Kitabı oku: «Teatro aplicado en educación», sayfa 4

II.

TEATRO APLICADO Y PEDAGOGÍA TEATRAL

Verónica García-Huidobro Valdés

Actriz (1983), directora (1992) y pedagoga teatral (2001) Pontificia Universidad Católica de Chile. Magíster en Dirección y Gestión Escolar de Calidad, Universidad del Desarrollo (2009). Profesora Asociada de la Escuela de Teatro UC (1990-2021) y del Programa de Formación Pedagógica PFP - Profesora en Artes Escénicas, Facultad de Educación UC (2016-2021). Gestora y directora académica del Diplomado en Teatro Aplicado (2016-2021) y en Pedagogía Teatral (2001-2021). Asesora pedagógica del Programa Teatro en la Educación, de la Fundación Teatro a Mil (2015-2019). Fundadora, directora, gestora y docente de Compañía La Balanza: Teatro & Educación (1993-2021) www.labalanzateatro.com. Entre sus publicaciones destacan: Pedagogía Teatral: metodología activa en el aula, Ediciones Universidad Católica de Chile (IV edición-2018), Manual de Pedagogía Teatral, Editorial Los Andes (1996) y Programa del Plan Diferenciado de Teatro para tercer y cuarto año de Enseñanza Media, Ministerio de Educación (2001). Ha recibido diversos premios y reconocimientos como actriz, pedagoga y directora teatral.

I.Introducción

Como mujer de teatro y educación, e inserta en un mundo global, transcultural y virtual, el presente capítulo busca continuar aportando, desde Chile y su contexto latinoamericano, al desarrollo y la capacitación de profesionales del teatro y la educación, amparada en mi trayectoria y lo compartido en publicaciones anteriores.

Representa una apuesta de innovación didáctica originada en el campo interdisciplinario de investigación de los estudios teatrales, particularmente del teatro aplicado en educación, que permite visualizar la implementación del marco teórico y práctico de la pedagogía teatral como metodología activa en el aula, y su capacidad de habilitar como recurso didáctico, competencias artístico-educativas para la nueva humanidad del siglo XXI.

Con este objetivo, es relevante acotar que siempre ha existido una reflexión crítica, tanto a nivel erudito como popular, entre la prioridad e importancia de profesionalizar las artes y la posibilidad y/o necesidad de instrumentalizarlas para otros fines, especialmente en el campo educativo. La presente propuesta busca evidenciar ambas opciones ―arte y artesanía― como alternativas complementarias, válidas, necesarias y significativas.

La realidad de las artes en el sistema escolar chileno es abiertamente desigual, también lo es a nivel global. La hegemonía la han tenido las artes visuales y las artes musicales, ya que han estado insertas en el currículum escolar desde inicios del siglo XX. Las artes audiovisuales se incorporaron en la década de los 90 y las artes escénicas en el inicio del siglo XXI, muy discretamente en el año 2001, junto al nuevo milenio. Por ello, esta publicación y específicamente el presente capítulo, persigue poner en evidencia dicha desigualdad y fundamentar la importancia de que las AAEE sean parte de la oferta artística-educativa que debería tener cualquier estudiante chileno/a al formarse en nuestro sistema escolar.

Como sabemos, el arte escénico en general y el teatro en particular, son una cognición en sí mismos, ya que el proceso de enseñanza de la experiencia teatral, el cual es presencial, práctico y físico, asegura a nivel virtual, teórico e intelectual, el resultado cognitivo de los objetivos de aprendizaje experimentados.

En cuanto a su aporte al conocimiento, el hacer teatro potencia y habilita las competencias hipotético-deductivas, el pensamiento crítico, analógico y divergente, y especialmente la capacidad de abstracción y de creación. Crear juegos dramáticos, personajes y situaciones teatrales favorece el desarrollo físico e intelectual, amplía el acervo psicológico y social, alfabetiza las habilidades afectivas y la dimensión ética de las personas, independiente del contexto, la edad o el objetivo que motive su práctica escénica.

Si a lo anterior le sumamos una metodología pedagógico-teatral activa, que en su implementación didáctica desarrolla habilidades sociales, potencia competencias individuales y grupales, y genera consciencia de las capacidades emocionales de las personas, podemos afirmar que el teatro aplicado en educación, se instala como un poderoso vehículo que marca su diferencia y comparte el secreto invaluable de las artes, cual es valorar el error como fuente de aprendizaje, situándose como un agente de cambio que enfatiza su colaboración como experiencia significativa y relevante, tanto para el logro de objetivos propiamente artístico-teatrales, como también para aquellos de orden experiencial, vivencial y/o vocacional.

En consecuencia, y dado que este capítulo busca continuar aportando al perfeccionamiento de pedagogos/as teatrales, desarrollaré algunos aspectos del marco teórico y práctico de la pedagogía teatral presentados en publicaciones anteriores, buscando compartir nuevas experiencias del ser-hacer-saber que puedan resultar significativas para la práctica docente:

•la importancia de las Filosofías Educacionales y su relación con la Teoría de las Inteligencias Múltiples, de Howard Gardner;

•la presentación de la Tendencia Analógica-Digital, quinta tendencia de la pedagogía teatral, acuñada en Santiago de Chile en el año 2017, por La Balanza: Teatro & Educación, compañía teatral con la cual comparto desafíos pedagógico-teatrales;

•la equivalencia entre las Áreas de Inserción de la pedagogía teatral y las diversas prácticas del teatro aplicado en educación, salud y comunidad;

•la relación entre la Sesión de Expresión Dramática - SED, instrumento metodológico angular de la pedagogía teatral y las Técnicas de Escenificación del Teatro del Oprimido - TO, de Augusto Boal;

•la comparación de los principios de la pedagogía teatral con los Objetivos Fundamentales Transversales y el Sentido de la Educación en Derechos Humanos;

•la presentación de las ocho Etapas de Desarrollo del Juego y las Formas que adquiere la teatralidad desde los 0 años hasta los 100 años en adelante;

•la exposición y análisis de tres cuadros comparativos entre Juego Dramático, Teatro y Educación;

•el hallazgo didáctico que relaciona el marco teórico-práctico de la pedagogía teatral con las Habilidades Sociales, de Arnold Goldstein; y

•algunas claves para mejorar y auto-evaluar la Facilitación Pedagógico-Teatral, tales como la importancia de conocer las Características de una Clase, las Taxonomías y sus niveles de enseñanza-aprendizaje y las Características del Aprendizaje Mediado, de Reuven Feuerstein.

Para finalizar esta introducción, es relevante mencionar que esta publicación, concluye su materialización en el contexto de la pandemia nacional y global COVID-19, junto a sus innumerables y diversas consecuencias, las cuales se evidencian sin distinciones en nuestro quehacer pedagógico y diario vivir, desde finales del 2019.

II.Filosofías educacionales

Como sabemos, la pedagogía teatral se constituye como un aporte metodológico para apoyar el proceso de transición, desde la concepción conductista imperante en casi todas las grandes propuestas educativas mundiales desde el siglo XVIII, hacia una visión constructivista de la educación, característica desde la segunda mitad del siglo XX en adelante, y protagonista del siglo XXI junto a su profunda diversidad. También estamos conscientes que dicho campo de acción pedagógica surge en Europa como respuesta educativa a la necesidad de renovar metodologías que optimizaran el proceso de enseñanza-aprendizaje, profundamente alterado por la I y II Guerra Mundial y sus profundas consecuencias hasta hoy, en el orden social, cultural, político, religioso, ético y económico. Ya en el capítulo anterior, desarrollado por la doctora Ana Sedano-Solís, hemos conocido los orígenes del teatro aplicado, sus prácticas y relevantes aportes metodológicos en Educación, Salud y Comunidad.

El Modelo Conductista o Conductivista ha imperado en la educación global, amparando su aporte en un modelo de estímulo y respuesta, referente de gran utilidad e indispensable para el desarrollo de habilidades, destrezas y conductas adaptativas. Sin embargo, también percibe al individuo como una tabla rasa o un diamante en bruto, como un/a alumno/a sin luz que no conoce el mundo (paradigma imperante instalado desde la Ilustración) al cual el/la profesor/a debe iluminar ya que posee, al igual que la original mirada socrática, el total del saber a conocer. Este/a alumno/a supone además un modelo de inteligencia atingente al espíritu de la época moderna, en lo relativo a capacidades y competencias de enseñanza-aprendizaje, cual es el Modelo Bi-Hemisférico, que plantea su ascendencia en el desarrollo de la persona a partir del hemisferio derecho, representante del inconsciente, el universo onírico y la afectividad, o a partir del hemisferio izquierdo, representante del consciente, del universo material y la racionalidad, y que por consecuencia entiende al individuo como perteneciente a un área específica del saber/hacer/conocer, tales como: científica, humanista y artística, última área recientemente diferenciada en el sistema escolar chileno.

Coherentemente, vive en el paradigma de la época moderna, donde según el campo de la semiología (traducción francesa de la corriente de De Saussure) o semiótica (traducción norteamericana de la corriente de Pierce), el significante (forma) y el significado (contenido) de los signos verbales y para-verbales, los cuales permiten que las personas se comuniquen y comprendan la construcción de la realidad, se comporta en forma homóloga y bajo una lógica binaria. En otras palabras, la forma le tributa coherencia al contenido y viceversa, dando cuenta de una unión cuya lealtad articula la concepción moderna de la realidad. Desde esta mirada la evaluación tradicional, procedimental y cuantitativa, tiene un lugar de honor en la relevante tarea de interpretar y aplicar los resultados medidos. Sin duda Bloom y Skinner son dos grandes representantes del Conductismo.

Asimismo, desde fines del siglo XX y las dos décadas transcurridas del presente siglo XXI, se ha hecho presente a nivel global el modelo construccionista o constructivista, desplegando su aporte como un modelo de construcción del aprendizaje, referente de colaboración, autoconocimiento y diversidad, que marca un punto de inflexión en la idea de individuos entendidos como sujetos con derechos humanos, entre los cuales se encuentran el derecho a la educación y el derecho a las artes. Este modelo recibe a una persona aspirando acceder a su zona de desarrollo próximo y acogerla con todo aquello que la formó desde que fue concebida, todos los estímulos pre y post natales, todas las experiencias materiales y espirituales, todas las dimensiones físicas y metafísicas. Este/a estudiante viene con una decisión personal de aprender, de construir conocimiento para su vida, de realizar sus planes, de concretar sus sueños. Para ello, necesita un/a compañero/a de ruta en ese camino de aprendizaje, requiere de un/a profesional especializado/a, de un/a pedagogo/a teatral, entendido como un/a facilitador/a que tienda un puente entre su saber y la experiencia de ambo/as, haciendo estallar el proceso de enseñanza, mediante las herramientas metodológicas del arte escénico.

Este individuo también responde, en lo relativo a capacidades y competencias de construcción y desarrollo, a un modelo de inteligencia atingente al espíritu de la época post-moderna, en la que habitamos hoy, cual es el Modelo de Inteligencias Múltiples, que concibe a la persona como un caleidoscopio donde se expresan sus distintas inteligencias para saber/hacer/conocer, y en donde la pedagogía teatral como metodología activa en el aula y su instrumento didáctico, la Sesión de Expresión Dramática - SED, entra en escena con el juego dramático, poniendo en evidencia en sus diferentes fases ―Preliminares, Sensibilización, Creatividad Corporal, Creatividad Vocal, Expresión Dramática y Valoración―, los diversos tipos de conocimientos e inteligencias desplegadas por lo/as estudiantes, volviéndose la teatralidad protagonista en la vida de las personas y en los espacios pedagógicos del sistema educativo. Dicho enfoque será ampliamente desarrollado en el capítulo siguiente, por Luna Del Canto, actriz, dramaturga y pedagoga teatral, especialista en Didácticas de Teatro Aplicado en Educación y fundadora de La Balanza: Teatro & Educación.

Con el objeto de apoyar lo anteriormente expuesto, presentamos un resumen de la Teoría de las Inteligencias Múltiples, desarrollada por Howard Gardner y su equipo de investigadores, en la Universidad de Harvard, USA, 1995:

Teoría de las Inteligencias Múltiples

•Inteligencia Interpersonal

Habilidad de percibir y distinguir los estados de ánimo, intenciones, motivos y sentimientos de otras personas. También muestra destacada sensibilidad para percibir las expresiones faciales, las particularidades de la voz y de los gestos de las personas.

•Inteligencia Intrapersonal

Capacidad de conocimiento propio y habilidad de actuar adaptadamente sobre la base de ese conocimiento. Implica tener una imagen acertada de sí mismo, reconocimiento de los estados de ánimo, intenciones, motivaciones, temperamentos y deseos.

•Inteligencia Física y Kinestésica/Cinestésica

Habilidad para utilizar el propio cuerpo para expresar ideas y sentimientos. Capacidad y facilidad de emplear las manos para producir o transformar cosas. Comprende habilidades físico-corporales específicas.

•Inteligencia Espacial

Habilidad de percibir acertadamente el mundo visual y espacial, y transformar esas percepciones. Capacidad para visualizar, para representar gráficamente y para orientarse en el espacio.

•Inteligencia Musical

Capacidad para percibir, distinguir, transformar y expresar notas musicales. Habilidad para comprender la sensibilidad al ritmo, compás o melodía y al timbre o tonalidad de una pieza musical.

•Inteligencia Lingüística

Capacidad de emplear palabras eficazmente, en forma oral o escrita.

Esta inteligencia comprende: la Retórica, entendida como la habilidad para convencer a otros, la Nemotecnia, entendida como la habilidad de usar el lenguaje para recordar información, y la Explicación, entendida como el empleo del lenguaje para informar.

•Inteligencia Lógica y Matemática

Capacidad de emplear números eficazmente y de razonar bien. Habilidad para ser sensible a las relaciones y patrones lógicos, enunciados y propuestas, funciones, cálculo y otras abstracciones afines.

•Inteligencia Naturalista

Habilidad para percibir las relaciones que existen entre varias especies o grupos de objetos y personas, así como para reconocer y establecer si existen distinciones y semejanzas entre ellos. Capacidad de creer en sí mismo/a, en el/la otro/a, en la naturaleza, en el universo, en la ciencia, en un credo, de creer en algo superior a la dimensión humana.

Coherentemente, este individuo vive en el paradigma de la época post-moderna, donde según el campo de la semiología (traducción francesa de la corriente de De Saussure) o semiótica (traducción norteamericana de la corriente de Pierce), el significante (forma) y el significado (contenido) de los signos verbales y para-verbales, los cuales permiten que las personas se comuniquen y comprendan la construcción de la realidad, no se comporta en forma homóloga y en correspondencia, sino de manera divergente y relativa. Es decir, la forma no le tributa coherencia al contenido y viceversa, dando cuenta de una diversidad cuyo vínculo aleatorio, paralelo, transitorio y virtual, articula la concepción post-moderna de la realidad. Desde esta mirada la valoración, como forma evaluativa que entiende el error como fuente de aprendizaje, lo actitudinal y lo cualitativo tienen el lugar de honor en la igual relevante tarea de interpretar y aplicar los resultados medidos. Sin duda, Piaget y Vigotsky son dos grandes representantes del Construccionismo.

Dado lo anterior y en la necesidad de profundizar acerca de su relevancia, es que comparto el aporte del siguiente Cuadro Resumen de las Filosofías Educacionales, desarrollado por el experto en Currículum, profesor Manuel Silva, docente del Magíster Gestión y Dirección Escolar de Calidad, dictado por la Universidad del Desarrollo, cuya claridad didáctica expositiva permite comprender, reflexionar y analizar la evolución de los grandes movimientos filosófico-educativos de la humanidad hasta hoy.

Cuadro Resumen. Filosofías Educacionales de Manuel Silva, doctor en Educación, Universidad Complutense de Madrid; profesor asociado experto en Currículum, Universidad de Chile.

Entonces, y en relación al cuadro anterior podemos señalar que las Filosofías Educacionales del Perennialismo y Esencialismo serían particularmente Conductistas o Conductivistas, siendo el Progresivismo una suerte de bisagra para abrir el camino al

Construccionismo, representado por las Filosofías Educacionales correspondientes al Reconstruccionismo y el Reconceptualismo.

III.La quinta tendencia de la Pedagogía Teatral

Como sabemos, desde el pasado siglo XX la pedagogía teatral ha experimentado cambios evolutivos como área de investigación, los cuales se materializan en el presente siglo XXI, en cinco tendencias con cinco acentos característicos que se superponen, entrelazan y diferencian, según el enfoque requerido en el plano metodológico.

1.- Tendencia Neoclásica, caracterizada porque la enseñanza de la técnica y la tradición del arte del teatro ocupan el sitio de honor. El/la estudiante de teatro es convocado/a con el mayor rigor académico y profesional a desarrollar las materias, teóricas y prácticas, involucradas en el arte de actuar. Se caracteriza por desarrollar técnicamente, a nivel corporal, vocal y emocional, el talento o las condiciones naturales del estudiante para ser actor o actriz. En esta tendencia prima el resultado artístico, a nivel técnico-teatral, el concepto de éxito y el sentido de profesionalización del oficio. Es importante señalar que el acento de la Tendencia Neoclásica debe ajustar su intensidad dependiendo del contexto, ya sea escolar, universitario, técnico-profesional o vocacional.