Kitabı oku: «Как читать и понимать театр. Интенсивный курс», sayfa 3

Кант. Постановка Миндаугаса Карбаускиса

Спектакль в жанре «о критике чистого разума» называется «Кант», действие его происходит приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге. Художник Сергей Бархин приглашает зрителей на спектакль-обед в покрытый алым бархатом шестигранник-амфитеатр, где режиссёр вместе с актёрами будет предлагать пришедшим темы весьма и весьма философские: что есть человеческая природа?

Сцены из спектакля «Кант»

Сцена из спектакля «Кант»

Михаил Филиппов в роли Иммануила Канта и Анатолий Лобоцкий в роли его слуги

Сцена из спектакля «Все мои сыновья»

Постановка Леонида Хейфеца. В роли матери Кэт Келлер – актриса Ольга Прокофьева

Русский роман. Постановка Миндаугаса Карбаускиса

Спектакль «Русский роман» о знаменитой семье графов Толстых, где сцены из реальной жизни чередуются со сценами из романа «Анна Каренина», несколько «Золотых Масок» и Евгения Симонова в роли Софьи Андреевны Толстой – прекрасный повод для вечера в театре. И снова, как в «Будденброках» сквозит мое любимое слово «сага», теперь в интервью драматурга Мариуса Ивашкявичюса: «Русский роман» – это своеобразная семейная сага, вариация на тему романа «Анна Каренина», в которой Лев Николаевич Толстой выступает не только как автор своего шедевра, но и как автор своей же семейной драмы. Бывают романы, построенные на жизни автора. Но бывают и такие, которые в будущем строят жизнь автора. Либо ее ломают. И тогда в этом слиянии реального и художественного автор становится самой трагичной фигурой своих творений».

Сцены из спектакля «Русский роман»

Соединение биографии и творчества Льва Николаевича Толстого в спектакле «Русский роман» режиссера Миндаугаса Карбаускиса

Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. Рифмы реальности и сцен из «Анны Карениной» граничат с помешательством жены гения, заблудившейся где-то на страницах его романа. В роли Софьи Андреевны Толстой актриса Евгения Симонова

Сцены из спектакля «Московский хор» театра маяковского

Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале разворачивают пространство наоборот, размещая зрителей спектакля «Московский хор» на сцене, а действие переместив в исторический зал театра Маяковского, стены которого хранят память великих имен с 1886 года

Людмила Петрушевская – без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» – одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново.

Сцена из спектакля «Ночь в отеле»

Постановка Владимира Машкова

ТОТ: Театр Олега Табакова

ЗДЕСЬ ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ АКТЁРОВ: Аню Чиповскую, Марину Зудину, Павла Ильина, Владимира Машкова, Игоря Петрова, Яну Сексте, Сергея Угрюмова и др.

Легендарная Табакерка Табакова

Сегодня, когда Табакова с нами нет уже, все ещё невозможно в это поверить и представить театральную жизнь страны без Олега Павловича. Но его театр унаследовали его ученики, Табакерку возглавил Машков и, перемены в любом случае будут и грядут. Олег Павлович сам успел открыть новую сцену, она так и называется «На Сухаревской», но у театра с сорокалетней историей есть и старая намоленная сцена, выросшая из подвала. Табакерка— так с любовью называют театр и актёры, и зрители. Что же вас ждет в Театре Олега Табакова («ТОТ» – название теперь у театра такое) завтра?

ТАБАКОВ: «Основа театра – не действие, основа театра – живое чувство. В спектаклях мы ищем уникальность формы для жизни человеческого духа на сцене. Поэтому выбираем такую литературу и драматургию, в которой рассматривается главная для меня проблема – как человеку быть человеком. Именно этот вопрос стоит во главе угла, и мы каждый раз по мере данного нам Богом таланта отвечаем на него заново. Но честно и бесстрашно».

Олег Павлович делал многое, в том числе открывал новые режиссёрские имена. Эти имена вырастали и возглавляли потом столичные театры. Так Миндаугас Карбаускис в Табакерку был приглашен Олегом Табаковым в 2001 году, выпустил там восемь спектаклей за семь лет, в том числе «Рассказ о счастливой Москве» (2007), который идет до сих пор с успехом в подвале на Чаплыгина, а в 2011 году стал художественным руководителем Московского академического театра имени Вл. Маяковского.

Евгений Миронов руководит сегодня театром Наций, Сергей Безруков Губернским театром с 2013 года, а Константин Богомолов художественно возглавил театр на Бронной в сезоне 2019.

Сцена из спектакля «Рассказ о счастливой Москве»

Спектакль «Рассказ о счастливой Москве» принес Ирине Пеговой и режиссеру Миндаугасу Карбаускису «Золотые Маски» Ирина Пегова и Алексей Усольцев в спектакле М. Карбаускиса «Рассказ о счастливой Москве»

Что смотреть в Табакерке?

В подвале на Чаплыгина я бы посоветовала … всё! Это прекрасный пример, когда не кивая на какие-то сложности, своими руками создавая из обычного подвала сцену (актёры сами выносили мусор и красили стены когда-то), на которую билеты надо покупать заранее, на маленьком пространстве с большой любовью рождают театральные шедевры. Близость сцены (иногда складывается ощущение, что ее просто нет) быстрее ломает ту самую невидимую стену между залом и актёрами, и это одна из причин почему есть категория зрителей, которая сознательно и принципиально предпочитает Малые сцены со всех театрах сценам Большим, камерные постановки делают разговор душевнее, а сопричастность явственнее.

Ревизор. Постановка Сергея Газарова

Вподвале «Ревизор» впервые был поставлен Сергеем Газаровым в 1991 году с Александром Мариным, Евдокией Германовой и самим Машковым. Сегодня Владимир Львович Машков решил вернуться к этой комедии Гоголя, потому что считает, что потенциал спектакля был не до конца исчерпан. «Конечно, это будет другой спектакль, ведь и мы стали другими», – рассказал он в интервью телеканалам после премьеры осенью 2019 года. – У Гоголя есть ещё слова: “Над чем смеетесь? Над собой смеетесь”. Так что в такие ситуации попадают не только представители власти, но и мы все». Вместе с режиссёром Сергеем Газаровым над постановкой работали сценограф Александр Боровский и художник по костюмам Мария Боровская.

Сцена из спектакля «Ревизор»

В роли Городничего и его семьи актрисы Яна Сексте, Наталья Качалова и актер Владимир Машков

Сцена из спектакля «Ревизор»

Владимир Машков одним из первых своих шагов на посту худрука возвращает на сцену Табакерки одну из ее легенд – комедию Николая Гоголя «Ревизор».

Сцена из спектакля «Ревизор»

Владислав Миллер, выпускник Московской театральной школы Олега Табакова, исполнил роль Хлестакова.

Как умнейшего и опытнейшего, прожженого главу города, мэра, сегоднящним языком, смог обмануть двадцатидвухлетний Хлестаков? Может ли это вообще произойти в жизни, например, сегодня?

Режиссёр подчеркивает, что актуальность Гоголя в России все возрастает: «Столько перемен, изменений, жизнь бурлит, а пьеса “Ревизор” все актуальнее и актуальнее. Не кажется ли вам это странным? Я думаю, что Салтыков-Щедрин и Гоголь были покруче Нострадамуса для России».

И никого не стало. Постановка Владимира Машкова

А осенний сложный ковидный сезон 2020 года в «Табакерке» начали сразу с двух премьер. Спектакль «И никого не стало» по пьесе Агаты Кристи – редкий пример детектива на сцене театра. Почему? Ведь проявление эмоций в этом жанре дает актёру массу возможностей для раскрытия и реализации таланта, для перевоплощения? Ответа у меня пока нет, а детективы, особенно классику Агаты Кристи, лично я люблю очень. Как и работы, которые в театре делают кутюрье, а здесь на роль художника по костюмам приглашен сам Валентин Юдашкин. Скульптуры для каждого из героев пьесы придумал специально скульптор Александр Рукавишников, а финал… отличается от известного финала «Десять негритят». Что вышло? Посмотрите.

Сцена из спектакля «И никого не стало»

Владимир Машков добивался от исполнителей эффекта мурмурации. Это явление скоординированного полёта стаи птиц. Результат – уникальный актерский ансамбль на сцене.

При всей очевидности содержания, даже если вы хорошо помните экранизации этого детектива, сюрпризы вам режиссер гарантирует. Актеры будут играть страх, а напряжение переползет в зрительный зал.

Сцена из спектакля «И никого не стало»

Уильям Блор в исполнении актера Сергея Угрюмова и его тотемное животное руки скульптора Александра Рукавишникова.

Сцена из спектакля «И никого не стало»

Религиозная ханжа Эмили Брент / актриса, Алена Лаптева / и нервный доктор Армстронг / актер Виталий Егоров

Сцена из спектакля «Старший сын». Постановка Владимира Машкова

Вторая премьерная постановка «Старший сын» по пьесе Вампилова, которую играют на исторической сцене на Чаплыгина, смешная и очень человеческая история, с которой когда-то начинался режиссёрский путь Константина Богомолова здесь же, в подвале, а с тапком за тараканом по сцене тогда бегала Яна Сексте. На этот раз режиссёром выступила Алёна Лаптева, сама прекрасная актриса и педагог. Алёна считает, что Вампилов сегодня современен, и из множества тем, которые есть в этой пьесе, она выбрала историю того, как чужой, посторонний человек становится родным.

Матросская тишина. Постановка Владимира Машкова/Олега Табакова

Очень сложно в одной пьесе рассказать о многом – о жизни целого поколения, но если это удается, то пьесу будут ставить год за годом, и она будет также понятна новому зрителю. Александр Галич смог вместить, а Олег Табаков поставить у себя в театре такую историю о людях СССР времен войны. Больше двадцати лет назад эта история взбудоражила Москву и все заговорили про какой-то (тогда «какой-то») подвал. Сегодня «Подвал» не просто с большой буквы пишется и с уважением произносится, он стал папой, родив новую сцену на Сухаревской. «Малышка» свежа, светла, остеклена и сегодня принимает своих зрителей спектаклем, не сходившем с афиш более десяти лет в папе-Подвале.

Спектакль тот, да не тот. Оставили декорации Александра Боровского такими, какими они были. Но, разлетевшиеся из подвала птенцы гнезда Табакова, сыгравшие свои первые роли там, сегодня театры возглавляют сами. А потому роли, которые играли Владимир Машков (бессменно Абрам Шварц), Евгений Миронов, Александр Марин, Сергей Безруков (Давид Шварц), исполняет сегодня другое поколение артистов.

Сцена из спектакля «Матросская тишина»

История эта, незамысловатая вроде, рассказанная тихим голосом с одесским акцентом, начинается в довоенном небольшом городке Тульчине, каких в России было множество.

Сцена из спектакля «Матросская тишина»

Вдадимир Машков в роли Абрама Шварца, простого советского кладовщика и гражданина

Галич нарисовал портрет советского простого завскладом, но не так, как это делали в славящих режим пьесах о комсомоле, стойках века, всероссийских достижениях трудящихся… и героических военных победах наших солдат с фашистами. Нет. Все это в пьесе есть, но это фон. Фон, на котором герои воруют со склада (мыло ящиками и ещё что-то там, наверняка), берут графин водки на встречу с ревизией на складе, возвращаются из Палестины вдруг в свою родную глухомань, проехав по Европе. Герои пьесы-спектакля боятся партийных деятелей, как огня, учат никому не нужные даты съездов КПСС, уезжают на всероссийские стройки, но и приносят соседу последние 30 рублей, когда его исключат из комсомола и выгонят из консерватории потому, что отец стал врагом народа. Герои эти получают от отца-пьяницы в нос за кражу открыток, подаренных любимой девушке, мечтают о булке с маслом, как о чем-то несбыточном, стыдятся своего отца-не дирижера оркестра, любят одних девушек, и не любят других, идут всем городом на расстрел с желтыми звездами на груди, и едут в санитарном поезде сквозь войну, по пути теряя пассажиров-солдатов. Этих подробностей с лихвой должно хватить, чтобы пьеса оказалась под запретом. Но главный герой – не стахановец или первый парень на деревне, а Абрам Шварц – кладовщик. Он мечтает не о победе коммунизма на этой части суши, а о буржуйских или мещанских поездках в Крым с сыном-музыкантом, и «чтобы горничная в накрахмаленном переднике приносила завтрак в постель». Массовые аресты, с обязательным «не может быть, партия разберется». И не героические победы, а реально покалеченные и изувеченные войной мальчики, не сыгравшие в своей жизни ни одного большого концерта, умирают не с именем Сталина, а крича: «Сестра, сестра! Воды!». Это просто слепок с реальной жизни обычных людей. Никогда советская цензура не пропустила бы такое.

При всем этом спектакль не мрачный, хоть и висят у Боровского синие шерстяные одеяла в общежитии студентов, а вся декорация из деревянных, будто пустых, дверных проемов.

Сцена из спектакля «Матросская тишина»

В спектакле «Матросская тишина» заняты ученики московских школ, Ростивлав Бакланов, Алина Петрова, Мария Шумилова

Сцена из спектакля «Матросская тишина»

В основе спектакля «Матросская тишина» – могучая сила любви

Сцена из спектакля «Матросская тишина»

Сергей Угрюмов и Владимир Машков

Сцена из спектакля «Матросская тишина»

Актёры передали и сохранили все эти советские довоенной эпохи приметы времени: надежду, энтузиазм, дружбу, взаимопомощь, когда люди знали соседей не просто по именам, а и обо всём, что у них происходит, делились последним и поддерживали в трудные минуты.

Тем зрителям, кто придет, будет предложен тот же Александр Галич, выжимающий слезы даже из мужских глаз простыми человеческими словами и поступками своих героев. Если вам захочется окинуть взглядом историю страны того времени, чтобы потом проговорить о многом несколько часов, то вы можете смело вести на «Матросскую тишину» школьников: или актёры, или история, что-то, да достучится до их сердец, заставит переживать и спрашивать после о такой непростой, болезненной и страшной, – о нашей истории. Погромы, репрессии, война, гетто, расстрелы… Чтобы заговорить на эти темы иногда не достаточно открыть учебник и прочитать параграф. Этот спектакль поможет и сделает это точно, прицельно и трогательно, а участие молодых актёров, почти ровесников, только поможет. Час сорок без антракта заменит вам десять школьных уроков и, кому-то, возможно, оставит что-то в сердце на всю жизнь.