Kitabı oku: «Искусство в лицах: портреты эпох от первобытных времен до наших дней», sayfa 3

Древняя Греция

https://www.litres.ru/audiobook/irina-volkova-329830/podkast-iskusstvo-v-licah-kontekst-i-epoha-vypusk-3-d-70011463/

ПОДКАСТ «ИСКУССТВО В ЛИЦАХ». ВЫПУСК 3

С искусством Древней Греции мы подробно знакомимся ещё в школе, а фразу «Древняя Греция – колыбель европейской цивилизации» слышим бесчисленное количество раз на протяжении всей жизни. Но что же это за искусство? Какое оно было? Где зародилось? Как развивалось и куда это привело?

Сложно представить, но на самом деле такой страны, как Древняя Греция, не существовало, сами греки называли свою страну Эллада, а себя эллинами. Греками их назвали гораздо позже римляне, по наименованию первого племени, которое встретили и завоевали римские легионеры.

На самом деле истоки искусства Древней Греции тянутся из гораздо более ранних времён, чем те, когда стоял афинский Акрополь, а великие скульпторы Мирон, Фидий и Поликлет создавали свои шедевры.

Долгое время центром культуры был остров Крит с его дворцами и изящными фресками, а после извержения вулкана, повлекшего цунами, цивилизация на Крите постепенно угасает и центр культуры перемещается на материковую Грецию. И там искусство обретает новую форму – более строгую и воинственную, так как на материке приходилось постоянно от кого-то обороняться, главным занятием аристократов были война и охота – это всё находит отражение в искусстве.

Но спустя время территория Древней Греции подверглась нашествию северных племён, двигавшихся несколькими волнами, начиная с 1200 г. до н. э. Об этом нашествии знали заранее, к нему готовились, но отразить его жителям Греции так и не удалось, и на триста лет наступили Тёмные века, уровень культуры значительно упал, забылись алфавит и фреска. Люди осознавали, что всё великое уже родилось, расцвело и угасло до них – так расцвёл культ предков с погребальными вазами, их незатейливо расписывали и ставили на месте захоронения (рис. 26).

Расцветы и угасания цикличны, и спустя ещё несколько веков жители Древней Греции начали не только поклоняться предкам, но и создавать что-то абсолютно новое и уникальное. Первые шаги к созданию анатомически похожей скульптуры, расцвет архитектуры (греки строят свои знаменитые храмы), осознание себя единой нацией, Великая греческая колонизация – всё это происходило в эпоху архаики, которая длилась с VII по VI век до н. э.

Эпоха архаики предшествовала и подготавливала наивысший расцвет греческого искусства в классический период V–IV веков до н. э., который наступил после затянувшейся войны между Грецией и Персией. Когда маленькая Греция победила огромную Персию, греки осознали себя великим народом. После победы нужно было прославлять героев и воинов, незамедлительно началось создание того самого классического образцового греческого искусства, которое мы все и представляем, когда говорим об искусстве Древней Греции.

Рис. 26. Надгробная дипилонская амфора. Ок. 760–750 гг. до н. э.

Идеально выверенные пропорции тел атлетов, умиротворённые и полные достоинства лица воинов, изображения великих философов и мыслителей – всё это классический период в искусстве Древней Греции.

После победы греков над персами, в которой значительную роль сыграли Афины, происходит мощное возвышение и период расцвета Афинского государства. Именно в этот период Афины, один из многочисленных греческих полисов, становятся центром культуры и художественной жизни всего античного мира: здесь жили выдающиеся поэты, философы, учёные и художники того времени. Общая казна эллинов перешла на хранение в Афины, это способствовало быстрому восстановлению города после войны, заново отстроили афинский Акрополь. Естественно, другим полисам не нравилось возвышение Афин, и больше всего это не нравилось воинствующей Спарте, как следствие, начались затяжные гражданские войны, в ходе которых происходит общий упадок, и это был прекрасный момент для завоевания извне, которым незамедлительно воспользовался великий полководец Александр Македонский. За тринадцать лет своего правления он завоевал полмира и распространил эллинистическую культуру на все завоёванные территории, но вместе с этим в искусство Эллады проникают восточные влияния. После смерти Македонского в искусстве Древней Греции наступает последняя эллинистическая эпоха и искусство в очередной раз обретает новые формы, гораздо более динамичные и правдоподобные.

Искусство Древней Греции прекрасное и очень разное, в этом мы сейчас попытаемся разобраться.

Кикладский идол

Кикладский идол был найден на территории Кикладского архипелага в Эгейском море.

Ещё во II тысячелетии до н. э. в Эгейском море на островах Киклады существовала цивилизация, и от неё до нас дошли произведения искусства. Живопись и памятники архитектуры не сохранились, остались только небольшие статуэтки – так называемая мелкая пластика, но и по ней мы можем судить о том, насколько эта цивилизация была развита. Эти антропоморфные фигурки выполнены из местных залежей мрамора, размером они около тринадцати сантиметров. Это абсолютно схематичное изображение головы человека или фигура в полный рост (рис. 27).

Рис. 27. Кикладский идол. Ок. 2700–2400 гг. до н. э.

Кикладские идолы являются наиболее яркими памятниками этого периода. Найдено их было очень много, все они похожи друг на друга своими аскетичными формами и датируются примерно III–II тыс. до н. э.

Если идол изображён в полный рост, у него всегда скрещены руки на груди. Вероятно, статуэтки были раскрашены, но со временем красочный декор был утрачен. Мы точно не знаем, с какой целью они создавались, возможно и скорее всего, они имели какой-то ритуальный характер, так как большинство кикладских идолов были найдены в гробницах.

Кикладские идолы послужили источником вдохновением для художников начала XX века. Такие мастера, как Бранкузи, Модильяни, Пикассо восприняли аскетичные формы кикладского искусства и неоднократно воспроизводили их в своих творениях.

Три жрицы из Кносского дворца

Эта фреска (рис. 28) с острова Крит была найдена и восстановлена в начале XX века английским историком и археологом Артуром Джоном Эвансом. Именно он был первооткрывателем минойской цивилизации. Минойской она называется по имени царя Миноса, который жил на Крите в городе-дворце Кносс.

Перед нами три молодые прекрасные девушки, они показаны в профиль, но глаз изображён как будто анфас – мы уже видели такой приём в искусстве Древнего Египта, но критские изображения выглядят более живыми. И здесь, на Крите, он повторяется не раз. Критяне были знакомы с культурой Египта, так как поддерживали с ним торговые отношения. И Минойская цивилизация испытала сильное влияние Древнего Востока.

На первый взгляд может показаться, что на фреске одно и то же лицо повторяется три раза, но, если внимательно присмотреться, мы понимаем, что это три разные девушки.

Рис. 28. Три жрицы, Кносский дворец. Сер. 2 тыс. до н. э.

Густые волосы жриц украшают нити жемчуга, они убраны в аккуратные и красивые причёски со спадающими чёрными локонами. Запястья и грудь девушек украшены тонкими нитями, возможно, сплетёнными из камней и крошечных бутонов цветов. Из археологических раскопок мы знаем, что именно такие бусы носили минойские жрицы.

При ближайшем рассмотрении становится понятно, что от первоначальной фрески осталось несколько кусочков. Как и многие другие фрески из Кносского дворца, «Три жрицы с воздетыми руками» восстановлены, а точнее – даже реконструированы по похожим мотивам росписей этого периода.

Жрицы были достаточно распространённым сюжетом в греческом искусстве, он встречается повсюду, от настенных росписей до вазописи. Позднее в искусстве Древнего Рима нам снова встретится похожий сюжет в помпейских росписях – «Хариты», они же «Три грации», фреска из древнеримского города Помпеи.

На острове Крит женщина играла ведущую роль, так как она отвечала за продолжение рода. Жители Крита ни с кем не воевали, вполне понятно почему – попробуйте сначала доплыть до острова, это сделать не так просто, как сегодня. Люди жили спокойно, общество острова Крит было счастливым и свободным. И таким же было их искусство, на критских фресках мы никогда не встречаем хоть сколько-нибудь жестоких сцен. Позднее, когда центр культуры с Крита переместится на материковую часть Греции и начнутся бесконечные войны, женщина (и в искусстве тоже) отойдёт на второй план, так как мужчина станет её защитником. Главная роль будет отдана мужчине вплоть до второй половины ХХ века.

На Крите существовал не один Кносский дворец, городов-дворцов на острове было целых пять. Каждый город – отдельное государство, со своей армией и флотом.

Но именно Кносс во времена своего величия был одним из самых влиятельных городов во всём Средиземноморье. Он занимал огромную территорию, дворец насчитывал более тысячи комнат, а население города в разное время составляло от шестидесяти до девяноста тысяч человек.

Для сравнения, это население подмосковной Лобни или Гатчины под Санкт-Петербургом. Дворец состоял из многочисленных построек различного назначения – тронный зал, жилые комнаты и помещения для отправления культа, давильни для масла, комнаты для хранения зерна, мастерские скульпторов и горшечников, многочисленные коридоры, лестницы и террасы. Население прирастало, и дворец обрастал новыми постройками, которые доходили до четырех этажей. В Кноссе был достаточно высокий уровень жизни, при раскопках были найдены остатки водопровода и канализации. А стены дворца были расписаны яркими позитивными фресками.

Ваза с осьминогом

Одним из самых знаменитых и совершенных примеров критской вазописи является глиняная ваза с изображением осьминога (рис. 29). Мастер с острова Крит расположил осьминога таким образом, что у нас создаётся впечатление, будто это не рисунок, а живое существо, которое поместили внутрь сосуда. Щупальца осьминога расходятся в разные стороны и заполняют всю его поверхность, словно осьминог пытается выбраться из заточения. Но и между щупальцами художник не оставляет пустот – всё пространство заполнено изображениями водорослей и морских ежей. Имя мастера неизвестно, но мы знаем, что ваза с осьминогом была создана в XVI веке до н. э. на острове Крит.

Рис. 29. Ваза с осьминогом в морском стиле. 1500–1450 гг. до н. э.

Критяне были мореплавателями, они вдохновлялись тем, что их окружало. Для жителей Крита морские обитатели были частью их повседневности. Крит окружают толщи солёной воды, в которой живут многочисленные рыбы, дельфины, морские ежи, водоросли, кораллы… И, конечно, морская флора и фауна на протяжении столетий отражались в искусстве.

В Кносском дворце есть знаменитая фреска с дельфинами (рис. 30), на ней кроме плавающих голубых дельфинов мы снова видим морских ежей и рыб разных цветов и размеров.

Рис. 30. Фрески с изображением дельфинов, Кносский дворец. 1600–1450 гг. до н. э.

Вазы с изображением морских животных, в том числе «Ваза с осьминогами», искусствоведами выделены в отдельный стиль критской вазописи, он так и называется – «морской». И это неудивительно: художники изображали то, что их окружало, то, что они видели каждый день. Они обращались за вдохновением к природе, это подтверждает второй стиль критской вазописи – «камарес»⁴, на вазах которого нам встречается растительный орнамент (рис. 31). И это не всегда какой-то конкретный вид растений, зачастую на вазах камарес изображены абсолютно фантазийные листья и цветы, а одним из любимых мотивов являлась пальмовая ветвь. Оба стиля, и «морской», и «камарес», совершенны в своей простоте, в дальнейшем греческая вазопись уйдёт далеко вперёд, но сосуды с острова Крит имеют своё особое очарование.

Рис. 31. Амфора камарес из Кносского дворца. 1800–1700 гг. до н. э.

Критская цивилизация угасла не из-за войны или нашествия других народов, а из-за ужасной природной катастрофы. На соседнем острове Фера (сейчас это остров Санторини) произошло извержение вулкана, которое привело к цунами. Пепел от вулкана долетал до Египта, а гигантской волной смыло всё северное побережье Крита, в том числе и Кносский дворец.

К сожалению, жители Крита к моменту цунами не успели собрать урожай, и те, кому посчастливилось выжить, остались без пропитания. Цунами и вулканический пепел нанесли непоправимый урон рыболовству и морской торговле, и постепенно город-дворец Кносс, как и другие города на Крите, стал угасать, с материковой части Греции приплывали принцы, женились на критских жрицах, и две культуры органично смешались друг с другом. Однако центр культуры навсегда переместился на материк.

Маска Агамемнона

Во второй половине XIX века золотую маску Агамемнона (рис. 32) раскопал легендарный археолог-самоучка Генрих Шлиман. Точнее, Шлиман думал, что нашёл погребальную маску микенского царя Агамемнона, но оказалось, маска является более древней и датируется серединой II тысячелетия до н. э. Тем не менее название закрепилось. Погребальная маска создавалась из тончайших золотых листов, черты лица прорисовывались острым инструментом, а возле ушей через отверстия продевали нить, с помощью которой маску фиксировали на лице покойного.

Рис. 32. Золотая маска Агамемнона. 1550–1500 гг до н. э.

Золотая погребальная маска была обнаружена в городе Микены, в так называемых микенских гробницах. В каждой из гробниц было захоронено от трёх до пяти человек, головы женщин венчали золотые диадемы, а на лица мужчин были положены маски, самая знаменитая из которых и получила название в честь героя «Илиады». Также в гробницах было найдено большое количество ювелирных изделий и оружия, украшенного серебром и золотом. Не зря Гомер в своей поэме «Илиада» называл Микены «златообильными»⁵.

В XIII веке до н. э. Микены были сильнейшим государством на материковой части Греции. Именно микенцы приплывали на остров Крит после извержения вулкана и цунами, чтобы жениться на местных жрицах.

Микены – город на материке, который постоянно подвергался набегам. Там жил совершенно другой народ, они кардинально отличались от свободных и открытых жителей Крита. Его жителям постоянно приходилось защищаться и воевать, вот тут-то главенствующая роль женщины на тысячелетия отходит мужчине. Микены стояли на холме, окружённые шестиметровыми стенами, а искусство было такое же суровое, как и жители города. Такая защита была необходима: войны длились годами, жители постоянно подвергались набегам племён с севера. Именно эти северные племена, которые находились на гораздо более низком уровне развития, захватят территорию и вытеснят более развитую микенскую культуру. То есть греки не исконные жители этой земли, они пришли с севера из-за Балкан, откуда точно – неизвестно, примерно в XI веке до н. э.

После прихода северных племён на территорию Греции на целых триста лет (с XI до VIII века до н. э.) наступят Тёмные века, или так называемая Гомеровская эпоха.

Тёмные, потому что мы почти ничего не знаем об этом времени: общий уровень культуры упал настолько, что была утрачена письменность и забыта фреска. Несмотря на мощный упадок, продолжали строить храмы, но они, как и скульптура, были деревянными и поэтому не сохранились до наших дней. А Гомеровской называют потому, что основным письменным источником об этой эпохе служат поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», они были записаны позднее, но слагались на протяжении столетий, и время действия в поэмах как раз совпадает с Тёмными веками. Из «Илиады» мы знаем о Троянской войне, и тот самый археолог-самоучка Генрих Шлиман своими раскопками Трои и Микен доказал, что Троя – это не вымысел, как считалось много веков подряд. Именно микенцы во главе с правителем Агамемноном начали войну против Трои. Но как мы теперь знаем, золотая погребальная маска принадлежит не Агамемнону, а, вероятно, какому-то микенскому правителю, жившему на триста лет раньше.

Древнюю Грецию и правда можно назвать колыбелью европейской цивилизации. Но и у знакомого нам греческого искусства было богатое художественное предисловие – крито-микенская культура. Это то, что непосредственно предшествовало искусству Древней Греции и повлияло на него.

Курос и кора

«Курос» в переводе с древнегреческого означает «юноша», «атлет». Это слово применялось к молодым безбородым юношам, уже не детям, но ещё и не мужчинам. Руки куроса прижаты к телу, ладони сжаты в кулаки.

Курос словно пытается сделать шаг, скульптор тем самым хочет показать движение, но фигура всё ещё достаточно статична (рис. 33). Здесь чувствуется влияние Египта. На лице атлета почти всегда присутствует застывшая «архаическая улыбка». С помощью неё греческий мастер пытается оживить статую, раскрыть эмоцию, но пока это получается не очень правдоподобно.

Сама эпоха, в которую создавались такие статуи, называется греческая архаика, началась она после Гомеровской эпохи и длилась два века – с VII по VI в. до н. э. И именно с Архаической эпохи начинается привычное нам греческое искусство.

Архаический курос всегда обнажён, в Греции нагота не считалась постыдной или неприличной, она лишь подчёркивала идеальное красивое здоровое тело, а значит, и совершенство духа. Для греков эти понятия были взаимосвязаны, и всем знакомая поговорка «в здоровом теле здоровый дух» была для них не пустым словом. Такое почтительное отношение к телу сохранится на протяжении всей истории греческой культуры.

Изначально куросы устанавливались в качестве надгробия на могилах богатых аристократов. Позднее в виде куроса могли изображать победителей Олимпийских игр, героев, воинов или богов, считается, что изображение куроса отсылает к образу Аполлона. В греческом искусстве на долгое время установится излюбленный образ – прекрасный юноша или мужчина, обязательно с идеальными пропорциями тела.

Кора – это женский вариант куроса. Но в отличие от обнажённого юноши, женская статуя всегда изображается в традиционной греческой одежде (рис. 34). Если работая над куросом, мастер мог показать своё владение анатомией, то создавая кору, скульптор совершенствовался в изваянии ткани, ниспадающей по женскому телу. Руки коры так же прижаты к туловищу, фигура нам кажется неподвижной, на лице, как правило, та же застывшая «архаическая улыбка», но всё же, в отличие от куросов, коры иногда изображались и без неё.

Впрочем, в эпоху архаики мы встречаем улыбку практически на каждой статуе, даже если это абсолютно противоречит сюжету – она присутствует на лице умирающего воина или в сцене убийства, причём у всех участников действия (рис. 35).

Как и куросов, кор могли ставить на могилы умерших или посвящать в виде подношения каким-либо божествам. Но ни те, ни другие никогда не имели портретного сходства с конкретным человеком.

Самое большое количество кор было найдено при раскопках на афинском Акрополе в 1885–1890 годах: когда-то богатые эллины преподносили кор в подарок богине Афине.

Рис. 33. Курос. Ок. 560–550 гг. до н. э.

Рис. 34. Кора. Ок. 530 г. до н. э.

Рис. 35. Метопа «Убийство Медузы Персеем». 540–510 гг. до н. э.

Удивительно, но все древнегреческие статуи, в том числе куросы и коры, были расписаны. Они не были монохромными, как мы это видим сейчас в музеях и как считалось долгое время. Самим грекам не показались бы красивыми белые безжизненные мраморные статуи, несмотря на то что для нас идеальное греческое искусство как раз монохромно.

Скульптура в Древней Греции была расписана ярко, на многих статуях сохранились следы красок, которые имитировали орнамент на тканях, подчёркивали цвет волос и кожи, глаза часто не просто раскрашивали, а инкрустировали камнем, как древние египтяне и шумеры.

И коры, и куросы нам отчётливо напоминают скульптуру Древнего Египта, мы видим не только такие же позы, но и восточные прически. И действительно, в эпоху архаики древнегреческое искусство всё ещё испытывало влияние Египта. Пройдёт ещё немного времени – и скульптура Древней Греции уйдёт далеко вперёд, создавая всё более и более натуралистичные образы.