Kitabı oku: «Mirador de ilusiones», sayfa 6
Si bien Wei llega para ayudarlo, no posee la vocación ni los conocimientos que él tiene. Lo más destacado de esta niña es que intenta que todos estén juntos y copien la lección, pero a medida que transcurre el tiempo advierte que no puede enseñar correctamente todo en las aulas y lo realiza con acciones fuera de la escuela: lo que se llama el currículo oculto; es decir, el ejemplo de valores como ser solidario, compartir y trabajar en equipo.
La terquedad de Wei es la clave que la ayuda a salir adelante con su propósito de encontrar a su alumno perdido. Al principio, lo hace simplemente por la paga que le espera, pero nos podemos dar cuenta de que se produce una transformación en ella al ver el cariño que le tiene al pequeño desertor y que le concede una mayor importancia a la educación.
Otro punto clave en la película —y que es propio de nuestra educación, sobre todo del ambiente rural— es la precariedad generalizada, la cual hace que los niños abandonen los estudios para ganar dinero y ayudar a sus familias. Este aspecto nos deja la reflexión del valor formativo para el desarrollo social de cualquier país.
Motivos de conversación:
¿Cómo afecta la ausencia de educación en las zonas más alejadas del país?
¿Qué se podría hacer para frenar o vigilar el trabajo infantil y ayudar a sus familias para que salgan adelante?
¿Crees que la educación del Perú está centralizada? ¿Por qué?
Descubriendo a Forrester
Título original (año): Finding Forrester (2000)
País: Estados Unidos
Director: Gus Van Sant
Guion: Mike Rich
Música: Bill Barrow
Fotografía: Harris Savides
Reparto: Sean Connery, Rob Brown, F. Murray Abraham, Anna Paquin, Busta Rhymes, April Grace, Michael Pitt, Michael Nouri, Richard Easton y Glenn Fitzgerald
Género: Drama
Sinopsis: Jamal Wallace es un joven afroamericano radicado en el Bronx, uno de los distritos más pobres de Nueva York. A diferencia de otros chicos de dieciséis años, a Wallace lo mueve un profundo amor por la literatura, que lo lleva a leer y escribir con frecuencia. Por esos azares del destino, conoce a William Forrester, un reconocido escritor de origen escocés que vive aislado del mundo desde hace años. A cambio de su discreción, Forrester promete convertirse en el mentor de Jamal, ayudándole con su escritura.
Comentario: La historia plasmada por el director Gus Van Sant es un testimonio sobre el poder de la literatura y de la amistad. El vínculo que se forja entre el joven basquetbolista del Bronx y el autor de Avalon Landing —su único título publicado— es tan improbable como resistente, trascendiendo incluso la muerte de Forrester en los últimos instantes de la película. Para los amigos de Jamal, el viejo con prismáticos que los observa desde su ventana puede ser un criminal, un asesino en serie o un loco; todo esto parece más fácil de imaginar que un novelista, lo que demuestra lo distantes que se encuentran los mundos de los protagonistas, al menos en apariencia.
Es bien sabido que Connery basó su interpretación en el escritor norteamericano J. D. Salinger, autor de El guardián entre el centeno, famoso por su tendencia a huir de sus lectores y de la prensa. Forrester es una especie de Salinger redimido, quien tras varias décadas de esconderse logra vencer sus inseguridades respecto al mundo exterior, aquel que va más allá de su control y de su lenguaje. En lugar de reducirlo a un mero rol de maestro, Jamal se preocupa por el bienestar de Forrester, y vence así la fría imagen tradicional del mentor. En respuesta, el escritor se abre con su discípulo, comentando su vida pasada y la trágica historia de su hermano. Desde ese momento, la película se convierte en un retrato de la lealtad, la nobleza y el aprecio mutuo, uniendo dos vidas por el estrecho lazo de la literatura.
Motivos de conversación:
¿Qué es lo que ha llevado a William Forrester a ser un recluso? ¿Cómo consigue vencer sus temores respecto al exterior?
¿Cómo cambia la relación entre William y Jamal a lo largo de la película? ¿En qué momentos pasan de ser profesor y alumno a ser amigos?
¿Consideras que Jamal es tratado injustamente o de manera distinta al resto de los alumnos de su nueva escuela? Si así fuera, ¿en qué momentos este trato es evidente?
La pizarra
Título original (año): Tajté siah (2000)
País: Irán
Directora: Samira Makhmalbaf
Guion: Samira Makhmalbaf y Mohsen Makhmalbaf
Música: Mohammad Reza Darvishi
Fotografía: Ebrahim Ghafouri
Reparto: Saeid Mohammadi, Bahman Ghobadi, Behnaz Jafari, Mohamad Karim Rahmati, Rafat Moradi, Mayas Rostami, Saman Akbari y Ahmad Bahrami
Género: Drama/bélico
Sinopsis: Un grupo de maestros ha conseguido huir de un bombardeo en el Kurdistán iraní, no sin antes rescatar las pizarras con las que solían dictar. Ahora deambulan por el desierto en busca de un pueblo, comunidad o de cualquiera que desee aprender. Said y Reeboir, dos de los docentes, deciden separarse del grupo. El primero encuentra a un grupo de personas de la tercera edad que se dirigen a la frontera; el segundo, a un puñado de jóvenes contrabandistas. Ambas comunidades se convierten en alumnos de los respectivos profesores, mientras buscan la manera de sobrevivir al fuego cruzado de la guerra.
Comentario: Estamos ante una película profundamente humana y convencida de los valores de la educación y los beneficios que otorga. Said y Reeboir viajan por el desierto cargando sus pizarrones en blanco, elemento sumamente simbólico en más de una escena de la película, y que se asemeja en mucho a una especie de labor sagrada, una religión de la cual ellos son profetas. Enseñar, si bien es una misión para ellos, es al mismo tiempo una manera de integrarse a una comunidad y, a la larga, su forma de sobrevivir.
Sus eventuales alumnos dudan al momento de aceptar recibir una educación, incrédulos ante los beneficios de aprender a leer y escribir en un mundo dominado por la guerra, con urgencias distintas y mucho más inmediatas. Los que deciden atender al llamado de los docentes ven la praxis educativa alterada por la presencia del ejército, una amenaza constante a través de toda la narración y que termina con la muerte de más de un personaje, quien bien podría obtener el calificativo de mártir.
Motivos de conversación:
¿Cómo son los grupos a los que llegan a integrarse Said y Reeboir? ¿Por qué viaja cada uno? ¿Hacia dónde pretenden llegar y por qué?
¿Qué significa la educación para los profesores? ¿De qué formas intentan convencer a sus potenciales alumnos de que deben ser educados?
¿Consideras que las pizarras simbolizan algo en la película? Además de poder escribir en ellas, ¿qué otros usos les dan los personajes?
Lección de honor
Título original (año): The Emperor’s Club (2002)
País: Estados Unidos
Director: Michael Hoffman
Guion: Neil Tolkin (cuento escrito por Ethan Canin)
Música: James Newton Howard
Fotografía: Lajos Koltai
Reparto: Kevin Kline, Emile Hirsch, Embeth Davidtz, Rob Morrow, Edward Herrmann, Harris Yulin, Paul Dano, Jesse Eisenberg, Rishi Mehta y Gabriel Millman
Género: Drama
Sinopsis: En el año 1971, William Hundert es profesor de las culturas clásicas en la prestigiosa escuela St. Benedict, un colegio exclusivo de varones. A poco de iniciarse el año escolar, recibe en su clase a Sedgewick Bell, un joven sin mayor interés por la materia o su educación, quien instiga a sus demás compañeros a incumplir las normas. Hundert intentará guiarlo para que cambie de actitud, haciéndolo participar en el concurso anual del colegio, en donde cada alumno vale por sus conocimientos y su esfuerzo por ser mejor.
Comentario: Michael Hoffman, como director, se luce con una propuesta amena y llena de reflexión. La labor del docente Hundert es ejemplo de entrega y de pasión por la enseñanza, pero también de las consecuencias del exceso de inocencia, amenaza latente para quienes se rehúsan a perder la fe en la gente.
El personaje de Bell resulta ser una promesa fallida del profesor, hasta donde sabemos, la única de su carrera. No obstante, la amoralidad del joven estudiante parece ser producto de la influencia de su padre, el cual, aunque se le ve poco en la película, es percibido como un hombre de métodos cuando menos cuestionables.
Queda presente así una aparente separación: la escuela y la sociedad, el simulacro y el “mundo real”, la teoría y la práctica. Los preceptos éticos que se dictan en St. Benedict pueden ser justos y lógicamente sustentables, pero acarrean un pobre beneficio ante una cultura obsesionada por cosas como el poder y el prestigio, los cuales Sedgewick termina eligiendo por encima de la buena conciencia.
Motivos de conversación:
¿Consideras que el actuar de Hundert es ético o ingenuo? ¿Cuál crees que sería la división entre ambas categorías?
¿Cuáles son los ejes formativos de Sedgewick Bell? ¿De qué personajes o entornos aprende cosas?
¿Crees que existe una disonancia entre lo que se enseña en el colegio y lo que la sociedad demanda? ¿Cuál es la postura de la película respecto a esto?
Escuela de rock
Título original (año): School of Rock (2003)
País: Estados Unidos
Director: Richard Linklater
Guion: Mike White
Música: Craig Wedren
Fotografía: Rogier Stoffers
Reparto: Jack Black, Joan Cusack, Sarah Silverman, Mike White, Miranda Cosgrove, Kevin Clark y Joey Gaydos Jr.
Género: Comedia
Sinopsis: La historia gira alrededor de Dewey Finn, un guitarrista escandaloso y rebelde que es expulsado de improviso de su banda No Vacancy. Viéndose necesitado de dinero, se hace pasar por su compañero de cuarto Ned, quien ha solicitado una plaza para enseñar música en un colegio privado. Así, Dewey se convierte en docente de un grupo de chicos por los que demuestra poco interés al principio. No obstante, luego de ver el talento musical oculto en algunos de ellos, decide encaminarlos para volverlos una banda de rock, con miras a un concurso en el que pretende enfrentarse a sus antiguos compañeros.
Comentario: Desde sus orígenes, el rock es sinónimo de rebeldía, de energía en estado puro que solo estalla en el escenario, o bien en el solitario cuarto de un adolescente incomprendido por sus padres. El rock, por ende, es libertad. A través de esta filosofía, llega Escuela de rock, en donde no solo se presenta una película sumamente entretenida, sino también llena de amor por un género musical que se comprende más bien como una forma de vida.
Linklater, conocido por filmes más meditativos como Boyhood: momentos de una vida (2014) y la trilogía Antes de (1995-2013), muestra su talento en esta película llena de pasión. Con planos de secuencia magistrales y una banda sonora de primera, presenta un protagonista ambicioso, que aprende tanto de sus alumnos como ellos de él. Aunque los métodos de Dewey no sean del todo honestos, pronto esto se ve compensado por su dedicación en clase, preparando cada sesión y orientando a sus alumnos por vías que nunca se imaginaron, lo que demuestra la importancia del sentido de vocación al momento de dictar y aprender.
Motivos de conversación:
¿Cómo es la vida de Dewey Finn? ¿Qué diferencias percibes en ella antes y después de los sucesos de la película?
¿Qué es lo que hace a Dewey cambiar su actitud en su nuevo trabajo?
¿Con qué métodos se busca contagiar la emoción por el rock a los alumnos? ¿Qué les permite a los estudiantes desarrollarse a través de este género?
Los coristas
Título original (año): Les choristes (2004)
País: Francia
Director: Christophe Barratier
Guion: Christophe Barratier y Philippe Lopes-Curval
Música: Bruno Coulais
Fotografía: Jean-Jacques Bouhon, Carlo Varini y Dominique Gentil
Reparto: Gérard Jugnot, François Berléand, Kad Merad, Jean-Paul Bonnaire, Jean-Baptiste Maunier, Maxence Perrin, Grégory Gatignol y Jacques Perrin
Género: Drama
Sinopsis: En la Francia de finales de los años cuarenta, Clément Mathieu es un músico venido a menos que llega a trabajar como prefecto a Fond de l’Étang, un internado para chicos conflictivos o que han quedado huérfanos. Pese a los duros castigos que el personal de la institución reserva para los niños, Mathieu se plantea neutralizar la rebeldía formando un coro estudiantil y, a medida que se reencuentra con su olvidada pasión, inculca en sus alumnos el amor por el canto y descubre en ellos más de un talento oculto.
Comentario: La historia principal de Los coristas gira en torno a un eje no lo suficientemente común en el cine: la llegada del arte a las aulas, que trae consigo la armonía, la empatía y el entendimiento entre quienes lo practican. Es innegable el efecto del coro de Mathieu sobre el internado en el que trabaja, tanto en estudiantes como Pépinot y Morhange como en el estricto director Rachin, quien llega a cambiar su trato con el alumnado de manera parcial una vez que reconoce la labor de su prefecto.
El resultado es una historia inspiradora donde se realza la figura del profesor, su sacrificada labor y su inagotable paciencia, comprometido con impartir desde ese humanismo pedagógico que por lo general se minimiza. No sorprende, por ello, que la película se presente como un flashback, enunciado desde una instancia en donde la labor de Mathieu ha producido adultos sensibles, que solo mirando hacia atrás en sus vidas reconocen agradecidos el inicio de su formación estética.
Motivos de conversación:
¿Cuáles son las motivaciones de Mathieu al formar el coro? ¿Qué información tenemos de su vida antes de arribar al internado?
¿Cómo es recibida la propuesta de Mathieu por el director, los docentes y los alumnos? ¿Qué cambios logra a partir del éxito del coro?
¿De qué formas consideras que el arte influye en la experiencia de la escuela? Las artes, como materia, ¿se pueden enseñar como cualquier otro curso?
Half Nelson
Título original (año): Half Nelson (2006)
País: Estados Unidos
Director: Ryan Fleck
Guion: Ryan Fleck y Anna Boden
Música: Broken Social Scene
Fotografía: Andrij Parekh
Reparto: Ryan Gosling, Shareeka Epps, Anthony Mackie, Monique Curnen, Deborah Rush, Jay O. Sanders, Tina Holmes, Nicole Vicius, Katie Nehra y Denis O’Hare
Género: Drama
Sinopsis: Daniel Dunne es un carismático e inteligente profesor de historia en una escuela pública de Brooklyn. Su relación con los alumnos es honesta y se esfuerza por hacer de ellos mejores ciudadanos y personas. Fuera de las aulas, es adicto a las drogas, y cuando es descubierto por Drey, una de sus educandas, comienzan una complicada relación de amistad y protección recíproca.
Comentario: En gran medida, Half Nelson gira en torno a uno de los asuntos desarrollados por Daniel Dunne en sus clases: la dualidad. Las situaciones a las que están sometidos los personajes revelan lo “positivo” y lo “negativo” de cada uno de ellos; sin embargo, como resume Dunne ambas facetas son inseparables, sin mencionar que, salvo se demuestre lo contrario, ambas ideas son al mismo tiempo concepciones.
La película también pone en debate los roles que la sociedad asigna a sus actores. El papel de los padres, los maestros, los alumnos, la policía y los amigos puede mejorar enormemente si se hace el esfuerzo de hacerlo evolucionar. Al respecto, es importante señalar que la figura del profesor se aleja de aquella difundida por la mayoría de películas que abordan este oficio; se trata ante todo de un ser humano y allí podría residir uno de los principales atractivos de la cinta: la desmitificación del maestro, su anclaje en una realidad que tiene poco de idealista, pero que no por ello se ha pervertido.
Motivos de conversación:
¿Cómo podríamos interpretar la frase “una cosa no define a un hombre” (“one thing doesn’t make a man”), dicha por Daniel cuando cree que Drey menciona su adicción?
¿La madre de Drey es una mala policía por aceptar dinero que viene del narcotráfico? Por otro lado, ¿es una mala persona?
¿Es posible la amistad entre maestros y estudiantes? ¿Qué se podría interponer en esta relación?
El gran debate
Título original (año): The Great Debaters (2007)
País: Estados Unidos
Director: Denzel Washington
Guion: Robert Eisele
Música: Peter Golub y James Newton Howard
Fotografía: Philippe Rousselot
Reparto: Denzel Washington, Nate Parker, Jurnee Smollett-Bell, Denzel Whitaker, Jermaine Williams, Forest Whitaker, Gina Ravera, John Heard, Kimberly Elise y Devyn A. Tyler
Género: Drama/biográfico
Sinopsis: Durante la época de la Gran Depresión en Texas, el catedrático Melvin B. Tolson tiene a su cargo un equipo de debate en el Wiley College, instituto de educación superior exclusiva para afroamericanos. El grupo, actualmente conformado por cuatro jóvenes en sus primeros años de estudio, logra cierto reconocimiento en competencias estatales, pese a las constantes presiones raciales de la época. Con el tiempo, el grupo de Tolson consigue la oportunidad de debatir contra el equipo de Harvard, una contienda cuyo resultado podría hacer historia.
Comentario: Desde que el personaje de Forest Whitaker proclama su discurso inicial, la película denota su ciega confianza en el poder de la educación, y su efectividad para demostrar la valía de la población afroamericana en tiempos de segregación racial. Pero, sin dudas, el personaje que mejor encarna esta filosofía es el profesor Tolson, cuyo grupo de debate lo coloca —literalmente— en vías de confrontación con el lado más hegemónico de la educación estadounidense.
La respuesta de Tolson cuando le preguntan por su padre permite abrirse campo en la mente del personaje, privilegio que antes se nos negaba. Aprendemos de un pasado que cree común a todos los afrodescendientes, a los “negros”, cuya vida, si no fuera por la educación en derechos civiles, seguiría siendo intercambiada como cualquier otro bien económico. Su repentino arresto, en cuya práctica se infringen sus derechos como ciudadano, recuerda a los demás personajes que los viejos tiempos quizá no son tan distantes como creen.
El debate final en Massachusetts toca precisamente una de las fibras más sensibles e institucionalizadas de la América de los años treinta: la segregación. Pero el debate no ve colores. Es el escenario del conflicto y de emancipación. No debe extrañarnos que el tema que los jóvenes estudiantes discuten en Harvard sea la desobediencia civil. La persistencia de los alumnos texanos puede considerarse una forma de desobediencia, que desafía la normalidad de su sociedad por medio de la retórica y la lengua.
Motivos de conversación:
¿De qué formas se manifiesta el racismo en la película? ¿Qué hacen los personajes ante este tipo de situaciones?
¿Con qué grupos sociales interactúa Tolson? Al moverse entre estos espacios, ¿qué cosas tiene que cambiar de sí mismo?
¿Cuál es la trascendencia del debate que los alumnos mantienen frente a Harvard? ¿Qué aprenden los protagonistas de dicho encuentro?
El profesor
Título original (año): Detachment (2011)
País: Estados Unidos
Director: Tony Kaye
Guion: Carl Lund
Música: The Newton Brothers
Fotografía: Tony Kaye
Reparto: Adrien Brody, Christina Hendricks, Sami Gayle, Marcia Gay Harden, James Caan, Lucy Liu, Tim Blake Nelson, Bryan Cranston, Blythe Danner, William Petersen, Betty Kaye y Louis Zorich
Género: Drama
Sinopsis: Seguimos los pasos de Henry Barthes, un docente de reemplazo que llega a enseñar a un colegio secundario en Estados Unidos. La escuela donde arriba está llena de jóvenes propensos a la violencia, incomprendidos y provenientes de hogares difíciles, por lo que Henry debe luchar constantemente por mantener la imagen de respeto y rectitud de cara a ellos. Fuera del aula, el docente lidia con los recuerdos de una niñez dura, mientras explora su relación con una joven prostituta y asume la inminente muerte de su abuelo.
Comentario: Con un estilo casi documental, el director Tony Kaye nos adentra en la sórdida realidad del profesor Barthes, cuyas clases son un remedio para evitar pensar en el suicidio de su madre, evento de su infancia que marca gran parte de su vida adulta y que prefiere no confesar a nadie.
Con una sensibilidad trastornada, Henry se aproxima a alumnos erráticos, violentos y con una actitud apática, pero también conoce personas que lo hacen reevaluar su forma de vida. La relación que mantiene con Erica surge de un interés genuino de que otros no tengan una infancia tan complicada como la suya. La prostituta empieza siendo una especie de alumna no oficial de Henry hasta convertirse en una fuente de apoyo emocional, privilegio que pocos personajes tienen a lo largo de la película.
El título original —que literalmente significa “desapego”— se refiere a esa sensación de aislamiento emocional que viven casi todos los personajes, una defensa que nace a partir de los traumas del pasado y que los protege de los tormentos futuros. El peligro subyace en que esta frontera se convierta en un muro, alejándolos también de las relaciones que podrían hacerlos felices.
Motivos de conversación:
¿Qué desafíos afrontan Henry y los otros docentes? ¿Cómo lidian con ellos, cada quien a su estilo?
¿Cuál es el sentido de las imágenes que aparecen de improviso en la narración? Son recuerdos de Henry, pero¿de qué exactamente?
¿Cuáles son las mujeres que afectan la vida de Henry? ¿Cómo es su relación con cada una de ellas?
Detrás de la pizarra
Título original (año): Beyond the Blackboard (2011)
País: Estados Unidos
Director: Jeff Bleckner
Guion: Camille Thomasson (novela escrita por Stacey Bess)
Música: Jeff Beal
Fotografía: Eric Van Haren Noman
Reparto: Emily VanCamp, Steve Talley, Timothy Busfield, Julio Oscar Mechoso, Nicki Aycox, Kiersten Warren, Treat Williams, Liam McKanna, Paola Andino y Luis José López
Género: Drama
Sinopsis: Recién egresada de la universidad, la joven Stacey Bess muestra gran fascinación por su futuro trabajo como docente de una escuela primaria. Casada y con dos hijos, la aspirante a maestra consigue una plaza para dictar en la ciudad de Salt Lake City, Utah, en el invierno de 1987. La institución, sin embargo, está lejos de sus expectativas y alberga en su mayoría a niños de padres conflictivos, sin trabajo o sin hogar. La llegada de Stacey al “colegio” supondrá un cambio en la vida de todos y una verdadera revolución en la vida de sus estudiantes.
Comentario: Con una atmósfera cálida y amena, se nos narra la historia de Stacey Bess, quien como muchos recién egresados de la universidad es inexperta y entusiasta, apasionada, pero sin mucha idea de qué es a lo que se está enfrentando. Desde el momento en que llega a su primer día de trabajo, sus expectativas no tardan en colisionar con la realidad, al descubrir la precariedad de las condiciones de enseñanza.
La vocación de la docente brilla en los momentos de mayor tensión o riesgo de la historia. Cuando el gerente del instituto amenaza con prohibirle el ingreso a María y su padre, Stacey no duda en ofrecerle a la joven estudiante su casa, con tal de que pueda seguir asistiendo a la escuela y no tenga que vivir en la calle. El padre no puede evitar mostrarse conmovido por semejante gesto de bondad.
La película, aunque en su momento no tuvo mucha notoriedad, hace que el espectador se pregunte por los fundamentos del trabajo docente, profesión en la que, más allá de los materiales, la vocación puede llegar a ser el verdadero requisito.
Motivos de conversación:
¿Cómo es la escuela a la que llega Stacey Bess? ¿De qué formas consigue superar las complicaciones que le presenta el ambiente de enseñanza?
¿En qué momentos de la trama se percibe la vocación de la protagonista para enseñar? ¿Cómo inculca a otros esta pasión?
¿Qué nos puede decir la película sobre la educación? ¿Depende de los libros y las pizarras o más de la voluntad del maestro?
Profesor Lazhar
Título original (año): Monsieur Lazhar (2011)
País: Canadá
Director: Philippe Falardeau
Guion: Philippe Falardeau
Música: Martin Léon
Fotografía: Ronald Plante
Reparto: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron, Marie-Ève Beauregard, Vincent Millard, Seddik Benslimane, Louis-David Leblanc, Danielle Proulx, Brigitte Poupart y Jules Philip
Género: Drama
Sinópsis: Lazhar es un profesor argelino en busca de refugio en Canadá. Pronto es contratado en una escuela en reemplazo de una maestra que se suicidó en el aula. Deberá enfrentar el duelo de todo un salón de niños bastante avispados, en paralelo al duelo que vive en secreto luego de la muerte de su familia en su país natal.
Comentario: Debido a que los métodos de Lazhar pertenecen a otra época más estricta, su nuevo trabajo es también un aprendizaje perpetuo para él. Esta idea, la del maestro que aprende puede resultar estimulante para la reflexión en los alumnos-espectadores.
Por otro lado, la condición de migrante del protagonista determina muchas de sus dificultades; sin embargo, su sabiduría prevalece sobre las formas y logra ser un soporte valioso para sus alumnos. Este discurso podría aportar una visión positiva sobre el intercambio cultural y desalentar el rechazo a lo diferente.
La película, asimismo, toca varios ejes que pueden resultar interesantes para un adolescente en crecimiento como la muerte, el suicidio, y el siempre espinoso tema del bullying. Además, pone en relieve el poder de nuestras acciones sobre los demás y la responsabilidad que este implica: uno de los protagonistas cree haber provocado el suicidio de la maestra, por ejemplo.
Motivos de conversación:
¿Qué debemos hacer si conocemos a alguien que piensa en suicidarse?
¿Qué coincidencias y diferencias encuentras entre los métodos de enseñanza de Lazhar, los de la escuela canadiense y los nuestros?
¿Cómo afecta la migración a la cultura de las ciudades de llegada y a la del migrante?
La profesora de historia
Título original (año): Les héritiers (2014)
País: Francia
Directoras: Marie-Castille Mention-Schaar
Guion: Marie-Castille Mention-Schaar y Ahmed Dramé
Música: Ludovico Einaudi
Fotografía: Myriam Vinocour
Reparto: Ariane Ascaride, Ahmed Dramé, Noémie Merlant, Geneviève Mnich, Xavier Maly, Stéphane Bak, Wendy Nieto, Martin Cannavo, Amine Lansari y Léon Zyguel
Género: Drama
Sinopsis: Anne Gueguen es docente del curso de historia en la escuela secundaria Léon Blum, ubicada en los suburbios de París. En un intento por concientizar a sus alumnos y romper las brechas sociales y religiosas que los separan, Gueguen propone que participen de un concurso nacional llamado “Niños y adolescentes en el sistema de campos de concentración nazis”. Aunque en un inicio se resisten a la idea por considerarlo lejano y poco interesante, la clase irá adentrándose en la materia, sintiendo empatía por las víctimas del genocidio y respeto entre las diferentes etnias que conforman el salón.
Comentario: Basada en una historia real, La profesora de historia muestra el instituto Léon Blum como un espacio lleno de conflictos, donde las identidades étnicas y religiosas son motivo de discrepancia, hostilidad y, en casos extremos, de violencia física. La maestra Gueguen no solo debe impartir una cátedra, sino forjar una comunidad en su clase y comprometer a sus alumnos en ella.
Su método es tan arriesgado como original: hacer que trabajen juntos en un concurso de investigación sobre el Holocausto. La estrategia de la docente se puede resumir de la siguiente forma: defender las diferencias culturales de cada individuo, enseñando qué es lo que ocurre cuando estas no son toleradas. A medida que aumenta el conocimiento de los estudiantes, caen en cuenta de las consecuencias últimas del odio. Su agresividad recíproca, latente al inicio de la película, empieza a desmoronarse, y la violencia en el aula disminuye.
Motivos de conversación:
¿Cuáles son las motivaciones de Anne Gueguen respecto al proyecto? ¿Por qué el director de la escuela se mostró escéptico a este propósito?
¿Qué dificultades se superan y cuáles quedan inconclusas hacia el final de la película?
La película empieza con una maestra discutiendo con una alumna musulmana respecto al uso del hiyab. ¿Qué quiere expresarse con esta escena?
La profesora
Título original (año): Učitelka (2016)
Países: República Checa y Eslovaquia
Director: Jan Hřebejk
Guion: Petr Jarchovský
Música: Michal Novinski
Fotografía: Martin Ziaran
Reparto: Zuzana Mauréry, Csongor Kassai, Ladislav Hrusovsky Zuzana Konečná
Género: Comedia/drama
Sinopsis: En los años ochenta, la profesora Mária Drazdechová llega a enseñar a un colegio suburbano de la ciudad de Bratislava, capital de Eslovaquia. En clase, la docente demuestra ser una persona corrupta, abusiva y manipuladora, aprovechando su autoridad para someter no solo a los estudiantes, sino a sus padres e incluso a las autoridades del colegio. Sus conexiones con el entonces hegemónico Partido Comunista la hacen alguien de temer, al menos hasta que los afectados por su presencia decidan que es tiempo de parar sus abusos.
Comentario: El filme de Jan Hřebejk —conocido director en el país checo— demuestra con creces las muchas formas en que la profesión del docente puede corromperse y utilizarse solo para ganar poder. Basada en una historia real, La profesora es la historia de Drazdechová, quien en los años ochenta había acumulado una importante red de conexiones dentro del ala comunista de la política eslovaca, y ahora pretende hacer lo mismo en el ámbito escolar.
