«Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» kitabından alıntılar, sayfa 4
Сегодня словом "гений" перебрасываются, как косячком марихуаны на рок-фестивалях 70-х годов прошлого века. Младенец кусает брата за палец в видеосюжете на YouTube, и он уже гений, как и победитель телешоу "Х-Фактор" или автор скандального приложения iFart.
Художникам того времени не было дозволено опускаться до изображения "низких сюжетов" вроде обычных людей, которые развлекаются на пикнике, выпивают или просто мирно прогуливаются. Все равно как если бы Стивен Спилберг подрядился снимать свадебные торжества на видео.
Живи Марсель Дюшн сегодня, он занялся бы стрит-артом. Конечно, его превозносили бы везде и всюду: так много в сегодняшнем искусстве от иконоборчества этого француза. Именно последователями Дюшана чаще всего называют себя современные художники. И если в первой половине XX века доминировала творческая личность Пикассо, то вторая половина столетия, без сомнения, прошла в духе интеллектуальных игр Дюшана.
В "Диптихе Мэрилин" есть что-то от "Портрета Дориана Грея" Оскара Уайльда. С одной стороны, образ Мэрилин никогда не стареет - она молодая и красивая, чувственная и живая. А совсем рядом - пылится на чердаке, можно сказать, - картина ее безобразного превращения из шелковой экранной дивы в призрак, лишенный какой бы то ни было привлекательности.
«Деточка, не говори ˝деривативный˝ это нехорошее слово!»
полотно «Воз сена» (1821) Джона
Отец концептуального искусства – Марсель Дюшан, чьи «реди-мейды» – прежде всего писсуар 1917 года – провозгласили решительный разрыв с традицией и заставили сделать переоценку того, что можно и нужно считать искусством. До провокационного вмешательства Дюшана искусство было продуктом человеческого труда; как правило, обладающим эстетической, технической и интеллектуальной ценностью. Его можно было заключить в рамку и повесить на стену или водрузить на постамент, чтобы выглядело красиво. Дюшан настаивал на том, чтобы художников не ограничивали таким набором средств выражения мыслей и эмоций. Он отстаивал приоритет концепции, которая и должна определять, в какой форме ее лучше представить публике. Своим писсуаром он заявил: произведение искусства может существовать не только в виде картины или скульптуры, но и в той форме, в какой его утвердил художник. Теперь искусство сводилось не столько к красоте, сколько к идее, а ее художник вправе передать любыми средствами – от тысячной толпы орущих людей до комнаты, заполненной тальком. Или, как вариант, при посредстве собственного тела, в субжанре концептуального искусства, который стал известен как искусство перформанса.
«линии, параллельные горизонту, передающие протяженность фрагмента природы или, если угодно, той картины,
высокоинтеллектуальный искусствоведческий журнал The Burlington Magazine
«Видение после проповеди, или Борьба Иакова с ангелом»
