Kitabı oku: «О культуре в Барнауле. Том №4. 2008 г.», sayfa 2
СХ.
Большая сборная выставка в зале Союза художников, всегда познавательно. Даже этот выставочный проект под общим названием «Пленэр» – интересен.
Пленэрные работы, то есть натурные, они раскрывают художника, выказывая его мастерство. Не стану говорить о новых технологиях, об использовании фотоаппарата в современных условиях, пусть теперь переписывание с фотографии тоже называется натурой. Не буду сетовать на засилья традиционного пейзажа, потому что такова идея выставки.
Позволю сказать, что большая часть представленных работ это однообразный реализм. Главное в сборных выставках, где могут принять участие разные авторы с несколькими произведениями, возможность выискать крупинку нового в мутном пруду художественного пространства.
Дело в том, что собрать персональную выставку не так просто, надо много работ и очередь в зал, а художнику надо жить. Работы уходят из мастерской не дождавшись вернисажа.
Я нашел новое на колонне, две удивительно мягких, тонких работы Натальи Красиковой. Или натюрморт Ласковой с яблоками, какой сочный, насыщенный. Я бы сказал – хищный. В другой галереи я тоже обратил внимание на ее натюрморт, не типичный для этого автора.
А серия этюдов Евгения Скурихина, это свет в конце туннеля, это праздник, какое мастерство, сколько раскрепощенности, творческой легкости, и он это ни когда не показывал. Потому что Скурихин – известный керамист.
Я долго ждал, когда Павел Джура покажет графику, его мощная живопись, немного декоративная, яркая, насыщенная хорошо известна. А графика не заслужено, забыта. Джура прекрасный академист, уверенный рисовальщик. Ради этого надо сходить на выставку.
Вы обязательно найдете для себя интересные работы, кому то березки Будкеева нравятся, а кому то березки Борунова.
Турина гора
Любовь Норгелене много сделала для пропаганды актуального искусства в Барнауле, за это ей благодарность от товарищей. Она активный художник, все время в центре событий современного искусства, я бы сказал на его переднем краео.
Норгелене принимала участие в разных выставках современного искусства на протяжении последних 20 лет, но больше как искусствовед, а не как художник. С изобразительным искусством, как автора у Норгелене особые отношения. Она мало пишет, даже на этой выставки мало работ.
Радикального новаторства или высокого мастерства в ее живописи много, у нее все эмоционально надрывно, но простенько. Интересные картинки, но как то не серьезно.
Рассматривая эту экспозицию, складывается впечатление, что автор вспоминает о живописи в редкие моменты. Норгелене больше занимается продвижением искусства как искусствовед, как организатор разных выставочных проектов. И если бы художник больше занимался живописью, то и выставка не была бы такой куцей. И не надо было бы показывать плохонькие дизайнерские проекты. Она все понимает, даже посоветовала мне сказать, что она рисовать не умеет. Но я не соглашусь, рисовать Норгелене умеет и может, понравилась мне картинка с мельницами: умело, живо сделано. Люба больше говорит и мало пишет, а это прямая дорога к профанации.
Первую выставку с Любой мы делали в начале 90-ых годов. И все. Люба хороший человек.
Не все можно озвучить в программе «Афиша». Я придумал формат и поэтому на сайте barnaul-altai. ru Появилась моя колонка. Кликните,
В. Климов
Колонка
Сколько стоит дворец, а сколько храм.
В очень раннем детстве, когда впервые мама повела меня во дворец культуры, я спросил, а есть ли там принцесса, сами понимаете, мама постаралась объяснить ситуацию. А мне все ровно хотелось стать принцем во дворце культуры. Фререйд бы нашел, что сказать по этому поводу.
Сколько стоит дворец мы не давно узнали, когда одна корпорация решила избавиться от балласта, непрофильных активов и продать ДК Сибэнергомаш. Не помню цифры, В. Г. Паршков председатель городского комитета по культуре, сказал, что то в пределах 210 миллионов.
Сколько творческих коллективов, сколько специалистов работает там, это важно для города, но это владельца не волновало. В конце концов, усилиями администрации города, что то удалось сделать, как то уговорить деловых мужчин не продавать дворец.
Одно условие в этой сделке меня поразило, бизнесмены передают здание в аренду, но требуют, что бы ДК покинули все коммерческие арендаторы. Бред. Какое им дело, если уже отдали в аренду и простите, а когда продавали, тоже условия ставили, что там будет. Арендаторы почти все остались, я недавно был в ДК и специально все закуточки прошел.
А теперь, сколько стоит храм культуры. Последние события меня заинтересовали, все средства массовой информации озвучили, что краевая администрация за 35 миллионов выкупила у профсоюзов здание театра музыкальной комедии. 35 миллионов это не много, 10 хороших квартир в центре, но денег жалко. Профсоюзы это кто? Как они смели продавать это здание.
Задумайтесь, в советский период советские граждане сами построили театр на свои деньги, театр жил, работал и вдруг кучка старых профсоюзных бюрократов продает здание тем же самым гражданам, в этот момент я понимаю, что нас обманули.
Я помню пресс конференцию, где бос местных профсоюзов заявил, что здание профсоюзное и объяснил, что их профсоюзная организация имеет на здание все права.
Администрация края сделала все, что смогла, пусть за деньги, но выдернула здание театра для народа, за что им спасибо. Реальная цена здания раз в 10 больше. К чему эта реплика? Взволновало меня нравственная сторона этих финансовых вопросов. Мы же о культуре говорим.
А культура это общественное достояние на все времена.
02.02.08
Сенсаций в нашем культурном пространстве случается не часто, а если и происходят, то для узкого круга специалистов и любителей.
Дело в том, что сенсация сейчас тождественна скандалу, а скандал как правело вещь не приятная в приличном обществе.
После начала программы, профессионально это называется – подводка, я делал рекламу, называется – отбивка. Озвучивал их известными высказываниями о культуре.
«Культурный человек обладает не только нравственной, но и логической и эстетической совестью». Вильгельм Виндельбанд.
Щетинин
Семья Черновых – известные художники Семен Игнатьевич – глава династии, был уважаемым и авторитетным художником, по-моему, даже занимал ответственные посты в организации художников, а если и не занимал, то всегда его слово было весомым, так же как его искусства.
Чернов старший – большой мастер, совершенно правильный художник эпохи развитого социализма. Он писал пастухов и героинь чабанов, он наверное, писал, большие стройки и ширь полей. Были горы и яркие южные города. Семен Игнатьевич масштабным был художником.
Юрий Семенович – художник другого стиля, здесь нет того отцовского размаха. Юрий старается увидеть прекрасное в малом, любит обобщать, философствовать, размышлять. В его живописи нет героического подвига, наверное, он типичный представитель среднего поколения. Так искусствоведы называют художников его возраста. А время их творческого становления было мутным, уже хотелось высказать всю правду, но еще нельзя было и застаивалась творческая мысль. Еще верилось в новое будущее, но уже закончилась оттепель. И в расцвете было мутное время портвейна. Юрий Чернов – достойный представитель своего творческого поколения.
А Любовь Семеновна, в замужестве Ботьева, не похожа своей художественной манерой ни на брата, ни на отца. Ее живопись лирична, ее искусство восторженно задумчивое, распевное. В пейзажах много легкости, а в портретах загадочности карнавальности, но эта карновальность не яркие песни и танцы, а таинственность, скрытая за маской. У Любовь Семеновны маска грустного Перо. И это понятно.
Надо знать историю искусства Алтая, что бы сердце откликнулось на фамилию Ботьева. Сегодня не стоит говорить о выдающимся художнике Александре Ботьеве.
Семья в художественном мире, явление частое, здесь семья галеристов Щетининых нашли золотую жилу, такие выставки интересны. Они сталкивают поколения и примеров в Барнауле достаточно. Начали они этот проект с уважаемой фамилии и с хороших художников.
Кармин
Вот непризнанный художник, посмотрите. Федор Филонов, он много выставлялся, имя его было на слуху в художественном пространстве, но он всегда держался в стороне, скромно наблюдая за происходящим.
Это мое впечатление от художника, с которым я познакомился 20 лет назад. А недавно, в вышедшей летописи Барнаула, я нашел упоминание, что в 1938 году 25 мая открылась выставка художников, где представлено 600 работ, среди авторов Тихадзе, Букин и Ф. Филонов.
К сожалению, про Тохадзе и Букина я первый раз слышу, а Филонов стал большим художником. В свое время художник нашел тему, его графические листы, его техника туш, перо искусствоведами и любителями была принята. В этих работах был увидено, что то от Шишкина, а Шишкин в изобразительном искусстве наше все, как Пушкин в литературе. Тогда работы Филонова, в какой то мере, заместили пустоту оставленную советской властью, которая вычеркнула из искусства Г. И. Чорос-Гуркирна.
Долгое время Филонова принимали, как графика и к этому привыкли, это было безобидно.
Меня останавливает на слове безобидно, когда я говорю о Федоре Андреевиче. Не хочу проецировать это поверхностное отношение к личности художника. На каждой выставки, где появлялась живопись Филонова, я делал для себя открытие. В его живописи было все, он не замыкался в одной палитре, не зацикливался на простой композиции, не останавливался на одной теме. Увидев серию работ, периода освоения целены, я сказал Филонов импрессионист с Алтая. В его работах было много понимания воздуха, света, прозрачности и правды момента.
Там отсутствовал героизм и подвиг трудового народа, а был эпизод жизни в его простате, найденный художником.
Он, конечно, писал пейзажи горный Алтай, для всех местных художников Алтай – живописная Мекка. У Филонова и алтайский пейзаж особенный, они Никулинские. Андрей Никулин – большая величина и авторитет в алтайском искусстве.
Федор Андреевич очень серьезно относился к искусству, он посещал все выставки в зале Союза художников. Помню, увидел его в пустом зале в неурочное время на молодежной выставки и спросил: «Как вам Федор Андреевич?» «Да мы это проходили», – ответил художник, а я и не знал, что он уже в 1938 году выставлялся.
Большой художник Федор Филонов, теперь бы сохранить его творческое наследие.
У меня не осталось его работ. Родственники как могли, пристроили его работы по музеям и галереям. Прекрасный был дед.
Гутчин
Бенефис композитора, обычно это происходит в обстановки совсем иной: оркестр, рояль, в лучшем случае, композитор за дирижерским пультом. Но Евгений Гутчин много лет отдал театру музыкальной комедии.
Гутчин много написал для театра, он успешный музыкант, педагог, как оказалось исполнитель. Гутчин не актер, но когда есть такая возможность и главный режиссер не против, то почему не продемонстрировать свои актерские возможности. Как раз в спектакле «Ангелы во времени» ему и нашлась роль. Роль Создателя – ведь Гутчин написал музыку к этому спектаклю.
«Ангелы во времени» – спектакль современный, этот вымысел на грани христианской марали. И пусть это всего лишь мюзикл, сколько серьезного здесь можно разглядеть пытливому уму. Первое отделение театрализованного представления на музыку Евгения Гутчина было отдано этому спектаклю, и название нашли высокое патриотическое.
Программу назвали «Край рай». В самом деле, этот край – для некоторых рай и слово «край» легко меняется на Алтай. Здесь что то чувствуется, где-то промелькнула в четверть тона, духом квасного патриотизма, но Гутчин мог много раз остаться в аспирантуре Московской консерватории, а теперь все знают это наш человек.
Второе отделение было более традиционным и чтобы не смущать публику и артистов мы скромно удалились.
Такой вот Бенефис.
Е. Гутчин.
Скорее всего, мы с автором либретто к спектаклю «Ангелы во времени» Михаилом Смоляниковым пошли в буфет. Это же был день рождения композитора Жени Гутчина, он отдувался на сцене, а мы поздравляли его в буфете.
Музей города
В музее города фотовыставка, наверное, с каким нибудь простым названием «Любимый город» или «Город мой, край родной». Зачем выдумывать если есть привычные формулировки. Есть привычный шаблон, формат таких выставок ко дню города к юбилею края.
Еще осенью был издан хороший объемный фотоальбом, эту выставку можно считать продолжением этого проекта, это его вторая, выставочная часть. Но она меня не воодушевила, кроме исторических фотографий начала 60 годов ХХ в. Мне всегда интересно рассматривать архитектурные ансамбли, которые теперь так привычны, смотреть на людей, эти снимки исторический документ.
А все остальное, за редким исключением, какая та обыденность, хотя и представлены работы серьезных авторов. Серия Сергея Семенова, которую можно назвать «Детали» это хорошая тема, но на художественность не тянет. Хаустов, со свей жанровой фотографией, вызывает улыбку, его сюжеты, как правело банальны. Дмитрий Кудрявцев, тоже обыкновенен и только редкий кадр – мощная молния впечатляет, но художественности там нет, есть сиюминутность, которую он поймал.
Да и другие авторы обыкновенно видят город, простые, привычные сюжеты. И даже Александр Волобуев, уважаемый и талантливый, мне понравился всего лишь парой работ.
Я подумал, что это специально выбранная экспозиция, кто то, наверное, приложил руку к отбору работ. Будучи в музее, в кабинете сотрудников, я увидел в шкафах несколько штативов, старые советские фотокамеры. Я спросил, почему не включили их в экспозицию, это же музей. Не серьезно они отнеслись к этой выставки. Музейная работа требует научного подхода.
В музее города долгое время не получались хорошие выставки. Пока директор не набралась опыта и смелости. Вакалова долгое время была под давлением начальника комитета по культуре Паршкова. Наверное, ему потом надоело и Наталья стала опытной, выставки стали хорошие. Однажды там свой резко концептуальный проект даже показал Александр Быков. Однажды я позвал Наташу на интервью, и начальству что то не понравилось в ее ответах. Как мне рассказывали, ее ругали на планерке.
Драма
Как на это реагировать я пока не понял. Но управление по культуре рекомендовал театру драмы перенести премьеру спектакля «Плохие парни». В песье есть жесткие места, там говорятпро трупы и про межнациональную рознь.
После спектакля «Войцек», было много шума в театральном пространстве, начались интриги. Все это не приятно, дело дошло до антисемитских реплик. Театр попал на карандаш.
Все аренды драмтеатра, теперь только через личное распоряжение губернатора, весь этот шум за сценой приводит к губительному резонансу для репутации края и его администрации. Чиновники во время выборной компании президента нервничают и совершают необъяснимые поступки.
К ним 13 февраля приезжает Медведев. Но причем тут спектакль? Может и не причем.
Теперь вопрос, как узаконить выбор репертуара, кто должен выбирать? Должны быть юридические основания, кто кого брал на работу, кто за что отвечает. Главному режиссеру видится такой театр.
Скандал может разрастись, с Медведевым приедут столичные и заграничные щелкоперы, они узнают про отмену спектакля.
И кто тогда в этой ситуации окажется в компании с плохими парнями.
Медведева я видел на репетиции группы Машина времени в кинотеатре Мир. Они готовились к вечернему концерту, я снимал интервью с Макаревичем и туда приехал Дмитрий Медведев, тогда он был президентом страны. Спектакль «Плохие парни» закрыли. Я писал об этом в прошлом томе. Главный режиссер через какое то время уволился. Однажды мне приснился Медведев в барнаульском драмтеатре. Я его спросил когда в Барнауле будет театр оперы и балета. А он мне посоветовал не волноваться. И сказал что когда нибудь будет. Жду.
Дамы и господа, не так часто в пграмме бывает информация о местной литературе. Недавно в доме литераторов, в очень узком кругу прошла церемония награждения победителей в конкурсе «Золотой переплет». Это премия художникам книги придуманная художником А. Емельяновым.
Вся эта церемония была откровенным самособойчиком. Хорошо, что такая премия есть, но выглядит это не серьезно.
Саша Емельянов хороший человек, он придумал премию и сам ее раздавал. Емельянов долгие годы работал в книжном издательстве и занимался иллюстрациями и оформлением. Почему бы не учредить премию. Теперь Александр Евгеньевич Емельянов Заслуженный художник России.
09.02.08
Вся программа была про краевую библиотеку имени В.Я Шишкова. Текста не было. Сделал все из интервью сотрудников библиотеке. Люблю я их. Дружу с библиотекой, дарю свои книги.
16.02.08
У нас всегда есть, о чем рассказать, тему найти не тяжело, куда ни посмотри, везде вопросы культуры.
«Культура это стремление к благозвучию и свету, главное же к тому, что бы благозвучие и свет преобладали». Мэтью Арнольд
Черный кофе
Я первый раз видел эту легендарную рок группу на концерте. «Черный кофе» из того славного прошлого, когда в стране не стало коммунистического режима и творческая молодежь затянулась свободой полной грудью.
Появился хеви-метал по-русски. Варшавский был одним из первых, кто запел в этом стиле и стал известным на всю страну. Прошло много лет, но поклонников «Черный кофе» не растерял.
После четвертой композиции, как и положено, на рок концертах публика встала, получился привычный стоячий партер. Молодежь показывала рокерскую козу, старички мирно сидели в средних рядах, выходили курить.
Трое в курилки. Действующие лица: Лазорин – лидер группы THE 9, Колбашев – известный промоутер. Климов – арт критик.
ЛАЗОРИН: Помните в 87 году они во Дворце спорта выступали и окно разбили.
КЛИМОВ: Меня не было тогда в городе. А какой раз они в Барнауле?
КОЛБАШЕВ: Третий раз у нас.
КЛИМОВ: А состав?
КОЛБАШЕВ: У них классический состав, их трое.
ЛАЗОРИН: Правильные старперы.
Концерт стоило посмотреть как иллюстрацию из рок энциклопедии. Звук был в норме, а вот свет конечно слабый, клубный. Не хватало светового оформления.
Обычный колхоз конца 8- х годов, зато все так гармонично.
С. Лазорин, М. Смолянников.
Машина времени
Они вне времени. Андрей Вадимович и музыканты группы «Машина времени». Зал КРК МИР был битком, в первые видел в МИРе стульчики в проходах.
Шоу прекрасно оформлено. Музыканты позитивны, и по залу это распространяется мгновенно. Не загарами, когда определение легендарная отпадет и появиться новое «Величайшая группа всех времен и народов на русском языке». Не зря государственный человек, будучи по делу в Барнауле, поспешил засвидетельствовать свое почтение.
Потому что все приняли близко к сердцу актуальную композицию в исполнении этой группы «Не стоит прогибаться под изменчивый мир».
Что скажешь, масштабное мероприятие концерт «Машины времени».
Большой рок. Можно сказать, что «Машина времени», каким то удивительным способом остается всегда актуальной группой, всегда на острие социального протеста, никогда не позволила себе опустится до попсы и это эталон интеллигентного рок н ролла.
Прислушайтесь к текстам, вдумайтесь и за каждым куплетом найдете социальную остроту, и справедливый протест. Только публика, которая ходит на концерты этой великой группы, порой уже не в состоянии понять послание. И мечет бисер своего таланта музыкант. Планида большого художника.
Как только Макаревич скал что не согласен с Путиным, народ проклял артиста. Я помню, что отменяли его концерты в Барнауле по звонку некоторых товарищей. А тогда к ним на репетицию приходил Медведев. Через два месяца он стал президентом. Я был на этой репетиции. Все видел собственными глазами.
Европа
14 февраля в новообретенный праздник, в торгово-развлекательном центре «Европа» сеть современных кинотеатров «Киномир» представила публике два новых кинозала.
Двумя днями ранее состоялась пресс-конференция, где Яков Кац рассказал журналистам о том, что ждет публику. Публику ждут 2 зала, оборудованные новейшим кинопроекционным оборудованием, современной системой звука, мягкие кресла с подставками для поп корна и напитков. Последний ряд, это сдвоенные VIP места.
Как и во всех кинотеатрах сети «Киномир», в «Европа —киномир» есть электронная продажа билетов и план залов, где видно занятые и свободные места. Электронная система продажи позволяет купить билет в любом другом кинотеатре сети Киномир, то есть билет в «Европу» можно купить в «Родине» или «Мире».
В залах Европа киномир будут представлены фильмы мирового проката. Ценовая политика будет гибкой и поход в кино станет доступен, минимальная цена билета 60 рублей на утренние сеансы, а вечером несколько дороже. Про стоимость VIP места я не стану рассказывать, звоните в Киномир: телефон 22.32.42 или приезжайте.
Мультиплекс «Европа-киномир» будет работать с 10 до 23.00.
Приятного кинопросмотра. А про кинотеатр «Искра» пока не спрашивайте.
Я. Кац..
Я честно отрабатывал зарплату, Яков Кац платил исправно на протяжении многих лет. Открыв «Европу» они закрыли «Искру». Я всегда первым приходил во все залы киносети Мир. Это было интересно.
