Kitabı oku: «Rock и мир. Часть 2», sayfa 4
Искренняя Саманта
Но 83 год этой тайной не ограничился. В ночь с 31-го августа на 1-e сентября произошло еще одно загадочное и трагическое происшествие. К музыке, слава Богу, оно также не имеет никакого отношения, но имеет прямое отношение к человеческой сущности и развитию (или деградации) всей цивилизации. Значит, касается и нас. Самолет Боинг-747 с бортовым номером НЛ-7442 южнокорейской авиакомпании, стартовавший на авиабазе Эндрюс, США, вошел в воздушное пространство СССР над полуостровом Камчатка, а позже и над островом Сахалин. При этом самолет летел без навигационных огней, на запросы не отвечал и в связь с диспетчерской службой не вступал. Гигантский «Джамбо» был атакован советским истребителем и подбит пущенными с него ракетами. 269 пассажиров самолета, о которых советские летчики не подозревали, погибли. По данным экспертов, с той высоты, на какой находился Боинг, подбитый лайнер падал в море десять минут. Эти чудовищные минуты люди пребывали в полном сознании!
Что это, второй У-2 людоедских масштабов?! Эта тайна останется неразгаданной и в ХХI веке. По мнению компетентных СПЕЦиалистов, советская и американская стороны просто достигли соглашения скрыть правду, не выгодную обеим державам.
А тот самый трудный период для отечественного рок-н-ролла, о котором шла речь, настал в 1983—85 годах, когда по инициативе Константина Черненко (член Политбюро ЦК, будущий Генеральный секретарь) на самодеятельные группы начались гонения, а организация концертов без участия государственного монополиста была приравнена к частному предпринимательству и грозила тюрьмой. В этот период от подобных мер особенно пострадали московские группы Воскресение, Браво, Коррозия Металла. Их концерты прекращала милиция, а отдельные их участники даже побывали под арестом.
Только в 1985 году, со сменой руководства, будет открыта Московская рок-лаборатория, позволившая столичным группам как-то легализовать свою деятельность. А с началом Перестройки и Гласности у музыкантов появится возможность выступать с концертами, не опасаясь уголовного преследования за предпринимательство и тунеядство.
80-ые в истории русского рока можно сравнить с 60-ми в западной рок-музыке, правда не по количеству талантов, а по бурному развитию всего и вся. В городах СССР в скором времени будут созданы рок-клубы, пройдут крупные рок-фестивали – «Литуаника» – 1985—89, «Подольск» – 1987, «СыРок», но уже сейчас появились люди, целенаправленно и серьезно пишущие о рок-музыке – Артемий Троицкий, Александр Житинский и другие мужественные, но безвестные герои.
Александр Николаевич Житинский – писатель, драматург, сценарист, журналист, издатель родился в Крыму в семье военного летчика морской авиации. Через 24 года – в 1965 году Александр с отличием окончил факультет радиоэлектроники ленинградского политеха, там же защитился на ученую степень в сфере электроники, что также лежит в плоскости нашего исследования.
Сначала, как молодой кандидат наук, Житинский работал младшим научным сотрудником в том же институте на кафедре физики полупроводников, а в 1972 году поступил на работу руководителем группы в архитектурный институт ЛенЗНИИЭП.
Александр начал писать в 1962 году, но только с 1969 года – печататься. Первая авторская книга стихов Житинского «Утренний снег» вышла в 1976 году, а в 1977 году – книга прозы «Голоса». В то время он работал в области далекой от литературы, но когда для начинающего писателя настал «момент истины», Житинский решил вопрос в пользу творчества. В 1979-м он был принят в Союз Писателей СССР, что скоро будет звучать несколько компрометирующе, однако это было необходимым условием реальной работы, если человек серьезно собирался писать не «в стол», а для людей. С 1981 года Житинский активно участвует в жизни отечественной рок-музыки, находившейся в перманентном состоянии андеграунда. Писал статьи, участвовал как член жюри в Питерских рок-фестивалях, проводил Всесоюзный конкурс самодеятельных магнитоальбомов, организовал два рок-фестиваля, и, накопив материал, в 1990 году выпустил знаменитую книгу «Путешествие рок-дилетанта», ставшую даже в перестроечные годы ярким явлением в среде любителей рок-н-ролла.
Александр Житинский
Мне довелось знать Александра Николаевича лично по работе в НИИ. Этот институт вообще был «набит» творческими личностями под завязку. Мы с друзьями-коллегами часто обращались в отдел, в котором работал Житинский по разным художественным поводам, в том числе по «размножению» графики, фотографий, и перекинуться словом с Александром удавалось всегда. Я в то время играл в Синей птице, но мы общались, как помню, исключительно на предмет применения электроники в архитектуре и в искусстве вообще. Предположить в то время, что Житинский станет знаменитым Рок-дилетантом было сложно. Он вообще не распространялся про свои литературные наклонности, так что на долгие годы я остался в неведении с каким замечательным человеком был знаком.
Любители советской эстрады, которую уже в зрелом возрасте отверг писатель Житинский, все же не остались без новинок – настоящим хитом стала пронзительная баллада из мюзикла «Юнона и Авось» «Я тебя никогда не забуду», замечательно исполненная Николаем Караченцовым и Еленой Шаниной, а также такие песни, как «Миллион алых роз» Аллы Пугачевой и «Крыша дома твоего» Юрия Антонова.
И в этом году продолжается многосерийная история бит-группы Секрет, у которой 20 апреля 1983 года – состоялся официальный день рождения. Событие неординарное поскольку до сих пор на «самодеятельной» сцене – так назывались в СССР бесхозные группы без приписки к Мос-, Лен- или какому-нибудь другому -Концерту или Филармонии, за редким исключением, не просматривалось ни стиля, ни вкуса, ни формы. Про музыкальную грамоту говорить не будем – и великие рок музыканты не все могли похвастаться консерваторским образованием, дело в таланте!
И хотя стиль Секрета был заимствован у всем известной группы, все-таки это явление было чем-то особенным и музыкально более совершенным, чем «творчество» даже некоторых старожилов пресловутого Ленинградского рок-клуба. И что еще отличало Секрет от других питерских групп так это умение себя подать, а что вы хотите, они были профессиональными актерами! Глядя на Секрет, легко можно было предположить, что они способны вылезти из сырых подвалов русского рока.
Весной 83-го на репетиции появляется новый гитарист – Андрей Заблудовский, до этого игравший в группе Выход. Теперь состав Секрета выглядел так: Максим Леонидов – вокал, ритм-гитара, клавишные; Николай Фоменко – вокал, бас-гитара; Андрей Заблудовский – вокал, лидер-гитара; Алексей Мурашов – ударные.
В мае случился триумф спектакля «Ах, эти звезды!», в котором Максим не только играет несколько ролей (Элвис Пресли, Луи Армстронг), но и является музыкальным руководителем постановки. На выпускном вечере в Институте Театра, Музыки и Кинематографии Секрет показывает сорокаминутную программу.
«Играли на жутком звуке, – вспоминает Николай Фоменко, – все ошалели и решили, что мы – панк-группа».
Подобно Леннону-Маккартни и Кленчону-Краевскому постепенно складывается творческий тандем Леонидов-Фоменко. Летом Секрет вступает в Ленинградский рок-клуб и записывает первый альбом «Ты и я». Осенью репетиции временно прекращаются – Максима (как Элвиса Пресли) и Колю (как, скажем, Хенрика Зомерского из Czerwone gitar) призывают в армию. На этом аналогии пока заканчиваются…
Напоследок сделаем небольшой обзор рок-н-ролла Центральной Европы – из «неохваченных» у нас остались только Албания, Швейцария, Австрия, Бельгия и ЧССР, хотя последняя страна упоминалась нами по другим поводам. А что касается Бельгии, Швейцарии и Австрии, то жители этих стран, в силу родственных языков, слушают музыку «больших» рок-держав, и о них, к своему стыду, я ничего сказать не могу вообще…
Так вот, когда мы говорим о музыке Чехословакии, то сразу вспоминаем Карела Готта. Но как бы хорошо не пел «чешский соловей» – это не рок. Из поп-исполнителей была также известна Хелена Вондрачкова. Кроме этих двух звезд, певцы из Праги так и не пробились ни на советский, ни на мировой рынок. И все же из рок исполнителей можно назвать Мирослава Жбирку – певца, автора песен и гитариста. Жбирка участник и организатор целого ряда популярных в ЧССР рок-групп – Модус, Лимит. Он был первым, кто получил приз читателей молодежного журнала «Млада света» – «Золотой соловей» (1982), в течение многих лет присуждавшийся только Карелу Готту. Его песня «Nehodi» исполнялась на фестивале «Братиславская лира». Еще одна чешская группа Flamengo появилась в 1966 и выпустила всего один альбом «Kuře v hodinkách», который, тем не менее, стал культовым. Многие специалисты вообще называют этот альбом лучшим в истории чешской рок-музыки, и здесь, внимательно прослушав произведение, я могу с ними согласиться. За период существования группы в ней сыграли многие известные личности чешской рок-сцены, например, Владимир Мишек и Ян Кубик.
Самая известная рок-группа ЧССР
Чехословакия, а точнее, Чехия громко отметится в будущем – в ХХI веке. Том Стоппард (чех по происхождению), создаст пьесу «Рок-н-ролл», посвященную событиям Пражской весны 1968 года, чешскому интеллектуальному подполью 70-х и «бархатной революции» 1990 года, и, в частности, первому президенту республики Вацлаву Гавелу. Боле ничего…
Что касается фолк-рока ЧССР, то звездами этого стиля являются ASPM, Власта Редл, Marsyas. Также локально известны The Blue Effect, Олдржих Веселый, Вацлав Нескар и группа Sinkopy, выпустившие в 1983 году альбом «Kridleni», словацкая хард-рок группа Fermata и кантри-рок певец Вальдемар Матушка, который прославился в свое время участием в знаменитом фильме «Призрак замка Морисвиль», более и никто. Хотя, если порыться, не сомневаюсь что будут открыты несметные сокровища чехо-словацкого рока. Дерзайте!
Вместо рок-н-ролла чехословацкая фирма звукозаписи «Supraphon» создала просто отличную коллекцию инструментальной музыки: оркестры, джаз-бэнды и свинг-ансамбли выходили на виниле пачками.
Зато в области хоккея нам с чехами в это время равных не было!
1984. Звуки Му
Мой успех не сбивает меня с толку, потому что он пришёл как результат, а не упал с неба.
Мадонна
Год на год не приходится и когда, например, в музыкальном пространстве ярких явлений нет, Создатель заполняет эту эмоциональную пустоту какими-нибудь другими событиями или малопонятными психо-энергетическими бурями. Так в 1984 году в отместку за отказ от участия западных стран в Московской Олимпиаде Советский Союз и страны народной демократии объявили о своём бойкоте летних Олимпийских игр в Лос-Анджелесе. Или, если верить Джеймсу Камерону, 12 мая 1984 года в 01:52, из Будущего в наше время прибыл Терминатор, что сопровождалось мощными электрическими возмущениями. Можно найти еще массу примеров.
Одним словом, наш мир прекрасен и удивителен в своем многообразии, и нет такой сферы жизни или воображения, который не был бы связан с другими, казалось бы, незначительными происшествиями, в том числе с проявлениями духовной реинкорнации.
После трагических событий 8 декабря 1980 года фамилия Леннон вновь появилась в заголовках и колонках критиков специализированных музыкальных изданий. Интерес к столь значительной для мировой рок-музыки фамилии был вызван выходом в свет первого альбома Джулиана Леннона – сына великого музыканта. Диск назывался «Валотт» по имени местности в Южной Франции, где Джулиан жил и готовил музыкальный материал для альбома, ставшего, по мнению авторитетных музыкальных экспертов, международным успехом 22-летнего музыканта, певца и композитора.
Как мы помним, Джулиан – John Charles Julian Lennon – родился 8 апреля 1963 года у Джона и Синтии Леннон. Он был назван так в честь Джулии, матери Джона. Крёстным отцом Джулиана стал менеджер Beatles Брайан Эпстайн. Маленький Джулиан вдохновил Битлз на сочинение песен «Lucy in the Sky with Diamonds» и «Hey Jude». Когда родился Джуд, Джону было всего 22 года и ему вместе со своими друзьями из квартета Битлз еще только предстояло полностью изменить музыку и распространить по всему миру характерное звучание ливерпульского «мерси-бита». Тогда в Англии на первой позиции хит-парада уже стоял альбом «Please Please Me».
Джулиан удостоился чести
Естественно, музыка с самой колыбели вошла в жизнь Джулиана, и уже в школе он сам начал сочинять. Но на современную британскую рок-сцену Джулиан пришел несколько иначе, чем его сверстники. Более всего его интересовало творчество джаз-групп типа Стили Дэн или филигранные фортепианные миниатюры Кита Джаррета. В то же время, поскольку он был спокойным и мечтательным ребенком, то его сердцу были милы и лирические баллады Битлз, ведь и сам он был потомственным битлом. О том времени он часто вспоминает в многочисленных интервью: «Это было необычное чувство, когда я слышал этот голос, и мне наконец-то стало ясно, что это поет мой отец».
Повзрослев, Джулиан долгое время жил в Уэльсе и зарабатывал на жизнь мытьем посуды в бистро (!). Вечерами они вместе с другом Джастином Клейтоном музицировали, много сочиняли. Джулиан жил сам по себе и, казалось, не помнил о том, кто его отец. Однако, позже, в текстах, интервью будет проскальзывать его непонимание Леннона-старшего. Отношения Джона с Йоко Оно, как утверждает Джулиан, развели отца и сына, и воздвигли между ними стену. «Я ужасно был зол на отца, – пишет Джулиан, – за то, что те мир и любовь, к которым он повсюду призывал, обошли меня».
Тем не менее, Джулиан говорит об отце, как о светлом человеке, которого засосала черная дыра. Он признается, что в его отношении к Джону любовь часто сменялась ненавистью.
«Хотел бы я знать, как у нас все сложилось, если бы он был сейчас жив, – пишет Джулиан. – Думаю, все бы зависело от того, кто бы он был: Джон Леннон – мой отец или Джон Оно Леннон – заблудшая душа, которой манипулируют».
Далее Джулиан говорит: «У меня есть брат, и я безгранично люблю его и надеюсь, что он сможет победить судьбу. В одном Шон может быть уверен: у него есть старший брат, который на его стороне до самого конца, что бы ни случилось».
Оставив дела семейные, обратимся к пластинке Джулиана, в работе над которой ему помогал ряд опытных музыкантов: саксофонист Майкл Брекер, басист из ансамбля Майлса Дэвиса Маркус Миллер, исполнитель на клавишных Питер Вуд, на гармонике играл Жан «Тутс» Тилеманс, продюсером выступил Фил Рамоне. Сам Джулиан во время записи пел, играл на бас-гитаре, клавишных инструментах, электронных ударных «Симмонс» и перкуссии.
Анализируя пластинку, музыкальные критики отмечали, что смысл песен, их композиционно-содержательная основа, самостоятельность интерпретации, современное звучание и, наконец, драматургия диска доказывают, что прямое родство и музыкальное наследование налицо. Итак, во-первых, это был исходный творческий пункт и, во-вторых, проистекающий из этого поиск собственного стиля. Джулиан не стал скрываться под псевдонимом, не надел маску. Кое в чем его можно спутать даже с отцом, сравните, например, «Well I Don’t Know» с песнями из альбома Джона «Стены и мосты». А многое из того, что называется мастерством композитора, он не только унаследовал от отца, но и правильно выучил – «Too Late For Goodbyes».
Конечно, сочиняя собственные баллады, Джулиан имел определенные сомнения. Многое, уже занесенное на нотный стан, он бросал в мусорную корзину. Разумеется, он думал и о том, чтобы создать совсем другую музыку. В одном из интервью, появившихся после выхода альбома «Валотт», Джулиан Леннон так вспоминал об этом процессе:
«Я начал писать песни. Сначала они были слишком сложными и в конце концов ни к чему не вели. Тогда я снова прослушал соло-альбомы отца. Это открыло мне глаза: песни были четко направлены, в них было искреннее чувство, характер… Мой отец всегда казался мне старым мудрецом. Я многому у него научился: ну, хотя бы тем, что просто наблюдал, что он делал и как. Я, конечно, еще не тот, кем был он. Прежде всего это касается его политических взглядов. Для этого я слишком молод. Но я из того же дерева, поверьте мне».
Как же продолжится жизнь Джулиана, сможет ли он «roll over» великого отца? Что ж, поживем увидим.
Майкл и Лайонел
Легендарный Стиви Уандер, начавший карьеру еще в 1963 году, выпускает одну из своих самых известных песен «I Just Called To Say I Love You». Простой, незамысловатый ритм мелодии напоминает о неторопливой размеренности телефонного разговора – именно ему и посвящена эта песня. Вкупе с глубокими трогательными словами, до предела наполненными романтикой, эта песня стала одним из первых хитов этого года. Настроением с этой песней схож и другой хит – «Hello» от Лайонела Ричи. Они и внешне-то очень похожи…
Лайонел Брокмэн Ричи появился на свет 20 июня 1949 года в городе Таскиджи, что в штате Алабама. Он вырос в кампусе Таскиджийского Института (не путать с Таджикским), где работали его родители, бабушка и дедушка. Во время учебы в местном колледже он присоединился к группе The Commodores, наделавшей много шуму в конце 70-х годов. В составе этого коллектива Лайонелу отводилась роль саксофониста, второго вокалиста и соавтора песен. Но Ричи пришлось покинуть группу в начале восьмидесятых.
Случилось это после того, как он успешно написал и спродюсировал несколько хитовых композиций для ряда других исполнителей, и пресса стала все больше внимания уделять именно его персоне.
С этого момента Лайонел стал заниматься сольной музыкальной карьерой. Он решил сотрудничать с лейблом «Motown», который занимался выпуском работ The Commodores. В 1982 году в продаже появилась дебютная пластинка певца, «Lionel Richie», немедленно ставшая хитом. Заняв третью позицию в поп-чарте, она разошлась тиражом в миллион копий. Три песни с этого альбома, включая один из самых знаменитых номеров артиста «Truly», входили в пятерку лучших композиций. «Can’t Slow Down», следующий релиз Ричи, оказался еще успешнее.
Теперь уже пять композиций с одного альбома вошли в Top 10. Две из них, «All Night Long (All Night)» и «Hello», становились хитами номер один. Итогом этой работы стали десять миллионов проданных дисков и премия «Грэмми» за лучший альбом года, полученная в 1984 году. Ричи достиг такой популярности, что получил приглашение выступить на церемонии закрытия Олимпийских Игр в Лос-Анджелесе в этом же году.
В 1985 году Лайонел Ричи вместе с Майклом Джексоном принял участие в грандиозном благотворительном проекте «USA for Africa». Миллионы долларов, вырученные от продажи сингла «We Are the World», пошли на борьбу с голодом в странах черного континента. Вскоре Ричи вновь оказался на вершине чартов с балладой «Say You, Say Me», записанной для фильма «Белые Ночи», но не включенной в саундтрек. В 1986 году певец представил слушателям свою новую студийную работу «Dancing on the Ceiling». В 1987 году Лайонел Ричи принял неожиданное решение сделать паузу. Ричи нарушил молчание в 1992 году, выпустив компиляцию «Back to Front», включившую как его сольные хиты, так и некоторые песни The Commodores.
Позволим себе и дальше проследовать за карьерой талантливого певца, чтобы подтвердить – Лайонел остается лидером, что для него в этот период было очень важно – к моменту выхода следующего альбома в 1996 году Ричи перенес смерть отца и распад брака. Его новый релиз «Louder Than Words» стал попыткой подстроить свой стиль под современные музыкальные тенденции. Этот альбом вошел в Top 30 и заработал золотой статус. Следующая студийная работа певца, «Time» (1998), была выполнена в стиле его первых альбомов, но в чартах себя не проявила, оказавшись коммерческим провалом.
В 2000 году последовал выход тепло принятого в Европе диска «Renaissance». В 2004 году, пережив очередной развод, Ричи выпустил альбом «Just for You». В работе над новым диском Ричи «Coming Home» (2006) приняли участие известные музыканты, работающие в разных жанрах. Этот альбом стал самым успешным за последние десять лет творческой деятельности артиста. Была не была, раз мы зашли так далеко скажем и о том, что в 2009-м увидела свет новая пластинка исполнителя, получившая название «Just Go».
В 1984 году нельзя не вспомнить и о хите голландской группы The Art Company – «Susanna», который в нашей стране более известен в исполнении обаятельного итальянца Адриано Челентано. Таинственная Шаде (Sade) выпускает свою фирменную композицию «Smooth Operator».
Шаде – под таким именем знают в мире Хелен Фолашаде Аду. Будущая певица родилась в 1959 году в Нигерии. Родители в 1963 году расстались, и она с матерью уехала в Англию. Попытка стать дизайнером одежды успеха не принесла, и Шаде коротала время в составе группы Рride. В 1983-м она создает свой коллектив и выпускает сингл «Love Is а Queen».
Шаде
Первый альбом, который приносит ей настоящий успех и несколько престижных премий, выходит в 1984-м под названием «Diamond Life». В 1985 году проходит Международный музыкальный фестиваль «Живая Помощь», с целью сбора средств голодающему населению Эфиопии, на котором многомиллионная аудитория этого благотворительного мероприятия слушает три песни Шаде. В этом же году выходит ее второй альбом «Promise», а в 1986-м состоялось вручение Шаде первой премии «Грэмми».
«Сильнее, чем гордость» (1988) – следующий альбом певицы. Диски «Love Deluxe» 1992-го, «The Best of Sade» 1994-го, «Lovers Rock» 2000-го были отмечены лишь в США как четырежды платиновые каждый. Шаде покорила слушателей естественным живым звучанием вокала и музыки, искренностью чувств и душевным волнующим исполнением.
На волне популярности находится и такой жанр, рожденный в восьмидесятые, как синти-поп. По всему миру гремят хиты немецкой группы Alphaville – «Forever young» и «Big in Japan». История этой синт-поповой немецкой группы началась еще в 1981 году. Мариан Голд и Бернард Ллойд впервые появились на публике в составе коллектива «Nelson community». На следующий год Ллойд и Голд, пригласив Франка Мертенса, основали группу Forever young. В 1984-м вывеску окончательно поменяли на Alphaville и процесс пошел. Первым вышел сингл «Big in Japan», затем появилось еще два миньона, а к концу года подоспел и дебютный альбом – «Forever young». Сама же песня «Forever young» и через 30 лет сохранит пронзительную чистоту и актуальность, идею которой повторят многие музыканты, в том числе и русские.
Новинки моды
В этом же стиле – синти-поп – исполнен хит британцев Depeche Mode «People Are People». Перед тем как рассказать о создателях такого философского произведения как «Люди есть люди», торжественно сообщим, что вся эта книга не наши выдумки – стараясь бережно сохранить события в первозданном виде, мы, сравнивая различные источники, на протяжении всей этой истории обращаемся преимущественно к датам и фактам биографий наших героев, которые предоставляют друзья, друзья друзей, родственники, родственники родственников и журналисты, близко знавшие или отслеживающие судьбы музыкантов с рождения, о чем радостно провозглашаем, так как не хотим проблем, которые возникли, скажем, у Уильяма Шекспира или Михаила Шолохова по поводу их произведений.
Так и в данном случае – узнать, что истоки Depeche Mode начинаются с 1977 года, когда Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу No Romance in China, в которой Винс был вокалистом и гитаристом, а Эндрю – басистом, нам помогут средства массовой информации и музыкальные критики пристально следящие за всеми хитросплетениями жизни знаменитых Модов. В 78-м Кларк еще играл в группе The Plan вместе со своим приятелем Робертом Марлоу, который был в этом коллективе вокалистом, а Кларк – гитаристом и клавишником. В это же время Мартин Гор участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим другом Филипом Бёрдеттом. В 1979 году Марлоу, Гор, Кларк и их приятель Пол Редмонд организовали группу The French Look. Примерно через год, в марте 1980-го, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор – клавишником, а Флетчер – басистом. The French Look и Composition of Sound однажды даже выступили вместе на концерте в июне 1980 года в клубе «школы Св. Николая».
Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на арендованные синтезаторы, зарабатывая деньги на их приобретение случайными «халтурами» или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980-м, после того как на одном из концертов Винс услышал его исполнение песни Дэвида Боуи «Герои».
Так сложно появился Depeche Mode. Новое название было взято у французского журнала мод «Dépêche Mode», которое переводится как «Новинки моды» или «Последние вести моды», тем не менее, название часто переводят неправильно: как «Быстрая мода», из-за путаницы с французским глаголом se dépêcher (спешить).
После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз», группе сделал предложение Дэниел Миллер – основатель звукозаписывающей компании «Mute Records», который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла. Результатом этого устного контракта стала песня «Dreaming of Me», которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось попасть в британские чарты. Вдохновлённая этим неожиданным успехом, группа записывает свой второй сингл «New Life», который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Через три месяца группа выпускает «Just Can’t Get Enough» – первый свой сингл, который вошёл в десятку лучших в Соединённом Королевстве, достигнув 8-го места. Эта запись во многих отношениях стала прорывом, и её успех проложил путь их дебютному альбому «Speak & Spell», который вышел в ноябре 1981 года, в конечном итоге достигнув 10-го места среди альбомов в британских чартах. Критические отклики были разными.
Например, старейший английский музыкальный еженедельник «Мелоди Мейкер» писал о нём следующее: «… великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов», в то время как американский журнал «Роллинг Стоун» был более критичен, назвав его полным провалом. Вот и рассуди! Это я о субъективности авторитетных оценок.
Как мы уже писали, в конце 1981 года Кларк публично объявил, что уходит из группы. Вскоре он присоединился к блюзовой певице Элисон Мойе и вместе с ней образовал группу Yazoo, а впоследствии, в 1985 году, Кларк создал довольно успешный дуэт Erasure с Энди Беллом. Следующим автором песен команды стал Мартин Гор, который написал «Tora! Tora! Tora!» и «Big Muff» для их дебютного альбома.
Их второй альбом «A Broken Frame» вышел в сентябре этого же года. Этот альбом в целом выглядел как переходный, с песнями Гора, написанными им в псевдо-попсовом, «кларковском», стиле «The Meaning of Love», «A Photograph of You» и более мрачной – «Leave in Silence», указывающими на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы. Для выпуска своего третьего альбома «Construction Time Again», Depeche Mode приняли решение о работе с продюсером Гаретом Джонсом, на студии Джона Фоккса «The Garden». В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых сэмплеров Synclavier и Emulator, в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам. Использовав шумы от повседневных предметов, группа создала электрический, индустриальный звук, схожий со звучанием таких групп как Art of Noise и Einstürzende Neubauten.
Хорошим образцом нового звучания стал первый сингл этого альбома «Everything Counts», комментарий по поводу жадности транснациональных компаний, который стал №6 в Великобритании, а также вошёл в 30 лучших в Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл «People Are People», о котором мы уже упоминали выше. Эта песня, посвящённая проблеме расизма, достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в Великобритании и 1-го места в хит-парадах Германии.
Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, «Sire Records» выпустила сборник с таким же названием.
Через месяц группа закончила работу над альбомом «Some Great Reward», который в целом был воспринят хорошо. Журнал «Мелоди Мэйкер» заявил по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом». «Some Great Reward» показал что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения – «Master And Servant», внебрачные связи – «Lie To Me», несправедливый суд Всевышнего – «Blasphemous Rumours». Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора «Somebody» – идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Это был их первый альбом, вошедший в чарты США.
В 1985 году на «Sire Records» вышел второй североамериканский сборник «Catching Up With Depeche Mode» – в Европе он был выпущен студией «Mute Records», назывался «The Singles 81> 85».
Именно в этот период группа стала ассоциироваться с готической субкультурой, которая недавно зародилась в Британии, и стала постепенно приобретать популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала получила известность благодаря студенческим радиостанциям и станциям, транслирующим современный рок, таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда, Нью-Йорк.
С Депеш Мод связывают рождение техно-рока – одной из ветвей арт-рока, который отличается более сложным исполнением в намеренно технотронном стиле. В кругах рок-экспертов считается, что техно изобрела так называемая «Белвиллская тройка» – «инициатор» Хуан Аткинс, «новатор» Деррик Мэй и «двигатель» Кевин Сандерсон. В середине 1980-х годов трое этих чёрнокожих друзей по колледжу из средне-классового пригорода Детройта Белвилл, как они сами говорят, пытались сделать немецкую электронику в духе Tangerine Dream и Kraftwerk более танцевальной, пригодной для диджеев и клубов. Фактически же можно говорить о том, что техно возникло при слиянии таких жанров как синти-поп, электро и хаус.
Первым техно-треком принято называть «No UFO’s» от Model 500 (один из псевдонимов Хуана Аткинса), выпущенный в 1985 году, но сам стиль возник ранее и долгое время не имел какого-то определённого названия. Раньше эту музыку называли и просто хаусом, и новым диско, и даже хип-хопом. Имя «техно» жанр получил только в 1988 году, благодаря предназначенной для Великобритании компиляции из детройтской танцевальной музыки под названием «Techno! The New Dance Sound Of Detroit» и ряду статей в журналах «The Face» и «NME», где эта запись рекламировалась. Интересен факт, что изначально данную тему предполагалось назвать именно «The House Sound Of Detroit». Но та музыка, которая подходила под название хаус производилась в Чикаго, и звучала по-другому. Тогда было принято решение задействовать слово техно, которое уже в принципе использовалось некоторыми музыкантами, но прежде ассоциировалось больше с хип-хопом. Успех этого саунда сыграл свою роль – «новоявленный» жанр под названием «техно» получил признание.
