Kitabı oku: «Техники дизайна вышивки», sayfa 3

Мотивы могут быть организованы в бордюры, розетки или мозаики (еще называют паркеты). Эти формы также можно комбинировать, создавая бесчисленные варианты дизайнов.

рис. 7

рис. 8

рис. 9

рис. 10

Вот мы и узнали главный секрет декоративной композиции и орнамента: все сложное состоит из простого! Конечно, есть еще законы композиции, законы цветовой гармонии но, главный принцип мы открыли – принцип конструктора. Теперь – за дело! Идем точить и фрезеровать, т.е. рисовать детали цветов, а можно не только цветов, а всего, что нравится. Например, можно сделать так:

рис. 11

рис. 12

Вы можете подумать, что это только на компьютере так легко можно создавать симметричные орнаменты – не печальтесь, если у вас нет графической программы для работы – мы освоим простой метод создания орнаментов и декоративных композиций с помощью нашего конструктора вручную, используя традиционный метод работы с прозрачной калькой.

Урок 2. Стилизация
(Или преимущества неумения рисовать по правилам :)

Это урок для тех, кто закончил художественную школу, а лучше академию художеств и совершенно забыл как рисуют дети, т.е. забыл, как рисовать без правил.

Что это такое тут нарисовано?

Помню, в детстве я очень любила книжку с английскими детскими песенками в переводе С. Маршака. Очень душевная была книжка. Особенно мне нравилась история про трех звероловов. Помещу ее здесь, надеюсь, вам тоже понравится, а мне будет проще объяснить что такое «стилизация».

 
Три смелых зверолова
Охотились в лесах.
Над ними полный месяц
Сиял на небесах.
 
 
– Смотрите, это – месяц!
– Зевнув, сказал один.
Другой сказал: – Тарелка! —
А третий крикнул: – Блин!
 
 
Три смелых зверолова
Бродили целый день,
А вечером навстречу
К ним выбежал олень.
 
 
Один сказал: – Ни слова,
В кустарнике олень! —
Другой сказал: – Корова! —
А третий крикнул: – Пень!
 
 
Три смелых зверолова
Сидели под кустом,
А кто-то на березе
Помахивал хвостом.
 
 
Один воскликнул: – Белка!
Стреляй, чего глядишь! —
Другой сказал: – Собака! —
А третий крикнул: – Мышь!
 

рис. 13

Эта песенка может быть о трех товарищах, двое из которых забыли дома очки, а может быть о том, что каждый из нас видит мир немного по-своему, даже если мы смотрим на одни и те же вещи. Вот это умение «видеть по-своему» и лежит в основе стилизации, а значит, нам и учиться нечему, потому что это умение дано нам от природы. Нам нужно только не стесняться им пользоваться и рисовать то, что мы видим и так, как мы умеем.

рис. 14

Допустим, вы пошли на прогулку в ближайший парк и увидели там вот такие милые цветочки. Это лаванда и клевер. Надо сказать, что это довольно сложные цветы с точки зрения их конструкции. Например, у лаванды цветки собраны в сложные мутовки и формируют колосовидные соцветия. А у клевера маленькие цветочки плотно сидят на главной оси, образуя рыхлую головку. Как же все это изобразить, да еще и вышить? Проще простого!

В начале 20-го века возникло новое направление в психологии восприятия: Гештальт-психология, которая говорит о том, что сложные предметы мозг воспринимает не путем суммирования их частей, а организует их в доступное для понимания целое. Т.е. если нам не хватает каких-то деталей, мы все равно способны узнать целый предмет, понять что-же мы видим даже по неполной картинке. Мозг «дорисовывает» то, что необходимо. Отойдя от цветка на 2—3 метра, мы все еще можем отличить клевер от лаванды или ромашки, хотя уже не будем четко видеть лепестки и листья. Что же мы будем видеть? Мы будем видеть общую форму и цвет.

рис. 15

Рассмотрим наши цветочки.

Лаванда

Форма – вытянутая, узкая, прямая. Овальное соцветие на конце тонкой длинной ножки, узкие короткие листья. Если присмотреться к соцветию, то можно увидеть, что маленькие цветочки лаванды расположены ярусами на главной оси цветка.

Цвет соцветия – лавандовый :), т.е. лиловый или фиолетовый, или синий.

Цвет стебля и листьев – приглушенный зеленый.

На рис. 15 А мы видим реалистичное изображение лаванды. Воспользуемся им и нарисуем схему нашего цветка (рис. 15 В), т.е. условно изобразим все, что мы описали в разделе «форма». Теперь мы получили самое главное для стилизации – мы получили нашу базовую модель – рис. 15 С. Это наш манекен, на который мы можем примерять любые наряды для нашей лаванды, а если мы будем придерживаться еще и цветовой схемы, то, какие бы детали мы ни нарисовали в пределах нашей схематичной формы – мы всегда получим то, что будет похоже именно на лаванду, а никак не на розу или ромашку. На рисунке 15 D1 мы видим простейший вариант стилизации лаванды.

рис. 16

Чем больше характеристик нашего цветочка мы укажем в разделе «форма» – тем более реалистичный цветок мы получим. Например, на рис. 16 D2 соблюдены общая форма цветка, ярусность строения соцветия и его цвет, но никаким образом не обозначены отдельные маленькие цветочки, составляющие само соцветие, то же касается и рисунков 16 D3, D6, D7. Рисунок 16 D8 можно даже покритиковать за то, что он изображает отдельные крупные цветы-шарики, расположенные ярусами, в то время как у реальной лаванды маленькие цветочки и в каждом ярусе их много. Но, в том-то и есть свобода стилизации, что это не рисунок для ботанического атласа, а именно ваше самовыражение, настроение и ваше видение! Вы можете даже нарисовать на каждом ярусе 3—4 фиолетовых котенка или ботинка – это все равно будет лаванда, только ваша, стилизованная.