Kitabı oku: «Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia», sayfa 2
IRINA ALAVERDOVA’S WORKS /РАБОТЫ ИРИНЫ АЛАВЕРДОВОЙ
Sunset. Canvas/oil, 73x92 cm, 2011 /Закат Солнца. Холст/масло, 73x92,2011
Sunlight. Canvas/oil, 73x92 cm, 2011 /Свет Солнца. Холст/масло, 73x92.
2011.
Работы из серии «Симфония Солнца», возникшую в результате наблюдения за Солнцем, как объектом духовного и философского исследования, и мир рассматривается именно с позиций архетипических обобщений, здесь также, несомненно, в открытом перечислении того, что воплощалось Творцом, когда «Дух носился над землею».
July. Canvas/oil, 116x81 cm, 2012 /Июль. Холст/масло, 116x81, 2012.
January. Canvas/oil, 92x65 cm, 2012 /Январь. Холст/масло, 92x65, 2012.
Работы из серии «Березовый клавир Баха».
«Композиция и цвет, ощущение и понимание света и пространства являются для художника уникальным способом переложения партитуры чувств и мыслей, визуальных и звуковых ассоциаций на язык живописи. Ирина Алавердова в своем творчестве умело использует классические каноны «числа и циркуля», подобно тому, как великий Иоганн Себастьян Бах виртуозно подчинял своей музыкальной фантазии и вдохновению «нотную грамоту»…..»
Blue bridge. Saint-Petersburg. Canvas/oil, 73x92 cm, 2012 /Синий мост.
Санкт-Петербург. Холст/масло, 73x92, 2012
Sunny day. Canvas/oil, 90x60 cm, 2012 /Солнечный день. Холст/масло.
90x60, 2012
Monument to Nicolai I. Saint-Petersburg. Canvas/oil, 90x120 cm, 2012 /Памятник Николаю I. Санкт-Петербург. Холст/масло, 90x120, 2012
Monument to Henry IV. Paris. Canvas/oil, 90x120 cm, 2012 /Памятник Генриху IV.Париж. Холст/масло, 90x120, 2012.
Работы из серии «Санкт-Петербург – Париж».
Серию работ, выполненных в технике масляной живописи и в технике пастели. Работы посвящены теме сопоставления двух городов – столиц культурной и светской жизни России и Европы. Образы, сложившиеся в результате наблюдения этих городов на протяжении нескольких лет, позволили выделить мне некоторые темы, перекликающиеся и являющиеся характерными чертами портретов двух столиц. Это тема домов крыш, парков, каналов и мостов…
Notre Dame. Париж. Canvas/oil, 92x60 cm, 2015 /Нотр Дам. Париж.
Холст/масло, 92x60, 2015
Place des Vosges. Paris. Canvas/oil, 120x80 cm, 2015 /Площадь Вогезов Париж. Холст/масло, 120x80, 2015
Tree. Paris. Canvas/oil, 92x60 cm, 2015 /Дерево. Париж. Холст/масло.
92x60, 2015
Ille Saint-Louis. Paris. Canvas/oil, 89x116 cm, 2015 /Остров Святого Людовика. Париж. Холст/масло, 89x116, 2015
Gladioluses and Paris. Canvas/oil, 116x73 cm, 2015 “Grey Paris” series of paintings.
Гладиолусы и Париж. Холст/масло, 116x73, 2015 Серия работ «Серый Париж».
Серия посвящена теме жемчужного цвета Парижа. Здесь можно встретить все нюансы серого: от темного асфальта до перламутра домов, голубизны крыш…
Андрей Аллахвердов
Contacts: ArtStudio, BOSTON, MA USA tel. (617) 797-9561.
Youtube: https://youtu.be/YbqrccC8g8A.
Born in 1947 in the Soviet Union, Andrei Allakhverdov earned a bachelor's degree in art from the Moscow State Textile University, a fabric artist. Mr. Allahverdov has been a member of the Moscow Art Union since 1979 and a member of the Art Union of the Soviet Union since 1988. Andrei was friends and learned a lot from the national artist and great master of painting Dmitry Arkadievich Nalbandyan. Mr. Allahverdov has had numerous exhibitions both in Russia and abroad. His paintings can be found in many countries. Since 2015, while living in the USA, Andrey has written a series of paintings about famous impressionist artists, which consists of 50 paintings of 40/30 inches in size and is located at: allakhverdov.com. Currently, Andrei lives both in Boston and in Moscow.
Андрей Аллахвердов родился в 1947 году в Советском Союзе.
Youtube: https://youtu.be/HPP9p8zBAsM.
Получил степень бакалавра искусств в Московском государственном текстильном университете по специальности художник по тканям. Андрей Аллахвердов является членом Московского художественного союза с 1979 года и членом Художественного союза СССР с 1988 года.
Андрей дружил с легендарным Дмитрием Налбандяном, народным художником.
Андрей Аллахвердов многому научился у великого мастера живописи. Они много общались, обсуждали темы, которые волновали обоих. Все это впоследствии нашло отражение в творчестве Андрея Аллахвердова.
Андрей Аллахвердов участвовал во многих выставках как в России, так и за рубежом.
Картины художника находятся во многих странах мира.
Начиная с 2015 года, живя в США, Андрей написал серию картин об известных художниках импрессионистах, которая состоит из 50 картин и размещены на официальном сайте автора.
В настоящее время Андрей живет и работает в двух странах в России и США.
Painting/Работы художника
Коррида 125/90.
1992
Натюрморт с кальянов 100/90 см.
1990
Ван Гог и Поль Гоген. 117/90 см.
2018
Renoir 1841–1919 (Кормит кошку).
2018
Henri de Toulouse-Lautrec 1864–1901 (Moulin Rouse).
2020
Влюбленный клоун 100/90 см.
1990
Edward Moran 1829–1901 (Открытие Памятника Свободы).
2017
Gustav Klimt 1862–1918.
2015
Zinaida Serebryakova 1884–1967.
2018
Басаев/Oleg Basaev
tel. +7 (918) 8277118.
e-mail: o-bas17@mail.ru.
Facebook: Oleg Basaev.
Oleg T. Basaev, a painter, born on April 17, 1960 in North Ossetia (Russia).
Distinguished Artist of the Russian Federation (2011).
Correspondent Member of the Academy of Arts of the Russian Federation (2009).
Distinguished Artist of the Republic of the North Ossetia-Alania (2001) Member of the Russian Association of Artists (since 1995).
Member of the Creative Union of Artists of Russia (since 2016).
Professor of the North Ossetian State University named after K.L. Khetagurov, Head of the Department of Fine Arts.
Education – the Moscow State Art Institute named after V.I. Surikov.
From 2000 to 2007, Oleg was invited annually by the “Diachronics” Cyprus Gallery, where his three personal exhibitions were held.
Oleg Basaev actively participated in many Russian and international creative competitions. He won the first prize in the “Acquisition of the City” (2004, Vladikavkaz), the second prize in the “My Heart’s in the Highlands” competition (2007, Vladikavkaz); he is the finalist of the international competition held by the Mercedes concern (2001, Barcelona, Spain), a laureate of the Amedeo Modigliani Competition (2018, Milan, Italy) and etc.
As recognition of excellence in his creative and social activities, Oleg Basayev was awarded:.
Gold Medal of the Association of Russian Artists (2017).
Gold Medal of the Creative Union of the Russian Artists (2010).
Silver Medal of the Academy of Arts of the Russian Fedferation (2006) Silver Medal of the Russian Association of Artists (2012)
БАСАЕВ ОЛЕГ ТЕМИРБОЛАТОВИЧ тел. +7 (918) 8277118.
e-mail: o-bas17@mail.ru.
Художник-живописец, родился 17 апреля 1960 года в Северной Осетии (Россия).
Facebook: Олег Басаев (Oleg Basaev).
Заслуженный художник России (2011 г.)
Член-корреспондент Российской академии художеств (2009 г.)
Заслуженный деятель искусств Республики Северная Осетия-Алания (2001 г.)
Член Союза художников России (с 1995 г.)
Член Творческого союза художников России (с 2016).
Профессор Северо-Осетинского государственного университета имени К.Л. Хетагурова, заведующий кафедрой изобразительного искусства.
С раннего детства проявлял большой интерес к занятию творчеством. Увлекался рисованием, лепкой, музыкой (окончил музыкальную школу по классу фортепиано), театром, кино (в 1971 году снялся в главной роли в фильме «Прощайте, коза и велосипед»). В итоге после успешного окончания средней школы верх взяло увлечение изобразительным искусством. В 1977 году Олег поступает на живописно-педагогическое отделение Северо-Осетинского художественного училища, которое оканчивает с отличием в 1981 году. И с первой же попытки поступает в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, где проходит обучение в мастерской монументальной живописи. После окончания института в 1988 году Олег Басаев возвращается на малую родину и получает приглашение на преподавательскую работу в Северо-Осетинское художественное училище, а затем в 1990 году в Северо-Осетинский государственный университет им. К.Л. Хетагурова на кафедру изобразительного искусства. В настоящее время является профессором и заведующим кафедрой.
Сразу после окончания института Олег Басаев начинает активную творческую деятельность. Понимая, что для самореализации в творчестве мало получить серьёзное образование, он пытается искать свой индивидуальный стиль, своё видение действительности, свою национальную идентичность, базирующуюся на принципах общечеловеческой культуры. Его творческие эксперименты не остались незамеченными. Несколько работ были приобретены для Республиканского художественного музея имени М.С. Туганова. Это несомненно стало для Олега большим стимулом для дальнейшего творческого развития.
В 1996 году Олег Басаев был приглашён Музеем современного Русского искусства Р. Табакмана в США. Там он знакомится с лучшими образцами современного изобразительного искусства русских и зарубежных авторов. Это несомненно положительно сказывается и на его собственном творчестве. В этот период он начинает свою серию метафизических натюрмортов, которые экспонируются на крупной выставке произведений современных русских художников, среди которых О. Рабин, М. Шемякин, Д. Плавинский, Д. Краснопевцев, Э. Штейнберг, М. Шварцман и др.
С 2000 по 2007 год Олег ежегодно приглашался кипрской галереей «Диахроники», где прошли три его персональные выставки.
Олег Басаев активно участвовал во многих российских и международных творческих конкурсах. Он обладатель первой премии конкурса «Обретение города» (2004 год, г. Владикавказ), второй премии конкурса «В горах моё сердце» (2007 год, г. Владикавказ), финалист международного конкурса, проводимого концерном «Мерседес» (2001 год, г. Барселона, Испания), лауреат конкурса имени Амедео Модильяни (2018 год, г. Милан, Италия) и др.
За успехи в творческой и общественной деятельности Олег Басаев был отмечен многими наградами, такими как:.
Золотая медаль Союза художников России (2017 г.)
Золотая медаль Творческого союза художников России (2010 г.) Серебряная медаль Российской академии художеств (2006 г.) Серебряная медаль Союза художников России (2012 г.)
Диплом и медаль «Серебряная муза» Южного отделения Творческого союза художников России (2007 г.)
Диплом Российской академии художеств (2005 г.)
Благодарность РАХ за участие в выставке «Диалог культур в пространстве академической школы», проходившей в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже (2010 г.)
Благодарность Союза Художников России (2014 г.)
Благодарственные письма Российских Центров науки и культуры в Париже (Франция), Риме (Италия) -2014 г., Брюсселе (Бельгия), Люксембурге.
– 2017 г.
Олег Басаев участник более 150 республиканских, региональных, всероссийских и международных выставок, некоторые из которых:.
1996 г. – Выставка современного русского искусства в музее Р. Табакмана, Нью-Йорк, США.
1999 г, 2000 г. – Международная художественная выставка «Аrt-expo», г. Барселона, Испания.
2000 г. – Международная выставка «Lineart», г. Гент, Бельгия.
2002,2004,2006 г. – Персональная выставка в галерее «Диахроники», г. Никосия, Кипр.
2006 г. – Международная художественная выставка. Мэйсон-центр, г. Сан-Франциско, США.
2008 г. Arts Festival, г. Санта Моника, США 2008 г. ArtFiesta, г. Сакраменто, США.
2011 г. – Выставка «Мир Кавказа» Париж, ЮНЕСКО.
2012 г. – Выставка в рамках фестиваля мастеров искусств Северного Кавказа-Государственный Кремлёвский дворец, Москва.
2012 г. – Выставка художников Осетии «Аланские параллели» в галерее «Forras» Будапешт, Венгрия;.
2014 г. Выставка произведений художников Осетии. Рим, Париж, Брюссель Российский центр науки и культуры.
2017 Групповая выставка художников Осетии. г. Люксембург, Париж. Российский центр науки и культуры.
2018 – Международная выставка-конкурс им. Амедео Модильяни. Милан, Италия.
2019 – Всероссийская выставка «Россия-XIII» г. Москва, ЦДХ.
2019 – Выставка художников России в честь образования КНР, г. Хэйхэ, Китай.
2019 – Выставка в Российской академии художеств, г. Москва, Пречистенка 21.
Работы Басаева О.Т. находятся в Республиканском художественном музее им. М.С. Туганова (г. Владикавказ), в Музее современного искусства Российской Академии художеств (г. Москва), Фонде художника Михаила Шемякина (г. Санкт-Петербург), Музее современного Русского искусства Р.Табакмана (Нью-Йорк США), в собрании галереи «Диахроники» (г. Никосия Кипр), в Российском центре науки и культуры, г. Брюссель (Бельгия), а также частных коллекциях России, США, Франции, Бельгии, Италии, Кипра, Китая, Испании, Великобритании.
Художник Олег Басаев предлагает свою версию метафизической живописи, общим вектором развития которой является сосредоточенность на трудноуловимых движениях духовной атмосферы. Его предметы существуют в умышленном пространстве, то сгущенном, то предельно разреженном, безвоздушном. Их фактура написана с почти рельефной тактильностью.
Однако, форсированная, навязчивая предметность вовсе не является главным содержанием образа. Напротив, содержанием как раз становится опровержение объективности живописной репрезентации. Оказывается, реальность у Басаева обманчива, непознаваема, ее бытие не исчерпывается внешним, предметным. Одним из приёмов переключения сознания в пространство сюрреалистического является состояние парения, «безвесия». Другой прием «прорастание» материала «сквозь» фактуру. В этом приеме дереализации так же видится знак перехода от одного состояния сознания к другому: от обыденного, житейского к сновидческому, а то и к сакральному.
(Александр Боровский – искусствовед, зав. отделом новейших течений Русского музея (г. Санкт-Петербург) заслуженный деятель искусств России, член-корреспондент Российской Академии художеств).
OLEG BASAEV’S WORKS /РАБОТЫ ОЛЕГА БАСАЕВА
Stone wheel, 2009; 80Х80 cm; canvas, oil /Каменное колесо. 2009 г.
80Х80 см., х. м
Metamorphoses, 2013; 80–80 cm; canvas, oil /Метаморфозы, 2013 г.,8080 см…,х-м
Arc, 2009; 120Х120 cm; canvas, oil /Арка. 2009 г. 120Х120 см., х. м
Long shadow from tobacco pipe, 2012; 55х60 cm; canvas, oil /Длинная тень от трубки.55х60 см., х.м.,2012 г
Cyprus, 2006, 95Х80 cm; canvas, oil /Кипр. 95Х80 см., х.м.2006 г
Still life with bottles, 2012, 60–80 cm; canvas, oil /Натюрморт с бутылками, 60–80 см., х-м., 2012 г
Still life with two tobacco pipes, 2008; 45–70 cm; canvas, oil /Натюрморт с бутылками, 60–80 см., х-м., 2012 г
Still life with two tobacco pipes, 2008; 45–70 cm; canvas, oil /Натюрморт с двуми трубками.45–70 см.2008 г
Rock and tree, 137Х110 cm; canvas, oil /Скала и дерево.137Х110 см.,х. м
Rock, 2007, 135–120 cm; canvas, oil /Скала.135–120 см.,х.м.,2007 г
Шалва Бедоев
Contacts: https://www.facebook.com/shalva.bedoev.
E-mail: sh.bedoev@yandex.ru.
Youtube: https://youtu.be/U3B3BhWlUDs
Bedoev Shalva Evgenievich Painter.
Born 10/15/1940 in the village. Monaster of the South Ossetian Aut. Regions of the Gr.SSR.
Lives and works in Moscow and Vladikavkaz, North Ossetia-Alania.
Academician of the Russian Academy of Arts (Southern Regional Branch, (2007), People's Artist of the Republic of North Ossetia-Alania (1984) and People's Artist of South Ossetia (2000), Honored Artist of the Russian Federation (1988), was awarded the medal of the Order of Merit for the Fatherland, II Degree (2006) g.), Member of the Union of Artists of the USSR, Russia (1971).
He graduated from the Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I.E. Repin (1969), easel painting, teachers: E.E. Moiseenko, P.T. Fomin, P.L. Belousov. Main works: “Grape Harvesting” (1972), “Youth” (1976), “Horsemen of the Revolution” (1985), “Ossetian Tale” (1989), “Amazon” (1989), “Ascent” (1996), “Holy George ”(1998),“ Trinity ”(2004),“ Ancient Motive ”(2006),“ George the Victorious ”(2009),“ Self-portrait ”(2011),“ The Tree of Life ”(2013). Professor (1993).
Head of the Department of Fine Arts, Faculty of Arts, North Ossetian State University. K.L. Khetagurova. Member of the Award Commission of North Ossetia-Alania. Deputy Chairman of the Southern branch of the Russian Academy of Arts (2009). Member of the exhibition of the South of the Union of Artists of Russia. He was repeatedly elected a member of the board of the Union of Artists of the USSR and the Union of Artists of the Russian Federation, secretary of the Union of Artists of the Russian Federation. He was elected chairman of the North Ossetian branch of the Union of Artists of the Russian Federation (2000–2005).
Awards: Medal for the “Decent” PAX (2001), Gold Medal of the RAX (2009), Gold Medal of the Creative CX of Russia (2006), Gold Medal of the VTOO Union of Artists of Russia (2016), Diploma and Gold Medal of the European Chamber of Commerce (2016), Republican Komsomol Prize in field of literature and art. M.Kamberdieva (1976), National Award in the field of fiction, art and science “The Golden Apple” (2009), Participant in exhibitions (since 1971) of All-Union, All-Russian, regional, and academic. group, personal and international: Paris 1977, 1999, 2013, Belgrade (1982), Bulgaria (1984), USA (1994), Argentina (1997), Hungary (1998), Switzerland (1998), Barcelona (1998), Nice (1998), USA (2006), Budapest (2012), Holland (2013), Belgium (2013), Italy (2014), France (2014). Personal exhibitions: Paris (1999), Moscow (2001, 2003, 2006, 2007), Stavropol (2006), Tskhinval (2010).
His works are in the State Russian Museum, the Museum of Contemporary Art of Russia, the Russian Academy of Arts, the Nepl Arts Center, USA, museums and private collections in Russia and abroad.
One of the first Shalva Bedoev formed in his statements the concept of national in modern Ossetian art. In his opinion, the national character of art is determined not only by the image of the characteristic national life, colors and forms of the surrounding nature, the gifts of the land on which the people live, their stories, but also by the reflection of national ideals and poetics of the world that have been forming over the centuries.
He introduces objects of Ossetian everyday life and the fruits of Ossetian land into his paintings, finds an adequate coloristic structure of his canvases, consonant with the colors of Ossetian nature and ancient architecture, as well as expressing traits of a national character with its external restraint and huge internal emotional energy.
Shalva Bedoev is a master of a large thematic picture. His work plays an important role in shaping the contemporary art of Ossetia and Russia.
He works in various genres, including – portrait, still life and landscape. But one of the most important places in the area of his thematic interests is the mythological genre, which he sees in the lyrical and poetic aspect and reveals with the help of interpreted compositional techniques of symbolism and unique color. This allows his mythological images to awaken in the viewer a rich range of subtlest elusive feelings and associations that cannot be verbally expressed.
The softly shining spots on Bedoev’s canvases, born of observing the play of transparent reflexes and color shadows on a sunny day, seem to emit light and give these images a wonderful mesmerizing vision that is born in front of the viewer.
Painting for him is a luminiferous stream of color, and the frame of the picture is an illusion of a trap for the uniqueness of an instant, allowing the viewer to feel ownership of the mystery of the image.
Бедоев Шалва Евгеньевич Живописец.
Родился 15.10.1940 г. в с. Монастер Юго-Осетинской авт. Области Гр. ССР.
Живёт и работает в г. Москва и Владикавказе РСО-Алания.
Академик Российской академии художеств (Южное региональное отделение, (2007), Народный художник РСО-Алании (1984) и Народный художник Южной Осетии (2000), Заслуженный художник РФ (1988) награждён медалью ордена «За заслуги перед отечеством II степени» (2006) г.), Член Союза художников СССР, России (1971).
Окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1969), станковая живопись, педагоги: Е.Е. Моисеенко, П.Т. Фомин, П.Л. Белоусов. Основные работы: «Сбор винограда» (1972), «Юность» (1976), «Всадники революции» (1985), «Осетинская сказка» (1989), «Амазонка» (1989), «Восхождение» (1996), «Святой Георгий» (1998), «Триединство» (2004), «Древний мотив» (2006), «Георгий Победоносец» (2009), «Автопортрет» (2011), «Древо жизни» (2013). Профессор (1993 г.).
Заведующий кафедрой Изобразительного искусства факультета искусств Северо-Осетинского госуниверситета им. К.Л. Хетагурова. Член Наградной комиссии РСО-Алания. Заместитель председателя Южного отделения РАХ (2009). Член выставкома Юга СХ России. Неоднократно избирался членом правления СХ СССР и СХ РФ, секретарём СХ РФ. Избирался председателем Северо-Осетинского отделения СХ РФ (2000–2005).
Награды: медаль «Достойному» РАХ (2001), Золотая медаль РАХ (2009), Золотая медаль Творческого СХ России (2006), Золотая медаль ВТОО Союза художников России (2016), Диплом и золотая медаль Европалаты (2016), Республиканская премия Комсомола в области литературы и искусства им. М.Камбердиева (1976), Национальная премия в области художественной литературы, искусства и науки «Золотое яблоко) (2009), Участник выставок (с 1971) всесоюзных, всероссийских, региональных, академических. групповых, персональных и международных: Париж 1977, 1999, 2013, Белград (1982), Болгария (1984), США (1994), Аргентина (1997), Венгрия (1998), Швейцария (1998), Барселона (1998), Ницца (1998), США (2006), Будапешт (2012), Голландия (2013), Бельгия (2013), Италия(2014), Франция(2014). Персональные выставки: Париж (1999), Москва (2001, 2003, 2006, 2007), Ставрополь (2006), Цхинвал (2010).
Работы находятся в Государственном Русском музее, музее Современного искусства России, Российской академии художеств, центре искусств г. Непл, США, музеях и частных коллекциях России и за рубежом.
Одним из первых Шалва Бедоев сформировал в своих высказываниях понятие национального в современном осетинском искусстве. По его мнению, национальный характер искусства определяется не только изображением характерных национального быта, красок и форм окружающей природы, даров земли, на которой живёт народ, его истории, но и отражением складывающихся веками национальных идеалов и поэтики мироощущения.
Он вводит в свои картины предметы осетинского быта и плоды осетинской земли, находит адекватный колористический строй своих полотен, созвучный краскам природы Осетии и старинной архитектуры, а также выражающий черты национального характера с его внешней сдержанностью и огромной внутренней эмоциональной энергией.
Шалва Бедоев – мастер большой тематической картины. Его творчество играет важную роль в формировании современного искусства Осетии и России.
Он работает в разных жанрах, в том числе – портрете, натюрморте и пейзаже. Но одно из наиболее важных мест в зоне его тематических интересов занимает жанр мифологический, который он видит в лирико-поэтическом аспекте и раскрывает с помощью интерпретированных композиционных приёмов символизма и уникального колорита. Это позволяет его мифологическим образам пробуждать в зрителе богатейший диапазон тончайших неуловимых чувств и ассоциаций, которые невозможно выразить вербально.
Мягко сияющие пятна на полотнах Бедоева, рождённые наблюдением за игрой прозрачных рефлексов и цветных теней в солнечный день, кажутся источающими свет и придают этим образам чудесного завораживающего видения, рождающегося на глазах у зрителя.
Живопись для него – светоносный поток цвета, а рама картины – иллюзия ловушки для неповторимости мига, позволяющая зрителю ощутить сопричастность к таинству образа.
