«Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» kitabından alıntılar
"Живопись - это отображение нервной системы на холсте"
...искусство - это идея, а не предмет.
Он хотел, чтобы зритель вглядывался в "Черный квадрат". Размышляло взаимосвязи и соотношении между белым полем и черным центром, любовался текстурой краски, почувствовал невесомость одного цвета и плотность другого. Он даже надеялся, что эта "напряженность" внутри его ультрастатичного изображения создаст у зрителя ощущение динамизма и движения. Все это стало возможно в воображении Малевича, потому что он "освободил искусство от предмета". Отныне мы свободны видеть все,что нам хочется.
Я думаю, что, когда речь заходит о признании современного искусства, отправной точкой должно стать не суждение о том, хорошо оно или нет, а понимание его эволюции от классических работ Леонардо до сегодняшних заформалиненных акул и неубранных постелей. Как и в случае с большинством кажущихся на первый взгляд непостижимыми объектов, искусство чем-то напоминает игру - стоит освоить основные правила, и поначалу непонятное сразу приобретает некий смысл.
Страстно веря, что долг художника - запечатлеть свое время, Бодлер так говорит об уникальности творческого дара: "Мало кому дан талант видеть, и еще меньше таких, у кого есть талант выразить увиденное. ...куда удобнее заявить, что в одежде данной эпохи абсолютно все уродливо, чем попытаться извлечь таящуюся в ней скрытную красоту, какой бы неприметной и легковесной она ни была".
С. 112 (о Сезанне)
Он не одобрял идею сына стать художником. Что это за профессия? Где тут галстук, костюм-тройка, сверкающие туфли и кабинет с именем, выгравированным на дверной табличке? Отец посоветовал упрямому сыну стать адвокатом.
Дюшан стремился опровергнуть концепцию, согласно которой материал - будь то холст, мрамор, картон или камень - диктует художнику, что ему делать. Считалось, первичен материал, а художнику лишь позволено воплощать нем свои идеи с помощью кисти, пера или ваяния. Дюшан хотел перевернуть этот порядок. Материалу он придавал второстепенное значение: главное - идея. Только после того как художник сформулировал и развил ее, он выбирает тот материал, который может максимально успешно передать замысел. И если для этого понадобиться фаянсовый писсуар, не беда. По сути, искусством может быть все что угодно, если так считает художник, и в этом заключается основополагающий принцип творчества.
Шопенгауэр был мизантроп: жизнь считал бесполезным занятием, а человека - рабом собственной воли к жизни, пленником первичных и ненасытных инстинктов - жажды секса, пищи и безопасности. Он утверждал, что только искусство способно спасти нас от этого ярма, приподнять над низменностью бытия, только оно позволяет видеть истинную суть вещей и тем самым дарует облегчение.
Он намеревался поставить под вопрос само понятие «произведение искусства», как оно трактовалось учеными критиками, которых он считал самопровозглашенными авторитетами и не слишком профессиональными арбитрами. Ибо художнику самому решать, что является произведением искусства, а что нет. Позиция
Дюшан отнюдь не родоначальник современного искусства, он – его порождение. Его не было на свете, когда в последней четверти XIX века мировые события точно сговорились сделать Париж самым интеллектуальным городом планеты. Отсюда пока не выветрились тревожные наполеоновские флюиды и запах революции покуда еще витал в воздухе. Этим-то воздухом и надышались вольнодумные художники, которым предстояло перевернуть устоявшийся художественный миропорядок и возвестить приход новой эпохи – модернизма.
