Kitabı oku: «Запись и обработка звука на компьютере. Просто как дважды два», sayfa 3
MIDI-клавиатуры
Наверняка вы встречались с тем, что «MIDI-клавиатуры» часто называют «MIDI-контроллерами». Ничего в этом удивительного нет, так как, вопреки до сих пор существующему заблуждению среди новичков, по MIDI-клавиатуре звук не передается (подробнее об этом смотрите в следующей главе). Это именно контроллер. Разделить их можно условно на три типа.
1. Клавишный контроллер с минимумом управления (как правило, это колеса модуляции, питча (смены высоты тона) и ряд простейших кнопок управления) (рис. 1.15). Хорошие модели начального уровня – M-Audio KeyRig 49 (145$), M-Audio Keystation 61es USB MIDI Keyboard (195$).
Рис. 1.15. MIDI-клавиатура M-Audio Keystation 61es
2. Клавишный контроллер с большим числом управляющих элементов (рис. 1.16). Например, M-Audio Axiom 61 (375$) или E-Mu Xboard 61 (385$).
Рис. 1.16. M-Audio Axiom 61: сколько кнопочек и ручек – надолго хватит
3. И «чистый» контроллер с ручками, кнопками, но без клавиш (рис. 1.17). К примеру, M-Audio UC-33E USB Controller Surface (245$) или Novation ReMOTE ZeRO SL (339$) (рис. 1.17).
Подключение таких устройств идет либо по USB, либо через MIDI-разъемы (еще можно использовать игровой порт на звуковой плате), либо же с помощью специального мультипортового MIDI-интерфейса.
Рис. 1.17. Novation ReMOTE ZeRO SL: клавиш нет, колес нет, но зато много ручек
Выбирать MIDI-клавиатуру в одном из следующих случаев.
1. У вас ограниченный бюджет (простейшие контроллеры первого типа можно найти в цене от 50 долларов и выше).
2. Вы планируете заниматься музыкой только на компьютере.
3. Вам удобнее иметь одну клавиатуру и много звуковых модулей.
Если вы твердо решили выбрать себе MIDI-клавиатуру, решите тогда для себя, что именно вы будете на ней играть, так как от этого зависят параметры выбора.
1. Число октав. На этот вопрос нелишне взглянуть с трех сторон: можно купить клавиатуру с 25 клавишами, но с большим количеством управляющих элементов – ручек и кнопок. Можно приобрести полноразмерную клавиатуру с фортепианной механикой (об этом смотрите чуть ниже). А можно выбрать недорогой компромиссный вариант из пяти октав с небольшим числом контроллеров. Все зависит от того, что вы планируете играть. К примеру, для джаза нужна полноразмерная «доска», а для чисто электронных стилей даже четырех октав вполне хватит.
2. Чувствительность к скорости/силе нажатия. Не надо объяснять, что чем сильнее удар по клавише фортепиано, тем громче звук. Клавиатуры, способные передавать динамику нажатия, обычно называют активными. Однако этот термин не совсем точен, поскольку можно выделить два типа «активности»: чувствительность к скорости нажатия (velocity sensitivity) и к силе давления на клавишу (aftertouch, послекасание). Первая соответствует динамике обычной фортепианной клавиатуры, вторая отвечает за длительность сигнала.
3. Тип механики. Этот вопрос вскользь поднимался чуть ранее, здесь же раскрою его подробней. От типа механики клавиш напрямую зависит цена изделия. Различают три типа механики:
синтезаторная (synth action);
фортепианная (piano action);
молоточковая (hammer action).
Кроме того, внутри каждого типа выделяют несколько степеней нагрузки клавиш:
невзвешенные (non-weighted);
полувзвешенные (semi-weighted);
взвешенные (weighted).
Клавиатуры с синтезаторной механикой – самые простые и дешевые. Клавиши полые, более короткие, чем у фортепиано, имеют пружинную механику и в зависимости от жесткости пружины могут быть взвешенными (тяжелыми) или невзвешенными (легкими).
Клавиатуры с фортепианной механикой имитируют реальный инструмент, однако нагрузка клавиш все равно пружинная, поэтому такие клавиатуры больше похожи на фортепиано по виду, чем на ощупь.
Клавиатуры с молоточковой механикой используют не пружины (вернее, не только пружины), а молоточки и на ощупь практически неотличимы от настоящего рояля. Но они ощутимо дороже, так как большая часть работы при сборке молоточковых клавиатур производится вручную.
Синтезаторы
Что касается синтезаторов, то тут все еще сложнее. Для начала определимся, что считать синтезатором. Обычно в таких вопросах выбора под синтезатором понимается одно из следующих устройств.
1. «Самоиграйки». Так называют клавишные синтезаторы с автоаккомпанементом и встроенной звуковоспроизводящей и усилительной системой. Обычно такие инструменты используют исполнители популярных песен в барах и на улицах, а нередко – для легкого домашнего развлечения или обучения детей музыке (рис. 1.18). Цена вопроса – от 50 долларов за самый примитивный вариант. Топовые модели стоят под 1000 долларов, что сравнимо с хорошей рабочей станцией (см. ниже).
Рис. 1.18. Типичный пример недорогой «самоиграйки» – Yamaha PSR-293
2. Интерактивные клавишные рабочие станции (workstation) – это инструменты вида «все в одном», то есть содержат как полные банки звуков, так и сэмплер, секвенсор, автоаранжировщик (не путать с автоаккомпанементом!). Это серьезные инструменты, предназначенные как для полного и законченного написания композиции, так и для «живых» выступлений, обладающие большим количеством контроллеров. Ценовой диапазон тут очень широк: от нескольких сотен до десятков тысяч долларов. Средняя цена клавишной рабочей станции приличного уровня – 2500 долларов (рис. 1.19). Можно здесь упомянуть классические Korg Triton и Kurzweil K2600 – они вполне укладываются в данную цену.
Рис. 1.19. Korg Triton Studio – отличный пример полноценной классической рабочей станции
Между «коржистами» и «курцвелистами» с давних пор идет точно такая же межклассовая холодная война, как и между пользователями Windows и Linux. «Правых» сторон тут нет, правы все: выбор инструмента есть дело исключительно вашего вкуса.
3. Синтезаторы аналогового моделирования. Такие устройства имитируют старые аналоговые синтезаторы (и не только) и предназначены для создания (синтеза) разнообразных звуков с помощью конфигурирования нескольких десятков параметров сэмпла. Можно условно считать их разновидностью workstation. Это достаточно сложные инструменты, и для работы с ними нужно как минимум прекрасно разбираться в физике звука (рис. 1.20). Тем не менее начинать можно и с достаточно скромных устройств, например Novation XioSynth 49 (405$). Подороже вам обойдется Novation X Station 61 (729$) и еще больше – Access Virus TI Polar (2018$).
Рис. 1.20. Access Virus TI Polar – псевдоаналоговый синтезатор топ-класса
4. Цифровые фортепиано. Это нечто вроде домашнего фортепиано, но в гораздо более компактном варианте, и их можно условно отнести к пункту 1 (рис. 1.21). Если вспомнить активно рекламируемые фортепиано от Casio и Kawai, честно говоря, я бы предпочел вторую фирму. Звук у Casio, на мой взгляд, хорош был лишь в 80-х годах.
Рис. 1.21. Цифровое фортепиано Technics SX-PR54
Рис. 1.22. Рэковая рабочая станция Studio Electronics ATC–X
Помимо этого, рабочие станции и псевдоаналоговые синтезаторы выпускаются в так называемом модульном (или рэковом) варианте. Под этим подразумевается большой железный ящик с аналогичным клавишному синтезатору «сердцем», но без клавиш (рис. 1.22). Стоят они, как правило, дешевле клавишных аналогов. К примеру, Studio Electronics ATC–X продается по цене 2089 долларов.
Нужно также отметить, что практически все синтезаторы имеют MIDI-входы и выходы, так что вы можете их использовать в качестве MIDI-клавиатуры.
Синтезатор стоит выбрать в одном из следующих случаев.
1. Если вы готовы потратить на него приличную сумму (от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов).
2. Если вам претит использование компьютера для творчества и вы хотите его использовать только для записи готового творения.
3. Если вам безумно нравится какая-то конкретная модель синтезатора и совершенно не устраивает ее виртуальный аналог – если он, конечно, есть. Обычно тут имеются в виду «винтажные» модели 70-90-х годов: сейчас их достать с каждым годом все сложнее, и далеко не всех устроят VST-инструменты (программные модули, эмулирующие те самые синтезаторы: подробнее о них читайте далее).
4. Если вам нужен инструмент для «живых» выступлений и не радует перспектива таскать компьютер/ноутбук/звуковой модуль с собой на концерты.
Какие-то конкретные советы по выбору того или иного синтезатора дать совершенно невозможно по той простой причине, что каждый инструмент в чем-то уникален. Единственное, что можно тут порекомендовать, – это читать обзоры и мнения людей на форумах и обязательно «щупать» инструмент самому.
И напоследок хочется всех предостеречь: ни в коем случае не покупайте устройства с уменьшенным размером клавиш! Даже для детей. Поскольку потом будет очень сложно переучить ребенка на нормальные клавиши: ребенок привыкает к таким детским размерам, и вырабатывается неправильная постановка рук. Знаю по себе.
Контрольные мониторы
Для микширования и мастеринга используют специальные эталонные акустические системы – мониторы. В отличие от бытовых акустических систем, создающихся для воспроизведения музыки в домашних условиях, мониторы делают так, чтобы передать сигнал максимально достоверно, без прикрас. Субъективно звучание в мониторах может вам понравиться намного меньше, чем в бытовых системах, – в них лучше слышны дефекты фонограммы. Соответственно применение бытовых акустических систем в качестве мониторов недопустимо именно из-за искажения и дополнительного окраса звука, слабой детализации, нелинейной частотной характеристики (как правило, с подъемом как низких, так и высоких частот), маскировки дефектов фонограммы…
Мониторы бывают трех видов: ближнего, среднего и дальнего поля. Их нужно расположить так, чтобы расстояние между левым и правым мониторами было равно расстоянию каждого монитора до соответствующего уха. Иными словами, ваша голова и мониторы должны составлять равносторонний треугольник.
Мониторы ближнего поля располагают на расстоянии метра (рис. 1.23). Это позволяет придать им малые размеры (так как их мощность, как правило, невелика) и тем самым оптимизировать панорамирование (распределение звукового сигнала между правым и левым каналами, формирующими стереопространство). Кроме того, близкое расположение мониторов значительно уменьшает влияние отражений от стен помещения, что также упрощает панорамирование. Из бюджетных вариантов можно порекомендовать Axelvox TR-6A (цена за пару – 398$), KRK RP8 (770$).
Рис. 1.23. Монитор ближнего поля KRK RP8
Мониторы среднего поля имеют бóльшие размеры и мощность (рис. 1.24), диапазон частот у них шире, и их применяют для балансировки громкости и тембра инструментов, а также для мастеринга: мониторы ближнего поля, как правило, не воспроизводят в нужной степени низкие частоты. Цена у них совершенно неподъемна для нашего с вами бюджета: например, пара мониторов ADAM S4A стоит 11 190 долларов…
Рис. 1.24. Монитор среднего поля ADAM S4A
Мониторы дальнего поля могут применяться только в больших помещениях для проверки звучания фонограммы в условиях, приближенных к концертным. Дома такие гробы использовать нерационально, сами понимаете (рис. 1.25). Да и цена у хороших систем такого класса превышает все ваши представления.
Рис. 1.25. Мониторы дальнего поля ADAM S7A
Помимо трех вышеперечисленных видов, мониторы делятся на активные (со встроенным усилителем) и пассивные (использующие внешний усилитель). Преимущество пассивных мониторов состоит, пожалуй, только в том, что можно подбирать усилитель самостоятельно. А в активных мониторах усилители оптимизированы под конкретные головки, в них применяют кроссоверы (устройства для разделения звука на несколько каналов по частотному признаку) с лучшими характеристиками по сравнению с пассивными, короткие соединительные кабели, ну и, наконец, они занимают в итоге меньше места.
При использовании лишь одной пары мониторов значительно легче ошибиться. Большинство профессионалов применяют на рабочем месте три пары мониторов: ближнего поля для записи, редактирования и панорамирования, среднего поля для окончательного микширования и мастеринга и бытовые мини-системы для оценки звучания в «домашних» условиях. В случае нашей домашней студии я рекомендую приобретать мониторы ближнего поля, так как они наиболее универсальны, занимают меньше места (что в домашней студии ой как важно) и ассортимент таких мониторов в магазинах куда более широк.
Как выбрать конкретную модель для своей домашней студии? Лучший судья здесь – это ваши уши. Здесь, как нигде, не нужно полагаться ни на тесты, ни на мнения. И имейте в виду следующее: хорошие мониторы, даже б/у, не могут стоить дешево. Если у вас совершенно нет денег на более-менее приличные мониторы (то есть от 400 долларов за пару и выше), можно, конечно, обойтись более дешевым вариантом, но вы рискуете в итоге услышать совершенно не то, что задумывали. А если у вас есть бытовой музыкальный центр, то в качестве второго независимого тестера (но не вместо первого) можете использовать его для того, чтобы услышать ваше творение таким, каким оно будет приблизительно звучать у других.
Микшер
Возвращаясь к вопросу необходимости микшера: он вам понадобится при использовании нескольких внешних устройств, а не только самого компьютера. Например, синтезатора, микрофона и других инструментов.
Пульт согласовывает мощность сигнала и сопротивления инструмента с входом звуковой карты. Для домашней студии достаточно маленького четырехканального пульта (рис. 1.26) с двумя микрофонными входами и двумя линейными стереовходами. Тут можно порекомендовать модели Nady SRM 10X Mixer (105$) или SRM 12X Mixer (225$). Некоторые производители предлагают модели с встроенным процессором эффектов, при записи нам может понадобиться только динамическая обработка, так что лучше подсчитать, будет ли это выгодней.
Рис. 1.26. Микшерный пульт Nady SRM 12X
Покупая микшер, руководствуйтесь опять-таки принципами целесообразности и надежности: не стоит брать супернавороченный экземпляр с немыслимым количеством входов и выходов, если они вам не понадобятся.
Спасите наши уши
Наушники для студии вам нужны будут обязательно. Хотя бы для простого прослушивания готового материала или же во время работы.
Имейте в виду простой факт: за цену дешевых мониторных систем вы можете купить отличные профессиональные наушники известной фирмы.
Основное качество студийных мониторных наушников – передача сигнала в том виде, в каком он есть, без различных усилителей басов, искусственного расширения диапазона и других дополнений, присущих наушникам для дома и улицы. Другое не менее важное качество – надежность конструкции.
Студийные наушники выпускаются только в открытом, полуоткрытом или закрытом вариантах (никаких «вкладышей», «капелек» или «стетоскопов» тут, понятное дело, не производится) (рис. 1.27). Здесь также играет немаловажную роль и денежный вопрос: при сравнимой с наушниками класса Hi-Fi цене вы можете получить гораздо лучший вариант, так как в разработке любой студийной техники внимание уделяется прежде всего качеству и надежности, ведь вещь изначально готовится к достаточно жесткой эксплуатации, а разработка «супердизайна» или броская реклама второстепенны (что касается, в общем-то, любой студийной техники). Цена на такие наушники может варьироваться в среднем от 30 до 400 долларов и выше. Основными марками-лидерами на данном рынке являются фирмы AKG, Sennheiser, Sony и Nady. Цена у них бывает разная: к примеру, простые наушники от Nady с названием DJH-2000 стоят 35 долларов, Sony предлагает модель MDR 7506 уже подороже – за 159 долларов, а совсем дорогие MDR 7509 стоят 265 долларов.
Рис. 1.27. Студийные мониторные наушники Sony MDR 7509
Итак, с железной частью мы худо-бедно разобрались. Переходим теперь к теории. И начнем с MIDI.
Глава 2
MIDI: цифровой интерфейс музыкальных инструментов
Интерфейс MIDI, несомненно, – это самый мощный музыкальный инструмент, который появился со времен изобретения нотной грамоты.
Для чего же он служит? Дело в том, что практически каждая музыкальная задача, выполняемая на компьютере, требует использования MIDI в том или ином виде. Записывающее ПО применяет MIDI для совместной работы с другими программами и устройствами. Программные микшеры употребляют MIDI при настройке уровня сигнала, эффекты используют MIDI для динамического контроля, нотаторы (программы для записи нот) создают MIDI-файлы, чтобы вы могли прослушивать свою работу. Даже в играх MIDI в своей повседневной жизни применяются для управления музыкой, звуковыми эффектами и даже диалогами. И это только малая часть того, что может делать MIDI с вашей помощью или без нее. Очевидно, что музыкальная революция настольных компьютеров вряд ли сдвинулась бы с места, не будь MIDI.
Проще говоря, MIDI – это язык. Сам по себе он ничего не сделает: если вы решите послушать необработанный MIDI-поток, то он будет звучать просто как шум. Но соедините два устройства, которые разговаривают на одном языке, и произойдет чудо.
MIDI – как компьютерный язык, который просто позволяет одному устройству сообщать другому, что необходимо делать. В зависимости от того, какое устройство получает сообщение и как сообщение составлено, это может означать: «воспроизвести этот звук» или, к примеру, «начни воспроизведение новой песни и заглуши вокал».
Иногда можно услышать о «плохом качестве MIDI-музыки». Например, все мои друзья, знакомые с аудио и музыкой в компьютере на уровне WinAMP, искренне убеждены в этом мифе. Но на самом деле MIDI-файл – это не музыка, это набор команд по управлению электронными музыкальными инструментами и ничего более. Вспомним классический духовой орган: здесь исполнитель посредством сложнейшей механики управляет подачей воздуха в звучащие трубы. MIDI – это электронный аналог такой механики, инструмент, при помощи которого исполнитель реализует свои замыслы. Поэтому совершенно бессмысленно говорить о «плохом качестве MIDI», важно лишь определение возможностей управления, предоставляемого этим цифровым интерфейсом. Разговор о качестве уместен лишь тогда, когда дело касается используемых сэмплов.
Если вы играли на клавиатуре и записали данные MIDI в секвенсор (программу, которая записывает и воспроизводит эти данные), то программа в действительности сохранит серию сообщений о том, какие клавиши нажимали, как сильно вы их нажимали и когда отпускали (и именно поэтому проекты секвенсоров, содержащие чистые MIDI-данные, занимают крохотное место на диске). Проиграйте последовательность снова – и звуковой модуль в секвенсоре воспроизведет ваше исполнение. Можно изменить номер банка данных: вместо рояля поставить, скажем, трубу. Результат будет необычен, но для секвенсора – никакой разницы.
В этом сила MIDI: можно менять все. Измените ноту или тональность, смените банк звуков, растяните или сожмите дорожку по времени – все это и многое другое можно сделать с помощью этого замечательного интерфейса.
Более того: даже в вашем мобильном телефоне полифония осуществляется при помощи MIDI.
