Kitabı oku: «Çin Kültürü», sayfa 3

DÖRDÜNCÜ BÖLÜM
Çin Müziği

Hintinciri ağacının gölgesinin altında ya da gündüz çöktüğünde ıssız bir köşede, urh heen denilen iki telli kemanın “cızırtısı” duyulur. Paganini’nin gümüş tonlarını veya Herr Molique’nin eğlenceli çalışını dinleyerek kulağı şımartılan bir adam, bu tür seslerden iğrenerek anında yüz çevirir. Ancak bu davranışın havasında uygunsuz bir şey var çünkü bu çığlık atan çalgı aleti büyük olasılıkla kemanımızın atasıydı ve belki de Jubal’ın kendisi kadar eskiydi. Dikkatli bir karşılaştırmanın kanıtlayacağı üzere, mükemmelleştirilmiş halefinin tüm bölümlerini ayrıntılı olarak içermektedir. Bu, prensipte aynı olduklarını gösterir. Teller, kemanda olduğu gibi birbirinden beşte bir aralıklarla akort edilir. Bu, ilk başta bana çok dikkat çekici geldi çünkü bu akort tarzı diğer telli çalgıların hiçbirinde görülmez. Ses tablası, sanırım (yılanlar ve sesler arasında hayali bir ilişki olduğunu varsaymazsak) sesi yumuşatmak için küçük bir boa türü olan ten rengi yılanın derisiyle kaplıdır. Yayın kılları, resimde gösterildiği gibi teller arasından geçer, bu teller birbirine çok yakın olduğundan çalmadaki başlıca zorluğu oluşturur. Öğrencinin yayı diğerine dokunmadan bir tel üzerine düzgün bir şekilde bastırması ve böylece arzu edilen tonu en kulak tırmalayıcı türde bazı yabancı seslerle karıştırmasını sağlamak için uzun bir alıştırma süreci gereklidir. Bu sefil şeyden bazen çok parlak sesler çıkarmaya çalışıyorlar, bu yüzden onlara acıları için daha iyi bir çare diledim. Bu, çok fazla pratiğin sonucudur.

Çinlilerin yaygın olarak kullandığı üç çeşit gitarı vardır: pepa, san heen ve yue kin. Pepa veya balon şeklindeki gitar çok güzel bir çalgıdır ve kadınlar için çok uygun gözükmektedir. Ancak kadınların performansını dinleme şansına hiç sahip olamadım. Genellikle dini bir niteliği olan bayram ayinlerinde kullanılır ve üç telli gitar ona eşlik eder. Yaklaşık bir metre uzunluğundadır ve woootung ağacından yapılır. Üst yüzeyi düz, arkaya doğru meyilli ve verniksiz bırakılmıştır. Kıvrım, biraz fantastik bir oymayla süslenmiş, fildişi taraklarla süslenmiş boyun. Göğüs tahtası, üzerine yapıştırılmış küçük bambu şeritler üzerinde on iki perdeyle döşenmiştir. Dört tel ipektendir, bizdeki ve kıta komşularımızdaki kadim udun tellerine benzer. Dörtte birlik aralıklarla akort edilir, böylece dış teller birbirine oktav oluşturur. Dolayısıyla pepa, ana hatlarıyla Pisagor’un arpına karşılık gelir. Zira onun düzenlenmesinde bir enterval veya bir dördüncü, bir majör ton ve başka bir enterval veya dördüncü vardı. Enstrümanında ara notalar, perdeler ve parmaklar aracılığıyla üretilebildiğinden, pepada gereksiz olan her dörtlü veya dördüncü pergelin arasına iki tel yerleştiriliyordu. Pepa üzerindeki aralıklar bizimkiyle neredeyse uyuşmaktadır ancak çalgıcı genellikle yarım notadan kaçınır. Eğitmenime bunu neden yaptığını sordum ama bu soru onu çok şaşırttı. Öyle ki, onu tanıdığımla tanıştıran arkadaşı ona kızgın bir sesle, “Bilmiyorsun!” dedi. Sorumu anlaması için, kemandan tam bir ton geçerken yayın somununu parmaklarımın arasına sokabileceğimi ancak yarım nota durumunda parmakların birbirine yakın olduğunu gösterdim. Daha sonra ben gamı yükseltirken san heen üzerinde beni takip etti ve kendi parmaklarının benimkilere tekabül ettiğini keşfetti ve böylece müzikal ölçekte bütün ile yarım arasındaki farkı anlamayı öğrendi.

San heen veya üç telli gitar. Siyam ve Tonquin’den muhbirim bu aletin, Çin’e getirilen bir ağaçtan yapıldığını söylüyor; sert ve ağırdır ve kiraz ile armut ağacımızın odununa benzer. Üç telli gitar, doğal gövdesi kahverengi ve sarı bulutlu çizgilerle bölmelere ayrılmış, bronz yılan derisiyle kaplı, davul biçimli silindirik bir gövdeye sahip uzun bir boyun ve kafadan oluşur. Görüyoruz ki yılan derisi, ölümünden sonra melodi çıkarmaya yardımcı oluyor ve karaciğerine tıpta tüccarlar tarafından çok değer verilir ancak yerliler tarafından yapılan açıklamalara güvenebilirsem, eti her zaman yenmez.

Teller birbirine dörtlü olarak akort edilmiştir, dolayısıyla Pisagor bu alete müdahale etmeden önce cıva ya da yedi telli lirin bir taslağını elde etmiş oluruz; bunun için, Nichomachus tarafından belirtildiği gibi, yalnızca dörtte ikilik bir pusulayı benimsedi. Grek çalgılarının Çin’deki muadillerini bu şekilde bulmamız, bu konuda aklımıza takılan her türlü şüpheyi ortadan kaldırmak yani kendi hikâyelerini anlatmak için çok dikkat çekicidir. Bu san heenin sesleri düşük ve donuktur, bu da onu pepanın tiz seslerini bas bir sesle bastırmak amacıyla uyarlar. Çalgıcıların partisyon gibi bir şeye sahip olmadığı görülüyor (biri hafızadan ya da notalardan öğrenerek çalar, diğeri ise ustası olduğu en iyi armoni fikirlerine göre ona eşlik eder). Çincenin notasyonu basittir, seslerin normal pusulanın üstünde veya altında olduğunu belirtmek için sol tarafa man veya jin eklenmesiyle artırılan dokuz sembolden oluşur. Nota uzunluğunu gösteren çizelgeleri yoktur, ancak zamanı bizim gibi ayakla takip ederler. Notaların ister yavaş ister hızlı olsun, onları ayırt edecek hiçbir aksan işareti yoktur, böylece daha önce bir yerliden duymadıkça hiç kimse notalara bakarak Çin ezgisi çalamaz. Böyle kusurlu bir durumda onların yazılı müziğidir. Yunanların da uzun notayı kısa notadan ayırt etmek için, söylendikleri uzun ya da kısa hece dışında hiçbir yöntemleri yoktu. Bu nedenle, Çinlilerin eksikliğinin üzerine çok fazla gitmemeliyiz, bilakis Yunanlar gibi sistemli bir halkın, sesleri göze iletmek için kısa ve zarif bir yöntem icat etmemiş olmalarına şaşmalıyız.

Yue kin (dolunay gitarı). Bu alet, swan-che ağacından yapılır ve mükemmel dairesel bir gövdeye sahiptir. Boynu kısadır. Dış hatların tamamı düzgündür ve kişiye kolaylık ve taşınabilirlik fikri verir. Gövde, sese zarar vermesin diye cilayla kaplanmaz. Kemanlarımız verniklerinin en iyi kısmını kaybetmeden bunların en saf tonlarını asla elde edemez: Bir Çinlinin kitabından bir yaprak alıp boynuna ve sırtına tüm süsleri bahşetmek ancak ses tahtasına dokunmamak iyi olmaz mıydı? Yue kin veya Kanton telaffuzunda yuet kum, birbiriyle uyumlu çiftler halinde duran dört telden oluşur. Beşte bir aralık, iki grup arasına yerleştirilir. Teller kısa olduğu için, ses zarif ve keskindir ve tel ile çivi veya tahta veya metal bir mızrap ile çekilmelidir. Bir keresinde seyyar tiyatrolardan birinde, yuet kum ile çok hoş bir etkiyle bir dizi performans sergileyen bir müzisyen görmüştüm. Başka bir durumda keman eşliğinde kullanıldı ve müzisyen işini bildiği için alışılmışın dışında neşeli ve canlandırıcı bir sonuç elde edildi.

Kin veya bilgenin udu. Bu, Konfüçyüs ve antikçağın bilgeleri tarafından çalınan bir çalgıydı. Müstesna güzelliğinin yanı sıra bu nedenle bilgeler tarafından kutsal kabul edilir. Woootung ağacından veya Dryandria condifolia’dan yapılır ve yukarısı dışbükey ve aşağısı düzdür. Aşağıda, birçok oyuğa açılan iki delik vardır. Elimde yaklaşık bir metre uzunluğunda ve cilalı bir tane var. Küçük ucunun üzerinden geçen ve aşağıdaki iki mandala bağlanan yedi ipi var. Daha geniş uçtan kısa bir mesafede bulunan bir köprü, onlara gerekli yükselmeyi ve alt yüzeye geçişi sağlar; bunların altında, bazı durumlarda değerli taş olan bir dizi mandalla sıkıştırılır veya gevşetilir. Daha fazla süsleme için, onlara çok zarif yedi püskül takılır ve çalgı üzerinde durduğu masanın ucuna asılır. Teller ipektendir. Ses tahtasının uzunluğu on üç sedef çiviyle bölünmüştür. Bu çiviler öyle bir yerleştirilmiştir ki tellerin uzunluğu, yedinci ihmal edilmek üzere sekize kadar iki eşit parçaya, üç eşit parçaya vb. bölünecek şekilde yerleştirilir. Şimdi, birkaç metre uzunluğundaki bir müzik telinin serbestçe titreşmesine izin verilirse, kendi ahengiyle bu bölümlere ayrılacaktır ve kulak oktavı, on ikinciyi, çift oktavı, on yedinciyi vb. algılayacaktır. Mucidin görünüşte bu kadar yapay, ama aslında doğa yasalarına bu kadar uygun bir tasarı yapmış olması son derece dikkate değerdir. Monokordun yokluğunda kin, müziğin matematiksel kısmı hakkında bir ders vermek üzere olan birine çok yardımcı olacaktır.

Kinin yedi teli, bir dokuzluğun veya iki beşli aralığının kapsamını çevreler. Orta tel, keman üzerindeki La notamız gibi muamele görür, yani orta tel olarak ve dıştakilerin her biri ondan bir beşli aralık olarak akort edilir. Bu aralık, bu çalgıda bizim oktavımız gibi ele alınır, çünkü bir piyano tuşları nasıl oktavlardan oluşuyorsa Çin udunun ses genişliği de beşlilerden oluşur. Dış tellerin her biri, sistem içindeki alternatif telden dördüncü olarak akort edilir, böylece bir majör ton, minör üçte birinden küçük bir aralık tonu ve beşincide bir majör ton olur. Sayısal olarak şu şekilde olurlar:

8/9, 27/32, 8/9

Oysa modern beşlimiz şu şekildedir:

8/9, 9/10, 15/16, 8/9

Çinliler orta aralığı tam bırakırken biz onu eşit olmayan iki parçaya böleriz, onlar yarım tonu atlarlar. Bu nedenle, ilgili kurallar göz önüne alındığında, müziğin karakterinin veya ruh halinin bizimkinden çok farklı olması gerektiği ve hiçbir çalgımızın kin üzerinde çalınan herhangi bir nağmeye hakkını verme yeteneğine sahip olmadığı kolayca görülecektir. Seyahatlerimde yerliler arasında duyduğum nağmeleri ara sıra not ettim ama onları doğru bir şekilde öğrenmek için çok uğraşmama rağmen, kemanla çalındıklarında her zaman özgünlüklerinden bir şeyler kaybettiklerini gördüm. Bu kusurun nedeni şu gibi görünüyor: Hint müziğinin aralıkları, Avrupa’nınkilerle aynı büyüklükte değildi. Bununla birlikte Çin ve eski İskoç müziği arasında bir bağlantı vardır; öyle ki, İskoçya’nın çok beğenilen nağmelerinden herhangi biri, kinin ses genişliğinde yer alırsa o çalgıyla çalındığında uyumlu gibi görünür.

Çinlilerin sabırlı çalışkanlığı ve doğayı gözlemlemeleri, çabaları ile birleşti; bu sayede elin her pozisyonunun sadece uygun bir adı değil, aynı zamanda etrafımızdaki görünür dünyada bir türü de olmuştu. Bir pozisyon, bir çiçeğin üzerinde uçuşan bir kelebeğe benzetilir; diğeri kanadında ağustosböceği yakalayan bir kuşa; bir üçüncüsü su üzerinde yüzen bir çiçeğe ve böylece otuz üç sayısına kadar devam eder. Bu kurallarda gerçek bir değer vardır çünkü bunlar sadece uygulamaya bir güzellik vermekle kalmaz, aynı zamanda kulağın gitar veya arp seslerinde algıladığı monotonluğu, tellerin genellikle aynı şekilde çekilmesi veya vurulması gerçeğinden tamamen kaldırırlar.

Performanslarındaki en büyük özelliklerden biri, sol el parmaklarını kaydırmaları ve çalmak için yapılan üçleme ve diğer değişikliklerdir. Bu, Çin stili diyebileceğimiz şeyin ana karakteristiğini oluşturur. İlk başta zevk vermez, ancak alışkanlık kısa sürede kulağı etkiyle uzlaştırır ve uygulamadaki zorluk ona fazladan bir çekicilik verir. Öğretmenim, Fukkeen eyaletinden bir çay tüccarıydı ve Çinlilerin genellikle sahip olduğu gibi, mükemmel bir şekilde sergileyebildiği uzun, sivri uçlu parmakları vardı. Eğitimi iletmenin en iyi yöntemi hakkında çok az fikri vardı, bu yüzden onun anlamına ulaşmaya yönelik ilk girişimlerim ne yazık ki boşa çıktı. Bir Çinli size bir şeyin kenarlarını gösterir ancak sizi aradığınız gizemle nadiren hemen tanıştırır. Bu eğitim yöntemi, zamanı kullanmanın en ekonomik yolu olmasa da sabır için takdire şayan bir egzersizdir. Ben biraz ilerleme kaydettikten sonra, olaya tanık olmaları için dört arkadaşını getirdi: Çalmam istendi ve nezaketin bana verebileceği tüm övgüleri aldıktan sonra, denemek isteyen yabancılardan birine yer verdim. Elbette elinden gelenin en iyisini yapması gerektiğini hissetti ve bir dizi müzikal nağme çaldıktan sonra, çeşitli güzel süslemeler sergileyerek müzikal el çabukluğuna olan yatkınlığını gösterdi. Göstermeye değer bir şeyimiz olduğunda bizi sergilemeye sevk eden bir içgüdü vardır; bu, herhangi birimizde olduğu gibi bir Çinlide de tam olarak gelişmiş bir içgüdüdür.

Farklı sayıda telleri olan, ut türünden başka çalgılar da vardır. Leke’de anlatılan bir türün yirmi beş teli vardır ve yaygın kullanımdakiyle aynı görünmektedir. Teller bakır veya pirinçtir ve her birine hareketli bir köprü veya at denir, bu hareketli köprü aracılığıyla, gam, icracının zevkine göre başka herhangi bir çalgıya uyarlanabilir. Çin’de akort meselesi yorucu ve karmaşık bir iştir ancak üretebildiği etki çeşitliliğiyle emeği telafi eder.

Teang, oktav yardımıyla akort edilen on altı telli bir ut türüdür. Ancak bu aralık, sekiz yerine yalnızca altı nota içerir. Yarım notalar böylece zahmetsizce atılır.

Yang kin, iki küçük çekiçle vurulan pirinç tellerle döşenmiş bir tür santurdur. Piyanonun temelidir. Hünerli bir el dokunuşuyla, ahenkli ve melodik seslerin çok neşeli ve canlı bir birleşimini verir.

Kin’in gösterimi çok karmaşıktır ve görünüşe göre ayaktakımının bu çalgıya karışmasını önleme amaçlıdır. Her nota bir karakter kümesidir; biri dizeyi belirtir, diğeri anahtarı belirtir. Üçüncüsü sağ elin parmaklarının ne şekilde kullanılacağını size bildirir dördüncüsü sola göre aynısını yapar. Beşincisi müzisyene, uygun sesin verilmesinden önce veya sonra eli nasıl kaydırması gerektiğini söyler ve altıncısı, belki de, iki notaya aynı anda basılması gerektiğini söyler. Kinin yönetiminde bu kadar zevk ve ustalık gösterildikten sonra, gösterimi basitleştirmek için hiçbir adım atılmaması gerçekten şaşırtıcıdır. Bir Çinlinin çaldığı her nağme ona aylarca süren emeğe mal olur ve çalışma o kadar yorucudur ki, tek bir nağme çalamayan bazılarının çok güzel bir şekilde doğaçlama yaptığını bile duydum. Yunanların nota sistemi, bozma, ters çevirme vb. yoluyla alfabelerinden ya da tıpkı Çinliler gibi yazılı karakterlerinden alınmıştır. Her ikisinin de zahmetli ve biçimsiz doğalarından başka hiçbir dikkat çekici yönü yoktu. Diğer çalgıların notaları çok basit olduğundan, bu gözlem sadece kine ait notalar için geçerlidir.

Performans çok zariftir ve melodi basit olsa da, her gam tellere dokunma tarzına göre çeşitlilik gösterir. Harmonik eğrinin doğası hakkında pratik bir ipucu elde etmek amacıyla titreşen bir ipi mikroskoba tabi tutan Dr. Young, bunun bir tür spiral hareket olduğunu ve biçiminin ve elbette sesin kalitesinin, kuvvetin kendisine uygulanma biçimine bağlı olduğunu gözlemledi. Çinliler, sağ elin hemen hemen mümkün olduğu kadar çok pozisyona sokulmasını buyurdukları için, bu gerçeği pratik olarak algılayalı çok olmuştur.

Çin flütü veya hwang teih. Bu çalgı, bambudan yapılır ve bizim fifremizin neredeyse iki katı uzunluğundadır ve görünüş olarak çok daha dikkate değerdir ancak bir anahtarın yokluğunda, Alman flütüyle eşit tutulmayı pek hak etmez. Ağız kısmı ile ucu arasında iyi bir mesafe vardır. Bu, müzisyenin elindeyken çalgının duruşunu iyileştiren bir durumdur. Diğerinin yaklaşık iki santim altında ikinci bir delik vardır. Şeffaf bir ağ ile kaplıdır. Bu iki deliğin amacı, müzisyene perdeyi zevkine göre değiştirme fırsatı vermektir. Ahşabın çatlamasını önlemek ve sesi yumuşatmak için aralıklara ipekle bağlanmıştır. On küçük delik veya havalandırma bulunur ancak sadece altı tanesi etkilidir. Bu altısı birbirinden eşit uzaklıktadır. Bir flüt yapımcısının, ister üç ister yarım düzine olsun, delikleri birbirinden eşit mesafede delmesi doğal görünüyor. Çinlilerin kullandığı eski flütlerde sadece üç tane vardı ve onu pauco foramine (birkaç delik) ile tarif eden Horace’nin ima ettiği gibi, eski Romalıların kırsal oyunlarında kullanılanda muhtemelen daha fazlası yoktu. Altı deliğin eşit mesafedeki yapısı, diyatonik ölçeğin kaynağı veya bizde kullanımda olan gibi göründüğü için dikkate değerdir. Çünkü bu şekilde delinmiş bir flütü alıp tüm parmaklar aşağıdayken hafifçe üfleyerek doldurursak ve sonra onları birbiri ardına kaldırırsak art arda kulağa hoş gelen yedi nota elde ederiz ve oktavın parmağımızı aşağı indirip biraz kuvvetle üfleyerek takip ettiğini görürüz.

Çinlilerin kullandığı beş ses sistemi, telleri karşılıklı olarak dörtlü ve beşli olarak akort etme uygulamasından doğmuştur; dolayısıyla melodinin armoniden türetildiği anlaşılıyor. Modern ölçeğimizi, kulaktaki herhangi bir içgüdüsel algıya değil, bir ses borusunu eşit parçalara bölme uygulamasına borçluyuz. Ölçeğimiz doğal olsaydı, bir nağme ile karşılaştığımızda onu bulmamız gerekirdi ki durum böyle değildir. Zira Scotch’un daha eski melodilerinin çoğunda bulunmaz. Monteverde madrigallerinde bazen göz ardı edilir, Yunan ruh hallerinin ilkelerine göre oluşturulmuş Aziz Ambrose melodilerinde görünüşü sadece kısmidir. Sosyete adalarında duyduğum nağmelerde yoktu ve Çinlilerin daha eski müziğinde tanınmadığını gördük. Bu nedenle, sanırım, biraz önce verilen açıklamada bulunacak olan gerçeğin başka bir nedenini aramak zorundayız. Kulak, işin öğreticisi değildi, doğal olarak bu görev için hiçbir yeterliliği yoktu; tam tersine, müzik öğretmeninin tanıklık edebileceği gibi, başlangıçta, göreve uygun hale gelmeden önce çalgısını yaptığı gibi kulağını akort etmeyi gerekli bulan çok sıkıcı bir bilgindir. Altı eşit aralıklı delikle delinmiş bir kamış dersi öğretti ve kulağı belirli aralıklarla öyle bir sevgiyle doldurdu ki alışkanlık haline geldi. Bu armağanı, deneye değil, doğuştan gelen bir yetiye borçlu olduğumuzu düşündük.

Kanton civarında flüt çalma stili farklıdır. Buradaki Çinliler çok fazla şiddetle ve dudağın basıncı ve ayarlanması konusunda herhangi bir beceri olmadan üflerler, bu da bir yabancının onun değeri hakkında kötü bir fikir oluşturmasına neden olabilir. Ancak biçiminin muntazamlığına, satıldığı elli sentlik düşük fiyatına bakarsak ve deneme üzerine, biraz idare ile en yumuşak nefesin onu “en belagatli müziği söylemeye” teşvik edeceğini görürsek, ne mucitten ne de pazarlığımızdan memnun olmamak için bir neden görebiliyoruz. Çinli kadın, inzivaya çekildiği yalnız ve heyecan verici olmayan saatleri ut ve def dışında bununla neşelendirir. Orada, daha yumuşak bir kullanımla, şüphesiz kuzeyin sanatçıları arasında olduğu gibi, farklı bir dil konuşur çünkü ara sıra neyin iyi olduğuna dair bir fikir edinebilsek de Kanton’da her zaman en iyilerle eğlendirilmeyiz.

Çin Klarneti (Heang teih). Bu çalgı, sesinin bitişi ve tatlılığı dışında bir klarnetin tüm temel parçalarına sahiptir. Klarnetin olmazsa olmazı, borunun sesinde, konuşan trompetin insan sesi üzerinde yarattığı etkinin aynısını yapan uçtaki zildir. Bu, Çinli mucidin az da olsa tanıdığı bir matematiksel ispatı doğrular. Çin klarnetinde zil bakırdandır ve aynı zamanda ses sağır edici bir noktaya ulaşana kadar etkiyi artıran ağızlık da bakırdandır. Klarnetimiz gibi bir kamışla üflenir. Yüksek ses ve tiz bir çınlamadan büyülenen Çinliler arasında gözde bir çalgıdır ve Çinliler ister sevinç ister keder olsun, onu her durumda ana unsur haline getirirler. Cenaze törenlerinde duyulur, evlilik eğlencelerinde yer alır, hem tiyatroda hem de tapınakta müzik topluluklarına öncülük eder. Kısacası şekli gibi kullanımda da bizim klarnetimize tekabül eder. Biri başparmak tarafından basılan sekiz deliği ve sahibinin zevkine göre bazı ipek süslemelerin takıldığı çanın üzerinde birkaç ilmeği vardır. Yerli bir grubun lideri olan müzik hocam, bu gürültülü çalgı için harika bir tercihe sahipti. Öyle ki, her zaman kulaklarımı yüksek ve uzun süreli bir patlamayla sersemletip sonra seyircilerin alkışları için bilinçli bir gururla etrafına bakardı.

Klaksonlar. Biçim olarak klarnete benzer ve genellikle aynı adla anılır. İnce bakırdan yapılmıştır ve iki parçadan oluşur: üstte bir bilye bulunan bir şaft ile örtülen konik bir çan ve çan içinde geri çekilebilir bronzdan yapılmış bir sap. Kasvetli bir sesi vardır, tek başına dinlendiğinde pek hoş değildir. Ancak daha yetenekli ellerde, tiz çalgılarla uyum içinde üflendiğinde çok uygun bir rahatlama oluşturmadığına inanmak için hiçbir neden yoktur. Diğer klakson bir sap ve bir çana doğru genişleyen bir çıngıraktan oluşur: sap, biri diğerinin içine çekilebilen iki parçadan oluşur. Bu türün büyüklükleri farklılık gösteren iki çeşidi vardır; her ikisi de sap veya gövdeyi uzatarak veya küçülterek değiştirilebilen çok kasvetli sesler çıkarır.

Jubal Orgu. Bu, çok biçimli ve muhteşem orgumuzun prototipi gibi görünür ve armonik aralıklarla sesler çıkaracak şekilde uzunlukları değişen birkaç tüpten oluşur. Bu tüpler, windchestin mütevazı temsilcisi olarak kabul edilmesi gereken bir hazneye yerleştirilirken, körüğün görevi insan nefesiyle yerine getirilir. Bu tüplerin belirli bir kısmı, müzisyenin seçimi dışında, seslerini önlemek için yanlarına delinmiştir. Aşağıdaki sırayla gruplar halinde dururlar: 4,3,2,1,1.

Birinci seti ön parmakla kapatarak ve ağızlığa yumuşak bir şekilde nefes vererek oktav ve on ikinci armonik bölünmelerle tatlı seslerin en büyüleyici konsantrasyonu duyulur ve bir yandan dürtü artar. Sırasıyla ikinci ve üçüncü grupları durdurarak, yüksek ve etkili olan üç ve iki sesin armonilerini elde ederiz. Kalan setlerde istenen sonuçları elde etmek için nefes akıllı ve net bir solukla çekilmelidir. Aslında, herhangi bir tek tüp, aralık durdurularak ve bu şekilde nefesi çekerek kendi kendine bu şekilde (diğer seslerin karışması olmadan üfleyerek yapılamaz) ses çıkartabilir. Buluşunu Jubal’a atfettim ve onun Yaratılış ve Eyüp Kitabı’nda bahsedilen “hugab” (org) olduğunu düşünüyorum.

Kinin ya da Çin udunun icadı, Fukhe ailesine atfedilir ve bu nedenle, bir Çinlinin kronoloji algısında Lamech’in oğluna kadar uzanabilir. Sang veya incelenmekte olan gibi bir çalgı Borneo’da bulunur ve Himmaleh’in Hint Takımadaları arasındaki yolculuğunun bir açıklamasında tanımlanır. Konfüçyüs onuruna yapılan dini ayinlerde kullanılan dışında, sang hakkında tek şey bilen bir Çinliyle bile karşılaşmadım.

Çinliler, çok çeşitli davul, tef ve zile sahiptir. Daha büyük davul türleri tapınaklarda asılıdır ve rahipler genellikle dualarını söylemek yerine davul çalar. Daha küçük türler sahnede kullanılır ve zeminde veya bir kürsü üzerinde durur. Korodaki benzerleri, içi oyulmuş ve at derisiyle kaplanmış küçük bir tahta yarım küredir. Üçayak üzerinde durur ve iki sopayla çalınır; bu, kullanım ve ilişkilendirme, zevkimize uygun malzemeler bunu yapana kadar hiçbir Avrupalının kulağına hoş gelmeyen bir tıklama sesi çıkarır. Çinli davulcuda her bir çubuğun çiftler halinde vuruş yapmasına bağlı olan gümbürtüyü duymayız.

Lo veya Cavalıların sesi taklit ederek gong dediği şey, başlangıçta yıkama ve benzeri amaçlar için kullanılan bir tabaktan daha fazlası değildi. İki çeşidi vardır; özellikle Çin yelkenlilerinde kullanılan büyük ve düz olanı, günbatımında ve yola çıkarken ya da eve dönerken dua ve övgü odasında çalınır zira bir Çinli, çok konuşmaktan ziyade büyük bir gürültüyle duyulacağını düşünür. Daha küçük olanının etrafı, silindirik bir kenarla çevrilidir. Bir sopayla vurulduğunda yaydığı ses, böylesine ufak bir çalgının görüntüsünün tahmin etmemize yol açtığından çok yüksektir. Partnerinin tizliğini gidermeye yardımcı olan davula eşlik olarak kullanılır. Bir tür lirik balede, menüet veya sarabandın yavaş ve keskin yürüyüşüyle pantomimik tarzda dans edilen sanatçılardan birinin yanında zarif bir şekilde asılı duran küçük bir davul vardı. Diğeri küçük bir gong tutuyordu ve bu gongu aralıklı olarak, herhangi bir ritim bölünmesi ya da vuruşların sıklığında değişen oranlar olmaksızın, esnek bir vuruşla çalıyordu. Çin müziğinde, vurmalı sesleri hoş periyotlara dönüştürme işi tamamen davula bırakılırken, gongun sadece vuruşların hızında değişmesi gerektiği, bir kural gibi görünüyor. Temposu çok az olan veya hiç olmayan gürültüler ve yüksek sesli olanlar da müziğin ilk öğeleriydi ve en kaba icat girişimlerini sanatın incelikleriyle tuhaf bir şekilde harmanlayan Çinliler, bir yabancının kulağını sağır eden şeylere hâlâ düşkündürler. Pitcairn adasındayken, bir kadının denizin kenarında sukabağı attığını gördüm. Kocası ise bir parça odun (Hibiscus tiliaceus) alıp diğer iki parçanın arasına yerleştirdi. Bu iki basit parça aparat biçimindeyken, basitçe iyi hesaplanmış aralıklarla vurarak güzel bir etki yaratmayı başardılar.

Vurmalı çalgılar arasında büyük çan, hem müzik sistemindeki önemi hem de Çinlilerin onun oranlarını belirlemeye ve korumaya gösterdikleri özen nedeniyle özel bir yer talep eder. Temel notayı veya modern dilde konser perdesine eşdeğer olanı verdiği için armonik ölçeğin düzenleyicisidir. Zil, müzik sisteminin üretecini yapabileceğimiz bir nota ürettiği için, boyutlarının dikkatlice tanımlanmış olması gerektiği sonucuna varmamız gerekir. Bunu kendi zevkime göre saptamak, bana tahmin ettiğimden daha fazla zahmete mal oldu. Bunun sebebi bilgi eksikliği değil, çeşitli oranların birbiriyle iç içe geçtiği karmaşık tarzdı. Leke’de eski hükümdarların, bu çanı ağırlık ve boyut olarak güzelce ayarlamaya istekli oldukları ima edilir. Bunun, geri kalan her şey için bir standarda hizmet etmesi için birini ataların tapınağında ya da kraliyet hazine odasında tutarak yapıldığını varsayabiliriz. Önümüze gelen açıklamalarda ağırlığından bahsedilmemiş gibi görünüyor; ancak çanın ağırlığının belirli bir bölümünün, günlük işlerde aşina olduğumuz bir ağırlığa tekabül ettiğini çıkarmak kolaydır; daha kolay kavramak için bir pound diyebiliriz. Belli bir kaynaktan ya da krallık mahallelerindeki bir kuyudan alınan yarım kilo suyu tutabilen bir ölçü, standart ya da ortak bir ölçü ya da diğer tüm sıvı ölçülerin çoklu ve alt katları olarak işlev görecektir. Standart bir uzunluk için, çanın belirli bölümleri olan ching veya kooyu almış olabilirler. Bu ifadeler, eski bir şair olan Mukhung’un, eski hükümdarların bu zili doğru bir ayar durumunda tutmak için gösterdikleri özenden bahsederken ne dediğini açıklamak için gereklidir:

“Boyut olarak KEUN’dan veya ölçü standardından sapmadı.

Ağırlık olarak SHIK’i veya ağırlığı geçmedi.

Akort notası, ölçme çubuğu, standart kapasite ve denge hepsi buradan kaynaklanır.

Müzik aletleri zilin sesini bekler ve ona göre akort edilir.

Gam da zilin sesini bekler ve sonra başlar.”

Bu arada, Çinliler ölçümlerini her zaman bir kantar aracılığıyla yaparlar ve çubuğun ağırlığını ve uzunluğunu düzenlemeye tabi tutarlar.

Bu tür araştırmalar Çin’i araştıran birisi için büyük önem taşır çünkü bunlar yalnızca antik tarihle ilgili çok tuhaf gerçekleri gün ışığına çıkarmakla kalmaz, aynı zamanda belirli karakterlere iliştirilen anlam hakkında kesin bir fikir edinmemize de yardımcı olur. Örneğin, leuhun ölçeğin en düşük notası anlamına geldiğini bulduk ve bu da, mecazen, bir çalgıyı diğerinin tam perdesine koyduğumuzda hedeflediğimiz hassas etkiye benzeyen diğer güzel uyarlama örneklerine uygulanmış gibi görünüyor.

Eski zamanlarda çan, bir ayın veya uydumuz olan Ay’ın kavuşum devriminin bölündüğü on iki dönemi kaydetmek için kullanılırdı; modern zamanlarda, büyük bir ahşap kürsüye asılmış bir halde akşam duası sırasında vurulduğu ana tapınaklarda görüyoruz. Sunakların verildiği diğer zamanlarda bir tokmak veya tahta çekiçle kullanılır. Bu çalgı, Batı’da bilinmesinden yüzyıllar önce Doğu’da vardı ama bizde bu aletin bir tokmağı var. Bu takmak bir tekerlek üzerinde asılı durur ve onu yönetmek için büyük bir el becerisi gerektirir. Çin’de onu çalmak için ne bilim ne de güç gerekir; Avrupa’da “zil çalma sanatı” en dâhiyane değişim sistemlerindendir ve hoşa giden çeşitliliğin evrimi o kadar çoktur ki, kendilerini araştırmaya adayanlar konuyu hiçbir zaman tam olarak bitirememişlerdir. Çin’de eski zamanlarda müzik sisteminin düzenleyicisi (statikte ve ölçümle ilgili tüm konularda baş bilirkişi, ayın gelip geçici dönemlerinin kaydedicisi) olarak kalmış ve hâlâ bilinmeyen bir tanrıya yapılan hitaplarda bir tür öncü olmaya devam etmektedir.