Kitabı oku: «Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia», sayfa 3
Painting/Работы
В Лунную Ночь, 100х95 см. 2019 г.
Небесный Всадник, Х.М. 2019 г.
Амазонка, Х.М. 95х10 °Cм. 2019 г.
Абстракция, Х.М. 95х10 °Cм.
Царство Амазонок, 200х25 °Cм. 2007 г.
Купание Амазонок, 80х10 °Cм. 2019 г.
Тишина, Х.М. 250х20 °Cм. 1988 г.
Гомер, Х. М. 100х95 См. 1991 г.
Несение Креста, 80х10 °Cм. 2019 г.
Земля, Х.М. 250х20 °Cм. 1987 г.
Георгий Победоносец, 95х10 °Cм. 2019 г.
Беспятый Виталий Владимирович
Contacts:
+79032363350 morkov2@yandex.ru.
Facabook: https://www.facebook.com/vitaliibsp.
Vkontakte: https://vk.com/id36125068.
1986 – graduated from the Art School. A.F. Foinitsky, Tiraspol.
1999 – graduated from the Art College named after MB Grekov (living. Department, workshop P.I. Borisyuk) Odessa.
2006 – graduated from Moscow Surikov (pictorial faculty, workshop of P.F. Nikonov).
2006–2011 – study at the graduate school of Moscow Art Theater named after V.I.Surikova (art history faculty).
Solo exhibitions:
– gallery of the StateOn Kashirka" 2002 – gallery of the StateVykhino" 2004.
Concert Hall "Concrete Museum "– gallery of the State Concrete Museum "On Peschannaya", 2006.
2002 – first place in the competition young artists for a series of graphic works organized by the company "PR image land", Moscow.
2004 – the first place in the competition of young artists organized by the municipality of Brussels – the Situation gallery, Antwerp, 2008, 2010,2014,2016 – the Ark2015 gallery;– EXRO-88 gallery", 2015 – joint with Pavel Borkunov in the Moscow Art Gallery on Tverskaya-Yamskaya, 2010 – joint with Viktor Zvyagintsev and Tatyana Malyukova in the Moscow Art Gallery on Starosadsky, 2011.
From 2000 to 2010 – annual participation in exhibitions of the Ministry of Agriculture on the Kuznetsk bridge and in the Central House of Artists.
Participation in RSX exhibitions from 2002 to 2008.
Works are in the Tula State Museum, in private collections of Russia, Europe.
Контакты:
+79032363350 morkov2@yandex.ru.
Facabook: https://www.facebook.com/vitaliibsp.
Vkontakte: https://vk.com/id36125068.
1986 г. – окончил художественную школу им. А.Ф.Фойницкого, г. Тирасполь.
1999 г. – окончил художественное училище им. МБ. Грекова (жив. отделение, мастерская П.И. Борисюк) г. Одесса.
2006 г. – окончил МГХАИ им. В.И. Сурикова(живописный ф-т, мастерская П.Ф. Никонова).
2006–2011 г г – обучение в аспирантуре МГХАИ им. В.И.Сурикова (искуствоведческий ф-т).
Персональные выставки:
– галерея ГВЗ "На Каширке " 2002 г – галерея ГВЗ" Выхино"2004 г. – галерея ГВЗ " На Песчанной",2006 г.
2002 г. – первое место в конкурсе молодых художников за серию графических работ, организованном компанией " РR image land", г. Москва.
2004 г- первое место в конкурсе молодых художников, организованным муниципалитетом г. Брюсселя – галерея " Ситуация", г. Антверпен, 2008, 2010,2014,2016 г. г – галерея ГВЗ " Ковчег"2015 г. – галерея " ЕХРО-88", 2015 г. – совместная с Павлом Боркуновым в галереи МСХ на Тверской-Ямской, 2010 г. – совместная с Виктором Звягинцевым и Татьяной Малюковой в галереи МСХ на Старосадском, 2011 г.
С 2000 г по 2010 г – ежегодное участие в выставках МСХ на Кузнецком мосту и в ЦДХ.
Участие у выставках РСХ с 2002 г по 2008 г.г.
Работы находятся в Тульском государственном музее, в-частных коллекциях России, Европы.
Работы автора
"Вечерний Травемюнде". 2009 г, х./масло, 50 на 60 см, находится в частной коллекции
" Натюрморт с кувшином". 2012 г, холст/ масло, 80 на 70 см, находится в частной коллекции
" Встреча". 2015 г. темпера/ картон, 60 на 80 см
Из серии " Сахалин" "Окраина Южно-Сахалинска", 50 на 60 см, холст /смешанная техника, 2019 г.
Из серии " Сахалин" "Старый город", 50 на 60 см, холст /смешанная техника, 2019 г.
Из серии " Сахалин" "В ночи", 60 на 60 см, холст /смешанная техника, 2019 г.
"Ферапонтово". холст, масло, 70 на 85 см, 2016 год
Сергей Борисов/Sergey Borisov
Контакты/Contacts тел.: 8- 937-564-15-55. e-mail: borisov-sv-cweti@mail.ru.
Сайт: http://sergey-borisov.art http://borisovsergeiart.ru.
Страница художника Борисова С. на сайте http://dianov-art.ru/2018/12/08/xudozhnik-sergej-borisov/.
Страница в сети Фейсбук: https://www.facebook.com/sergei.borisov.55.
Sergey Borisov was born in 1956 in the Russky Kameshkir village in Penza oblast. He spent his childhood and school years in the peasant community of the Peschanka village (in the same Kameshkirsky District) surrounded by the beauty of nature of Central Russia. This shaped his worldview and influenced the aesthetics of his artworks. In 1983, Sergey graduated from the Penza Art School and has been living and working in Volgograd ever since then. Since 1985, he has been professionally engaged in painting and has started participating in exhibitions.
With oil painting being hist most often used technique Sergey has already created more than 500 paintings. He is also an author of more than 1000 pieces of graphic art.
Sergey's artworks fall into such categories as contemporary art and philosophical art. About 50 more topic-specific works of art (paintings and graphics) are coming soon. The painter describes his artworks as the trending avant-garde of the 21st century!
A member of the Creative Union of Russian Artists, Sergey Borisov participates in various exhibitions both in Russia and abroad, including those organized by the Moscow International Art Salon. In 2012 and 2016, he was awarded diplomas and a Silver medal of the Union of Artists of Russia "For Contribution to the National Fine Arts".
In early 2020, Sergey participated in the "Armenia Through the Eyes of the
Russian Artists" exhibition held at the Armenian Embassy in Moscow. In January
2020, he received an invitation to participate in the Salon exhibition of contemporary art in Paris.
Sergey Borisov's paintings are displayed in several museums and art galleries including the State Museum of Oriental Art (Maykop), the Astrakhan State Art Gallery, the "Russkaya galereya – 21 vek" (Russian Gallery – 21st century) art magazine, the DEVE GALLERY MOSKOW art gallery, and many others.
Возвращение рая! Актуальный авангард 21 века.
Борисов Сергей Викторович родился 12 июля 1956 года в селе Русский Камешкир Пензенской области. Детские и школьные годы провел в деревушке Песчанка (в том же районе) – посреди среднерусской природы и крестьянской жизни. Что заложило основы эстетики и мировосприятия художника. В 1979- 83 годах учился в Пензенском Художественном училище. С 1983 года живет и работает в Волгограде. С 1985 года работает как художник и участвует в выставках.
Первые 10 лет творческой деятельности – период самых разнообразных проб- в видах, техниках, материалах, темах и формах искусства: книжная графика, архитектура, сценография, режиссура, поэзия, теория искусств… Основным видом творческого самовыражения была графика. В 1994 году начал заниматься масляной живописью и по сей день она- основная форма его творческого самовыражения. На сегодняшний день написано более 500 картин. Создано более 1000 листов графики.
Борисов- художник разнообразный. Работает в самых разных направлениях, жанрах, темах, стилях. Основное направление: Современное искусство, философское искусство. В постоянной работе находятся или завершены около 50 выставочных тематических (живопись и графика) проектов (представлены на сайте). Прежде всего следует отметить содержательное богатство, тематическое и жанровое разнообразие, многообразие интеллектуальных интересов и проявлений в творчестве художника: философия, тема женщины, исторические и остросовременные темы, тема человеческих типов и образов, спорт, футбол и т. д.
Художник С.В. Борисов, безусловно, современный художник. Можно добавить- и авангардный. Но современность и авангардность его произведений состоит не в том, что он исполняет, например, стандарты Контемпорари. Идет в русле Контемпорари и тиражирует внешние его признаки. Его искусство современно и авангардно прежде всего потому, что оно отражает современную жизнь (прямо или косвенно). Потому, что в своем творчестве художник пытается реагировать на актуальные и важные вопросы настоящего времени. Актуальный авангард 21 века! Так сам художник классифицирует направление своего творчества.
Следует отметить оригинальное решение тем: соединение реального и фантастического, земного и небесного, фольклорно-народного и музыкально-поэтического… Что в сумме рождает очень интересные и необычные образы. Образы высокой гармонии и красоты. Творчество С. Борисова – это в большей мере измышление, сотворение чудесного мира, сознательное построение иного мира – мира доминирующих ценностей, почитаемых художником. Создание иной реальности. Но это не уход в сторону от дня сего, от актуального и важного, но напротив, это такой вот, выбранный художником- способ приближения к актуальному! Искусство Борисова – глубоко современное искусство. В том числе современно не через прямое изображение внешней видимости дня сего (газетно- репортажно), а через противоположное, альтернативу и оппозицию.
Монументальные, чувственно строгие и вместе с тем роскошно увлекательные полотна художника открывают нам обширные зрительные перспективы, восполняя дефицит эманаций потерянного рая. Новые горизонты, сотворенные трудом и стремлением художника, соединяясь, вслед за автором зовут нас в страну высокой жизненной гармонии! Туда, где идеалы художника живы и могут наполнить нас своим целительным действием. И мы вслед за автором совершаем этот удивительный полет из обыденности дня сего в мир вечного и прекрасного. Он отвергает границы дня сего, уходит сам и уводит зрителя в страну своих идеалов. В мир, где царят Гармония и Красота!
Его искусство метафорично: неожиданное, порой причудливое соединение предметов, пересечение смыслов, пластов нашего духовного предчувствия. Живая поэзия, Мистерия- переплетение нитей Красоты, Творчества, Музыки- дают это волшебное результирующее воздействие на зрителя. Соединение различных временных пластов- сегодняшнего, прошлого и будущего – сливается в единый зрительный образ. Поэтичность, чувственная музыка, соединение мира предметного и чистой беспредметной- музыкальной красоты. Смысловые емкости его картин наполнены гармоническим единством человека и природы. Самопроизвольная волшебная сыпучая прелесть красочного вещества его полотен. Поэтическое, музыкальное, метафорическое искусство. Художник Борисов делает свое индивидуальное и неповторимое искусство.
Борисов С.– член Творческого Союза Художников России, участник областных, зональных, всероссийских, международных и зарубежных выставок. В том числе выставок Московского Международного Художественного Салона. В 2012 и в 2016 году награжден дипломами и серебряной медалью ТСХР: «За вклад в отечественное изобразительное искусство».
В 2017 и в 2018 году состоялись две персональные выставки Борисова С. в Астраханской Государственной Картинной Галерее (проекты «Астраэкогея» и «Пас от Моны Лизы»). В 2018 и в 2019 году российский арт-журнал «Русская галерея – 21 век» в четырех номерах (#1, # 4 и #6 за 2018 и в номере 1 за 2019 год) опубликовал статьи и материалы о творчестве художника.
В 2019 году (17–27 апреля) состоялась персональная выставка художника в Москве в DEVE GALLERY MOSCOW. В ноябре 2019 года основал творческое объединение (и соотв. Группу в сети Фейсбук) «Оригинальные художники! Третий путь в российском ИЗО!». В состав группы вошли многие большие столичные, российские и зарубежные художники, деятели культуры.
В 2020 году (20 января – 20 февраля) участник выставки в Москве в Посольстве Армении «Армения глазами русских художников». 19 января 2020 года получил приглашение участвовать в Парижском Салоне Современного искусства.
Картины находятся: в Музее культуры народов Востока (Майкопский филиал), в Астраханской государственной картинной галерее, в собрании арт-журнала «Русская галерея- 21 век», в собрании московской арт-галереи DEVE GALLERY MOSCOV, в других собраниях.
Член Союза журналистов России. В 2010 году написал и издал книгу «Время Весна» (изобразительное искусство Волгограда сегодня – на рубеже смены культурных формаций). Лауреат и победитель различных творческих конкурсов.
Творчество Борисова С.− уникальное явление в современном мировом изобразительном искусстве!
Работы/Painting
У ДАЛЬНЕГО СИНЕГО МОРЯ. Холст, масло., 95х 130 см., 2014 год. Красивая картина о красоте женщины и природы. Об интересе автора к истории. Еще одно признание в любви к женщине и природе!
ТАНЕЦ (2). Холст, масло., 75х 66 см., 2006 год. Еще одна картина на тему французского средневековья. Фантазийная и романтичная. Чарующая и обворожительная! Выставка художника Борисова С. в Лувре точно состоится- при таком то его внимании и симпатии к Франции!
ГОРОД ЗОЛОТОЙ! Холст, масло., 80х 80 см., 2019 год. Красивая и оригинальная картина на тему лучшего будущего!
ВОЗВРАЩЕНИЕ РАЯ! Холст, масло… 94х 116 см., 2019 год. Одна из центральных картин художника, в которой прямо (и сюжетом и названием) отражена центральная и глубинная, сквозная тема всего творчества художника.
ВОЛЯ. Холст, масло., 130х 95 см., 2013 год. Все сказано в названии и все выражено в изображении.
В ВИХРЕ ТАНЦА! Холст, масло., 100х 100 см, 2016 год. Красивая романтичная картина на тему фигурного катания, красоты, в которой соединяются молодость, спорт, искусство танца! (Находится в частной коллекции).
СОЛО БЕЛОЙ ГОЛУБКИ. Холст, масло., 50х 41 см., 2006 год. Тема и ощущение гармонии велики и это превалирует! Картину можно назвать еще и экологичной- по сегодняшним стандартам нашей цивилизации. Поскольку в ней напрямую отражена тема должных гармоничных и здоровых взаимоотношений между человеком и царством природы! Все закономерно: «Возвращение рая»– главная тема и содержание картин художника Борисова С.
ДЖОКОНДА МОРЯ. Холст, масло., 80х 80 см., 2019 год. Торжественно-романтическая композиция. Значительный яркий образ. Где большой и сильной метафорой является соединение образа моря и образа леонардовской Джоконды. На переднем плане цитата из «Танец» Маттиса: фигуры танцующих юношей в стремительной динамике! И все погружено в Большую и торжественную Гармонию!
РАДОСТНАЯ КАРТИНА! ЗОЛОТОЙ ВЕК! Холст, масло., 85х 110 см., 2011 год. Одна из лучших и самых значительных картин автора! На картине Золотой век уже наступил. В этом ее и ценность.
ГОЛУБКА МИРА ПИКАССО. Холст, масло, 95х 130 см., 2015 год. Три президента самых больших и сильных стран (Россия, США и Китай) вместе должны хранить мир и следовать в этом самой главной воле- детской! В глубине картины-образ голубки мира, созданный Пабло Пикассо для ООН.
Marina Bykovskaya /Марина Быковская
Tel. 8 9257342044.
Е-mail: х14беу@gmail.сот http://gwc-planet.ru/bykovskaya-marina-mikhaylovna http://www.eurasianartunion.ru http://www.mirkonkurs.ru.
Painter, photographer and psychologist.
Her 18 personal exhibitions of paintings and graphic arts were arranged in Moscow, Kolomna and Lukhovitsy.
МАРИНА БЫКОВСКАЯ т. 8 9257342044.
Е-mail: х14беу@gmail.сот http://gwc-planet.ru/bykovskaya-marina-mikhaylovna http://www.eurasianartunion.ru http://www.mirkonkurs.ru.
Художник, фотограф, психолог.
В 1973 году с красным дипломом окончила Московский институт инженеров железнодорожного транспорта. Занималась научными исследования, работала в МПС, Управлении строительства, Вычислительном центре железнодорожных войск.
Беседы Мартыновой Елены Терентьевны об истоках нашей культуры, языка, обычаев и праздников по Коло Большой Медведицы сподвиг-ли её в 90-ые годы объединить единомышленников в Общественную организацию «Аквамарин» под идеей оздоровления и просвещения людей.
Вышла на пенсию и переехала жить в деревню.
Рисовать начала весной 2015 года, когда песнь «Рада» Мартыновой Елены Терентьевны зазвучала в ней всеми красками мира, наполнила радостью жизни и открыла красоту природы. «Мироощущение и мировоззрение – всё разом изменилось говорит Марина. Позади 5 кругов по 12 лет. Начался новый круг. Есть радость бытия, краски жизни и возможность вылить ЭТО на полотно. Порой н уснёшь, пока не расскажешь увиденное красками. А какой восторг, когда новые цвета рождаются на палитре и находят своё место в работе и желание делиться этой радостью бытия неизбывно!» Секреты мастерства Марина осваивает под руководством художника Николая Савельева.
Её стиль лежит между классическими приемами изобразительного искусства и наивной техники. Это продиктовано её сердцем и её глазами. Она работает в таких жанрах как портрет, цветочный натюрморт, пейзаж, делает жанровые зарисовки. Акрил, темпера, пастель, графика, масло в её арсенале. Сначала подспорьем ей в рисовании, а затем и увлечением стала фотография, фиксирующая прекрасные мгновения, творящая летопись жизни.
Сейчас Марина: член Пресс-Клуба Кино.
член Коломенского отделения ВТОО «Союза художников России», член Международного Художественного Фонда.
член Евразийского Художественного Союза.
член Международной Творческой ассамблеи БФ «Славянские традиции».
Её работы неоднократно публиковались в каталогах, журналах, в т. ч.
«Юный художник» № 8 2019 г., серийном издании подарочных книг-альбомов «Во имя мира на Земле». Она многократный участник выставок организованных, Коломенским отделением ВТОО Союза художников России, Международным Художественным Фондом, Евразийским Художественным Союзом, МТА БФ «Славянские традиции» в Москве, Коломне, Франции, Греции, Болгарии, Германии.
Прошло 18 её персональных выставок живописи и графики в Москве, Коломне, Луховицах.
Также прошли коллективные выставки – живопись, графика и фотография с Кино Пресс-Клубом в г. Москве и Московской области (Петровка 38, Истра, Дедовск, Переделкино, Сосны, Березовая роща, Домодедово и др.).
WORKS BY MARINA BYKOVSKAYA /РАБОТЫ МАРИНЫ БЫКОВСКОЙ
Confession 2016 18х24 cm acryl Признание 2016 18х24 орг акрил.
Каждое утро Sолнце стремит лучи к Земле с ПРИЗНАНИЕМ в любви нежным, страстным, опаляющим. Она, купаясь в них, отвечает с-нежной голубизной.
В их любви родится жизнь. Строки Мартыновой Е.Т. об этом:.
Заря Зарево занялось Нарожденьем тем налилось Духа Sвета дождалось Рассвело кругом разлилось Лебедем Любовь лети.
Под своё крыло Мир возьми.
Silence 2019 32х61 cm acryl Тишина 2019 32х61 орг акрил.
Речка Мезинка протекает за её огородом, разливаясь по весне. А зимой стоит удивительная тишина. Дышится легко и свободно
Abandoned bouquet 2017 50х40 tempera Забытый букет 2017 50х40 х темпера.
Праздник прошёл, жизнь вернулась в обычное русло. Все заняты своими делами. Букет забыт, лепестки подсохли, подвяли, начали падать. Но лучи солнца играют в них, волшебно высвечивая их недавнюю прелесть.
Так и улыбка озоряет былой красотой уже немолодых людей.
Sweetie 2017 50х40 tempera Ягодка 2017 50х40 хк темпера.
За околицей лесок с земляничными полянами. Рада внучка ягодам, поела вдоволь и ведёрко набрала.
Graphical art 30х21 pencil Графика 30х21 карандаш.
Фрагменты балета Дама с собачкой 30х40 б карандаш. jpeg
Graphical picture 30х21 pencil Графика 30х21 карандаш.
Потрясением стали для автора «Кармен-Сюита» и «Боллеро» Равеля в исполнении Майи Плисецкой. Желание передать полёт и ритм танца, вылилась в выставку «Легенды балета», где представлены 13 портретов и более 100 фрагментов из спектаклей.
Георгий Фирсов (Жорж Фери)
Contact: +7 903-9773753.
He was born into an intelligent family. Grandmother-to-mother Evdokia Plyasova in the 20s graduated from the economic university of Moscow, her uncle was a well-known in Moscow Professor Olshansky the founder of welding in Russia.
Relatives had good libraries on which George grew up. Before the sixth grade only read fairy tales.
In the last classes of high school he became fascinated with studying the philosophy of utopian socialists, after reading Mora’s book about the island of Utopia.
He started his aesthetic education at art school. In the fifth grade, his drawings reached the final of the competition of young talents of the USSR.
After graduating from high school, Georgi was dissuaded from entering creative universities and, as a mother, in 1980 he entered the Moscow Aviation Institute.
In the years of perestroika he engaged, as well as most energetic people cooperation. In the early nineties he bought paintings that later helped him escape poverty.
In 1996 he decided to study at the Moscow Institute of Architecture. I agreed with the dean of the Faculty of General Training on the passage of an individual program in the specialty of the architect of residential buildings. During the part-time school year, he mastered the program of 3 courses. Most of all during this time of training he was impressed by the works of Losev and Plato.
At the same time, on the advice of the dean, he studied gestaltpsychology at the Institute of Technical Aesthetics, which structured the idea of how beauty is born and formed.
In the zero years I became fascinated with jewelry design. Worked for several well-known companies. In 2014 he was a candidate for the position of chief designer of the Faberge brand.
In the mid-10s he wrote fairy tales.
In the late 10s (2018–2020) managed to create several hundred drawings with a philosophy close to the classical surrelease.
Георгий Фирсов (Псев. Жорж Фири)
+7 903-9773753.
Родился в интеллигентной семье. Бабушка по маме Евдокия Плясова в 20-е годы закончила экономический вуз Москвы, ее дядя был известный в Москве профессор Ольшанский основоположник сварки в России.
Другой дедушка по папе Георгий Фролович Фирсов был известный авиаконструктор заместитель Виталия Глушко, возглавлявшего ракетостроение в СССР после В.П.Королева.
У родственников были хорошие библиотеки, на которых Георгий рос. Бабушка Евдокия Плясова имела большую библиотеку сказок, которой, он зачитывался с утра до вечера. До шестого классов только и читал одни сказки.
В последних классах средней школы увлёкся изучением философии социалистовутопистов, после прочтения книги Мора об острове Утопия.
Начинал эстетическое образование в художественной школе. Частые походы в третьяковскую галерею формировали его вкусы. В пятом классе его рисунки дошли до финала конкурса молодых талантов СССР. В комиссии конкурса никто не поверил, что так рисует 12-й мальчик.
После окончания школы Георгия отговорили поступать в творческие вузы и он, как мама, в 1980 году поступил в московский авиационный институт. Параллельно с получением образования инженера-механика получал художественное образование в мастерской народного художника РСФСР Зои Ивановны Ольховой с 1980 по 1986 годы. В те же годы увлекся изучением мировой историей искусств.
В годы перестройки занялся, как и большинство энергичных людей кооперацией. В начале девяностых покупал картины, которые впоследствии помогли ему спастись от нищеты.
В 1996-м году решил учиться в Московском архитектурном институте. Договорился с деканом факультета общей подготовки о прохождении индивидуальной программы по специальности архитектора жилых сооружений. В течение неполного учебного года освоил программу 3 курсов. Больше всего за это время обучения его впечатлили труды Лосева и Платона.
В то же время по совету декана изучал гештальтпсихологию в институте Технической Эстетики, которая структурировала представления, как рождается и формируется красота.
В нулевые годы увлёкся ювелирным дизайном. Работал для нескольких известных компаний. В 2014-м году оказался соискателем на должность главного дизайнера бренда Фаберже.
В середине 10-х годов писал сказки.
В конце 10-х годов (2018–2020) удалось создать несколько сотен рисунков с философией, близкой классическому сюрреализму.
