Kitabı oku: «El Diseño y la Arquitectura frente a los desafíos emergentes y futuros»
Compilado por:
Mg. Ana Elena Builes Vélez
Mg. Natalia Builes Escobar
725.1
B932
Builes Vélez, Ana Elena, compilador
El Diseño y la Arquitectura frente a los desafíos emergentes y futuros / Ana Elena Builes Vélez y Natalia Builes Escobar, compiladoras – Medellín: UPB, 2020.
127 p., 14 × 23 cm. (Serie Iconofacto)
ISBN: 978-958-764-819-5 (Versión e-pub)
1. Arquitectura y diseño – Aspectos sociales. – 2. Arquitectura y diseño – Teoría y crítica 3. Arquitectura y diseño - Investigaciones – I. Builes Escobar, Natalia, compilador – II. Título – (Serie)
CO-MdUPB / spa / rda
SCDD 21 / Cutter-Sanborn
© Varios autores
© Editorial Universidad Pontificia Bolivariana
Vigilada Mineducación
El Diseño y la Arquitectura frente a los desafíos emergentes y futuros
ISBN: 978-958-764-819-5 (versión e-pub)
Primera edición, 2020
Escuela de Arquitectura y Diseño
Facultad de Arquitectura, Diseño de Vestuario, Diseño Gráfico y Diseño Industrial.
Grupos: GAUP, GED, GIDVT, GIDG.
Proyecto(s): Compilación de resultados de investigación de varios proyectos internos y externos, se enumeran los proyectos internos y sus números de radicado / Consumo y espacios de consumo de productos vestido, calzado y accesorios en la Vía Primavera de la ciudad de Medellín / Moda, ciudad y economía. Circulación y espacios de circulación de productos vestimentarios y demás procesos comerciales en el sector de la comuna 14 entre el Parque Lleras y el Barrio Provenza / Diseño y Funcionalidades Diversas II / Lectura geohistórica del traje / Repertorio de superficies y texturas bioinspiradas, a través de experimentaciones morfológicas con Tecnologías de Fabricación Digital / El patrimonio cultural una visión sistémica
Radicados: 425B-08/15-69 - 602B-05/16-69 - 795B-06/17-35 - 590B-05/16-69 - 601B-05/16-35 - 600B-05/16-28
Gran Canciller UPB y Arzobispo de Medellín: Mons. Ricardo Tobón Restrepo
Rector General: Pbro. Julio Jairo Ceballos Sepúlveda
Vicerrector Académico: Álvaro Gómez Fernández
Decana de la Escuela de Arquitectura y Diseño: Juliana Restrepo Jaramillo
Editor: Juan Carlos Rodas Montoya
Coordinación de Producción: Ana Milena Gómez Correa
Diagramación: Ana Milena Gómez Correa
Corrección de Estilo: Cristian Suárez
Imagen portada: Vector de Fondo creado por pikisuperstar - www.freepik.es
Dirección Editorial:
Editorial Universidad Pontificia Bolivariana, 2020
Correo electrónico: editorial@upb.edu.co
www.upb.edu.co
Telefax: (57)(4) 354 4565
A.A. 56006 - Medellín - Colombia
Radicado: 1948-11-02-20
Prohibida la reproducción total o parcial, en cualquier medio o para cualquier propósito sin la autorización escrita de la Editorial Universidad Pontificia Bolivariana.
Diseño epub:
Hipertexto – Netizen Digital Solutions
Contenido
Prólogo
Ph. D. Raúl Domínguez Rendón
Debates globales. Teoría y crítica
Ph. D. Aurelio Horta Mesa
Exploración de procesos creativos en proyectos de pregrado de Arquitectura. Caso de estudio: Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana
Maritza Granados Manjarrés
Cartografía social como herramienta de análisis del consumo y producción de productos vestimentarios
Ana Elena Builes Vélez y Lina María Suárez Vásquez
La máquina de moler maíz. Una investigación en diseño sobre el artefacto en clave territorial
Luisa Fernanda Zapata Arango y Valentina Mejía Amézquita
Nuevas materialidades, mediaciones e interacciones
Hernando Urrutia
Extracción de datos antropométricos desde registros fotográficos para modelación 3D de un torso humano
Blanca Lucía Echavarría y Felipe Zapata Roldán
Dispositivos de memoria como estrategia de gestión del patrimonio cultural
Ana Cristina Herrera Valencia, Evelyn Patiño Zuluaga y Juan Fernando Franco Higuita
Transcurso, diseño y alimentos
Erika Solange Imbett Vargas y Diana Urdinola Serna
Problemas emergentes
Ph. D. Rubén Jacob-Dazarola
El facility management en el ciclo de vida de los edificios hospitalarios
Manuel Madroñal Ortiz, Diego Cuartas Ramírez y Beatriz Janeth Galeano Upegui
Diseño de vestuario para adultos mayores
Ángela María Echeverri Jaramillo, Fausto Alonso Zuleta Montoya y Gustavo Adolfo Sevilla Cadavid
Evaluación de puesto laboral de pedicuristas: pautas para el rediseño
Sharon Stephany Bejman Robayo, Laura Sofía Cruz Silva y Isabela García Giraldo
Implicaciones del cambio de uso del suelo para la sostenibilidad de las áreas urbanas. Caso de estudio Vía Primavera
Ana Elena Builes Vélez, Lina María Suárez Vásquez y Natalia Uribe Lemarie
Notas al pie
Prólogo
Ph. D. Raúl Domínguez Rendón
Coordinador Académico Doctorado en Estudios de Diseño
Escuela de Arquitectura y Diseño
Universidad Pontificia Bolivariana
La publicación El diseño y la arquitectura frente a los desafíos emergentes y futuros abre un importante espacio de diálogo, reflexión y debate crítico entre quienes dedican su trabajo a distintos campos del saber relacionados con la arquitectura y el diseño. Es posible conocer aquí diferentes discursos, pensamientos y sentires en torno a problemas académicos, sociales y disciplinares relevantes de la arquitectura, el diseño, las artes, la publicidad, la comunicación y las ciencias sociales y humanas, entre otras. Esta publicación permite construir comunidad académica dentro y fuera de la Universidad Pontificia Bolivariana a partir del reconocimiento de los resultados del trabajo investigativo y proyectual de docentes y estudiantes de muchas procedencias que indagan en los campos de la arquitectura y el diseño.
Es de resaltar que las temáticas de este libro se agrupan así:
• Debates globales (teoría y crítica).
• Problemas emergentes.
• Nuevas materialidades, mediaciones e interacciones.
Estas temáticas no se definieron al azar, sino que buscaron convocar a los participantes de acuerdo con el interés o grado de acercamiento respecto a las líneas de investigación previstas para el Doctorado en Estudios de Diseño que próximamente ofertará la UPB. Este programa se propone desarrollar estudios e investigaciones de impacto en torno a los problemas de un campo de estudio que, como el diseño, demanda una mejor comprensión de las ideas, los enfoques y los métodos que atraviesan toda su práctica. En consecuencia, ofrece la posibilidad de reunir un campo extenso de preguntas en torno a la práctica, la teoría, la historia y la enseñanza del diseño, además de diversos interrogantes que se encuentran en las fronteras con otras áreas del conocimiento y en el encuentro con diversos saberes.
El Doctorado apunta a resolver algunas necesidades y retos regionales, identificados en el estudio de viabilidad que sustenta su pertinencia:
• Consolidación del sistema regional de innovación y competitividad, en el contexto de los planes de CTi y cadenas globales de valor, en los que el diseño puede aportar.
• Formación de talento humano de alto nivel en CTi para una investigación en diseño más estratégica y una mayor visibilidad e impacto de sus resultados y publicaciones.
• Articulación de comunidades académicas de la región a redes de conocimiento nacionales e internacionales más relevantes en disciplinas como el diseño.
• Desarrollo y descentralización de las industrias creativas y culturales locales y regionales a partir del uso adaptado en el diseño de las nuevas tecnologías.
• Impulso de procesos de participación ciudadana y apropiación social del conocimiento desde proyectos de diseño e innovación social.
Como enfoque filosófico general, el Doctorado en Estudios de Diseño se pregunta por el papel que debe y puede jugar el diseño en la actual coyuntura histórica, caracterizada principalmente por el impacto de los grandes avances tecnológicos desarrollados en las últimas décadas, así como por el debate global acerca de la evaluación crítica de dichos impactos sobre el medio ambiente, la vida social, la economía, la cultura, el ejercicio de la política y las formas de conocimiento. Tomando distancia de radicales posturas tecnófobas o tecnófilas respecto al futuro del planeta y de la vida, así como frente a la sostenibilidad de los actuales modelos de desarrollo, el Doctorado trabajará por proponer un marco de acción que reconozca las complejidades tecnológicas, políticas, sociales y culturales que modelan actualmente la realidad y la subjetividad, y que las trascienda para contribuir en la construcción de opciones de desarrollo alternativo para los contextos del diseño existentes y por construir.
En consecuencia, el Doctorado planteará una exploración y confluencia de diferentes enfoques presentes en los estudios críticos del diseño, entre los que se destaca el que se refiere a la pregunta por la sostenibilidad del mundo artificial que actualmente está siendo diseñado y construido por el sistema tecnocientífico dominante. Este último enfoque se centra en la reflexión crítica actual respecto al estatus disciplinar del diseño en el marco de una mirada pluralista y transversal de lo humano desde su dimensión estética, asumiendo la creación e innovación en estrecho vínculo con la evolución de la vida. Lo anterior se constituye, se plasma y se evidencia en una apuesta del diseñar para el bienestar social y hacia futuros sostenibles; diseñar desde escenarios académicos, empresariales y públicos en los que las redes conceptuales y las tecnologías se planteen para la búsqueda y viabilización del equilibrio humano y social como resultado del fértil cruce entre la biología, la estética, la tecnología y el diseño.
Para la concepción, el desarrollo y la materialización de este enfoque de los diseños se recogerá, como herramienta y criterio de investigación relevante, el trabajo interdisciplinar y transdiciplinar en campos de frontera y de interacción contemporáneos. En otras palabras, una intervención académica y científica en ámbitos de problemas emergentes en los que se manifiesta la potencia creadora humana desde una perspectiva de investigación y diseño para la transición a mundos más equitativos y sustentables. Apertura que implica la construcción de sistemas teóricos y estrategias de intervención más abiertos y colaborativos susceptibles de ser aplicados en entornos cada vez más complejos.
Con ese enfoque de trasfondo, el Doctorado se estructura a partir de tres líneas de investigación:
• Las nuevas lógicas “diseñísticas”, otras formas de conocimiento y de circulación del pensamiento del diseño: se trata de una línea epistemológica (estética, creación y cultura) que trabajará con problemas contemporáneos relacionados con la teoría y crítica del diseño, la cultura material, el hábitat y las representaciones.
• Los problemas emergentes en relación con los procesos de apropiación social de los diseños para la construcción pluralista de futuros sostenibles: corresponde a una línea más social (usuario, ética y sostenibilidad) que trabajará en torno a problemas relacionados con la ergonomía y los factores humanos, el diseño crítico y la sostenibilidad.
• La aplicación crítica de las nuevas materialidades, mediaciones e interacciones del mundo artificial en las formas contemporáneas de intervención del diseño: se trata de una línea tecnológica (innovación, TIC e interacción) que trabajará alrededor de problemas innovadores relacionados con la forma, la materia y la fabricación digital; las interfaces, la interacción y las experiencias.
En cuanto a los impactos esperados del Doctorado, estos se visualizan en los siguientes ámbitos:
• Académico y científico: el conocimiento transferido hacia las comunidades académicas de la ciudad, el departamento y el país, así como a instituciones de pregrado y posgrado relacionadas con programas de diseño, arte y arquitectura, entre otros.
• Privado y solidario: la aplicación de conocimientos del diseño, el arte y la creación en el emprendimiento, el desarrollo y la consolidación de pequeñas y medianas empresas de la región y el país, especialmente relacionadas con las industrias culturales y creativas.
• Público y gubernamental: la participación crítica, desde proyectos de diseño, creación e innovación, en la toma de decisiones, la implementación de políticas públicas y la ejecución de planes de gobierno del orden municipal, departamental y nacional.
• Comunidades locales: la vinculación con comunidades tanto urbanas como rurales donde, desde el desarrollo de proyectos de diseño y desarrollo social y cultural, se generen procesos de participación ciudadana y apropiación social del conocimiento.
Para garantizar la alta calidad de este programa doctoral, como respaldo se cuenta con la masa crítica (talento humano, trayectoria, capacidad de gestión, relaciones, redes y recursos técnicos) de los diferentes grupos de investigación adscritos a la Escuela de Arquitectura y Diseño:
• Grupo de Investigaciones en Estudios de Diseño (GED).
• Grupo de Investigación en Diseño de Vestuario y Textiles (GIDVT).
• Grupo de Investigaciones en Diseño Gráfico (GIDG).
• Grupo de Investigación en Arquitectura, Urbanismo y Paisaje (GIAUP).
Finalmente, invitamos a la comunidad académica regional y nacional para que nos acompañe en el impulso, el desarrollo, la consolidación y la evaluación de este nuevo programa doctoral que se suma a las capacidades ya instaladas en el país en el campo del diseño, la arquitectura y las artes.
Debates globales. Teoría y crítica
Ph. D. Aurelio Horta Mesa
Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá
La investigación científica se justifica por la confluencia de objetividad e inteligencia en la búsqueda de un nuevo conocimiento, siempre en pro del saber y el progreso de la humanidad, el ecosistema y la cultura. Asimismo, tenemos la certidumbre de nuestros propósitos e ideales, y pretendemos ser un estímulo ante problemas inadecuados e imprevisibles del devenir político, el desarrollo social y el puntual de lo creativo y productivo. De todas maneras, estamos a favor de una superación del conocimiento, relaciones socioculturales y avance distintivo de la cultura en la que la academia ocupa, por derecho propio, un rol determinante.
En el caso particular de la ciencia y la academia colombianas, se entrevé que el reto de la investigación desde ambas posturas institucionales se encuentra en un contrastivo estadio de avance y paradoja frente a las visiones, opciones y alternativas, por un lado, de la institución de enseñanza superior, y, por otro, de un establecimiento político administrativo que define, rige y orienta las preeminencias de la notoriedad científica. Dado que las normativas de ese orden institucional de la ciencia parten con razón de una lógica coherente con una política de Estado, la pregunta a formular sería: ¿cuáles son aquellos vectores de más inmediata prioridad e impacto en relación con las precariedades e insuficiencias de la realidad social colombiana?
La academia, tanto pública como privada, prueba su compromiso social y educativo con una formación profesional de suficiencia que hace posible la aptitud, inteligencia y viabilidad investigativa, que propone un crecimiento social productivo de competitividad con una determinante influencia a través de un cambio sustantivo de la conciencia colectiva. Es decir, la academia propone la elevación cualitativa de las subjetividades del país, lo que incumbe y se hace presente en la conducta de una civilidad que deberá asumir, sin límites de tiempo, el proyecto macro de ponderar una coalición de redención social.
Acaso esto retoma el eje central de aquella segunda Comisión Científica Nacional del siglo pasado. Esta vez ya no se trata de apostar por lo consabido sobre los recursos naturales o la naturaleza desconocida, ni por un territorio sin distancias precisas en ese entonces (desconocido por los lugareños a causa de la ausencia de caminos y, sin embargo, atrayente para el foráneo al encuentro de un rostro de pueblo endurecido pero capaz). Se trata de constituir otra comisión científica que propicie la construcción del perfil certero de una nación traumada, pero vigorosa, como justo autorreconocimiento de su hondura pensante, de sus incógnitos relatos, para proveerla de una capacidad de diálogo frente a un esfuerzo común en el ejercicio de la honestidad. En suma, hablamos de la construcción de un perfil responsable de una empatía nacional, cuestión que en lo más particular de la academia se trata de un problema esencialmente estético. Es más, se trata de discernir e interpretar este tiempo, entorno y realidad, para aprehender el valor de las circunstancias como razón de un perfeccionamiento y una poética de vida.
Aunque el avance científico-tecnológico es necesario para el devenir económico y social (es más, decide un grado de desarrollo y modos de conducta, educación, salud y servicios de un país), este también tiene el encargo de reconocer que el éxito de todos esos procesos de construcción y dación dependen de aptitudes y sensibilidades de un hombre-individuo-ciudadano que sea capaz de autorreconocer su misión de mundo. Trátese, entonces, de una cuestión de rediseño de las relaciones sociales, de una colaboración interorganizacional de los servicios y la producción, de las materialidades y las apariencias, de un sentido de la existencia posible de demostrar a través de la actividad científica, no importa cuál sea su nicho de intervención.
Los órdenes del crecimiento y adelanto social de un país se reconocen no solo por la altura y los méritos de su ciencia en diferentes áreas del conocimiento, sino en el trasluz de estos en las actitudes de sus poblaciones, en la corresponsabilidad de sus ciudades, en lo amable, calmo y productivo de su ruralismo, pero, absolutamente, en una empatía de su activa humanidad; quizás, de un modo más riguroso, en la percepción de su paisaje ecológico y social, donde no se trasuntan diferencias de ninguna índole, ni ideológicas o de estrato social, ni tampoco de consumo, porque al fin son manifestaciones que en toda cultura robusta quedan sumisas a las inflexiones del saber, el bienestar común y a ese equilibrio de autorrealización de toda sociedad capaz de imaginar con serenidad la satisfacción de lo justo y merecido.
Exploración de procesos creativos en proyectos de pregrado de Arquitectura. Caso de estudio: Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana
Maritza Granados Manjarrés, granados.m@javeriana.edu.co
Departamento de Estética
Pontificia Universidad Javeriana
Departamento de Proyectos Arquitectónicos
Universidad Politécnica de Valencia
Resumen
El capítulo describe la propuesta del proyecto de investigación en curso que, como parte de la tesis del Doctorado en Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia, pretende explorar el funcionamiento de los procesos creativos en los proyectos académicos de la carrera de arquitectura a través de una metodología mixta que hace uso de la teoría fundamentada y la minería de datos.
En la primera parte hace una breve introducción al concepto de creatividad, enmarcado en las teorías psicológicas y proyectuales, y a continuación se presentan los objetivos del estudio, su metodología y los casos a ser analizados, para finalmente presentar los resultados esperados.
Palabras clave: creatividad, ejercicio proyectual, procesos.
Introducción
Esta investigación tiene un impacto por enfrentar dos vacíos que influencian el ejercicio de la práctica académica de la arquitectura. Por un lado, la escasez de estudios alrededor de la creatividad en la arquitectura en el ámbito académico y, por el otro, la falta de didácticas específicas para su enseñanza (Mazzeo & Romano, 2007).
Los estudios sobre creatividad han aumentado en los últimos años debido a sus implicaciones en las artes, la educación, la ciencia, la innovación y la sociedad, y aunque alrededor de la creatividad ha habido una constante reflexión, la investigación sobre esta es relativamente nueva, sobre todo porque la pregunta sobre la creatividad por dos siglos fue independiente de la institucionalización de la investigación. Dicho de otro modo, 150 años después de que la investigación fuera reconocida y fomentada, emergió el concepto de “creatividad”, fruto de decenas de debates sobre su definición y separación de conceptos como “genio”, “imaginación” u “originalidad” (Runco & Albert, 2010).
Ahora bien, el primer paso para entender la creatividad, en esta u otra disciplina, es plantear una definición, y en general se cree que para que una idea se considere creativa debe tener tres características: 1) las ideas deben ser innovadoras, 2) deben tener altos niveles de calidad y 3) deben ser apropiadas para la tarea para la cual fueron pensadas (es decir, deben ser relevantes) (Kaufman & Sternberg, 2010). Sin embargo, este estudio se inclina por definir dicho concepto como una urdimbre de relaciones que se precisan a continuación, sobre todo al entender la creatividad como una construcción constante que se da durante la práctica del proyecto académico.
Creatividad
Al tratar de definir el concepto de “creatividad” aparecen dificultades para hacerlo de forma resumida y concreta; el concepto toma la forma de un intrincado sistema de engranajes cuyo funcionamiento depende de la actividad y precisión de cada una de sus piezas. En general, los sociólogos y antropólogos la definen, mayormente, aunque no completamente, como un fenómeno sociocultural, pero solo hasta hace un par de décadas los psicólogos han empezado a ver la dependencia de los logros creativos. El interés por la creatividad es muy reciente y fue detonado por J. P. Guilford, quien, encargado de la presidencia de la apa en 1950, llamó la atención sobre la importancia de volcarse sobre el tema. Su progreso se ha hecho sobre cuatro temas, particularmente: 1) los procesos cognitivos involucrados, 2) las características personales, 3) el desarrollo de la creatividad a lo largo de la vida de un sujeto y 4) los ambientes sociales mayormente asociados con la actividad creativa (Simonton, 2000).
Ahora, todas las variables asociadas a cada una de estas categorías parecen tener un papel importante sobre qué define la creatividad, es decir, qué hace falta para que el fenómeno suceda. No obstante, como sostiene Runco (2007), “[…] hay numerosas aproximaciones al estudio de la creatividad. Muchas de ellas ofrecen cosas útiles, al menos si utilizan métodos confiables y un sólido estudio; sin embargo, el proceso creativo es multifacético y peor aún, para quienes tratan de definirlo, es extremadamente complejo. Una aproximación ecléctica es necesaria” (pág. x).
Basado en las propuestas de Kozbelt, Beghetto y Runco (2010), así como en la revisión de las teorías contemporáneas más relevantes para el desarrollo de la creatividad, este estudio se inclina por definirla a la luz de la teoría de procesos componenciales y por etapas, que incluye todas las propuestas que entienden la creatividad en términos de etapas secuenciales o recursivas, y puntualmente a partir del “modelo de sistema” propuesto por Csikszentmihalyi (2006). No obstante, limitarse a una sola mirada es también limitar la definición de la creatividad, por lo que a lo largo del estudio se recurre a la teoría cognitiva, desde la que se definen algunas herramientas a reconocer en términos del pensamiento y la teoría de resolución de problemas, ya que —como se verá más adelante— la arquitectura, al definirse como un dominio impreciso, necesita la resolución de problemas como estrategia para abordarlos.
El modelo de sistema propone que la creatividad se da en la interacción de tres componentes necesarios: 1) el dominio (conocimiento sobre una disciplina), 2) el sujeto creativo y 3) el campo (otros miembros de la disciplina que deciden qué novedades serán o no incluidas en el dominio). Csikszentmihalyi afirma que la psicología tiende a ver la creatividad como un proceso mental, y la propuesta de este modelo sostiene que es tanto social y cultural como psicológica. Esto quiere decir que la creatividad ocurre cuando un sujeto creativo puede cambiar un dominio y este cambio es transmitido a lo largo del tiempo, aunque es necesario que estos cambios sean aprobados por un grupo que toma decisiones sobre qué puede ser incluido o no en el dominio, es decir, en el campo, que es una organización social del dominio (como profesores, críticos, editores y curadores, entre otros).
De todas las disciplinas desde las que se puede estudiar la creatividad, el diseño y la arquitectura son escenarios ideales porque la consideran piedra angular de su desarrollo, como ha sido ampliamente discutido en la literatura psicológica y proyectual (Christiaans, 1992; Casakin y Kreitler, 2005; Goldschmidt y Tatsa, 2005; Kozbelt et al., 2010; Taura y Nagai, 2013; Serraino, 2016), y desde estas dos áreas se presentan los antecedentes que en esta versión se limitan a los hallazgos en el proyecto arquitectónico.
Antecedentes
Una de las razones por las que los problemas en el ejercicio del diseño son tan adecuados para el estudio de la creatividad es que se definen como dominios imprecisos, complejos y únicos, ya que no pueden resolverse con un procedimiento establecido, no permiten la aplicación de ningún algoritmo y además requieren no solamente grandes habilidades, sino también altos niveles de creatividad. La creatividad es un componente fundamental en las disciplinas proyectuales y en general ha sido examinada respecto al diseñador, como lo prueban los estudios realizados en los años sesenta por MacKinnon, quien concluyó que mientras los diseñadores creativos intentaban alcanzar un estándar de excelencia, los menos habilidosos solo cumplían con los estándares generales (Serraino, 2016). Por ejemplo, en 2001, para una investigación llevada a cabo por Hanna y Barber, la creatividad en diseño se definió por la capacidad de tomar riesgos y desafiar lo desconocido. De hecho, los diseñadores creativos se caracterizaron por tener gran motivación, espontaneidad y flexibilidad para abordar problemas desde distintos ángulos, intereses diversos fuera del dominio del diseño, la necesidad de ser originales y la disposición para triunfar en sus disciplinas (Casakin & Kreitler, 2005). Sin embargo, tal y como afirman Taura y Nagai (2013), la creatividad también ha sido examinada con relación al producto y, como en este caso, con relación a los procesos asociados.
En cuanto a la creatividad desde el proceso, el énfasis se hace sobre la toma de decisiones que llevan a una solución de diseño, analizando el rol de la información visual, el uso de metáforas y los niveles de abstracción, entre otros procesos cognitivos (Taura & Nagai, 2013).
Por su parte, preocupados por entender cómo el diseño ocurre y, particularmente, por las características y circunstancias que dan lugar a la creatividad, Candy y Edmond (1996) concluyen que el proceso de diseño debe ser visto como una serie de actividades interconectadas e interdependientes, mientras que Casakin y Kreitler (2005) sostienen que su hallazgo fue demostrar que el diseño innovador es una actividad exploratoria caracterizada por pensamientos no rutinarios, es decir, “la capacidad de percibir un problema como un todo más que detalles, experiencia en el conocimiento del campo, capacidad de hacer abstracciones y establecer asociaciones entre diferentes dominios” (pág. 90).
Objetivos
General
• Explorar el funcionamiento de los procesos creativos en las asignaturas de Proyecto a nivel de pregrado en la carrera de Arquitectura de la PUJ.
Específicos
• Reconocer las distintas etapas del proceso creativo de estudiantes de pregrado y sus diferencias en el tiempo.
• Identificar cómo se construyen los procesos creativos en las interacciones entre profesores y alumnos.
• Identificar lugares potenciales en los procesos creativos que posteriormente permitan la aparición de propuestas didácticas.
Metodología
Esta investigación, enmarcada en el paradigma interpretativo, se define como cualitativa, no experimental, transversal y exploratoria, según las descripciones de Hernández, Fernández y Baptista (2006), y propone una metodología que se apoya en tres métodos: por un lado, para la recolección de datos, el caso de estudio; por otro, para las etapas de recolección, análisis, codificación y evaluación de la información, la teoría fundamentada y la minería de datos, tal y como lo muestra la siguiente figura.
Figura 1 Métodos e instrumentos de investigación.
Fuente: Elaboración propia.
Recolección de datos
Método: caso de estudio
Para la recolección de datos se hace uso de los casos de estudio que, según Marrelli, son un método en que “información descriptiva profunda sobre entidades específicas o casos es recolectada, organizada, interpretada y presentada en un formato narrativo” (2007, pág. 39). Para Marrelli, los estudios de caso ofrecen perspectivas ricas y profundas que pueden llevar al entendimiento de distintas variables, problemas y fenómenos, además de ofrecer una interacción única con los participantes. Sin embargo, una serie de decisiones deben tomarse para enmarcar el estudio antes de empezar la recolección de datos, que para el autor se divide en la definición de unidades de análisis, la selección de los casos, el enfoque del estudio, el período de tiempo, las fuentes de información y el método de recolección.
Definición de casos
Tipo de estudio: colectivo.
Tipo de caso: instrumental.
Período de tiempo: 18 semanas.
Población: 882.
Muestra: según la teoría estadística, la muestra ideal sería de 205 estudiantes (1), con un nivel de confiabilidad de 95% y un margen de error aceptado del 6%. Sin embargo, ya que la muestra depende del método (teoría fundamentada), se va a empezar con una población menor. Según Thomson (2011), en la teoría fundamentada una muestra apropiada responde al concepto de “saturación teórica”, que se consigue cuando no hay nueva información relevante y las categorías y sus relaciones están bien desarrolladas, así que el estudio partió con una muestra n = 52 (2), manteniendo la confiabilidad y con un margen de error del 13,47%. De ser necesario, se expandirá la muestra hasta que la recolección no muestre nuevos datos.
N = 882 (población total), Z = 95% (nivel de confianza), p = 0,5 (proporción esperada), q = 1-p (probabilidad de fracaso), d = 6% (error aceptado).
N = 882 (población total), Z = 95% (nivel de confianza), p = 0,5 (proporción esperada), q = 1-p (probabilidad de fracaso), d = 13,47% (error aceptado).
Muestreo: aleatorio estratificado proporcional (nh = (Nh÷N)×n).
Estrato I → nh = 13 estudiantes (Proyectos 1 y 2).
Estrato II → nh = 10 estudiantes (Proyectos 3 y 4).
Estrato III → nh = 10 estudiantes (estudiantes en los semestres V y VI, en cualquiera de los Proyectos activos).
Estrato IV → nh = 10 estudiantes (estudiantes en los semestres VII y VIII, en cualquiera de los Proyectos activos).
Estrato V → nh = 9 estudiantes (estudiantes en Trabajo de Grado).
Método de recolección: observación participante, entrevistas abiertas a profundidad, encuestas y tests de personalidad y creatividad.
Análisis y codificación de datos
Minería de datos y teoría fundamentada
La minería de datos es el proceso de extracción de patrones de un conjunto de datos, es decir, “el proceso de extraer información previamente desconocida, válida y procesable de grandes bases de datos” (Barclay, 2015, pág. 192) para su uso en la toma de decisiones. Sin embargo, la minería de datos es solo una etapa en el proceso de extracción de conocimiento a partir de datos, que consta de varios pasos y tiene muchos puntos de encuentro con la teoría fundamentada (que es el método principal). La teoría fundamentada fue propuesta a finales de los sesenta por Glaser y Strauss e “intenta desarrollar interpretaciones del mundo de los sujetos en función de sus propias interpretaciones, teniendo como objeto de investigación la acción humana” (San Martín, 2014, pág. 107). Esta metodología supone un interés por entender los significados sociales que comparten un grupo y trata de explicarlos a la luz de las relaciones que hay entre los integrantes de dicho grupo y otros; es decir, fundamentalmente se ocupa de actores y relaciones (Caballero, 1991).
Por su parte, tanto el proceso de extracción de conocimiento a partir de datos como la teoría fundamentada tienen una relación muy cercana con los datos (en el primero, como algo que debe ser minado en búsqueda de asociaciones, y en la segunda como la base para desarrollar teorías). Lo cierto es que ambas aproximaciones se adhieren al principio de análisis de datos como actividad central del desarrollo teórico y permiten que el investigador les dé sentido a grandes cantidades de datos sin usar estrategias preconcebidas para la clasificación y descomposición (Bryant, 2017), razón por la cual fueron escogidas como métodos para este estudio. Ahora, en términos generales, los pasos para el desarrollo de una teoría fundamentada son tres, y los pasos de análisis, codificación y emergencia teórica se triangularán con la minería de datos a modo de comprobación para verificar que se están obteniendo los mismos resultados.
La recolección de datos de un grupo-muestra que pueda evidenciar el fenómeno investigado (método de recolección: estudio de caso)
Una vez recogidos los datos, se desarrolla un análisis sistemático de estos a través de una codificación que pretende conceptualizar los significados contenidos en los datos mediante la codificación abierta, la axial y —posteriormente— la codificación selectiva, cuyo nivel de abstracción permite la aparición de un núcleo teórico. Paralelamente, se empieza la minería de datos en la búsqueda de patrones y evaluación de resultados. Finalmente se espera la emergencia de la teoría a partir de la saturación teórica. Es decir, una vez los datos dejan de mostrar nuevas relaciones o empiezan a tornarse repetitivos. Junto con la emergencia teórica se evalúan los patrones e interpretaciones, lo que resulta en la aparición de nuevo conocimiento.
Software
En el caso de la teoría fundamentada, San Martín (2014) recomienda para la codificación de datos el uso de un caqdas (Computer Assisted Qualitative Data Software), particularmente Aquad, NVivo, Hipersearch o Atlas.ti, y argumenta ventajas en términos de tiempo, búsqueda, exposición de datos e inclusividad, pues estos admiten la incorporación de datos obtenidos desde diferentes fuentes (entrevistas, notas, encuestas, libros, etc.).
Estos programas, particularmente Atlas.ti y N-Vivo, se caracterizan por sus posibilidades gráficas y esquemas relacionales, que permiten el trabajo con los conceptos y sus relaciones, lo que da estructura a la teoría. Sin embargo, el autor reconoce inconvenientes en el uso de un solo software por el sesgo que puede llegar a producir sobre los resultados, y sugiere, entonces, comparar varios programas. Es por ello, tal y como propone el análisis, que en esta investigación se triangulará dicho proceso no solo al utilizar una metodología mixta, sino que además será desarrollada con un software diseñado para cada uno de los métodos: por un lado, NVivo, un software desarrollado por QSR que permite organizar y analizar datos, y, por otro, RapidMiner Studio, un programa que provee un ambiente para todos los pasos de la minería de datos, incluyendo su visualización, validación y optimización.
Posibles resultados
Como resultado directo, se espera consolidar una exploración que dé cuenta de la operación de los procesos creativos, tal y como fue consignado en los objetivos de la investigación. No obstante, posteriormente se hará uso de dicha exploración para mapear la creatividad en la práctica académica del proyecto arquitectónico. Por otro lado, se espera reconocer vacíos en tal práctica que permitan proponer estrategias didácticas para potenciar dichos procesos.
Referencias
Barclay, C. (2015). Knowledge Discovery Process and Methods to Enhance Organizational Performance. En: C. Barclay & K. Osei-Bryson, Data Mining for Organizations (pp. 189-214). New York: CRC Press.
Bryant, A. (2017). Grounded Theory and Grounded Theorizing: Pragmatism in Research Practice. Oxford: Oxford University Press.
Caballero, J. J. (1991). Etnometodología: una explicación de la construcción social de la realidad. Revista española de investigaciones sociológicas, (56), pp. 83-114.
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Casakin, H. & Kreitler, S. (2005). The nature of creativity in design. En: J. Geros & N. Bonnardel, Studying designers (pp. 87-100). Sidney: University of Sidney.
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Cartografía social como herramienta de análisis del consumo y producción de productos vestimentarios 1
Ana Elena Builes Vélez, ana.builes@upb.edu.co
Lina María Suárez Vásquez, cuerpoartefactoydiseno@gmail.com
Facultad de Diseño de Vestuario
Universidad Pontificia Bolivariana
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