Kitabı oku: «Tratamiento digital de imágenes fotográficas. ARGP0110», sayfa 4

En Gimp esta herramienta permite aumentar o disminuir esa información variando sus parámetros en una barra de selección de niveles, mientras que en Photoshop existirán varios filtros de enfoque, siendo los más comunes el enfoque de contraste, el enfoque de los bordes y el enfoque suavizado; este último es muy utilizado, ya que permite variar los parámetros manualmente, mientras que los dos primeros lo harán de manera automática, y basado en un sistema de algoritmos no siempre muy efectivo.

Herramienta enfocar en Gimp

Herramienta enfocar en Photoshop

La herramienta enfocar bordes permite paliar en parte el efecto del desenfoque por movimiento, pero quizá el más efectivo sea el uso de la máscara de enfoque o desenfoque: sistema profesional de búsqueda de bordes, luces y sombras quizá algo complicado para el usuario poco iniciado, pero que se puede encontrar en ambas aplicaciones informáticas.

6. Efectos

Hasta ahora siempre que se ha hecho referencia a las herramientas de las que se valen los programas de tratamiento y retoque de imágenes digitales, ha sido en relación a disminuir el peso de los documentos en cuanto a su tamaño o resolución, o para emular aquellos filtros o funciones que los dispositivos de captura de imágenes pueden efectuar con sus propios recursos. Pero no se debe olvidar que el software de retoque de imágenes digitales no se limita a esas funciones debido a que, entre otros motivos, este tipo de aplicaciones o software específico nació para dedicar sus funciones en cuanto al retoque y tratamiento de imágenes, pero también y sobre todo, para destinarlas al desarrollo del diseño gráfico y publicitario.

Son, por tanto, necesarios otros tipos de recursos y efectos que se alejen de los convencionalismos y den más cabida a la originalidad, imaginación y fantasía del usuario creativo.

La mayoría de los efectos que se pueden generar sobre las imágenes y fotografías digitales se pueden encontrar en el menú Filtro o Filtros, como los anteriores entramados y enfoques, pero en estos casos suelen tratarse de otro tipo de actuaciones que transforman las imágenes sobre las que se trabaja, cambiándolas sustancialmente.

Este tipo de filtros usados a modo de efectos suelen cambiar por completo la textura de la imagen o fotografía como filtros artísticos, bosquejar, distorsionar, pixelizar, trazos de pincel o textura.

Sin embargo, otro tipo de efectos conocidos en Photoshop como estilos, son muy útiles cuando se pretende incluir un recorte proveniente de otra imagen o fotografía diferente.

Esos estilos de capa crean efectos tales como sombras paralelas o interiores, resplandores o luces, efectos de biselados o relieves tanto en figuras como textos, así como la superposición de degradados, texturas o motivos, además de conseguir perfilar la figura al completo por un trazo de color. Estos estilos pueden encontrarse en Photoshop dentro del menú Capa -> Estilo de capa -> Opciones de fusión (tanto en Mac Os como Windows), mientras que en Gimp, se pueden hallar en Filtros -> Decorativos tanto el bisel como el trazo y en Filtros -> Luces y sombras, los demás (tanto en Mac Os como Windows).

Opciones de fusión en Photoshop (para Mac)

Opciones de filtros en Gimp (para Windows)

La cantidad de efectos y estilos es muy amplia y permite tantas posibilidades, incluso combinándolos entre sí, que dependerá del uso continuado de este tipo de software por parte del usuario el manejar tales efectos de manera profesional, original y completa.

Con los efectos de bisel se consiguen realces o hundimientos en los bordes a distinto nivel, creando un efecto en tres dimensiones de volumen muy creíble y efectivo. Suele usarse sobre todo en textos, pero es muy útil como herramienta de efecto.

El trazo, (representado en Gimp) añade una línea de contorno alrededor de la imagen o figura, del tamaño en píxeles que elija el usuario.

Las luces o resplandores y las sombras (representados en Photoshop) ayudan a añadir efectos de iluminación o de sombras paralelas muy creíbles y efectivos.

6.1. Retoques

Otra de las posibilidades que ofrecen los programas de tratamiento de imágenes digitales son los retoques fotográficos. Estos retoques no solo se ciñen a las mejoras ya citadas de los originales en base a luminosidad, contraste, color, filtros o enfoque, sino que se considera retoque fotográfico a toda técnica usada para la mejora final de una fotografía en concreto, como eliminación de errores o impurezas en personas y paisajes, inclusión o retirada de partes de la imagen o fondos, uso de clonados o difuminados.

Incluso se incluye como retoque aquellos filtros que más que deformar o distorsionar la imagen original se utilizan para incluir elementos a la misma, como los filtros que se pueden encontrar en sus submenús (destello o efectos de iluminación) que incluyen, respectivamente, efectos imitando la incursión de un destello luminoso en una fotografía o luces y sombras proyectadas por un punto de luz inexistente incluido en la escena a través del citado filtro.

Importante

La mayoría de los retoques sirven para corregir efectos causados en el original por usar lentes muy aberrantes al capturar la imagen real a través del dispositivo, como los grandes angulares o teleobjetivos.

Se pueden considerar retoques todos aquellos cambios que se efectúan sobre una o varias imágenes originales y al cuadro de diálogo conocido como Herramientas (de donde se podrá tomar cada una de las mismas para realizar este tipo de cambios), como sistema de acceso rápido a los utensilios de trabajo necesarios para tales retoques.

La barra de herramientas, que se ha estandarizado en gran medida en todos los diferentes modelos de software del mercado, contiene utensilios tan necesarios y utilizados en el retoque como las herramientas de recorte y lazo, las de pincel y borrador, difuminos, tampones de clonar y plumas o botes de pintura.

Además, gracias al uso de herramientas de recorte de imagen, se pueden conseguir nuevos encuadres en la imagen o fotografía. Tal es así, que con cada encuadre que se puede realizar sobre una misma imagen al ser esta recortada, se convierte a la misma en una fotografía diferente, eliminando parte de la fotografía que no muestra interés para dárselo a otras que sí lo tienen o delimitando ciertas figuras o puntos importantes para que estas ganen importancia en el nuevo encuadre. De este modo, si no se ha tomado la fotografía original de manera correcta a través de los dispositivos de captura, se puede corregir gracias a las herramientas de recorte en la aplicación informática que se posea.

Original y diferentes encuadres de una misma fotografía recortada

Otras como la varita mágica en Photoshop, la herramienta selección difusa (con el icono de una varita, también) en Gimp, o el icono más común conocido como cuenta gotas se harán herramientas indispensables en el diseño gráfico de imágenes digitales, casi tan importantes como las de transformar o mover objetos y capas.

Icono en la barra de tareas de la varita mágica en Photoshop y selección difusa en Gimp, respectivamente

6.2. Degradados

Los degradados son otros tipos de efectos muy utilizados en edición y creación de imágenes digitales. Se considera degradado de color a la escala de los diferentes colores necesarios que consiguen que el paso de un color X a otro Y concreto se haga de manera suave y escalonada, pero sin dejar patente marcas o franjas tonales o el indeseado efecto de dientes de sierra.

Antes de que las paletas de colores fueran tan amplias; mucho antes de las actuales tarjetas gráficas, un ordenador personal no podía efectuar degradados de color. No al menos como ahora se conocen.

Los degradados no eran más que líneas de color puro, que pasaban de un color X, por ejemplo rojo, a otro Y, como el amarillo, con apenas seis o siete variaciones de rojos y naranjas, por lo que se asemejaban a unas barras de color rectas o inclinadas, similares a las de las antiguas cartas de ajuste, más que a lo que se conoce hoy día como degradado de color.

Gracias a las tarjetas gráficas actuales, las cuales permiten una capacidad amplia de millones de colores y a los diferentes tipos de software informáticos de tratamiento de imágenes y diseño gráfico vigentes, el paso de ese color X al Y indicado en el ejemplo anterior, se realiza con tan alto número de colores, que a la vista humana, y si no se hace uso de un amplio zoom sobre las zonas de confluencia, asegura un paso suave y natural de un color a otro.

Nota

El paso continuado y suave por la gama de colores que diferencian a uno y otro color, inicial y final, se denomina degradado.

Pero un degradado no tiene por qué ser obligatoriamente un paso suave y armonioso entre dos colores del círculo cromático, sino que puede ser un paso entre muchos colores variados, o incluso no ser un degradado de color en sí, sino un paso escalado de grises entre colores neutros o entre blancos y negros, por ejemplo.

Es más, gracias al uso de capas o de las máscaras de recorte en este tipo de programas específicos de diseño y retoque digital, un degradado puede conseguir que la tonalidad de un color pase de ese indicado color X a un color inexistente, a un transparente, creando lo que se conoce como degradado de color hacia una transparencia.

Este tipo de degradados, también conocido como mezcla, se suele usar como transición entre imágenes compuestas por color puro o plano y fotografía digital o para fusionar dos capas de imágenes entre sí de una manera suave hacia una transparencia, pero también puede ser usado como fondo, sección o zona en una imagen digital ya sea fotográfica o no.

Actividades

16. ¿Se podría emular el efecto de degradado con unos lápices de colores sobre el papel? Explicar cómo se conseguiría.

La herramienta de degradado o mezcla suele aparecer directamente en la barra de herramientas de cada programa específico de diseño o retoque fotográfico junto al bote de pintura, (tanto en Photoshop como en Gimp es así, aunque en Photoshop consiste un menú emergente insertado en el bote de pintura).

Botón que simboliza el degradado en la barra de herramientas. El primero de ellos en Photoshop, el segundo en Gimp.

Pero también se pueden encontrar sus diferentes efectos en Photoshop dentro del menú Capa -> Estilo de capa -> Opciones de fusión, o en Gimp si se accede a través de Herramientas -> Herramienta de Pintura -> Mezcla (tanto en Mac Os como Windows).

Ruta para acceder a degradados en Photoshop.

Ruta para acceder a degradados en Gimp.

El uso de los degradados es muy común en este tipo de programas, por lo que, como es de imaginar, también se hace indispensable facilitar el uso de los mismos para todo tipo de funciones de diseño.

Tal es así que otras herramientas o efectos como el resplandor, tanto interior como exterior, la superposición de degradado, bisel o relieve, las sombras paralelas o los calados se basan en efectos donde los degradados actúan estéticamente de manera automática o semiautomática, facilitando el trabajo del usuario profesional o particular y emulando otros efectos como luces o volúmenes en tres dimensiones.

Degradado de rojo a transparencia en Gimp (la transparencia se representa con ese fondo en damero).

Degradado de blanco a azul en Photoshop

Estos degradados o mezclas se pueden efectuar con dos colores que se sitúan en ambos extremos del mismo y que generan esa tonalidad ascendente o descendente entre ambos, o con muchos más colores, a gusto del usuario.

Consejo

Al igual que existen muchos estilos de degradado predeterminados, existe la opción de editar y guardar un tipo de degradado creado por el usuario, para poder ser utilizado en futuras ocasiones si así se desea.

Una vez se ha pulsado en la barra de herramientas sobre el bote para cambiar el icono al degradado en Photoshop, o directamente sobre la herramienta mezcla junto al bote de pintura en Gimp, aparecerá una barra con un degradado que puede ser interactiva. Si se pulsa sobre ella en Photoshop aparecerá dicho cuadro de Editor de degradado, mientras que en Gimp se accede a ese editor a través del icono de un lápiz sobre un papel.

En él se pueden efectuar acciones como elección de los colores para el degradado; suavizado entre la transición de los colores; añadir transparencia o transparencias varias; jugar con la opacidad o limitar el número o la intensidad de los colores.

Editor de degradado en Photoshop

Editor de degradado en Gimp

Botón ampliado del editor de degradado en Gimp

6.3. Fundidos

Cuando ese degradado finaliza en transparencia, puede considerarse a su vez como fundido. Se conoce como fundido a blanco o fundido a negro en otras artes, tales como el cine, al paso de la imagen o escena a un solo color (en este caso blanco o negro) a través de una cortinilla, o un oscurecimiento secuencial de la imagen, que en diseño gráfico no animado se puede asemejar al fundido o al degradado.

Un degradado a la inversa, o sea, que empiece en imagen o fotografía pero acaba en color sólido, sería lo más parecido al uso de los fundidos en cine o televisión.

En el tratamiento digital de imágenes ese degradado podría ser considerado como fundido, pero también hay que recordar que una fusión o fundido también se produce cuando una imagen se superpone a otra permitiendo ver a través de la primera la segunda que hay tras ella, o lo que es lo mismo, que no existe opacidad o que permite transparencia sobre la segunda.

En diseño gráfico es muy común el uso de este tipo de fundidos jugando con la opacidad de las capas. Estos fundidos pueden ser completos, cuando una imagen se encuentra ocupando toda la superficie de la segunda, o parcial, cuando solo se juega con partes o recortes de una figura sobre el fondo u otra capa posterior.

Generalmente, el uso de este tipo de fundido, permite, a la vez que un carácter artístico poético o efímero, disimular errores de recorte de la figura que se coloca sobre la segunda, al ser individualizada del resto de su archivo gráfico original, al igual que ocurre en el caso de los calados.

Estos fundidos pueden ser creados de varios modos, ya sea a través de máscaras de recorte, o mucho más sencillo, con el uso de la transparencia de capa sobre capa.

La figura recortada o imagen completa que se piensa fundir, mediante opacidad de su capa sobre la otra, se colocará en una capa superior, para después al acceder en Photoshop en el menú Capa -> Estilo de capa-> Opciones de fusión (tanto en Mac Os como Windows), modificar al gusto del usuario, permitiendo una mayor o menor opacidad de la primera sobre la segunda, si bien, como en el caso posterior ocurre con el programa Gimp, en el panel de Capas..

En Gimp, este proceso es muy sencillo, ya que en este caso se puede comprobar que, en el menú de las capas, al ser seleccionada una sobre otra, ya aparece la herramienta que posibilita disminuir la opacidad de la misma con el simple uso del ratón sobre ella.

Ruta Opciones de fusión en Photoshop (se varía en la barra opacidad)

Detalle del menú Capas donde aparecen las opciones de fusión en Gimp

Tanto en una como en otra, se puede comprobar que, gracias a la incursión de una cifra numérica porcentual o al desplazar un puntero sobre una barra como en ocasiones anteriores, se logrará que la opacidad de la capa deseada vaya bajando o aumentando con respecto a la segunda, permitiendo que esta se vea a través de la primera.

Fusión de imágenes en Gimp

Fusión de imágenes en Photoshop

En el caso de la fusión avanzada en Photoshop, permitirá perfeccionar en mayor media el proceso, ya sea mediante la elección de sus parámetros predeterminados que se han de elegir o no según se desee (como fusionar interiores, capas recortadas o máscaras, por ejemplo) o solo a través de los canales de color RGB, en conjunto o individualmente.

Nota

En Photoshop existe también la opción de fusionado si es gris o color, cuando el usuario elija a su antojo o según sus necesidades, en el caso de sobre qué color de manera individual hacer efectivo el fundido.

6.4. Calados

Por último, y para finalizar con el apartado de los efectos, se hará hincapié en una última y muy extendida técnica de fusión y superposición de capas de manera eficiente y poco problemática como es el calado.

En el efecto de calado entran en juego varias funciones y técnicas. Por un lado, será necesario el recorte de una figura o parte de una imagen del original y, por otro, se debe hacer uso de las transparencias. Finalmente, para que el trabajo de superposición de imágenes resulte fino, se han de usar los degradados propios de la herramienta calar y, por otra parte, el fundido de la capa superior sobre la establecida como fondo.

Tanto en el retoque y tratamiento de imágenes digitales, como en el diseño gráfico vectorial o en mapa de bits se aconseja el uso de capas para poder distinguir fácilmente dónde se encuentran los diferentes elementos compositivos del diseño final y evitar de este modo destruir un trabajo por el hecho de haber actuado sobre él y después comprobar que el resultado no es el óptimo, sin opción a eliminar ese paso o volver hacia atrás por culpa de haberlo fusionado sobre el fondo.

Nota

El uso de las capas es esencial para el efecto denominado de calado, ya que sin este concepto unido al de la transparencia, no podría existir este efecto en concreto.

Hay que recordar que una de las opciones de la barra de herramientas es el recorte de una figura de su fondo, así sea a través del lazo o herramienta de selección libre, la selección rectangular o elipse, con la herramienta recortar, o con la cuchilla, ya que todas ellas cumplen la misma función de recorte, más o menos orquestada y más o menos manual.

Usando cualquiera de estas opciones o incluso actuando de manera inversa, es decir, borrando el fondo para aislar la figura mediante el uso del selector de color o varita, o bien con la herramienta borrador, se suele obtener el mal resultado de una figura recortada mal definida, con trazas del fondo original o incluso con el indeseable efecto de dientes de sierra a causa de un escalonado de píxeles o un corte irreal, demasiado recto.

La acción de separar una figura en concreto del fondo original mediante el uso de transparencias se considera calado de la figura.

Calado de la figura con herramienta lazo poligonal en Photoshop (la transparencia se representa con ese fondo en damero).

Calado de la figura con herramienta lazo en Gimp (la transparencia se representa con ese fondo en damero).

Aplicación práctica

Un amigo llega tarde a la toma de fotografías de grupo de la graduación, a causa de una urgencia que tuvo que solucionar precisamente en ese momento y se siente muy apenado por no haber podido participar en ella. Usted, que posee los originales digitales de las fotografías grupales e individuales, desea hacerle un regalo y acaba por sorprender a su amigo, muy agradecido por el detalle. ¿Cómo ha conseguido incluir a este en el grupo? ¿Por qué ha quedado tan real?

SOLUCIÓN

Como experto en el retoque de imágenes digitales mediante aplicaciones informáticas, usted ha elegido una fotografía donde aparece la figura individualizada de su amigo con similar iluminación y tonalidades a la de grupo. Con el uso de la transparencia y las herramientas de recorte se ha desprendido a la figura del fondo en la primera, para ser incorporado en la segunda. Tras reducir el tamaño de la figura recortada hasta el punto de igualarla con las del grupo, y elegido el lugar idóneo para que el fotomontaje resultase creíble, parecerá como si este nunca hubiese faltado a la fotografía grupal.

Pero por supuesto, la función del calado o de calar es la que permite suavizar esos bordes, para que al ser colocado sobre el fondo o sobre la capa que se encuentre tras la figura recortada, no solo no se note ese borde duro o mal eliminado, sino que se integre a la perfección y no se aprecie que se trata de un recorte.

Antes de efectuar el calado, se deberá hacer una selección previa de la figura en cuestión antes de continuar con el suavizado de sus bordes. Luego, con el uso de la herramienta borrador o gracias al desenfoque con la herramienta gota, o incluso difuminando el borde con la herramienta dedo, se puede ir calando de manera manual esa figura, repasando sus bordes.

Para hacer una más rápida selección de la figura si se ha eliminado por completo del fondo donde se encontraba inserta, se aconseja que con la varita mágica en Photoshop o con la selección difusa en Gimp, se seleccione primero el fondo para que actúe sobre todo menos sobre la figura y después usar el comando o ventana Selección -> Invertir (común en ambas plataformas) y tener elegida la figura de este cómodo modo.

Con el programa Photoshop existe la opción automática de calado. Para ello, y una vez se tiene seleccionada la figura, se puede efectuar el calado de la misma perfeccionando su borde de manera semiautomática, para hacer más correcta su fusión con el fondo. Para ello, el usuario en Photoshop se debe dirigir al menú Selección -> Perfeccionar borde (tanto en Mac Os como Windows, pero empezó a perfeccionarse a partir de la versión CS5) borde y en la sección destinada a ajustar borde, se moverá el puntero a lo largo y ancho de la barra de la herramienta calar, definiendo así los píxeles que habrán de difuminarse para fusionar figura y fondo de la manera correcta.

Ruta de la herramienta de calado en Photoshop

Actividades

17. ¿Cuál es la mejor técnica manual para suavizar o difuminar el borde de un dibujo realizado con lápices de color sobre el papel? ¿Cómo se actuaría sobre una imagen digital calada? ¿Qué herramienta es más oportuna?

18. Muchas veces, tras observar una fotografía digital previamente tomada por un dispositivo de captura, se descubre que el encuadre no es el adecuado, o que se podría mejorar. ¿Cómo se actuaría sobre ese original? Razonar la respuesta.

19. Si se tuviese que hacer un fotomontaje calando una figura para colocarla sobre otro paisaje a través de dos fotografías analógicas por falta de otros medios, ¿cómo se actuaría? Redactar los pasos a seguir en ese caso.

Como en casi toda herramienta, puede también variarse esta graduación escribiendo de manera numérica el valor deseado de los píxeles en la celda interactiva que lo permite, siendo habitual, más cómodo y menos errático usar el puntero.

En versiones antiguas o en diferentes modelos de Adobe Photoshop, la función del calado se puede encontrar directamente en Edición -> Calar, siendo más cómodo, ya que al acceder a esta herramienta solo aparecerán datos concernientes al calado de la figura seleccionada.

Calado del borde de manera manual, con borrador en Gimp.

Calado del borde de manera automática

Aplicación práctica

Continuando con el ejemplo de la aplicación práctica anterior, en la que para hacer un regalo a un amigo, usted decidió incluir su fotografía individual a una grupal en la que este no pudo aparecer por diferentes motivos, al hacer el recorte de la figura de una fotografía de similares características de iluminación y tonales a la de grupo y llevar esa figura recortada a la segunda, usted es consciente de que el contorno de la figura recortada resulta algo discordante con las del resto de integrantes de la fotografía. El recorte es demasiado notorio y el resultado no es el óptimo. ¿Cómo se puede disimular ese corte tan recto y duro de la primera figura para incorporarla de manera suave sobre la otra imagen digital?

SOLUCIÓN

Para ello se hará uso del borrador para suavizar los bordes, o si se usa Photoshop, de la herramienta de calado. Estas técnicas ofrecen la posibilidad de suavizar la tonalidad de los píxeles de contorno de una figura recortada, consiguiendo un efecto de degradado hacia transparencia que consigue disimular el recorte a la vez que integra la figura con el fondo.