Kitabı oku: «Dirigir y conducir veladas y espectáculos con fines de animación. AFDA0211», sayfa 3

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4.5. Limpieza del equipo

El equipo de sonido necesita ser cuidado y hay que limpiarlo de vez en cuando manteniéndolo siempre en condiciones óptimas:

1 No dejar que se acumule polvo sobre la mesa de mezclas, limpiar con una brocha seca, limpia y suave para remover el polvo y no permitir que se filtre por las ranuras.

2 En limpieza más profunda utilizar un paño un poco húmedo con jabón para las partes externas. No debe llegar la humedad a los circuitos internos.

3 Cubrir la mesa con un paño cuando no se use.

4 Los faders son la parte de la mesa que más se daña, limpiar los residuos con un espray específico.

5 Limpiar los CD cada vez que se utilicen.

6 Si se utilizan monitores, limpiar con un paño de microfibra un poco humedecido.

7 Para limpiar cables y conectores se usarán espray especializados para este fin.

8 Limpiar los altavoces con la aspiradora al nivel mínimo.

9 Para la limpieza de reproductores de disco utilizar discos limpiadores. En el caso de que el reproductor esté demasiado sucio se aconseja llevarlo a un lugar especializado para limpiar.

10 Si se utilizan MP3, iPOD, etc., proteger las pantallas con láminas adhesivas.

11 Limpiar los mandos a distancia con una brocha seca o con un paño un poco húmedo y algo de jabón.


Kit de limpieza de una mesa de mezclas

4.6. Normas de seguridad

Cuando se trabaja con estos equipos es necesario y obligado respetar ciertas normas de seguridad para evitar males mayores:

1 No comer ni beber sobre la mesa, si cae líquido o residuos puede dejar inservibles los faders y dañar los dispositivos eléctricos que están en el interior de la mesa.

2 El equipo de sonido debe estar elevado del suelo, protegido de la lluvia, alejado de fuentes de calor y en un lugar bien ventilado.

3 Se debe comprobar periódicamente la toma a tierra de las conexiones eléctricas.

4 No fumar en la sala donde se encuentre instalado el equipo de sonido.

5 Desconectar el equipo y cada elemento después de su uso.

6 Los cables no deben estar ni demasiado tensos ni enrollados en largas pilas.


Ejemplo de colocación de un equipo de sonido (© Joe Mabel vía web. CC BY-SA 3.0)


Actividades

9. Explique por qué no se deben dejar los cables demasiado enrollados.

5. Técnicas de expresión oral

El ser humano es el único animal que ha desarrollado las formas más elaboradas de comunicación. Su necesidad de vivir en comunidad le hace interactuar y relacionarse con el medio que le rodea, ello ha hecho que a lo largo de la evolución se desarrolle el lenguaje oral. El hombre es un ser social que necesita poder comunicarse de distintas maneras: con la mirada, el gesto, la voz, el cuerpo, etc. y para ello ha de utilizar un lenguaje reconocible por el receptor (persona que recibe la información).

El trabajo de animador predispone a trabajar continuamente con grupos humanos, utilizando la voz como instrumento de expresión artística, como herramienta de comunicación más eficaz. Un mal uso continuado de la misma puede producir molestias, afonías o diferentes patologías que pueden llegar a ser graves.

Uno de los elementos que más se va a utilizar en el trabajo de animador es el micrófono, que ayudará a no tener que forzar la voz.


Actividades

10. Indique qué significa la expresión “El hombre es un ser social”.

5.1. Tipos de micrófono

La continua exposición al público como profesional de la animación (presentar eventos, informar, organizar grupos, etc.) obliga a disponer de herramientas que se utilizarán cuando se hable a un gran grupo de personas.

Entre estas herramientas se encuentran los micrófonos, que son unos instrumentos que convierten pequeños sonidos en grandes sonidos.

Dependiendo de su utilidad los micrófonos se pueden clasificar en:

1 Micrófono de mano o de bastón: tiene una empuñadura y suele usarse sujetándolo con la mano.

2 Micrófono de estudio: son los que se utilizan de forma fija pero no poseen protección contra la manipulación.

3 Micrófono de contacto: se conecta directamente a las fuentes sonoras y se utiliza generalmente con los instrumentos musicales reproduciendo un sonido directo.

4 Micrófono de corbata, de solapa o lavalier: es un micrófono en miniatura que se coloca en la ropa y permite mayor libertad de movimiento, sobre todo si es inalámbrico. Se ha de evitar que entre la boca y el micro haya objetos que impidan una comunicación correcta.

5 Micrófono inalámbrico: no requiere cable para utilizarlo, ya que posee un transmisor FM y existe en dos modelos, de solapa o de bastón. Permite mayor libertad de movilidad.

6 Micrófono mega direccional: es ideal para grabaciones de fuentes sonoras a distancia. También se puede grabar a una sola persona. Tiene una zona de grabación de 50 cm.



(Foto 1 © Zzubnik vía web. Libre; Foto2 © Lucasbosch vía web. CC BY-SA 3.0; Foto3 © Katie Chan vía web. CC BY-SA 3.0; Foto4 © Deadstar vía web. CC BY-SA 3.0; Foto5 © Timrylands vía web. CC BY 2.0; Foto6 © PJ vía web. CC BY-SA 3.0)

El tipo de micrófono que más se va a utilizar en la animación es el de mano o bastón, siendo el más común en los lugares de trabajo por ser más económico y robusto. El hecho de poder asirlo con la mano dota de libertad de movimiento.

En general, en el uso de micrófonos se debe tener en cuenta:

1 El micrófono ha de mantenerse a unos 10 o 15 cm. de la boca.

2 Se ha de hablar en dirección al micrófono, con un poco más de volumen que en una conversación normal.

3 Antes de usar el micrófono se debe comprobar que tanto el volumen como la calidad del sonido son los adecuados.

4 Si se tose o se carraspea se debe girar la cabeza hacia un lado.


Actividades

11. Reflexione por qué es tan importante la respiración y la relajación en el trabajo con la voz. Justifique su respuesta.

5.2. Entonación y dicción

Para comunicar con eficacia es necesario mejorar la habilidad de dicción y entonación y seguir una serie de pautas de comportamiento ante el micrófono.

Dicción

Es el acto de hablar de forma clara y con precisión dentro de las condiciones que imponen las reglas gramaticales. Se prestará atención a la pronunciación, para ello es conveniente grabarse en conversaciones cotidianas y posteriormente escucharse para reconocer en qué palabras o sonidos el individuo no se expresa con claridad.

Se deberá hablar de forma pausada y sin acelerarse, ello dará impresión de control absoluto y dará ventaja para elegir con cuidado las palabras.

Se deberá evitar en la medida de lo posible el uso de “vicios” en la dicción como pueden ser el ceceo, seseo, muletillas o gazapos.

Entonación

Es el grado de elocución, inflexión y expresión de la voz alcanzada para lograr una expresión oral de máxima calidad. Dentro de la entonación se encuentran los elementos que se describen a continuación.


Actividades

12. Busque información sobre los diferentes vicios en la dicción y exponga algunos ejercicios para corregir estos defectos.

El tono

El tono es un elemento que hace referencia a la intensidad y volumen de la voz y su graduación sirve para dar más sentido expresivo a las palabras. Se debe hablar en un tono de voz normal (salvo si se dirige a gran cantidad de personas o se habla por un micrófono), variando la voz para que la información no se haga monótona y alcance mayor expresividad.

Existen tres tipos de entonaciones:

1 Ascendente: sugiere interrogación, indecisión, incertidumbre, duda o suspenso.

2 Descendente: sugiere firmeza, determinación, certeza, decisión o confianza.

3 Mixta: es doble, ascendente y descendente. Puede sugerir una situación de conflicto o una contradicción de los significados y se usa frecuentemente para denotar ironía o sarcasmo.


Actividades

13. Defina con sus palabras los términos elocución, inflexión y expresión dentro de la entonación.

Pausas o silencios

Son interrupciones o detenciones que se realizan al hablar o leer un escrito. Las pausas se originan por dos razones: fisiológicas y lingüísticas. Las primeras las determina la necesidad de respirar, y las segundas pueden indicar el final de una expresión o precisar su significado. El uso excesivo de las pausas fisiológicas puede interferir o interrumpir la comunicación. Lo ideal es que coincidan las dos.

Las pausas se pueden utilizar para dar más emotividad a un mensaje, crear espacios de participación con el receptor, y si se hace buen uso de ellas ayuda a mantener más viva la atención.

De igual manera, si no se hace uso de las pausas la comunicación perderá interés.

El silencio dura más que una pausa y requiere mucho dominio de uno mismo, puede ser una gran herramienta para atraer la atención en ciertas situaciones.

Ritmo

Es la armonía y acentuación deseable del lenguaje, respetando los signos de puntuación. Está íntimamente relacionado con la velocidad del habla.

El ritmo del discurso dependerá de la situación y de lo que se desea comunicar. Está ligado a la velocidad del habla y es reflejo de la personalidad del individuo.

Por ejemplo, una persona tranquila hablará de una forma pausada y lenta.


Consejo

Evitar hablar demasiado rápido o demasiado lento.

Énfasis

Acentúa lo que tiene más interés y da sentido a lo que se dice. Hay que evitar la exageración y su uso continuo.

Timbre

Es la cualidad de la voz que la hace diferente a otra. Esta cualidad es la que hace distinguir unas voces de otras, ya que cada persona tiene un sonido particular de voz.

Intensidad

Es la energía o potencia con la que se emiten los sonidos al hablar, dicho de otro modo, el volumen de la voz.


Recuerde

A nadie le gusta estar frente a un orador que hable demasiado rápido, pronuncie mal, utilice “vicios” al expresarse o hable entre dientes.

Hay factores determinantes en la intensidad: la emoción, la circunstancia, el estilo, etc.


Un mal uso de la intensidad de la voz puede dañar las cuerdas vocales.

5.3. Composición del mensaje

A la hora de componer el mensaje se ha de tener en cuenta:

1 La claridad de la idea. Hay que identificar muy bien lo que se desea transmitir.

2 El estilo de lenguaje utilizado (depende del público al que va dirigido). No se utiliza el mismo lenguaje si hay que dirigirse a público infantil que si se trabaja con público adulto.

3 Que la información sea exacta y completa. Verificar que la información que se va a transmitir es la correcta.

4 El orden y disposición de las ideas. Se ha de estipular un orden que sirva de guía para comunicar las ideas de manera que el receptor entienda de forma óptima el mensaje.

5 Buen empleo de los vocablos. Hay que tener cuidado a la hora de utilizar las palabras. Se debe tener en cuenta el contexto donde va insertada la palabra para darle el sentido que se desea. Especial atención merece si se dirige a un público infantil o con poca formación académica porque se deberán utilizar los vocablos adecuados según los diferentes tipos de colectivos.

6 Utilizar sencillez y fluidez de pensamiento en lo que se desea expresar. Hace referencia a la habilidad para expresar con facilidad y dinamismo lo que se desea y en la capacidad para resolver con rapidez situaciones que se presenten durante la transmisión del mensaje.

Estas premisas facilitarán la creación del guion que se deberá realizar previamente a una exposición en público.

5.4. Guion de presentación

El guion de presentación es un texto donde se establecen las pautas a seguir en una presentación ante el público. Este texto facilitará la comunicación con el grupo de clientes, servirá de guía para transmitir la información de una manera eficaz y dará seguridad. Cuando se habla de presentación se entiende una exposición frente a un grupo de personas para informar, presentar un evento o guiar una animación.

Las premisas que se han de tener en cuenta son:

1 Primero: para saber qué se desea transmitir es necesario responder a la pregunta “¿qué se quiere lograr con ese mensaje?”.

2 Segundo: se ha de poner un título, palabra o frase que exprese de manera fácil lo que se desea comunicar y además despierte curiosidad.

3 Tercero: preparar una conclusión que recoja en una frase lo que se desea transmitir o el objetivo de la comunicación.

4 Cuarto: poner orden a las ideas. Algunas fórmulas son:De problema a solución.De causa a efecto.Por contraste.Por combinación de varios estilos.

5 Quinto: elaborar un saludo e introducción que exprese un anticipo de lo que se desea comunicar.

6 Sexto: ensayar hasta asimilar. Para ello decir el discurso delante de un espejo es un acto apropiado para observar la expresividad.

7 Séptimo: redactar. Es el último paso porque una vez que se tienen las ideas claras y ensayadas, es más fácil ponerlas por escrito.


Ejemplo

1 De la primera premisa: “Que los clientes conozcan las actividades que se van a llevar a cabo a lo largo de la semana”.

2 De la tercera premisa: “Esperamos verlos a todos en cada una de las actividades nocturnas”.

3 De saludo: “Hola a todos, bienvenidos a este show musical...”.


Consejo

1 No abusar de las frases largas al redactar la información que se ha de comunicar.

2 A la hora de exponer se deben utilizar siempre frases sencillas y cortas.

3 Es conveniente tener previstas posibles preguntas para preparar las respuestas.

Para realizar una buena presentación es necesario disponer de una serie de datos como los siguientes:

1 De cuánto tiempo se dispone. Desde la organización han de comunicar la cantidad de minutos que ha de durar la presentación.

2 En qué momento del día se realiza la presentación. Es necesario saber si será por la mañana, tarde o noche.

3 Qué recursos existen de apoyo para la presentación. Es importante conocer los recursos que existen en el lugar donde se va a llevar a cabo la presentación y que puedan ayudar en la misma, como puede ser la existencia de micrófono, ordenador, proyector, etc.

4 A qué público va dirigido. Si se trata de público infantil, adulto, tercera edad, mujeres, etc. No se expresa ni se transmite de la misma manera ante un público infantil que ante un grupo de la tercera edad.

5 Qué esperan de la presentación. Hay que establecer cuál es el objetivo de la presentación y que se desea conseguir con la misma.

6 Qué imagen tienen de usted en función de su trabajo. Conocer ese dato es responder a “¿qué esperan sus clientes de usted?” y servirá de guía para saber cómo debe actuar ante su público.


Consejo

Antes de la presentación se han de seguir los siguientes consejos:

1 Llegar con tiempo al lugar de presentación.

2 Controlar el nerviosismo. Para ello se pueden realizar ejercicios de respiración que relajen la tensión.

3 Comprobar que funcionan correctamente los micrófonos.

Durante la presentación se ha de interpretar el discurso preparado previamente, teniendo en cuenta que el lenguaje verbal utilizado ha de ir acompañado de un lenguaje corporal y gestual. Se tiene que hablar con naturalidad.


Ejemplo

1 Presentación y/o saludos y agradecimientos a los asistentes y a la organización. “Señoras y señores, bienvenidos a...y gracias por elegir estar con nosotros, antes de seguir quiero dar las gracias también a la organización por su...”.

2 Introducción. Se ubica al auditorio en el objeto y objetivos principales de la exposición. Ha de ser breve y lo más atractiva posible. Se pueden usar anécdotas, ejemplos, etc.: “El objeto de esta reunión es presentarles...”.

3 Desarrollo. Se desarrollan las ideas y se exponen los argumentos.”... a lo largo de la semana se van a llevar a cabo las siguientes actividades...”.

4 Conclusión. Se destacan las ideas básicas. Ha de ser breve: “En resumen... esperamos su participación”.

5 Cierre. Se ha de dejar claro cuando la exposición ha terminado. Se pueden utilizar expresiones como “Muchas gracias por su atención...”.


Aplicación práctica

Tiene que presentar y guiar la fiesta de Halloween en un hotel. Durante esa fiesta se van a realizar una serie de actividades de las que deberá informar previamente. Realice una propuesta de un guion de presentación.

SOLUCIÓN (Propuesta)

1 Mensaje de bienvenida:Buenas noches señoras y señores, bienvenidos a la fiesta de Halloween...

2 Enunciado de todas las actividades. Explicación de las mismas, sala dónde se van a llevar a cabo (si existiera cambio de sala), formas de participar, etc.A lo largo de la noche se van a llevar a cabo...Cada actividad tiene un límite de participación...La forma de participación es...Las actividades son:Pasa la manzana, donde deberán coger...Cambio de ropa. Para esta actividad se harán dos equipos que competirán...El juego de las momias. Se harán equipos de tres personas...

3 Frases motivadoras para animar la fiesta:...qué no decaiga la noche....vamos todos bailando al ritmo del chachachá.

4 Despedida de la fiesta:Señoras y señores, esta es la última canción de la noche y con ella finaliza esta fiesta de Halloween. Espero que se hayan divertido y espero verles en las siguientes. Gracias por su participación y buenas noches. Mañana más.

6. Técnicas de expresión musical

La música nace de la necesidad que tiene la humanidad de comunicarse y relacionarse con los demás, produce en el ser humano efectos fisiológicos e influye sobre los estados de ánimo. Tiene un gran impacto emocional sobre las personas, y es un recurso excelente de expresión y liberación emocional, al crear un clima en el que permite al individuo expresarse y relacionarse con sinceridad, integridad y plenitud con el grupo.

Reconocer la música actual, diferenciar los diferentes estilos, saber qué estilo de música es el más apropiado para cada momento, etc. son los conocimientos que debe adquirir un buen profesional de la animación para ejercer bien su trabajo.

6.1. Estilos musicales

El estilo musical hace alusión a las características musicales (ritmo, melodía, estructura) y extra-musicales (lugar de procedencia, contexto histórico, social, cultural) que definen una obra musical y la clasifican por grupos de afinidad. Existen muchos géneros musicales. Aquí se presenta un extracto de los más conocidos.

Clásica

Señala las composiciones europeas más destacadas entre mediados del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. Se ha convertido en un estandarte de expresión universal.

Algunos compositores destacados: Mozart, Vivaldi, Verdi, Beethoven y Bach.

Blues

Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, su significado es melancolía o tristeza relacionadas en sus orígenes con la situación de esclavitud de las comunidades negras. Tuvo gran influencia en la música popular tanto occidental como estadounidense y llegó a formar parte de géneros musicales como el jazz, funk, heavy metal, rock, hip-hop, música country y pop.

Algunos de sus intérpretes son: B.B. King, Bessie Smith, Mamie Smith y Slim Harpo.


Cartel típico de blues (© Wystan vía web. CC BY 2.0)

Jazz

Nació a finales del siglo XIX en Estados Unidos entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos. Se caracteriza por un fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación. Se extendió por todo el mundo a lo largo de todo el siglo XX.

Del jazz surgen las bases musicales para el rock y es un gran influente en el resto de los estilos musicales.

Destacan entre otros: Louis Amstrong, Papa Jack Laine, Ella Fitzgerald y Eddie Condon.

Soul

Surge en los Estados Unidos de la combinación de estilos y subestilos como el góspel y el blues. El góspel es una música indígena africana con influencias religiosas de occidente que se hace evidente en el soul a través de sus suplicantes y emocionales vocales y armonías.

Algunos de sus intérpretes son: Ray Charles, Aretha Franklin, Sam Coocke y James Brown.

Rock

Tiene un ritmo marcado que deriva de otros géneros de música estadounidense como es el blues, country o western. Su cantante más representativo es Elvis Presley.

Otros intérpretes destacados: Chuck Berry, Freddie Mercury y bandas como The Beatles y The Rolling Stones.


Elvis Presley (© Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.)

Techno

Es una música electrónica surgida en Detroit, EEUU, durante la década de los ochenta.

En ella se fusionan ciertas corrientes de música europea, utilizando el sintetizador, con otros estilos de música de raíz afroamericana como el funk. Tiene un corte futurista basado en la ciencia ficción y es un estilo muy usado por los DJ.

Folk

Hace mención a la música que se transmite de generación en generación y forma parte de la cultura de un pueblo. Tiene un carácter étnico que a veces no es entendible a escala internacional si no se conoce previamente la cultura de ese pueblo.

Entre otros se puede encontrar el flamenco, el tango, la jota, la samba, etc., y aquellos ritmos latinos que se han mantenido a lo largo del tiempo.

Flamenco

Es un estilo de música y danza originaria de Andalucía en el siglo XVIII y surge en las comunidades de etnia gitana. Sus principales características vienen reflejadas por su cante, toque y baile.

Destacan: Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Enrique Morente, entre otros.


Importante

Para programar una sesión musical se debe hacer una selección teniendo en cuenta el tipo de colectivo al que va dirigida.

Funk

Apareció en los años 60 dentro de las comunidades afroamericanas estadounidenses.

Nace en un ambiente nocturno como mezcla de ritmos latinos con elementos del soul y el jazz.

Intérpretes destacados: James Brown, King Curtis, Jonny Guitar, Gloria Gaynor y bandas como The Gap Band y Trammps.


James Brown (© Heinrich Klaffs vía web. CC BY-SA 2.0)

Rap-Hip Hop

Nace como movimiento reivindicativo en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios neoyorquinos como Bronx, Brooklyn o Queens. Se manifiesta desde cuatro ramas diferentes: DJ (mezclando sonidos), Breakdance (es el baile que acompaña al rap) y MC o raperos (así se conoce a las personas que interpretan el rap).

Algunos de sus intérpretes: Calvin Cordozar Broadus, Christopher Maurice, Curtis James Jackson, y grupos como Violadores del Verso.

Pop

La expresión música pop viene del inglés pop music, que en realidad es la contracción de popular music. Combina distintos géneros musicales que son altamente populares dentro de una sociedad. Su estructura básica es la repetición de estrofa y estribillo. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50.

Ejemplo de Intérpretes y grupos destacados: Michael Jackson, Lady Gaga, Madonna, The Beach Boys y The Beatles.

Punk

Encuadrado dentro del rock emerge a mediados de los años 70. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas y sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos. Generan sonidos muy ruidosos o agresivos.

Ejemplo de algunas bandas: Bad Brains, Social Distorsion, Black Flag, Ramones y Green Day.

Reggae

Se desarrolla por primera vez en Jamaica a finales de los años 60. Es un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady. Se caracteriza por sus cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como beat, y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás.


Consejo

Antes de realizar una sesión musical tenga organizada toda la música que va a utilizar durante la velada.

Algunos intérpretes: Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff, y Lucky Dube.

Salsa

Se gesta en países latinos, principalmente del ámbito del Caribe, como síntesis de una mezcla de influencias compuesta por elementos como la música cubana, caribeña o jazz, desarrollándose en la ciudad de New York.

Intérpretes destacados: Celia Cruz, Rubén Blades y Willie Colón.


Actividades

14. Tiene que organizar unas actividades de animación para un grupo de personas mayores. Realice una propuesta de selección musical que amenice y promueva su participación.

15. Amplíe la información dada sobre estos estilos musicales y elabore una pequeña base de datos, a modo de consulta, con aquellos grupos más representativos de cada estilo.

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9788417343859
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