Kitabı oku: «Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции», sayfa 4
Академисты
Занимаются музыкой с детства. Их путь – музшкола, училище, «консерва». При этом первая частенько выпускает совершенно непригодных к работе молодых людей и гарантом качества являться не может. Вменяемый уровень (статистически!) начинается примерно с последних курсов училища.
Академисты сыграют вам по нотам все что угодно. Первое время, получив такого человека в команду, вы будете радоваться как дети, особенно если остальные – самоучки. Другое дело, если нот в вашем коллективе отродясь не водилось. Здесь все зависит от характера музыканта и статуса ваших отношений. Одни будут канючить: «Пропишите мне партии»! Другие снимут на слух у коллег. Третьи даже сделают самостоятельные вариации.
«…когда я только начинал в «Аквариуме», то во время репетиции подошёл к девушке, которая играла на флейте, и спросил: «Почему ты ничего не играешь?» – «У меня нет нот для флейты», – ответила она. Я взял ноты для скрипки, поставил перед ней и сказал: «Играй». – «Серьёзно?» – «Ну да, каждую ноту давай играй»»
Брайан Финнеган (Flook/KAN/Аквариум)
Проблемы, которые подстерегают вас в работе с академистами.
– им кажется, что они играют всю жизнь. Поэтому частенько на музыку как таковую им давно уже плевать. Они просто делают, что умеют, вот и все;
– требовать от академистов композиторства в большинстве случаев тоже бессмысленно. Много лет их учили совершенно другому. Креатив такого музыканта зачастую банален: человек «играет с гаммами», и тема получается безжизненной, механистичной. Достойно сочинять способны единицы. Поэтому, если вам встретился такой экземпляр – это большая удача.
– внешние приоритеты. Преподаватели зачастую относятся ко всему, протекающему за стенами учебного заведения, как к баловству. Отсутствие поддержки со стороны педагогов (которая элементарно выражается в том, чтобы отпустить с занятия на концерт), существенно ударят по музыканту и группе в целом.
– программа любого учебного заведения – ограничена. И оттуда человек может выйти с красным дипломом, вместе с тем ничего не понимая, скажем, в музыке североамериканских индейцев. Если вы играете именно ее – с огромной вероятностью, будут проблемы. Неподходящий базис (классические рецепты здесь работать не обязаны) плюс необоснованная уверенность музыканта в собственном превосходстве – это взрывоопасная смесь. Мышлению в ключе стиля, а зачастую и специфичной технике, академистам часто приходится учиться заново.
Креативщики и исполнители
Поскольку творчество определяется во многом способностью мыслить самостоятельно, креативщиками, как правило, выступают самоучки, а академисты являются исполнителями.
Желание творить, подкрепленное наивностью – стартовая точка очень многих музыкантов-самоучек. У академистов ситуация обратная: мышление заштамповано заученным материалом, и попытки что либо произвести на свет заканчиваются фразой «это уже было у…».
Так или иначе, без индивидуального подхода к материалу, «своего голоса» не то что на большой сцене, в кабаке делать нечего. Бывает, что генератора идей в группе просто нет, а играть хочется. Естественный выход прост – начинайте исполнять кавер-версии. Но и в этом случае было бы неплохо задуматься об индивидуальной интонации. Хороший кавер – когда песня исполнена так, как если бы ее написали лично вы.
Виртуозы и «спортсмены»
Виртуоз – это хорошо. Однако не стоит путать его со спортсменом, который стремиться сыграть «дофига-дофига нот» в минимальный отрезок времени. Как говорит один наш коллега, «всегда найдется дурак, который сыграет быстрее». Такое умение – не главное в группе. Вы же не рекорды бьете, а приобщаетесь к искусству. Поэтому гораздо важнее играть чисто, правильно и вместе. Для этого нужно внимательно слушать и то, что делаешь, и что исполняют другие.
«Фронтмэны» и «педанты»
«Зато с душой» – стандартная отмазка для любой криво сыгранной/спетой партии. Особенно часто она встречается у «человеков с гитарой» – околобардов, недорокеров и пр. Верные признаки «душевного» исполнения: «гуляющий» ритм, непредсказуемое изменение динамики, паразитные призвуки. Хотя, если ваш зритель заскучал, тут уж никакая техника не поможет. Выход прост: умеете играть с душой, актерствовать на сцене – учитесь аккуратности; играете ровно, но скучно – мучайте фразировку, ритм, пока не пойдет драйв. В каждой хорошо сыгранной партии есть и экспрессия, и аккуратность.
На стадии формирования группы, частенько возникает в составе такой типичный фронтмен, который «фальшиво, но с душой». Его, периодически перегибающего с алкоголем и недогибающего с пунктуальностью и дисциплиной, хватает обычно на полгода-год жизни в коллективе. Причин увольнения, как правило, три:
– группа растет, фронтмен стагнирует;
– завышенное чувство собственной важности человек «компенсирует» отсутствием такта
– с ним становится невозможно работать. Именно работать – неявка на пьяный квартирник или репетицию, конечно, заставляет группу понервничать, но когда всем не заплатят из-за «этого мудака»…
Вы спросите, «а как мы его выгоним, от него все девки [censored]» – или что-то в этом духе? Да просто, раз – и все. Потому что нынешние ваши проблемы с этим человеком – бледная тень проблем будущих.
Еще одно распространенное заблуждение – драйв появится, если орать сильнее. Или мочить по барабанам так, будто они хотят вас убить. Каждый инструмент имеет определенный диапазон атаки, дающий те или иные художественные эффекты. Игра с неправильной, не соответствующей замыслу атакой – ошибка. В стандарте midi громкость ноты описывается именно как velocity, а не force или strength, подумайте об этом.
Инсайдеры и сессионщики
Еще один аспект – позиционирование музыканта в группе. Очень важно, насколько он считает коллектив «своим». Например, сессионщик – он на то и сессионщик, чтобы прийти, отыграть и забыть о вас до следующей встречи. Здесь важно не выдавать желаемое за действительное. Зону ответственности каждого необходимо определить на берегу, еще до начала совместного сотрудничества, и затем постоянно контролировать. Иначе проблемы неизбежны.
Стандартный сюжет: концерт уж близится, а Германа все нет. Важно, чтобы таким «Германом» не оказался, к примеру, барабанщик в рок-группе.
На поиск адекватного человека могут уйти и месяцы, и годы. Казалось бы, очевидная для вас схема – «договорились – значит делаем то и это» совершенно необязательна к исполнению для вашего новоиспеченного партнера. Вплоть до того, что взятый, по совокупности качества игры и личных симпатий, человек может сколь угодно долго снимать/учить выданный материал, «доходить» до репетиционной точки, и так далее. Пока вы не сыграете вместе первый концерт, рано даже думать о том, что этот музыкант – теперь с вами.
Да и когда сыграли – нет никаких гарантий, особенно с академистами, для которых затраты на подготовку к вашему концерту могут быть невелики, на уровне «пришел – сыграл с листа – забрал бабло».
Студенты и работающие
Основное проклятье любого молодого коллектива. ВУЗ. Конечно, это не работа с 9 до 6, однако, как ни странно, студенты – самые занятые люди. Сессия – отдельный катаклизм, на время которого вся репетиционная, концертная и прочая деятельность невозможна.
У работающих – свои недостатки. На репетицию такой человек приходит уже уставшим, с рассеянным вниманием. Распространенные варианты «сутки через трое» чреваты накладками с выступлениями и, особенно, с гастролями.
Графики всех членов группы должны быть близкими. Иначе, в проблему превратится все – от организации записи в студии до элементарной фотосессии.
Лидер и группа
Теперь ты капитан? Нынче назначают кого ни попадя!
Джек Воробей. Капитан Джек Воробей.
Любой коллектив, от группы в детском саду до группы музыкальной, имеет своего лидера. Мы говорим сейчас не о «лице» команды, которое определяет ее успех у зрителей, а о том внутреннем стержне, двигателе, без которого бы ничего не было. В зависимости от характера вашей банды, лидерские функции тоже будут различны:
Джем-тусовка
Собрание независимых музыкантов, которые играют сами по себе. Не в том смысле, что в разнобой, а в том, что никто никому ничего не должен. Встретились, побренчали, разошлись. Ничем, кроме получения удовольствия «здесь и сейчас», такие ребята, как правило, не руководствуются. Поэтому и у лидера забот не много. В основном, они лежат в области организации: где, когда и сколько чего брать. Кстати, стать вожаком такой тусовки несложно: достаточно иметь собственную квартиру с терпеливыми соседями или другое место для собраний в холодное время года.
Такой «секс без обязательств» часто привлекает соответствующий контингент – эзотериков, почитателей Джа в разнообразных формах легких наркотиков, тусовщиков-по-жизни. Речь не только о музыкантах, но и о сопутствующих элементах – от девушки басиста до «а ты вообще кто такая?». В определенный момент вы можете обнаружить, что занятия музыкой превратили вашу когда-то аккуратную квартиру в притон.
Кавер-команда
Главной задачей лидера, как правило, будет поиск площадок для выступления. Потому как, в основном, кавер-бэнд – история про зарабатывание денег. Поэтому, не ваш личный профессионализм как музыканта, не выбор материала (который зачастую диктуется площадкой), не музыкальность, определяют вашу лидерскую позицию. В первую очередь – это востребованность вашей команды, пересчитанная в денежный эквивалент.
Конечно, позиции членов кавер-группы не обязательно так меркантильны. Но анализ сильных и слабых мест коллектива («Вася, ровнее играй!»), подбор песен («парни, задолбало, давайте эту сделаем»), предложения по аранжировке – часто «отжимают» себе музыканты группы. Возможно, потому что в этом есть хоть какой-то элемент творчества.
Композитор + исполнители
Тот случай, когда лидер = автор. Он и дирижер, и композитор в одном лице. Поэтому, кроме стратегии развития группы, вы отвечаете еще и за музыкальную начинку. Конечно, создавать музыку и писать песни рискованней, чем переигрывать проверенные временем хиты. Но если ваши коллеги по группе (как минимум) признают в вас достойного автора – попробовать стоит. Только знайте, что вам все время придется держать планку и доказывать свою творческую состоятельность: банде, зрителям, самому себе… Не будете развиваться – рано или поздно команда скажет вам: «та фигня, что ты писал три года назад, не катит, детсад закончился!».
И помните: там, где собирается больше одного человека, всегда начинаются проблемы. Одно дело исполнять свои песни самостоятельно, и совсем другое – отдать их на растерзание коллективу. Раньше все зависело только от вас, от вашего настроения, состояния голосовых связок или беглости пальцев. Теперь вам всегда придется оглядываться на остальных. Ведь если барабанщик опоздал, басист запил, а соло-гитарист сломал обе руки, никакой музыки не будет.
Самое главное, что нужно помнить: любой коллектив состоит из живых людей со своими взглядами и амбициями. Спросите своих коллег, какого черта они забыли рядом с вами? Потому что без ума от ваших песен или только потому, что «играть в группе – это круто»?
Группа креативщиков
Самая сложная схема. И самая, пожалуй, плодотворная: музыка здесь строится на пересечении разных личностей, отчего становится только лучше. Композитор (им может быть любой из участников) приносит в группу основу, идею, материал, из которого совместными усилиями вырастает законченный продукт. Как развить заданную тему, какие фишки, виньетки и вариации включать – решает вся группа. Вы только задаете тон среди таких же полноправных авторов. Поэтому лидеру бывает очень непросто. Ведь каждый в группе имеет право голоса, и единоличные волевые решения вряд ли будут приветствоваться.
Однако если внутри коллектива не будет человека с правом последнего слова, есть риск погрязнуть в бесконечных перепалках. Поэтому, если хотите стать лидером в такой команде, вы должны сочетать экспертную и авторитетную позицию одновременно. То есть понимать, что именно сейчас родилась гениальная идея и на ней стоит остановиться, и иметь вес в коллективе, чтобы донести это до коллег. Обычно, чтобы набрать этот вес, требуется несколько раз пройти путь от наброска к законченной вещи – конечно же, с хорошим результатом в финале. Люди должны увидеть, что ваши решения – разумны, обоснованны, и приводят, в итоге, к хорошей музыке.
Говорят, чтобы понять ценность человека в любом коллективе, нужно мысленно «убрать» его и представить, что тогда будет. Если система в состоянии успешно функционировать без него, важность такого персонажа не так уж велика. А если образуется зияющая дыра, которую невозможно заткнуть, такую личность стоит беречь. Разумеется, любой лидер относится ко второй категории. Это тот, без которого все кончится, даже толком не начавшись.
Несколько советов тем, кто все-таки принял решение стать лидером:
– будьте мудрыми! Помните, что часто популярность группы у зрителей зависит не от самой песни, а от ее подачи. И публике (кроме горстки фанатов) совершенно пофигу, кто автор. Ей важен драйв, который идет со сцены, харизма солистов, эпатаж фронт-мена. Поэтому честно признайтесь себе, на ком держится успех группы. И берегите своих «звезд». Конечно, не давая им зазвездиться.
– не стоит брать в команду человека, который не горит музыкой. Он либо отвалится через некоторое время, либо станет бесконечным источником проблем. Его низкий энтузиазм будет тормозить рост и негативно влиять на тонус группы в целом.
– одна из главных задач лидера весьма прозаична: постановить, где, когда и на сколько группа собирается на репетиции. В случае если единственный «репетиционный ресурс» (гараж, студия, квартира) принадлежит одному из членов группы, но не лидеру, могут возникнуть проблемы. Сегодня у владельца гости, завтра нет настроения, послезавтра обвал крыши – репетиции могут откладываться до бесконечности. Ознакомьтесь с литературой по групповой психологии и конфликтологии (например, ставший уже классическим труд Эрика Берна «Лидер и группа»). Читайте, применяйте на практике и укрощайте своих строптивцев.
– о следующем пункте где уже только не сказано, но на всякий случай повторим большими буквами: НИКАКИХ ЛИЧНЫХ ОТНОШЕНИЙ В ГРУППЕ!!! Особенно, если вы – лидер. Ни любви до гробовой доски, ни мимолетных романов, ни даже безобидного флирта. Удачным и продуктивным бывает один случай из сотни. В остальных 99 – только проблемы. Во-первых, мало кому удается легко разграничивать работу и дела сердечные. Происходит конфликт статусов, начиная от: «Всем нельзя опаздывать на репетиции, а мне можно, потому что я его девушка», – и заканчивая неявкой на концерт из-за вчерашней ссоры. Во-вторых, опыт показывает, что практически любая любовь на всю жизнь заканчивается во вторник. И вот тогда ваше существование в группе превращается в ад. Потому что «расстаться друзьями» и «сделать вид, будто ничего не было», способны единицы. Скорее всего вам будут кушать голову на саундчеках, портить настроение перед выступлениями и срывать записи. Такова уж человеческая натура. Так что подумайте тысячу раз – оно вам надо? Хотите ли вы решать философский вопрос «ту ли музыку мы, вообще, играем» за 20 минут до выхода на сцену?
– не хотите быть лидером – не будьте им. Если вы считаете, что по каким-то причинам не справляетесь с руководством группы, экспериментировать дальше не стоит. И вам будет в тягость, и остальные музыканты разбредутся в разные стороны, как лошади без коневода. Лучше посмотрите по сторонам, вдруг рядом есть кто-то, просто созданный для лидерства? Со спокойной душой избавляйтесь от тяжкой ноши и передавайте полномочия. Главное, не забудьте: совсем без лидера нельзя. Группа без «волшебного пенделя» обречена на развал. Причем гораздо раньше, чем можно себе это представить.
Друзья или коллеги?
Формат человеческих отношений в группе – отдельная тема. Людей, связанных чисто профессиональными отношениями, бывает трудно мотивировать. Дружба (не говоря уже о более «близких вариантах») тоже является потенциальной точкой конфликта. Например, человек не подходит вам как профессионал, но «уволить» его нельзя – потому что друг.
Работая на контракте в шоу, мы столкнулись с проблемой: тесное общение 24х7 (порядка десяти выступлений в неделю, репетиции, плюс проживание «через стеночку») привело к тому, что все внутренние разногласия, спокойно решавшиеся ранее, встали стеной, и через четыре месяца такого режима музыканты, мягко говоря, хотели бы видеть друг друга пореже. Настолько, что по окончании работы разъехались по разным городам.
С другой стороны, нет ничего более мотивирующего, чем играть на одной сцене с человеком, которым вы восхищаетесь. Тогда, хотя бы, разделяйте работу и отношения во времени. На работе – держите дистанцию. И не забудьте объяснить коллегам, почему это жизненно необходимо.
Делайте то, что можете, с теми, кто у вас есть
Советы, которые мы дали выше – во многом, про «сферическую группу в вакууме». Реальность такова, что воплотить в жизнь их все (и в полном объеме), вам не удастся. Но если в вашем материале есть потенциал, профессиональный уровень музыкантов и внутренний климат в коллективе, при должных усилиях, придут в норму. Скорее всего, увы, путем постепенной смены состава. А вот если потенциала нет – группа через некоторое время прекратит существование. Туда ей и дорога.
Репетиции
…я ненавижу репетировать. Особенно в России, когда, по большей части, репетиция сводится к тому, что ты тратишь время на ошибки и неумение играть другого.
Антон Давидянц
Для начала разберемся с термином – потому как репетицией нынче называют что угодно.
Согласно википедии, это тренировка, которая «осуществляется для того, чтобы отточить профессиональные навыки или лучше подготовиться непосредственно к публичному выступлению.»
Толковый словарь Ушакова говорит нам: «упражнения, предварительная работа, разучивание при подготовке к постановке пьесы, к исполнению чего-нибудь, к выступлению.»
На самом деле, достаточно простого перевода с латыни: «repetitio» – повторение.
А вот что, зачем и каким образом повторять – вопрос гораздо более глубокий, чем может показаться на первый взгляд.
Для начала, примем за аксиому, что сумма слагаемых точно не будет меньше этих самых слагаемых. Переводя на язык музыки – если все музыканты правильно и качественно выучили материал – он отлично зазвучит с первой же совместной «репы». У нас – происходит именно так. У наших друзей, которых мы знаем как хороших музыкантов – так. У «звезд» – так.
Хорошее звучание коллектива – это личное мастерство плюс выученные партии. Все рассказы о «понимании с полуслова» и прочие сказки про так называемую «сыгранность» оставим в области фольклора. «Телепатия», упоминание о которой изредка проскакивает в интервью мировых звезд – во-первых, совсем про другое, во-вторых, произрастает исключительно на крепком базисе владения материалом и стилем. Как в шутку (и, в то же время, всерьез) говорят в академических кругах – «Музыку знать надо!»
Одно из самых устойчивых заблуждений начинающих музыкантов в том, что совместные репетиции, якобы, ведут к росту качества исполнения. Это в корне неверно, и вот почему:
– на совместной репетиции вы не «проходите» вещь столько раз, сколько необходимо лично вам. Большое количество песен в плане, ограниченное время, стыдно тратить время коллег – причин множество.
– на совместной репетиции вы слышите лишь часть того, что играете. Нюансы исполнения тонут в общем шуме (вспомним про качество звука на репточках!), не слышно ошибок, которые, закономерно, «вылезут» на концерте или студийной записи
Учитывая вышеизложенное, регулярные общие репетиции при недостатке индивидуальных приводят к… заучиванию ошибок! Все потому, что механическое повторение не дает роста – оно дает стабильность, в чем бы она не заключалась!
Парадоксально – чем больше вы репетируете тем хуже играете. К тому же, еще и «заигрываете» песню, снижая эмоциональный накал.
К совместной репетиции вы должны быть готовы, выучив материал. Это означает, что вы играете свою партию десять раз и каждый раз – успешно. Цель – не сыграть один раз из десяти правильно – цель в том чтобы, максимум, один раз допустить незначительную ошибку. Именно с этого уровня – когда вы (и ваши коллеги) играете свою партию спокойно, без напряжения, без попыток вспомнить «что там дальше» или «войти обратно» в песню вылетев на недоученом куске – приходит свобода. Свобода интерпретации (а сегодня я здесь сыграю иначе), свобода глаз и тела (смотрю куда хочу, двигаюсь как хочу). А вслед за этим заканчивается ковыряние в нотах и начинается шоу. Потому как, хотите вы или нет, вы транслируете в зал, в публику, собственные эмоции. Вы можете, конечно, быть уставшим или хулиганить на сцене тем или иным образом. Или, напротив, ваше внутреннее состояние может быть неверно интерпретировано зрителями. Но что точно не стоит даже пытаться передавать в зал (как и тратить силы на попытки скрыть) – это вашу неуверенность и не связанную с характером музыки напряженность.
Конечно, для этого материал должен быть вам по плечу – рано репетировать песню, если вы технически не готовы ее сыграть. Подтяните базу и потом учите. Конечно, можно (и нужно) учиться на конкретном музыкальном материале – но только в том случае, когда вы не связаны временными рамками и занимаетесь, конкретно, саморазвитием. В условиях коллектива, который готовит программу, вы можете что-либо планировать только в рамках репертуара, по сложности доступного вам в данный момент.
Таким образом, если всем понятно, что делать – на совместной репетиции происходит только сборка и проверка песни. Если вы совместно работаете над аранжировкой – репетиций потребуется две – на первой (к которой тоже следует подготовиться, разобрав то, что уже сделано и продумав «начерно» варианты своей партии) вы креативите и обсуждаете свое видение с коллективом, а на вторую приходите уже с выученной партией. Кстати, только такой подход и позволяет работать дистанционно, если вы, к примеру, готовите концерт в другой стране с приглашенными местными музыкантами, у вас не совпадают графики работы или просто нет времени ездить на репы на другой конец города.
Крайне полезен свой рекордер – записи репетиций позволяют сильно ускорить подготовку материала, если вас вдруг неожиданно пригласили в качестве сессионщика (или на замену). А концерт уже завтра.. и материала всего три по сорок пять… Скорость обработки и усвоения информации музыкантом – очень ценный навык, никому не охота по 100500 раз играть одно и то же специально чтоб вы выучили.
Сборка отдельных партий в готовую песню не должна вызывать у вас проблем. Более того, вы должны быть способны оценить, насколько хорош финальный результат, а это возможно лишь в случае, когда у вас достаточно свободы внимания. Чтобы, играя музыку, успевать еще и слушать ее. Но скорее всего (особенно, если ваша репетиционная база оставляет желать лучшего) с контролем качества возникнут проблемы. И тут вам на помощь придет…
