«Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили» kitabının incelemeleri

Это плохая книга. А как вернуть деньги? Автор не стесняется в выражениях, груб, имеет только личное мнение. Книга не имеет объективного взгляда на театр, не полимизирует с другим мнением. Похоже на блог или очень длинный пост какого-то умника, мол я так считаю. Не познавательно, эгоистично, узколобо. И главное поверхностно! Плохой язык. Как это можно продавать? Для профессионала ясно что одна вода, зрителя же запутает окончательно. Никакой ясности. Пишу долго- распирает. Как можно книгу о театре сделать такой скучной!?

Стоит читать, когда вы хоть раз были на постановке, вызывающей ощущение странности происходящего, когда понимаете, что не принадлежите этой идее. Структура каждой главы представляет собой объяснение типа театра, общих базовых замыслов, далее идет путеводитель по современным постановкам, которые банально пересказываются. Но главное, книга снимет это напряжение и неприятие современных постановок. Чтобы язык не казался странным и нечитаемым необходима подкованность в вопросах постмодернисткой культуры.

Полезная книга для тех кто ходит в театры и на перформансы, но не понимает смысла происходящего. Рассказано и про иммерсивный театр и про Богомолова с Серебряниковым. Про то,зачем в некоторых постановках нужны голые люди. И как понять постановку, если актеры в ней не говорят никаких слов.

Каким должен быть современный театр и какой он сейчас в России.

Книга для ценителей искусства. Для тех кто выбирает ходить в театр и напитываться эмоциональным проживанием от игры актеров. В работе хорошо раскрывается вектор развития современного театрального искусства, пол сути раскрыт его тренд на сегодня. В общем интересная позиция и ее изложение.

Я заинтересовался было. Стал читать ознакомительный фрагмент, и понял, что такой «канцелярит» я не осилю. Автор же совершенно не умеет писать по-русски.

"Перформативные виды искусства", «рисёрч» и прочий… англо-засор языка. Ужас!

Давно хотелось ,чтобы кто-то озвучил эти мысли.Очень меткие высказывания о нашем мёртвом театре.Про Питер я вообще молчу,в Москве хоть какое-то движение.Как известно,искусство, там где деньги,при царе.

Книга довольно очевидным образом распадается на двоя слоя.

Первый - более важный - рисует размашистую и одновременно подробную картину современного театра и исполнительских искусств. По большей части это каталог авторов и спектаклей, но теоретические вещи тоже проговорены. К счастью, написано все довольно просто, так что если есть интерес к теме и минимальный опыт чтения текстов на гуманитарную тематику, то пойдет со свистом и принесет пользу.

Если, конечно, не затошнит от второго слоя.

Доля предвзятости, как соль, нужна текстам для вкуса, но тут автор как-то очень быстро и слишком лихо сбивается на монотонную безапелляционность, которая со стороны выглядит смешно: господи, 2021 год на дворе, а он втирает о превосходстве contemporary theatre и смерти драмы так, будто история остановилась и его 2018 год навсегда и будет разве что растекаться по театральному миру, неизбежно сводя все к себе как единственному варианту будущего (привет автору передает коронавирус, который очень много уже обнулил и еще переформатирует — и то ли ещё будет). В итоге он даже не замечает иронии ситуации, в которой находится, и не рефлексирует над ней: убежденно вещая, какой несовременный даже постдраматический театр, потому что всё равно завязан на тексты, он в итоге добрую половину книги отводит на то, чтобы худо-бедно пересказать спектакли обожамых мастеров словами - в силу того, что его медиум именно они. И ничего, неплохо справляется.

Постфактум: первые страниц 30, главы о Фабре, Кастелуччи, Гёббельсе, музыкальном театре, политическом, пару интервью - в очень большой плюс. Отсутствие вменяемой редактуры, из-за чего текст местами выглядит как плохой перевод с английского, и в целом довольно фиговое издание - старался только верстальщик - в ощутимый минус.

Молодой и задорный театральный критик «Афиши» Виктор Вилисов разухабисто описывает современный театр в том состоянии, которое можно обнаружить на самом его острие: постдрама, постопера, стык с перформативностью, документальность, иммерсивность, фем- и квир-повестка. Автор серьезно (но с несерьезным лицом) исследует теорию и практики современного театра, приводит массу примеров из спектаклей и кидает в лицо обывателя смелые заявления.

Современный театр отказывается от нарратива, от литературности, исследует новые темы и технологии, переходит в область нерепрезентативных практик и становится пространством беспрецедентной свободы. Одно неизменно: театр, даже самый фрагментарный, скандальный, коллажный, изломанный, постчеловеческий и отказавшийся от всех классических принципов, по-прежнему вызывает катарсис. Чувство полета, глубины, постижения. Вилисов говорит об этом несколько раз, и, кажется, это одна из самых фундаментальных штук про театр.

Очень познавательная книжка, позволяющая немного понять, чем живёт современный театр, какие проблемы его волнуют, и что это вообще такое. Для тех, кто готов воспринимать что-то новое и выходить в это восприятии из пресловутой "зоны комфорта". Немного напрягают яростные нападки на традиционный драматический театр: казалось бы, зачем его отрицать - это тоже зрелище, оно тоже имеет своего зрителя и нужно просто не смешивать его с современным театром.

Нас всех тошнит, то ли от обыденности, то ли от современного театра. Взаимопроникновение этих сфер вызывает буквальную "блеву". Но, надо заметить, с какой стороны иммерсии вы бы не находились, ваша тошнота - только ваша.