Kitabı oku: «Rock и мир. Часть 2», sayfa 3

Что касается русского рока, то в 1982 году началось творческое сотрудничество студентов Ленинградского института театра, музыки и кинематографии Максима Леонидова и Дмитрия Рубина. Оба осваивают азы актерского мастерства под руководством мастера курса Аркадия Кацмана. На этом же курсе в группе Игоря Горбачева учится Николай Фоменко.

Как считают вездесущие журналисты, только через несколько лет заметившие это эпохальное событие, результатом студенческого сотрудничества явилась группа Кристина (кстати, первая в истории института), в которой играют Максим Леонидов, Дмитрий Рубин, Николай Фоменко и Александр Калинин. Первое импровизированное выступление начинающих музыкантов состоялось на свадьбе одногруппника Макса и Димы – Андрея Анисимова, которую отмечали в пригороде Ленинграда в Ольгино. Вылазка на природу закончилась тем, что Максима, лихо игравшего на чужом «Fender’e», ударило током, что, между прочим, случалось в русском роке со всеми, в том числе со мной.

«Мы хотим быть как АББА» – сказал Макс. «Это глупости. Нужно быть как Битлз» – ответил Коля Фоменко.

В СССР стихийно возник культ Секрета

Но пока все нестабильно, неясно и до какой бы то ни было известности было еще очень далеко. Осенью 1982 года группу, к тому времени получившую название Секрет, покидает Александр Калинин, но приходит Алексей Мурашов, до этого игравший в группе Джунгли.

Тогда же состоялась поездка с Майком Науменко в Москву, не принесшая ничего, кроме ярких впечатлений от провала. Большим событием стала и покупка первого «собственного» инструмента – бас-гитары «Орфей» за 104 рубля.

Деньги студенты заработали, окрашивая чью-то яхту. В том же году состоялись первые выступления Секрета на биофаке университета и в клубе «Эврика», которые организует деятельный Коля Фоменко. В «Эврике» происходит встреча с Бари Алибасовым, который приглашает ребят в Москву – выступать отдельным блоком на разогреве его знаменитой группы Интеграл, при условии, если Секрет изменит репертуар.

«Бари Каримович, мы не первый год в рок-музыке!» – заявляют «секреты», и остаются в Ленинграде. К Алибасову уходит только Дмитрий Рубин.

В то время пока в Ленинграде продолжаются поиски и метания, в Свердловске к 1982 году группа Урфин Джюс уже выпустила два альбома – в 1981 году «Путешествие», а в этом – «15». Урфин Джюс – рок-группа из Свердловска, образованная в декабре 1980 года Александром Пантыкиным и Иваном Савицким. Коллектив назван в честь персонажа известной сказки Николая Волкова. Как ни странно, но автором всех текстов коллектива был не писатель Волков, а поэт Илья Кормильцев.

В июне группа дебютировала на первом свердловском рок-фестивале, организованном по инициативе комитета комсомола Архитектурного института, завоевав приз жюри. Группа записала ещё два альбома: в 1983 – «Некоторые вопросы, волнующие нас» и в 1984 – «Жизнь в стиле Heavy Metal», после чего c подачи Кормильцева в 1984 году они фактически объединилась в один коллектив с музыкантами малоизвестной группы Наутилус.

Несмотря на то, что Урфин Джюс был включен в список «Легенд русского рока», он просуществовал не долго и даже не застал Перестройку. Тем не менее, музыкальный стиль Урфина оказал большое влияние на творчество представителей всего «свердловского рока».

Более успешно и продолжительно развивалась карьера Владимира Кузьмина. В 1982 году, будучи уже известным музыкантом, он организовал свою главную рок-группу – Динамик, в состав которой вошли экс-участники группы Карнавал. Вернемся немного назад, чтобы рассказать о предыстории Динамика и о самом Владимире.

В 1979 году, вместе с Александром Барыкиным, Владимир Кузьмин собрал первый состав Карнавала, который быстро добился феноменальной популярности в Москве. Отрадно, что и у нас уже появляются отечественные рок-биографы, которые фиксируют жизнь и деятельность наших звезд и могут с уверенностью утверждать, что репертуар этого коллектива составляли преимущественно песни Кузьмина, которые во многом определили его творческое лицо. Хитами стали «Пустое слово» и «Внезапный тупик», а фирма «Мелодия» в 1981 году выпустила три песни из альбома отдельным миньоном, весь тираж которого был стремительно раскуплен.

Это была первая пластинка в СССР, где было написано «Рок-группа». Но вскоре Карнавал распался из-за расхождения Кузьмина с Барыкиным в воззрениях на музыку.

Углубимся в историю дальше и узнаем, что Владимир Кузьмин родился 31 мая 1955 года в Москве. Его отец – заслуженный флотский офицер Борис Григорьевич Кузьмин, мать – преподаватель иностранных языков Наталья Ивановна.

Трудно представить, но в школе Володя был отличником, с детства увлекался музыкой, учился в музыкальной школе по классу скрипки и свою первую песню написал в шесть лет. С 1978 по 1983 Кузьмин учился на духовом (не путать с духовным) отделении Днепропетровского музыкального училища имени Глинки по классу флейты у Сергея Дмитриевича Пятова.

Кузьмин сам достиг высокого мастерства

Скрипач Кузьмин начал обучение на флейте с нуля, но скоро он обогнал своих однокурсников, а для госэкзамена выбрал самые трудные вещи – «Сюиту №2» Баха, «Поэму» Жанны Колодуб и «Полет Шмеля» Римского-Корсакова. И отыграл так, что в характеристике, подписанной председателем госкомиссии, профессором Ленинградской консерватории Александром Юрьевым, значилось: «Учащийся показал достаточно глубокое понимание стиля композитора, хорошее владение инструментом. Обладает красивым звуком, отличной интонацией, хорошим „баховским“ штрихом, уверенной чистой техникой пальцев… Оценка – пять».

И новая группа Кузьмина заслуживала такую же оценку. Практически сразу после создания они получили громкий успех. В 1983 году Динамик стал «лучшим ансамблем». Добавим, что Кузьмин в этот период успешно балансировал на грани ВИА и рок-музыки. Устроившись в «Ташкентский цирк», Динамик начал активно работать – совершил тур по стране, в течение нескольких месяцев записал два альбома. В первой концертной программе Динамика и магнитофонном альбоме прослеживалась музыкальная и стилевая разноплановость – от блюзов и рок-н-ролла до реггей и «новой волны».

Однако репрессивная политика Министерства культуры СССР, сложности организационного характера и невозможность нормальной творческой работы поставили первую точку в истории группы: осенью 1983 года Динамик как таковой перестал существовать.

Тогда Владимир Кузьмин объявил себя солистом, а Динамик стал просто безымянной аккомпанирующей группой. В 1985 году ими был выпущен альбом «Музыка телеграфных проводов». По каким-то идеологическим причинам альбом был запрещён, и на данный момент сохранился только в оцифровке с катушечных записей.

Широкую, поистине всенародную популярность Владимир обрел благодаря тесному сотрудничеству с Аллой Пугачёвой.

С Примадонной он впервые вышел в финал «Песни года» в 1986-м, в феврале 1987 года был известен только как рок-музыкант. В марте 1987 года Кузьмин собирает новый состав группы Динамик: Александр Степаненко, Валентин Лёзов, Александр Горячев, Александр «Бах» Бахурец и Александр Телегин. После ухода из группы Лёзова на бас-гитаре стал играть Телегин, которого сменил на клавишных Игорь Лень. После короткого репетиционного периода Кузьмин выехал с группой на гастроли. С этим составом он записал один из лучших своих альбомов «Слёзы в огне».

В начале 1990-х годов Владимир Кузьмин уехал в Соединенные Штаты, и вскоре Динамик вошел в двадцатку лучших клубных групп Калифорнии. В 1991—1992 годах в США Кузьмин записал два англоязычных альбома, участие в которых принимали как американские музыканты, так и русские. Но в конце 1992 года Владимир вернулся в Москву, где восстановил свой аккомпанирующий состав, набрав новых музыкантов, так как почти все участники его прежней группы остались жить в Америке. В 1993 году Кузьмин приступил к гастролям и к записям новых концертных и студийных альбомов, при этом несколько раз меняя состав и добиваясь от группы необходимого ему звучания. Отец Владимира – Борис Григорьевич по прежнему живёт в Днепропетровске и, не смотря на свой преклонный возраст, когда приезжает к сыну, гоняет с ним на мотоциклах…

А для финала этого года я приберег сообщение в совершеннейшем стиле «рок», касающееся нашей дорогой королевы Великобритании: 7 июля этого года взломщик Майкл Фейган пробирается в Букингемский дворец и крадет бутылку вина из винного погреба, а затем, в поисках удобного места для распития этого ценного спиртного напитка, оказывается в спальне королевы.

Королева Елизавета просыпается и видит спокойно выпивающего Фейгана. Однако мужественная королева начинает звать на помощь только тогда, когда Майкл, напившись, попросил у нее закурить.

Вот ведь как в жизни бывает…

1983. Billie Jean

Я всегда хотел создавать музыку, которая будет влиять на последующие поколения и вдохновлять их.

Ну, в самом деле, кому интересно быть смертным?

Майкл Джексон

Мир во власти Майкла Джексона! Мальчик из музыкальной семьи Jackson’s вырос. В самом начале 1983 года выходит бессмертный хит Майкла – «Billie Jean», который многие специалисты считают его дебютом как солиста. Так или нет, но эта песня стала неким началом его блистательной карьеры уже в сознательном возрасте. Популярен Кто вы, взрослый мистер Джексон? Американский поп-певец, танцор, композитор, филантроп, предприниматель. Один из самых успешных исполнителей в истории поп-музыки, обладатель 13 премий Грэмми и десятков других наград. 13 раз занесён в Книгу рекордов Гиннесса, в мире продано порядка 750 миллионов копий его альбомов. Майкл Джексон внёс значительный вклад в развитие популярной музыки, видео, танца и моды.

Не только творчество, но и яркая личная жизнь Джексона привлекала к нему внимание прессы, которая нам рассказывает о певце много интересного, но не очень нужного: болезнь витилиго, пластические операции, судебные процессы, и так далее и тому подобное. Мы, обладая врожденным тактом, не будем вторгаться в личную жизнь Майкла слишком навязчиво, а только отметим важные вехи его жизни и творчества.

Но в сообщениях СМИ есть и положительные стороны, например, как иначе мы бы узнали, что Майкл родился в семье Джозефа и Кэтрин Джексонов в городе Гэри (штат Индиана). Он был седьмым из девяти замечательных черненьких детишек: Маурин Рейлит «Рэбби» – родилась 29 мая 1950, Зигмунд Эско «Джеки» – 4 мая 1951, Ториано Эдерилл «Тито» – 15 октября 1953, Жермен Ла Джон – 11 декабря 1954, Ла Тойя Ивонна – 29 мая 1956, Марлон Дэвид – 12 марта 1957, Майкл Джозеф – 29 августа 1958, Стивен Рэнделл «Рэнди» – 31 октября 1961, Джанет Дамита Джо – 16 мая 1966.

Сам Майкл Джозеф Джексон рассказывал, что в семье были страшные нелады – отец неоднократно унижал его морально и физически. Джексон заявил об этом в интервью с Опрой Уинфри в 1993 году. В другом громком интервью, «Living with Michael Jackson» (2003), во время рассказа о насилии в детстве, певец прикрыл лицо рукой и заплакал. Джексон вспоминал, что Джозеф садился на стул с ремнём в руке, когда он репетировал вместе с братьями, и что «если ты что-то сделал не так, он доведёт тебя до слёз, реально достанет тебя». Но, может быть, без всего этого и не было бы всемирно известного бренда «Майкл Джексон», да и отца надо выслушать!

Джанет и Макл

Джексон выступал перед одноклассниками на Рождественских концертах с пяти лет. В 1964 году в качестве музыкантов-дублёров Майкл и Марлон присоединились к The Jacksons – группе, созданной их братьями Джеки, Тито и Джермейном. Позднее Джексон начал выступать как бэк-вокалист и танцор. В возрасте восьми лет он и Джермейн стали основными вокалистами, и группа была переименована в The Jackson 5. Группа активно гастролировала на Среднем Западе с 1966 по 1968 год. Часто они выступали в ряде «чёрных» клубов, известных как «Chitlin’ circuit», нередко разогревая публику перед стриптизом. В 1966 году они выиграли местный конкурс талантов, выступив с известным нам хитом Джеймса Брауна «I Got You (I Feel Good)» с Майклом в качестве основного вокалиста.

Вскоре Джексоны поднялись на общенациональный уровень, а в 1970 году их первые четыре сингла побывали на первой строчке американского чарта Billboard Hot 100. Постепенно Майкл выделился в качестве фронтмена детского квинтета, фактически именно ему доставались главные сольные партии. Он обращал на себя внимание своей необычной манерой танца и поведения на сцене, которую он копировал со своих кумиров – Джеймса Брауна, Джеки Уилсона и других экзальтированных музыкантов.

В 1973 году популярность семейного проекта начала падать, звукозаписывающая компания ограничила их финансовые возможности, и в 1976 году чего им пришлось снова вернуться к первоначальному названию – The Jacksons. С 1976 по 1984 годы они издают ещё 6 альбомов, разъезжая по стране. Между тем Майкл выпустил четыре сольных LP и ряд успешных синглов, среди которых «Got to Be There», «Rockin’ Robin» и достигший в 1972 году первого места в чартах хит «Ben», посвящённый его домашней крысе.

Майкл Джексон в полете

В 1978 году Майкл снялся вместе с Дайаной Росс в экранизации бродвейского мюзикла «The Wiz» («Волшебник из Страны Оз»). На съёмках он познакомился с музыкальным режиссёром Куинси Джонсом, который станет продюсером его самых известных альбомов. Первый из них, «Off the Wall», вышел в 1979 году. На вершину чартов попали диско-хит «Don’t Stop «Til You Get Enough» и «Rock With You», а сам альбом разошёлся тиражом более 20 млн.

Выпущенный в ноябре 1982-го LP «Thriller» дал Америке семь хитов – «The Girl Is Mine» (дуэт с Полом Маккартни), «Billie Jean» (№1, премия «Грэмми», самый крупный хит за всю карьеру Джексона и один из наиболее семплируемых треков фанк-музыки), «Beat It», «Wanna Be Startin’ Somethin’», «Human Nature», «P.Y.T. (Pretty Young Thing)», «Thriller». Альбом «Thriller» вошёл в историю как самый продаваемый альбом в мире.

«Thriller» возглавлял Billboard 200 в течение девяти месяцев и не покидал пределов этого чарта более двух лет. За этот альбом Джексон получил восемь премий «Грэмми» и семь «American Music Awards». В 1985 альбом был объявлен Книгой рекордов Гиннесса «наиболее продаваемым альбомом за всю историю». По данным на июль 2001, продано 26 миллионов копий альбома в США, что сделало его вторым альбомом по продажам в истории Америки после «The Greatest Hits» группы The Eagles (27 миллионов). Во всём мире «Thriller» был реализован рекордным тиражом в 109 миллионов копий.

Ко всему прочему, Джексон и его продюсеры использовали активно развивающееся музыкальное телевидение: его революционные видеоролики стали одними из первых в постоянной ротации телеканала MTV, которому исполнился только год во время выпуска альбома. Популярности диска способствовало выступление Джексона в марте 1983 года на 25-й годовщине «Motown Records», где он представил миру 14-минутный видеоклип, снятый к песне «Thriller» и выдержанный в духе фильма ужасов. На этом же концерте, во время исполнения «Billie Jean», Джексон впервые продемонстрировал свою знаменитую «лунную походку» – танцевальное движение, при котором танцор перебирает ногами вперед, но при этом движется назад.

В 1984 году Джексон продолжил лидировать в американских чартах с записанной в дуэте с Полом Маккартни композицией «Say Say Say».

На следующий год Майкл скупил большую часть акций компании «ATV Music Publishing», обладавшей правами на песни The Beatles, что послужило причиной размолвки с Маккартни, который сам мечтал выкупить эти права. Как сообщил гитарист Queen Брайан Мэй, Майкл также работал вместе с Фредди Меркьюри, сделав с ним несколько пробных записей.

Во время подготовки нового альбома Джексон впервые занялся благотворительностью. Вместе с Лайонелом Ричи он написал песню «We Are the World» (Мы – Мир), которая была записана при участии многочисленных звёзд. Деньги от продажи сингла были перечислены в помощь обездоленным детям Африки.

Третий и последний альбом тандема Джексон-Квинси, «Bad», занимал первую строчку Billboard 200 в течение шести недель и дал миру ещё семь хитов, из которых пять поднялись на вершину хит-парада Billboard Hot 100: «Bad», «I Just Can’t Stop Loving You», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» и «Dirty Diana». В альбоме «Bad» Джексон и Квинси старались следовать рецепту успеха предыдущего диска (использование стильного бита, гладкого фанк-джаза и электрогитары), но сделать всё гораздо масштабнее. Альбом был реализован тиражом в 29 млн. копий.

Но все же, как бы не был талантлив Майкл Джексон, это был не совсем рок-н-ролл в классическом его понимании. Поэтому, не покидая Америку, обратимся к другим музыкантам – Мотли Крю (Motley Crue). Вот эта американская рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе в 1980 году, как раз и работает в стиле хэви-метал и глэм-рок, что в принципе отвечает нашей теме.

Настоящие Мотли

Оставив известную рок-группу London, Никки Сиккс (Фрэнк Ферранно), объединился с ударником Томми Ли и организовал собственную команду, назвав ее Motley Krue. Однако название вскоре поменялось на Motley Crue, и как я ни старался, не смог отгадать секрет этого фокуса с еще одной рок-буквой, кроме невнятных ссылок на «немецкое звучание» и одноименное пиво, которое они пили в больших количествах.

К Сикксу и Ли присоединились Мик Марс (Боб Дил) и вокалист Винс Нейл. Их первый сингл «Stick To Your Guns/Toast Of The Town» был выпущен в 1981 году на их собственном лейбле «Leathur». На нем же был записан дебютный диск «Too fast for love». На первом концерте группы в мае 81-го, как рассказывают истинные приверженцы Мотли, присутствовало всего 12 человек, но это обстоятельство ничуть не обескуражило команду, ставшую к концу 1980-х годов одной из самых влиятельных американских рок-групп.

Новоявленной командой заинтересовалась фирма «Elektra records», которая взяла MC под свою опеку и переиздала «Too fast for love». В 1983-м после гастролей на разогреве у Kiss вышел второй альбом, «Shout at the devil», записанный с продюсером Томом Верманом. Пластинка содержала классику глэм-металла «Looks that kill», «Bastard» и сам заглавный трек. Во время последующего тура с Оззи Осборном Motley Crue своим разгульным поведением заработали репутацию самой дикой команды.

8 декабря 1984-го произошла трагедия, которая стала одной из самых черных страниц в истории группы. Винс, находясь за рулем в нетрезвом состоянии, попал в аварию, но остался в живых, в то время как ехавший с ним Ник Дингли, барабанщик рок-группы Hanoi Rocks погиб, после чего этот финский коллектив распался. Вероятно, именно из-за этого инцидента альбом «Theatre of pain» выглядел мрачнее предшественника. Нэйл был приговорен судом к 20-ти дневному тюремному заключению (!), исправительным работам и крупному штрафу. Под впечатлением от случившегося участники группы занялись благотворительностью, а на постере вышедшего в 1985 году альбома «Theater Of Pain» появилось их обращение ко всем поклонникам группы с просьбой не садиться за руль в пьяном виде…

Музыканты, и до того «баловавшиеся» наркотиками, стали заметно увеличивать их потребление, что привело к передозировке у Сиккса, которого только чудом удалось откачать. Тем не менее в это же время группа выпустила весьма удачный альбом «Girls Girls Girls» (2-е место в Америке и 14-е в британских чартах), в котором наметился крен в сторону облегченного саунда и стилизаций под традиционный рок. В следующие годы Motley Crue записала не менее удачные альбомы «Dr. Feelgood» (1989) и «Decade Of Decadence» (1991). В 1992 из-за внутренних разногласий группу покидает Нэйл, замененный вокалистом Джоном Кораби, который до этого выступал в Scream. В течение нескольких последующих лет Нэйл занимался своим сольным проектом, но в 1997 вновь вошел в состав Motley Crue, что привело к возрождению коллектива и заметному усилению его творческой активности.

Продолжая рок-обзор отметим, что главными хитами этого года становятся «Rock Of Ages» Def Leppard, «Mama» Genesis, «Radio Free Europe» R.E.M., «Burning Down The House» Talking Heads и «Down Under» австралийской группы Men At Work, а ZZ Top выпускают в мир своего «Ликвидатора». На самом деле все не так страшно: альбом назвали в честь автомобиля Гиббонса – Ford-cupe 1933 года.

Студент-метеоролог египетского происхождения Томас Долби (Томас Морган Робертсон), который сотрудничал с такими исполнителями, как Джоан Арматрейдинг и Джонни Митчеллом, группами Foreigner и Def Leppard, в 1983 году совершил прорыв с песней «She Blinded Me With Science», ставшей популярной прежде всего в США. Также Томас выпустил успешный LP «The Golden Age Of Wireless», сразу попавший в британские чарты.

Долби

Наряду с чисто музыкальными новостями, разместим на этих страницах и вести из мира электроники, которая, в конечном итоге, все больше и больше начинает влиять на рок-музыку: Япония приступает к созданию компьютера «пятого поколения», в котором быстродействие должно составить около 1 миллиарда операций в секунду. По этому поводу японская фирма «Хитачи лимитед» признана американским федеральным судом виновной в организации заговора с целью получения технической информации по компьютерам, выпускаемым фирмой Ай-Би-Эм. Японцам ответила и американская корпорация «Эппл компьютерз», которая создала программу, позволяющую управлять PC какой-то неведомой «мышью» – особым внешним устройством. Чудо свершилось!

Еще одно чудо происходит с британским поп-рок дуэтом Eurythmics – с выпуском песни «Sweet Dreams (Are Made Of This)» в их карьере наступает настоящий взлет. Суровый образ Энни Леннокс и жесткий саунд оставили неизгладимое впечатление в сердцах меломанов, что сделало эту песню одним из самых больших хитов этого года. Мы говорили уже об их раннем творчестве – теперь расскажем о группе подробнее.

Стюарт, как считают всезнающие журналисты, встретил Энни в Лондоне, когда был членом фолк-рок-группы Longdancer. Леннокс тогда училась в Королевском музыкальном колледже и подрабатывала на жизнь официанткой. Вместе они основали проект Tourists, который исполнял музыку типа «новой волны». После раскола Tourists и разглашения их любовной интриги в прессе, Леннокс и Стюарт сформировали в 1980 году Eurythmics.

После упорной и продолжительной работы Eurythmics наконец попал в чарты в ноябре 1982-го со своей композицией «Love Is A Stranger». Это придало им уверенности в себе и материал со следующего альбома «Sweet dreams» (поднявшегося на третье место в хит-парадах) получился превосходным, принеся им заслуженный успех. Многие песни с этого диска стали хитами, а видеоклипы к ним просто ошеломляли непосредственностью Леннокс.

Заглавная композиция «Sweet Dreams (Are Made Of This)» стала лидером британских хит-парадов в феврале 1983-го, а в мае этого же года и в США.

На гребне удачи Eurythmics быстренько переиздали «Love Is A Stranger» и «Who’s That Girl?». Выпущенный в ноябре 83 года «Touch» пользовался огромным успехом, став лидером британских хит-парадов. Альбом содержал набор блестящих композиций, таких как «Right By Your Side» (№10 в ноябре 1983) и «Here Comes The Rain Again» (№4 в Англии, №8 в США в январе 1984). После выхода мини-LP с четырьмя ремиксами из «Touch» Eurythmics записали саундтрек к кинофильму «1984», песня из которого «Sexcrime (Nineteen Eighty Four)» попала на 4-е место английских чартов. Но вообще-то саундтрек получился довольно тусклым, что было немедленно исправлено превосходным диском «Be yourself tonight», имевшим трансатлантический успех (сопутствующий сингл «Would I Lie To You?» занял 17 место в Англии, и 5-е в Америке в апреле 1985-го).

Альбом содержал меньше синтезаторной музыки, поскольку Стюарт большее внимание обратил на гитары. Диск включал в себя великолепную вещицу в стиле соул, исполненную вместе с Аретой Фрэнклин – на «Sisters Are Doin’ It For Themselves». В течение 1985-го Леннокс испытывала серьезные проблемы с горлом, из-за которых Eurythmics в июле были вынуждены отменить свое участие на концерте «Live aid». Однако в этом же месяце, их песня «There Must Be An Angel (Playing With My Heart)» стала лидером британских хит-парадов. В вынужденной паузе Леннокс дебютирует в кино, снявшись в фильме «Revolution» вместе с Дональдом Сазерлэндом и Аль Пачино, а Стюарт, тем временем, занялся звукозаписью, работая с Бобом Диланом, Томом Петти, Бобом Гелдофом, Миком Джеггером и другими великими музыкантами.

На следующий год Eurythmics выпустили еще один классный альбом «Revenge», содержащий такие прелестные темы, как «Thorn In My Side» (№5 в сентябре 1986), «Missionary Man», и «The Miracle Of Love». На диске 1987 года Eurythmics поддержали свою марку, а Леннокс лучше всего проявила свои вокальные данные в ритм-энд-блюзовой «I Need A Man».

В 1988 году на концерте в поддержку Нельсона Манделы на Уэмбли песня «You Have Placed A Chill In My Heart» имела огромный успех. «We Too Are One», изданный в конце 1989-го, стал их наиболее успешным альбомом, оставшимся в на 1-й позиции и в 1990 году, но как оказалось, он же стал и последним.

Теперь перейдем к явлениям близким, как ни покажется странным, к медицине – новоявленная ARMS (Акция по Исследованию Рассеянного Склероза) в 1982 году совершила грандиозный тур по Великобритании и Америке. В составе «склеротиков» были замечены Джефф Бэк, Эрик Клэптон и Джимми Пэйдж, наряду со Стивом Уинвудом и другими оставшимися «в живых» звездами 60-х. Род Стюарт, как ожидали, тоже должен был принять участие в выступлениях, но не приехал. А вернувшись, Эрик Клэптон, видимо под впечатлением от круиза, записал альбом «Money and Sigarettes».

Говоря о 1983-м в рок-музыке, нельзя не вспомнить такие песни, как «Every Breath You Take» группы The Police, чей фронтмен Стинг впоследствии начал успешную сольную карьеру, «Uptown Girl» Билли Джоэла и «Puttin on the Ritz» немецкого певца индонезийского происхождения Тако (что-то этот хит нам напоминает…).

Невероятно успешен и диско-хит от Ирен Кара под названием «What a Feeling». Песня стала главной темой к фильму «Танец-вспышка» и впоследствии была награждена премией «Оскар» как лучшая песня года. Выходит и всем известная «Girls Just Want To Have Fun» певицы Синди Лаупер, в свое время ставшая первой конкуренткой Мадонны.

Как всегда на пике успеха и хиты от британских поп-команд: «Karma Chameleon» группы Culture Club, «Is There Something I Should Know» группы Duran Duran, «Everything Counts» группы Depeche Mode, «Our House» группы Madness. Одна из самых влиятельных фигур не только в британской, но и в мировой музыке – Дэвид Боуи – также проникается диско-поп звучанием и выпускает свой хит «Let’s Dance».

Но этот год также не обошелся без печальной вести: 18 ноября покончил с собой Том Эванс, член английской группы Badfinger, один из авторов песни «Without You», с которой Гарри Нилссон и Мэрайя Кэри немного позже возглавят все хит-парады.

Неожиданную популярность приобретает такой оригинальный и по-своему непростой жанр, как рэггей. Наверное, это была реакция на вторжение американских войск в Гренаду. Предлогом для вторжения США и, за компанию, шести других стран Карибского бассейна стало убийство главы народно-революционного правительства Гренады Мориса Бишопа. Было объявлено, что нестабильная обстановка в стране представляла угрозу для находившихся там, наверное, 10—15 американских граждан.

Правительство Бишопа проводило социальные реформы для населения, открыто выражало поддержку курсу Фиделя Кастро, СССР, что очень раздражало американцев. Все было проведено быстро и никто, даже либеральная мировая общественность, и пикнуть не успели. Да и с убийством Бишопа не все ясно. Операция по «наведению порядка» на Гренаде использовалась правительством США, по их словам, для преодоления «вьетнамского синдрома». Синдром, по всей видимости, был преодолен, но осадок остался. И чтобы как-то поддержать гренадских братьев, в 1983 году хитами становятся сразу две песни с карибскими ритмами – «Sunshine Reggae» датской группы Laid Back и «Red Red Wine» английского коллектива UB40.

UB-40

Ю-Би? Что это такое? Британские безработные, которые претендуют на получение пособия, заполняют специальную анкету, так называемую форму UB40. Отсюда и пошло название нестандартно многочисленной (наверное, подражают советским ВИА) команды из Бирменгема. Затяжной безработицей никто из участников оригинального состава как будто не страдал, но к социально-политическим проблемам все они относились очень серьезно. В Бирмингеме, который в 1978 году стал свидетелем рождения октета UB40, реггей был популярен чрезвычайно. Так что любовью к этому экзотическому для Англии стилю музыканты были заражены с детства.

Это наиболее успешная реггей-группа за всю историю популярной музыки, будь то продажи дисков (более 70 млн. экз.), места в чартах или гастрольный календарь. За более, чем тридцатилетнюю карьеру им довелось выступать в переполненных концертных залах по всему миру, быть главными исполнителями на фестивале «Reggae Sunsplash» на Ямайке, способствовать популяризации жанра реггей в России и Южной Америке. В далеком 2006-м их альбом «Who You Fighting For?» будет номинирован на премию «Грэмми».

Ю-Би была создана в 1978 году, и первоначально выступала на разогреве у англо-американского коллектива The Pretenders. Их первый же альбом 1980 года стал платиновым и достиг второго места в чартах. В 1983 году они покорили американских слушателей с кавер-версией хита «Red Red Wine», а десять лет спустя на протяжении семи недель занимали первое место Billboard Hot 100 c ремейком баллады Элвиса Пресли « (I Can’t Help) Falling in Love with You».

Мировую популярность зажигательных ритмов Ю-Би могу засвидетельствовать даже я – в северной Финляндии мне довелось встретить пеструю компанию финских растоманов, которые, напевая и нервически пританцовывая на морозе, являли собой в прямом смысле яркий пример музыки без границ. СССР тоже не остался в стороне: одним из самых известных хитов группы UB40 в нашей стране является песня «Kingston Town».

Но более рэгги в Советском Союзе популярно итало-диско. В 1983 году этот стиль представляет Газибо с хитом «I Like Chopin» и Тото Кутуньо с песней «L’italiano vero». Граждане нашей страны разделились на два лагеря – сходивших с ума по итальянским мелодиям и мужественно переживающих перипетии русского рока, подвергшегося в этом году жестким репрессиям со стороны верховной власти.

По всей видимости, из-за этого недружественного акта советского руководства в 1983 году президент США Рональд Рейган в своем теле-обращении объявил СССР «Империей зла». В ответ на это оскорбление мудрый Генсек ЦК КПСС Ю. В. Андропов приглашает 11-летнюю американскую школьницу Саманту Смит в СССР. Почему оказана такая честь обыкновенной американской девочке? Дело в том, что Саманта написала письмо Генсеку, в котором спрашивала Юрия Владимировича, почему он так хочет завоевать весь мир. Девочку повозили по Союзу – она побывала в Москве, Ленинграде, Артеке, правда, с генсеком так и не встретилась, и ответа на свой вопрос не получила. Эта история закончилась трагически – вернувшись в США, Саманта вместе с отцом разбились на небольшом самолете. Эту катастрофу в Америке связывали с деятельностью КГБ, в СССР наоборот – с ЦРУ. Тайна покрытая мраком, но девочка погибла.