условиями для успешного обучения игре на инструменте является наличие… нет, не только хорошего слуха и ярких музыкальных данных – необходимо желание самого ребенка, ваша горячая вера в его способности и готовность поддерживать его и в минуты неудач, и в победах.

Желание ребенка… Может ли ребенок хотеть играть на каком-либо музыкальном инструменте, ни разу до этого не видя и не слыша его? Возможно ли услышать от маленького ребенка, который никогда не видел скрипку, просьбу: «Мамочка, я решил стать скрипачом!» Конечно, же, нет.

Стремление играть на инструменте может возникнуть лишь у того ребенка, который услышал звучание инструмента. Но так как он сам не может пойти на концерт или в школу, первоначальный импульс к знакомству с музыкой он получает от своих родителей. Маленький человек слышит чарующие звуки скрипки и видит реакцию мамы или папы – им тоже нравится!

Как писал великий скрипач и педагог скрипки Леопольд Ауэр, «родители или те, кому поручено первоначальное воспитание ребенка, слишком часто упускают из виду всю серьезность положения, когда они с легким сердцем выбирают для своего питомца музыкальную карьеру и инструмент, долженствующий принести ему славу и богатство (при наличии небольших или скудных средств обычно, как правило, предпочитают скрипку, потому что ее покупка обходится дешево). Ореол великих артистов настоящего и прошлого времени подстрекает их честолюбие, и, отказываясь последовать совету лиц, знающих по опыту о случайностях подобного предприятия, они решительно склоняются к излюбленной и всецело овладевшей ими идее».

Итак, вы все же продолжаете настаивать и решительно определились с выбором инструмента?

Говорят, что над кроваткой маленького Лени Когана висела скрипка его отца-фотографа. «Его кроватка стояла у стены, на которой висела скрипка. На ней никто не играл, она просто висела как украшение, наверное. И он очень рано ее приметил из кроватки – ему еще года не было. И действительно не ложился спать, пока ему не клали скрипку, он там перебирал струны, и это его очень утешало», – рассказывает Нина Коган – дочь Леонида Когана, знаменитого скрипача.

Похожим способом привлечения ребенка к игре на скрипке пользовался и Столярский, знаменитый педагог, воспитавший плеяду известных скрипачей и создавший знаменитую музыкальную школу в Одессе. Он предлагал маленькому ребенку поиграть в многочисленные игрушки, лишь изредка подводя ребенка к скрипке. И вот когда желание ребенка взять в руки именно скрипку, а не что-то другое, достигало наивысшей точки, он ненадолго позволял ему прикоснуться к инструменту, одновременно незаметно помогая малышу взять его правильно. Малыш был счастлив – он добился своего! Но скрипка тут же отбиралась и приходилось ждать следующего урока. Так повторялось несколько раз подряд, пока будущему виртуозу ни вручалась миниатюрная скрипочка с маленьким заданием для выполнения дома. И ребенок, счастливый и гордый, шел по одесским улицам, глядя в глаза прохожим – все ли видят, что ему вручили скрипку и он теперь скрипач?

Некоторые исполнители становились скрипачами благодаря какой-то случайности или просто потому, что их родители всю жизнь мечтали сами научиться играть на скрипке, но так и не смогли. И впоследствии это нереализованное желание воплощалось в детях.

На самом деле, у каждого скрипача свой, особенный путь к исполнению своей мечты – научиться играть на скрипке. И уровень мастерства у всех тоже разный. Не всегда получается добиться выдающихся результатов. Но главное, к чему нужно стремиться – добиться того, чтобы дело, которому ты посвятил много времени, нравилось тебе, приносило удовлетворение. И тебе, и окружающим тебя людям.

Думаю, последнюю фразу могла бы произнести своему маленькому сыну или дочери не только мама скрипача, но и футболиста, домриста или живописца.

1. Как вы представляете себе занятия на музыкальном инструменте?

Что такое занятия музыкой и как именно происходит процесс обучения вы, возможно, представляете себе примерно так. В доме появляется музыкальный инструмент. Все очень радуются. Знают, что вначале будет трудно, но в скором времени ребенок научится играть и будет очень интересно. Конечно же, придется несколько раз в неделю ходить в музыкальную школу. Там ему будут давать задания и он будет выполнять их дома. Немного пугает тот факт, что никто пока не представляет, как именно проходят занятия на уроках и как организовать работу дома. Как контролировать выполнение того, в чем никто дома не разбирается. Но ведь не у каждого ученика музыкальной школы родители музыканты. И это немного успокаивает. Лиха беда начало!

Попробуйте взять в руки скрипку. Попробуйте правильно ее взять. Теперь смычок. Не перепутайте! Смычок в правую руку, скрипку в левую. А теперь хотя бы на несколько секунд замрите в правильном положении. Нет, не надо жаловаться на то, что у вас отваливается шея и смычок слишком неудобен и даже кажется тяжелым. Не ругайте собственный мизинец за то, что он не хочет сгибаться и судорожно упирается, не желая быть гибким и послушным, как у того мальчика на видео, который легко сгибает и разгибает руку, словно смычок каким-то невероятным образом сам держится возле его кисти. Вас же попросили всего на несколько секунд замереть в правильном положении… Куда повернулась голова? Почему левая щека легла на скрипку, завернув шею в странное изогнутое положение? Не получается справиться? Даже на одну-две секунды?

И вашему милому ребенку придется с этим жить? И ему это должно нравиться и приносить удовлетворение?

Занятия на скрипке – это совсем не то, что занятия на любом другом инструменте. У скрипки нет ни клавиш, как у рояля, ни кнопок, как у баяна, ни ладов, как у гитары, балалайки или домры. Ни у одного инструмента из семейства струнных оркестровых нет ничего, кроме четырех струн. Для того, чтобы воспроизвести ноту, исполнитель должен обладать умением ее сначала представить, услышать про себя, потом сыграть, а потом еще и проверить, правильно ли она получилась. Задача сверхсложная. Но вполне выполнимая при определенно затраченном на это времени.

Если начинающий пианист буквально на первых же уроках извлекает звук на инструменте и разучивает простые мелодии, начинающий скрипач знакомится с инструментом и пытается правильно взять в руки скрипку, затем смычок. Процесс освоения скрипки долгий. А ведь так хочется просто взять скрипку и сразу поиграть на ней!

Самый, пожалуй, сложный этап в начале освоения скрипки – правильная постановка. Несмотря на неестественную позу при игре на скрипке, руки должный быть свободными.

Но все же первый этап занятий – самый радостный и насыщенный событиями. В волшебном футляре целое богатство. Много новых предметов, которые не только можно потрогать – все они теперь принадлежат ребенку и вызывают в нем и радость и чувство гордости. Постепенно ребенок привыкает пользоваться и смычком, и канифолью. Вот он уже научился что-то играть, пусть пока еще не совсем красивым звуком.

Так начинаются будни маленького музыканта.

2. Начало занятий

Итак, прежде, чем начать занятия музыкой, желательно определиться, какой именно инструмент выбрать. Помните, что «легких» инструментов не бывает. Какой бы из них вы ни выбрали, необходимо будет приложить много усилий для его освоения. Если вы хотите, чтобы ваш ребенок занимался музыкой, но не уверены, что в будущем он станет профессиональным музыкантом, то и в этом случае выбор инструмента очень важен. Даже с точки зрения терапевтического влияния на организм человека. Влияние музыкальных звуков разных тембров на органы человека уже давно доказаны учеными. Например, если у ребенка проблемы с дыхательными органами, то занятие на духовом инструменте поможет укрепить легкие и улучшит его самочувствие. Практически все дети в раннем возрасте, выбирающие для занятий духовой инструмент, свои первые шаги делают на блок-флейте.

Существует огромное количество трудов ученых и музыкантов, которые рассказывают о пользе слушания музыки или игры на музыкальных инструментах и доказывают это.

Например, в результате совместно проведённой научной работы учёных из Института Традиционной Медицины, медицинского факультета РУДН и кафедры рефлексотерапии ММСИ им. Семашко, было выявлено, что положительно на функционирование сердца влияет виолончель, а скрипка и фортепиано уменьшают напряжённость нервной системы, релаксирующим эффектом обладает флейта, а гобой и кларнет в разное время суток и при разной манере игры способны оказывать как активизирующее, так и подавляющее воздействие на организм.

До того момента, пока вы не выбрали инструмент, можно начать заниматься музыкой в группах музыкального развития. И уже впоследствии определиться. Главное – помнить о том, что сделанный выбор должен нравиться не только родителям, но и ребенку.

И вот решение принято. Вы будете заниматься на скрипке.

Если вы никогда сами не занимались музыкой, вам сложно представить, с чего начать, как происходит процесс занятий, что будет происходить дальше. Даже если вы занимались на любом другом инструменте, а не на скрипке, вам тоже будет непонятно, как это работает. Конечно, сейчас можно посмотреть множество роликов в интернете, пообщаться на различных музыкальных форумах с мамами начинающих скрипачей и узнать много полезной информации.

Очень здорово, если вы почитаете книги о музыке. Можно начать с книги Льва Граумана «Мой ребенок будет скрипачом. Советы родителям» и сборника Комиссаровой Ирины Викторовны «Книжка о скрипке и ее семье, о скрипачах, скрипичных мастерах и многом другом».

3. В каком возрасте лучше начинать занятия на инструменте?

Можно с уверенностью сказать, что самый лучший возраст начала занятий на скрипке – 3—4 года. Именно в этом возрасте ребенок воспринимает информацию с непосредственным любопытством, очень быстро схватывает всё. Именно в возрасте трех-четырех лет у детей, которые начинают заниматься на скрипке, закладывается самое важное и впоследствии так нелегко достигаемое качество – приспособляемость к инструменту, а также свободное владение грифом и, самое главное, правильное интонирование. Очень важно подчеркнуть – для достижения таких результатов нужен знающий педагог с опытом работы с детьми такого возраста. Ведь обычно занятия на скрипке начинают с 5—6 лет. Занятия с маленькими детьми проводятся в игровой форме, поэтому, к сожалению, не так много педагогов берут в свой класс малышей.

Конечно, общепринятые возрастные нормы начала занятий музыкой в 5—6 лет обоснованны именно тем, что ребенок должен иметь общее развитие – уметь читать, считать, обладать первоначальными навыками логического мышления.

Леопольд Моцарт, отец великого Вольфганга Моцарта, писал: «При обучении новичка не следует жалеть сил, чтобы досконально разъяснить ему музыкальный ритм».

Как можно объяснить малышу длительности нот в возрасте 3 лет? Многие считают это невозможным, но на практике оказалось, что дети воспринимают любую информацию, даже ту, которая кажется сложной и для взрослых. Суть заключается только в том, как это объяснять.

Одним из главных условий начала занятий музыкой с детьми являются навыки чтения и счета. Поэтому родители, которые задумываются о том, чтобы начать заниматься скрипкой, должны быть готовы заниматься с ребенком чтением и элементарной математикой.

Есть дети, которые, несмотря ни на какие усилия родителей, не добиваются успехов в раннем возрасте. И дело тут не в том, что ребенок не обладает способностями, что музыка – не его стихия. Просто некоторые дети способны воспринимать информацию в раннем возрасте, а некоторые – немного позже. И не все «вундеркинды» впоследствии обязательно становятся великими музыкантами.

Представьте себе дистанцию, которую нужно пройти из одной точки в другую, где первая точка – начало занятий, а вторая – вершина мастерства. Кто-то проходит этот путь быстро и легко, а кто-то тратит на это больше времени. Но главное – дойти до конца и не сойти с дистанции. И самая важная роль в этом продвижении на первых порах отведена родителям – умным, терпеливым и доброжелательным.

Огромную роль играет посещение групп раннего музыкального развития детей, которые не только развивают слух, чувство ритма, но и гармонический слух, ведь большая часть занятий в группах проходит в виде совместного музицирования.

Некоторые студии раннего музыкального развития приглашают профессиональных музыкантов, которые играют классическую музыку на инструментах симфонического оркестра. Дети получают незабываемую возможность не только слушать эти инструменты, но иногда и совместно музицировать, исполняя простейшие звуки на своих маленьких инструментах вместе с профессиональными музыкантами.

Ребенку очень интересно ходить на концерты, слышать и видеть инструменты во время исполнения. Расскажите малышу перед концертом, что ему предстоит сейчас услышать, как называются инструменты, которые звучат во время концерта. После концерта спросите, что ему запомнилось. Именно такое заинтересованное общение поможет вам в дальнейшем понять предпочтения ребенка, какая музыка ему нравится больше. Получая такую информацию, вам будет намного легче помогать ребенку в дальнейших занятиях.

Очень важно найти хорошего преподавателя скрипки. Даже если вы музыканты, быть родителем и одновременно учителем собственного ребенка невероятно сложно. Капризничать и настаивать на своем при учителе ребенку будет куда сложнее, чем с мамой.

4. Заниматься «для себя» или профессионально?

Никто не может сказать, получится ли из маленького человека, взявшего в руки скрипку, настоящий музыкант. Получится ли из мальчишки, пинающего на поле мяч, знаменитый футболист?

Мы знаем много случаев, когда родители приводят детей в группы общего развития, а впоследствии из них получаются настоящие профессионалы. И наоборот, часто дети, на которых возлагаются большие надежды, прекращают занятия и не становятся специалистами.

Сделать выбор за ребенка нельзя, хотя бы потому, что это невозможно. Но возможно другое. Что бы ни привело вас в ту или иную область развития ребенка, никогда не позволяйте ему заниматься этим плохо и нерегулярно. Это не принесет никакой пользы. Наоборот, занятия от случая к случаю и по настроению приведут к тому, что такой стереотип «работы» может в будущем перенестись и на другие серьезные занятия.

Представьте себе, что кто-то приходит к инструктору по вождению и просит не очень налегать с обучением, ведь человек хочет научиться водить машину «для себя», и не собирается становиться впоследствии профессиональным водителем?

Что значит учиться на скрипке «для себя»? Это значит: «Давайте я буду играть плохо, ведь все равно я не буду музыкантом!» Почему мы готовим пищу «для себя» как можно лучше, почему мы делаем ремонт «для себя» на совесть и почему мы выбираем отдых «для себя» такой, чтобы у нас остались о нем самые лучшие воспоминания?

Разве не следует именно для себя делать все очень хорошо – так, чтобы достичь максимальных результатов? Ведь все, что мы делаем, обязательно нам пригодится, и чем выше уровень подготовки в одном виде деятельности, тем выше он может быть впоследствии в другом.

Назовите хотя бы несколько минусов того, что человек очень хорошо играет на скрипке. Или на фортепиано. Или на любом другом инструменте.

А вот минусы в том, что человек играет плохо, потому что когда-то ему не помогли организоваться, не подсказали вовремя, как правильно добиваться цели – огромные. Неумение преодолевать себя, чувство неудовлетворения тем, чем занимался в детстве – все это остается в памяти надолго. Пусть вы действительно не планируете, чтобы ваш ребенок стал профессиональным музыкантом. Но добиться того, чтобы произведение, над которым он работает, звучало достойно – в этом и есть основная задача обучения. Ваш замечательный преподаватель не даст ученику пьесу или концерт, которые будут ему не по силам. И если что-то не получается, значит, вы приложили недостаточно усилий. Подумайте, почему происходят сбои в подготовке к зачетам или выступлениям. Постарайтесь помочь малышу планировать свои занятия, советуйтесь с преподавателем, не замыкайтесь в себе, не накапливайте неудовлетворение и негативные эмоции. Делающий первые шаги музыкант очень чутко реагирует на вашу поддержку или, наоборот, нежелание участвовать в процессе.

«Растить одаренного ребенка – примерно то же, как я понимаю, что растить идиота. Во-первых, на это требуются огромные затраты, без которых не обойтись и которые нельзя урезать до уровня нормальных. Приходится уделять этому особое внимание, отчего переворачивается вся градация ценностей. Бесспорно, я управлял жизнью родителей, как они управляли моей, принуждал их проходить обратно дорогой, которую они проделали раньше, впрягаться в мою карьеру и, в конце концов, оставил их без работы, когда, взрослый, покинул родной дом. Но при всем том я уверен, что моим сестрам и мне уделялось бы столько же внимания и заботы, даже если бы мы не могли – и не пытались – сыграть ни одной ноты».²

Очень важно присутствовать на занятиях. Ведь в течение урока происходит много того, о чем малыш тут же забывает. «Для ребенка будущего нет, есть только сейчас (которое для него – всегда)».³

Давайте вспомним историю. Дети богатых дворян или вельмож занимались музыкой, танцами, фехтованием, верховой ездой, языками и прочими определенными для них науками. И делали все на очень хорошем уровне. Им не приходило в голову, что можно выучить язык так, чтобы не понимать собеседника. Или играть на флейте таким звуком, чтобы слушатели затыкали уши. Уровень владения предметами был очень высокий и соответствовал их положению в обществе.