«Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» kitabından alıntılar, sayfa 3
Ведь проблема не в том, является данное произведение шедевром или нет, – ее за нас решит время. Важнее понять, как и почему данное произведение вписывается в историю искусства.
Если не удается заполучить «классиков» современного искусства, выручают «современники». Это работы ныне здравствующих художников, продолжающих традицию современного искусства (началом которого условимся считать творчество импрессионистов семидесятых годов XIX века).
За минувшие десятилетия огромное количество презренного металла было вложено в мир искусства. Государственные средства щедрыми потоками тратились на «облагораживание» старых музеев и создание новых. Крушение коммунизма и отказ от вмешательства государства в рыночную экономику (и как результат – глобализация) привели к увеличению популяции мультимиллионеров, для которых приобретение предметов современного искусства стало очень выгодной инвестицией. Покуда падали фондовые биржи и лопались банки, стоимость знаковых произведений современного искусства продолжала расти, как и число участников этого рынка. Еще несколько лет назад международный аукционный дом Sotheby's рассчитывал на покупателей из трех стран. Сейчас таких стран уже более двух десятков, и никого не удивишь присутствием новых богатых коллекционеров из Китая, Индии и Южной Америки. Основные рыночные экономики включились в игру «спрос-предложение», причем первое значительно превышает второе. Стоимость работ умерших художников (которые в силу этого уже не создадут новых произведений) – Пикассо, Уорхола, Поллока, Джакометти и других – продолжает стремительно расти.
Дадаисты хотели нового, детского мирового порядка, когда эгоизм простителен, а индивидуальность приветствуется.
Мураками окружил себя целым аппаратом пиара: имидж и бренд сегодня важны для художников ничуть не меньше, чем для любой транснациональной корпорации. Он категоричен и последователен в стремлении представлять свои работы как товар: это часть его искусства.
Художник использует краски, как поэт слова, чтобы передать суть вещей.
В коллекциях, рассеянных по всему миру, существует пятнадцать экземпляров "Фонтана", удостоверениях авторской подписью. Когда одна из таких копий выставляется, весьма забавно наблюдать, до чего серьёзно воспринимают ее посетители. Толпы ценителей без теэтого и улыбки обступают одиозный предмет и, вытянув шеи, без конца всматриваются в него, время от времени отступая назад, чтобы взглянуть под другим углом. А это просто писсуар! И даже не оригинал. Потому что искусство - это идея, а не предмет.
С. 408
Крюгер имитирует методы рекламного плаката, побуждая задуматься об уместности торговли в мире искусства.
Подобно Баллю и Тцара, Дюшан с Пикабиа были антиподами: Пикабиа - общительный весельчак, Дюшан - замкнутый интеллектуал. Но и тот и другой увлекались абсурдом, любили шокировать общественное мнение, питали слабость к женщинам и обожали Нью-Йорк.
О своём друге Пабло Пикассо,одном из основателей кубизма, Аполлинер сказал: "Он анализирует объект, как хирург анатомирует труп".Это и есть суть кубизма: разборка предмета на составляющие посредством пристального анализа.
